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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 跟孩子讲话要非常小心
跟孩子讲话要非常小心
孩子对事情和言语很敏感
但是经常会对事情做出错误的解释。
这部电影最让人揪心的是，大裘德两口子欢欢喜喜回家，一开门却发现三个孩子都死了
大儿子杀死了两个妹妹，再上吊自杀。
原因是继母因为一再被人拒绝租房，小裘德问为什么，继母没有直接回答是因为自己和爱人没有结婚证，而是婉转的说：我们人太多，房子太小。
小裘德以为自己被人嫌弃，对未来绝望，作出了傻事。
前不久，一个十岁的女孩因为作文没有写好，被批评，跳楼自杀。
一个孩子，缺乏生活经历，缺乏社会阅历，往往没有办法衡量一件事的大小，也不知道困境都是暂时的，冲动之下，是可能会作出傻事的。
作为长辈，作为父母，作为老师，要注意自己的言语，在一方可能只是气话，是生气的时候，口不择言，但是往往没有意识到，这些言语就像利剑一样，是会伤害孩子的娇嫩心灵的，特别是还没有学会防御的孩子。
比较之下，比起骂孩子，打孩子造成的伤害还小一些。
2 ) 溺水的大多数。
裘德是有理想的，曾经，或者是终其一生都在梦想着，但是却从来没有实现。他希望成为一个大学生，希望成为教授，他看着出入大学城的衣着光鲜的绅士，想着我也要成为他们中的一个，可是，他的申请不能批准，他只是一个石匠，尽管他能够用拉丁文背诵圣经，可是那又能怎么样，充其量不过是一个会说拉丁文的石匠罢了。他渴望着能够冲破这个束缚他的身份，却苦于没有契机而渐渐地被消磨。
裘德是有爱情的，他爱上了苏，在第一次见到他的时候，而她是他的表妹，这个关系似乎一早就暗示着灰暗的前景。在双双离婚之后，两人终于走在了一起，但没有结婚，也许经过之前的婚姻，他们已经不相信这个形式了。相爱的两个人走在一起，但是却仍然不幸福，他们的孩子越来越多，生活负担越来越重，除此之外，还有别人对他们的关系的猜疑顾忌与不赞同。最终，因为他们模糊不清的关系难以找到能够租住的地方，大儿子带着两个弟弟妹妹自杀了，因为“我们人太多了。”
他的理想与爱情都丢了，丢在了时代的滚滚前行的车轮底下，他只是一个太过普通的平凡人，在那样的时代，也许理想与爱情就是一个奢侈品，对于身份低下地位卑微的人来说，他的地位拖累了他的理想，他的身份打破了他的爱情，作为这个时代的一个普通人，他曾经为了理想而奋斗，曾经为了保卫爱情而坚持，可是却没有守到完美的结局，这个世上并没有那么多有志者世竟成的励志故事。
3 ) 伤逝
这次看的又是哈代……《无名的裘德》，结局雪地里茕茕孑立的裘德的身影让我想起了这首《半死桐》。
别人家的悲剧用编的，搭了舞台、请了戏子，敲锣打鼓，堆砌许许多多生离死别悲欢离合的桥段演出来给人看。
哈代的悲剧简直是用血泪哭成的，字字句句都剜在人的心尖上，那声音响彻肺腑，叫人悚惧的共鸣感让自己几乎忍不住要惊呼他写的莫不是自己的前世今生？
他所有的悲剧似不再有戏剧性，或者说，在其他小说家那里称作“戏剧性”，到了哈代这里就成了‘宿命论’。他写的悲剧无一不是水到渠成，就连惊愕质疑的反问都不给机会。
他悲观消极，他悲天悯人，又愤世嫉俗，个人爱他大过雨果，雨果的文章里太多矫揉造作与废话连篇，哈代的小说只给人感觉无尽的坦诚和穿透人生的真实与质问。
看过哈代之后方才知晓，风花雪月的生离死别凄楚断肠那还不算悲剧，真正的悲剧不仅仅在相爱的两人的天各一方，而是在分手时的哀莫大于心死，而在于灵魂的幻灭，美梦的幻灭，希望的幻灭，未来人生的统统幻灭。
曾经健康聪颖的那个女子死了，曾经两个互相偎傍的灵魂死了一个。
悲哀的不是死亡……
悲伤的是她亲手杀死了那个青春活泼、充满力量与智慧的自己。明知宗教的愚昧道德的虚伪，最后她却不得不投靠宗教，借此麻木自己的灵魂。
她本是聪慧的人，却硬要自己变得无知。
她本是可爱倔强青春焕发的人，却把自己弄到麻木苍老的地步。
一个人是要经历何等沉重剧烈的打击，打击到一个人的精神与肉体都无法承受，才会咽下那味麻药当良药？
我很怀疑现在的人还有没有哈代那样的勇气与真诚，去把那些叛离经道、被奸污、被伤害被社会压迫且不被同情的人的故事这样写出来，顶着世俗舆论口诛笔伐，去维护自己心中的纯洁与理想。
裘德的故事，若是放在现代，放在当今社会，估计也是写不出来的。
我们都已经被驯化被僵化了。在我看《苔丝》的电影小说看得走火入魔泣不成声的时候，同学来一句：“我觉得苔丝的表哥很好啊，给她钱，又总跟着她。这不是很爱她吗？怎么不好了？”
我竟然无语凝噎，一时之间竟不知从何说起——不知该如何跟她解释赤裸裸的欲望与自由理想的爱情的区别，不知如何辩解一个酒囊饭袋的无赖花花公子和如今的霸道总裁到底有何分别，不知何从说起，那被欺凌、被侮辱、被捆绑被霸占的苔丝姑娘的一生竟不是爱情狗血剧而是真真正正的大悲剧。
我意识到我整个的思维都混乱了。我意识到作者传达给读者的真善美在其他人眼里其实很荒唐——我觉得苔丝姑娘很悲惨，她却会直接忽略了所有的压迫与仇恨的来源而觉得苔丝是个没良心的杀人犯。哈代想极力去维护去同情的对象，比如裘德，比如苔丝，比如苏，在当时的社会里可能也是被批判的对象，放在当今社会可能也是要被骂得很惨，他们都已经背叛了社会的道德，按照自己的精神与意愿去活着。所以他们身上带有耻辱的烙印，耻辱之人是该被批判的，所以哪怕他们活得纯洁内心高贵，就越要受到惩罚与责难。
——这不也是一个悲剧？
《无名的裘德》里，主人公的死亡不算最悲剧，直到死亡那一刻，悲剧的阴影都未曾脱离。哈代的悲剧论最狠的地方在于他把那种人性与宿命的悲哀探入了人的心底，于是合上书本你还看得到那种悲哀还挣扎在人的心间、还蔓延在这个人世、还在这世世代代中宿命轮回。
4 ) 改！
人对改变的渴望有时近乎等同于对整个人生的期待。Jude渴望他的农民工人的命运，成为一个学者，Sue渴望更自由更独立的人生，他们一起渴望成就他们本不该有的爱情。
然而，改变总伴随着痛苦牺牲，而结局总是九死，难求一生。Jude改变不了他的出身，Sue改变不了身为女性，他们也没能为他们的爱情谱写圆满。
但这一路的风景或者风霜，太让人唏嘘感慨了，到底是什么让他们无从改变呢？天然的血液真的会把人钉死在原地吗？
他们最终分开的时候，是三个孩子离开，Jude与前妻生的小男孩杀死了Sue的一双儿女，然后自杀。在JUDE找到工作，满心欢喜以为一切都要好起来的时候，他们却不得不送走了所有的孩子。而Sue对爱的全部信仰也在这一刻土崩瓦解，“你的孩子杀死了我的孩子”
这是最悲苦的部分，这让Sue重新思考所有的一切，原本的社会规则，甚至归罪于他们的爱情，当Jude问她你是否依然爱我的时候，她也只能说你一直都知道，然后头也不回的走掉。
可这一切的源头真的是他们的错爱吗？还是Jude与前妻的孩子？还是Jude前妻的引诱？这就像一场蝴蝶效应，从剧本的开始他们就没办法选择生活的从从容容。
Jude一直苦苦挣扎在上大学这件事上，除了读书，他的身边就只有一起做工的工人，那么Sue就是他生活里唯一的曙光，他真的相信Sue聪明有文化，至少是一个靠近他大学梦的女人，和那个熟练杀猪的妻子截然不同。如果Jude真的成功进入大学，也许他会遇见很多他心里大学一样的女人，然而，没有大学，没有别的女人，只有Sue。
后来，Jude迫于生计，打着各种零工，市场上卖卖小零碎，接受着前妻无情的嘲讽，面对着世人各种的鄙视，一对没结婚的男女却生了两个孩子。在这样的情景下，他们到底有多少心力去关心自己的孩子呢？
影片中反复出现的都是这个大儿子在照顾更小的弟弟妹妹，在他们死去的那一天，最小的男孩还只是一个婴儿，也被丢在了家里。大儿子只有8岁，又始终被丢弃，小时候被生母丢给外公外婆，后来他们不想管，又丢给他并不认识的父亲，再然后，不仅他被丢下，他还要负担像他一样被丢下的两个小孩的生活。就不难理解他为什么问出为什么要生小孩，可能还有一层意思是为什么生了小孩又要把他们丢下。
如果Jude和Sue的生活能够稍微好一点点，他们都能够挤出一点时间，照顾孩子和陪伴孩子，会不会悲剧不会发生呢？首先他们的经济条件不允许他们有更多的时间和精力给到孩子，为了一口粮就拼劲全力，又怎么能照顾到一个孩子的敏锐呢？其次，他们原本就不幸福的家庭，也让他们忽略了家庭陪伴的重要性吧。
人，在出身的那一刻，很多事是定了的，你的父母，你的家庭，你的教育，你的环境。他们有很多美好，同时，他们也会有很多缺陷。
究其一生，我们都想作出那么一点点改变，即使不能真的发生，我们的脚步也不会停下。
一直爱，一直尝试，一直改！
5 ) 又一种悲哀
让我看到了除了寻找不到合适的另一半之外的另一种悲哀。
6 ) 我本来只是想看凯特·温斯莱特的肉体
《绝恋》。原译《无名的裘德》。8分。
改编自托马斯·哈代同名小说，迈克尔·温特伯顿导演，克里斯托弗·埃克莱斯顿、凯特·温斯莱特主演作品。
我没看过哈代的原著，本以为是个爱情片，奔着凯特·温斯莱特的美好肉体而来，没想到，这不是爱情，这是个彻底凉透内心的悲剧，甚至不忍细看。
裘德是个有追求的农村少年，一心想通过读书走出农村。但年轻的荷尔蒙让他没有忍住和屠夫的女儿在猪圈里发生了关系，然后早早走进婚姻的围城。而不久，他的妻子扔下他独走澳洲。
裘德为考上大学，进城学习，遇到如画中仙女一般的表妹苏。苏的美丽、个性、叛逆、聪慧吸引了他，令他一度十分迷离。然而很快，苏嫁人了。
虽然裘德十分努力，但他依然只能成为一名石匠。再次遇见苏时，他终于不再忍受亲情顾忌，勇敢地将苏从麻木的婚姻中带了出来，两人生活在了一起。而戏剧的是，裘德的前妻突然前来告诉他他们还有一个8岁的儿子。
裘德和苏的爱情很快也迎来了新的小生命，但厄运也接踵而至——不忍解读。
这是凯特·温斯莱特在《泰坦尼克号》之前主演的尺度更大的影片，而影片的过于悲剧让人不再在意她那美好的肉体。
奇怪，我就是觉得这片子演得好，挺符合小说的。
在我的想象中，Jude的目光总是怯懦而阴冷的，Eccleston的眼神忧伤却过于凌厉，虽然他是我很喜欢的一个演员却不是我心里的Jude。我很怕这个故事会讲到最后，因为每次小说看到结尾处都很崩溃。还好，电影嘎然而止了。。。
"We are man and wife, if ever two people were on this earth.” 那时在CCTV6看了这部电影，深受震动，最后这句绝望的台词使我久久不能忘记。然后才决心找书看。
早些时候看的，现在才知道是凯特温斯莱特演的。托马斯哈代的作品改编，人们更多熟知的是他的《苔丝》。《远离尘嚣》很困难。灵与肉的抗争，最后灵惨败。
浓浓爱意，深深烙印，只能背道而行……
温特伯顿尚未走火入魔之前...
如果一个半小时左右关掉了，我想这将是我最喜欢的浪漫故事。
看过后整个人都不好的悲剧片中，这是其中一部。男主角裘德的人生固然是一个悲剧，他与女主角的爱情故事和家庭遭遇固然是一个悲剧，但对我来说，这里面最悲的悲剧是女主角。一个具有反抗精神的知识女性，独立、坚强，有思想、有理想，偏见她不理，苦难她不怕，唾弃她不屈，但却被社会无形的枷锁紧紧捆住，在丧子的巨大冲击下，终于崩溃，向命运低头，屈服于宗教，生命之火从此熄灭。人在生活中遭遇不幸是一个悲剧，但最悲的悲剧是把所有的不幸归罪于自己，活着只剩下痛苦与灰暗，和至死方休的赎罪。
又一部Kate Winslet的早期影片，对原著相对忠实。“字句是叫人死”，恰恰，影片的“精义是叫人活”。
这个故事对于情感的负荷太大了。以至于后半程里，我几乎一直都在要不要读原著这件事情上摇摆不定。顺便，当年的Kate Winslet也是真的美，有一种毫不刺眼的光芒万丈。
典型的文艺片，节奏缓慢，配乐抒情舒缓，故事性不强，比较闷。19世纪的英国，宗教氛围浓郁，一个敢于执着追求梦想的文艺青年，因一段错误的婚姻，导致了他饱受教会和世俗非难和不接受的爱情之路：和相爱的人通过千般努力相守在一起，同居生子，却无法合法的结婚，给他们的家庭生活带来巨大的现实困难，也给敏感脆弱的小孩带来巨大的心理压力，最终酿成了一个无法挽回的巨大悲剧，给他们的爱情笼罩上无法消除的悲哀和绝望，电影深刻地反映了当时宗教对于人性情感的扼杀。男女主演的表演细腻饱满，摄影、构图、色彩、配乐都相当不错，还原了浓郁古典保守的英伦气息，制作精良。
在《绝恋》这里没有爱情生发。男主《裘德》是一个被命运「女神」反复抛到底层，对「文化」资产阶级抱有幻想的「没落贵族」资产阶级。他原始而肮脏的动物（劣根）性，他被父权压抑的「恋母」情结，他油头粉面的「小资产阶级」嘴脸，他「在幻想破灭后」从农村到城市再到农村「沦为被工业体系淘汰的传统手工业者」的「阶级」流动过程，以及他值得「同类」同情、铭记、审视和吸取教训，而不值得「异类」迷恋、追随、继承和再生产的「二舅式」苦难与困境，被哈代用深刻又精准的语言勾画出来，并被「光影」魔术师用实质而流畅的画面呈现在银幕上。别弄脏书——这块被女人洗礼过而干净能食的猪油，这个被知识装饰过而穿着体面谈吐优雅的书生，曾分别在英国乡间和城市不加修饰地裸露过他的脆弱：生产「孵化」是女性的「天职」天性，而播种「殖民」是男性的本能。
一部只有展现没有观点的影片；凯特白花花的身体，那时她还年青着呢
2008.7.1 CCTV6 home“这世上没有比我们更像夫妻的了！”
一星给Kate！是95年理智与情感第二年的小肥温，好美～ 一星给9th和10th doctor同出现在电影的一幕，哈！一星给哈代原著，一星给很棒的配乐～
秩序是无往不在的枷锁，理性是赖以生存的要义。http://dianying.fm/movie/jude/
1996年略带婴儿肥的圆润的温斯莱特，到十二年后2008年生死朗读里瘦削苍白的温斯莱特，是否因中间的泰坦尼克，消耗掉所有力气。
1）哈代写的悲剧总有种宿命感 社会宗教道德压迫下绝望的爱情 2）电影走马观花过了遍小说的剧情 只有画面没有观点 像个旁观者 冷漠的记录一场飞蛾扑火的乱伦情 3）九叔年轻的时候还是笑起来一脸傻样
文字比电影好看，kate的气质不怎么适合当sue，电影中的Jude比我想象中要有些差距，但说不上差别在哪，这说明Chistopher演得很好，有趣而内敛，恰到好处。Priest比我想象中要年轻帅气。故事浓缩很多，但总的来说还过得去。
哈代的作品总一个调调。Jude可以说就是女版Tess，他们在生活中爱情中的每次选择都受到宿命的影响, 似乎总被一种无形的力量引入生活中的绝境。