七月与安生

看这部电影的时候，心里想的是，安生真贱，这么伤害对她好的七月。

但是最后剧情反转的时候，七月说：聪明人从来不显示自己的聪明。


知道家明喜欢上了安生，七月选择了耐心等待。她知道安生会把家明让给她。果真，安生选择了离开。

安生啊安生，正如名字暗示，她喜欢安定的生活。但是她为了七月，去流浪。

流浪的日子，是辛苦的，是非常辛苦的。于是每一张明信片尾，都有一句问候家明。电影进行的时候，我想的是，这女人能不能不要这么烦。

看完电影才明白，这是一句暗语。安生其实想问的是，我什么时候能够回家？

但是七月怎么能让安生回来呢？安生回来，她怎么维持她表面美好的生活？

这里有一个细节，就是家明刚刚踏上去北京的火车，安生就回来了。她知道这个时候她不会对七月产生威胁了。那句暗语，其实终于等到了主人想要的回复。

后来安生再次去流浪，与七月在上海离别，是为什么呢？因为安生被伤了心。安生是为了七月才出去流浪的，才出去受苦的。而七月看不上她流浪里谋生的手段，七月甚至不想听她在外面受过的苦，而假装流浪里面只有潇洒和天涯。

而且，她还是七月和家明的潜在炸弹。罢罢罢，不如再次离开。故人的那一点温存，实在不够温暖。


后来啊后来，七月所谓的美好再也无力支撑，就像小时候利用安生一样，这次，她利用家明进行了一次完美的转移。唯一的计划缺漏大概就是那个宝宝。我猜想，她本来是打算去过另一种全新的生活的，不过被绊住了脚。那还是去求助最爱我的安生。


问候家明。其实我想问问你，我什么时候可以回家？

因为我一无所有，我只有你。我不想失去你。而七月，你拥有的那么多，你只是需要我的时候和我在一起。但是，我还是很爱你。因为我除了你再无其他。

在《七月与安生》里，两位女主角第一次撕破脸，是因为安生给七月写的那些明信片：“这么多年，你给我的每一封明信片，最后都要问候我的男朋友。”（大意）

看到这里，我马上想起了《水浒传》里那段著名的八卦：《水浒传》第五十七回，鲁智深与林冲久别重逢，鲁智深张口就问：“洒家自与教头别后，无日不念阿嫂，近来有信息否？”

相比李安生只是在明信片末尾捎带问候一句家明，鲁智深如此开门见山可要尴尬多了。金圣叹看到这里都喷了：“奇语绝倒，令人闻之，又感又笑”。

对这个唐突的问题，林冲只是如实作答，两人并未当场起矛盾。只是，“在五十七回之前，花和尚嗜酒如命，而五十七回过后直至坐化，花和尚竟然从此涓滴不沾。”“鲁提辖与林教头的一段义薄云天的恩情，也从五十七回戛然终止。自此全书再没有一句话写道此二人的任何交往。”（王怡《花和尚的英雄本色》）

可见男人之间的情谊也未必简单直接，各自心里的曲折算计未必不是九曲回环。鲁智深心里未必没有一个安生，林冲心里未必没有一个七月，梁山好汉的兄弟情和小女生的闺蜜情并不是什么截然不同的情感。

和很多男性一样，我一直不太理解女人的友谊。她们往往刚认识三天就好得蜜里调油，手拉手上厕所；可分开之后丝毫不见伤感，很快就能结识新闺蜜。她们在一起时可以分享一切秘密与悲欢，背地里却又互相嫉妒，说对方坏话。男人之间会讲义气，而女人好像根本不讲义气。我们经常半开玩笑地质疑：女人之间真的有友谊吗？

看完这部电影，我不由得感慨：“原来女性的友谊是这样的。”甚至她们对待友谊的方式有比男性更高明的地方。七月与安生虽然撕破脸，可撕完之后两人还是好朋友。林冲和鲁智深表面上云淡风轻，然后却再无来往。相比而言，哪种友谊更直接、更坦诚呢？

七月与安生这对朋友在电影里没少撕，但她们撕得不令人生厌，反而能激发观众的理解和同情。这是为什么呢？我觉得有三层理由。

首先因为她们没有撕得太难看，或者更简单一点说，没有像某些劣质青春片那样热衷于扯头发扇耳光。看那场捉奸戏的时候我一度非常紧张，心想“卧槽卧槽，是不是要扇了，是不是要扇了”，结果到最后也没扇，只是洒洒水了事。看完我整个人都松了一口气。

更深的一层理由，我觉得是因为角色的行为都出自真情。劈腿、背叛、三角恋……这些行为当然都是政治不正确的，可事实上谁又能一板一眼按照政治正确活着呢？友谊爱情分不清，先来后到理不明，想控制又控制不住，想躲避结果还是遭遇……哪个年轻过的人没遭遇过这种困扰呢？王国维在《人间词话》里说，像“昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守”这样的诗，可为淫鄙之尤，用今天的话说就是极度政治不正确。——“然无视为淫词、鄙词者，以其真也。”邓安庆老师也曾经说过，政治正确是一刀切，而现实生活是犬牙交错。将这种犬牙交错展现出来，是足以打动人的。

而最终极的理由，我觉得七月和安生这对朋友即便在矛盾最尖锐的时候，都依然彼此信任，为对方牺牲。安生一直在三人关系中退让、回避，而七月对此也心知肚明，正是这份情谊使得她们即便在捉奸时也依然没有扯头发扇耳光。

一个人的成长过程中，总有几个特别重要的朋友。朋友之间总会相互学到很多重要的东西，是学校和家庭教不了的。你们深深影响了彼此的一生，从而建立起无法隔绝的联系：“如果踩住一个人的影子，就一辈子离不开”。

这部电影没提女权，但其实很女权。两个女主角无疑都是自强自尊、人格独立的女性，这从他们对待男主角方式就可以看出来。有人戏称两个女主角对男主角的态度是“姐妹如手足，男人如衣服”，但我觉得恰恰她们没有把男主角当“衣服”，而是在保持自尊的同时也给了他足够的尊重。安生特立独行，自不必说。七月一直是个乖乖女，期盼早点在老家结婚，过上安稳生活，甚至当家明劈腿时依然选择了和他结婚……就在所有人都以为她会就此忍气吞声时，我们突然发现原来她早已安排了分手。而她分手的方式也很独特：让家明去主动承担弃婚之名。这当然不符合现实逻辑，但却符合戏剧逻辑：谁先背叛，谁承担后果。让家明去主动背负骂名，是给他一个赎罪的机会。而家明真的这样去做了，也说明他总算是一个值得尊重的体面人。（想想《让子弹飞》里，张牧之让黄四郎“体面”，而黄四郎是如何的不“体面”。）

最后说说两位女主角的演技。我本来觉得俩人演得都还行，但看完电影，听到监制陈可辛说了这么一番话：周冬雨扮演的安生是比较容易出彩的角色，相对好演一些；而马思纯扮演的七月比较难拿捏，既不能被安生映得黯然无光，又不能强行表现得太“抢”。马思纯最终能把这个角色hold住，挺不容易。

陈可辛老师这番话说得很有道理。仔细一想，安生这个角色那么容易出彩，而周冬雨演得只是“还行”，那实际上等于演得很烂了。而马思纯能把七月这个难演的角色演成这样，值得加1星。

七月与安生是在13岁那年相识的。我第一次读到安妮宝贝的这本小说，是在13岁。
17年后，《七月与安生》被改编成电影，电影很“岩井俊二”，很唯美，但却像是在讲另外一个故事。


小说里的七月与安生，最值得她们回忆的是一起爬上操场里那颗大树，眺望空荡荡的草地和远方；是一起冒雨走到铁轨上，想看一看铁轨通向哪里。
最让七月幸福的回忆，是和家明还有安生一起爬山去看一座古庙，他们三人合了影——她最爱的男人和最好的朋友都在身边。
最让安生难忘的，是家明送给她和七月一人一个玉镯子，安生好奇戴在一起，两个镯子刚碰到一起，她的就碎了，只有他手上属于七月的绿镯子还在——她似乎预见了自己的结局。
而最让家明苦恼的，是这两个女孩都爱他，而他无法割舍，无从选择——她们都是这样好的女孩，她们好似同一个人。


安妮宝贝讲述的，是一个简单的故事：就算我们好到一起洗澡一起睡觉，可是，我们可以分享同一个男人吗？这不是小说，而是真真切切，随时随地会发生在我们每个人身上的事。有多少好闺蜜是因为男人而分道扬镳的？但是，小说里，七月和安生做到了，她们的感情最终战胜了“对家明的爱的占有欲”——安生怀了家明的孩子，七月和家明一直照顾安生，直到她生下孩子死于难产。小说的结尾，是安生留下《七月与安生》的小说手稿，而家明和七月，带着“转世的安生”，他们三人一起生活。

电影里的七月和安生，她们像是白玫瑰与红玫瑰，你觉得安生是那个桀骜不逊的流浪女孩？其实七月才是那个装成乖乖女其实更有心机的“心机婊”（这里是中性词）。从一开始，七月就发现安生和家明的私情，看见了安生胸前带着家明送的坠子，这是她没有让安生留下的原因——她要独占家明。18岁之后的相会，她们直接从年少的友情转为“撕逼大战”，在上海酒吧的那场撕逼战感觉很突兀。之后她们每一次开撕，都是因为家明。家明则被塑造成一个“想逃跑”的男人，他离开安生却又选择和七月结婚当日“逃婚”。七月，成了“安生”。怀着家明的孩子独自找到安生，安生陪着她直到孩子落地，而七月死于产后大出血。安生独自带着七月的孩子，以“七月”为网名写下《七月与安生》这部小说，并且重新遇见家明，让家明知道这是他与七月的孩子。


电影讲述的，是另一个故事：两个女孩爱着同一个男人，可是她们最终选择了彼此，为了自由，对爱放手。安生不要家明，七月，也不要。

电影的结尾感谢了安妮宝贝和岩井俊二，据说“在陳可辛導演接手《七月與安生》這個項目之前，有出品方曾經找過岩井俊二導演做監製”。的确，这部电影里有太多熟悉的场景，比如结局中七月抬头看天的样子，让我瞬间想到了《情书》：



还有七月与安生抱着盆和被子一起去安生租住的小屋时走过的小巷，电影的布光和色调，让我想起《燕尾蝶》里的诡异场景。而电影里安生的古灵精怪，又有些像固力果。



电影用小说里讲述的“安生与七月”、安生告诉家明的“安生与七月”和安生真实记忆中的“安生与七月”，构造了现实与虚构交错叠加的故事，这是非常典型的“岩井俊二”叙事风格，在《关于莉莉周的一切》里就可以看见，这部剧中两个女孩的友情里似乎也有《花与爱丽丝》的影子。

所以，这对我来说，更像是一部打着安妮宝贝的幌子，向岩井俊二致敬的电影。尽管电影和原著几乎在讲述完全不同的故事。但，这有什么关系呢？毕竟过去了这么多年，无论是七月、是安生，还是安妮宝贝，或是我，我们，都变了。
17年后的今天，安妮宝贝已经改名庆山，笔下的主人翁们也早不是七月和安生这样的“小姑娘”了。而17年后的我，也为人妻母，能悟到无论是电影还是小说中所要传达的真谛。
电影里，妈妈对七月说：
过得折腾一点，不一定不幸福，就是太辛苦了。但其实，女孩子不管走哪条路，都是辛苦的。
那一瞬间，我落下祭奠青春的眼泪。

去看《七月与安生》的时候是稍微带着点害羞的心情的，初中时候就很喜欢这部短篇，偷偷看完安妮宝贝所有的书，总有把握不好情绪被别人视为矫情的时刻。十几年后再面对这样一部少女电影，生怕它会痛杀早被更新过的神经。

于是完全没想到，在主角说出“我恨过你，但我也只有你”时，还是留下了眼泪。它细腻、琐碎，非常的坦诚通透。不是什么放肆挥霍的青春，而是用大量细节来与你对话，女孩之间的信赖与嫉妒，在其中总有很多是你所体会和经历过的。

这是一部细节控导演拍给少女的诚意电影。

去采访的时候导演曾国祥还在剪MV，戴着毛线帽子稍显疲惫。非常有礼貌，也很健谈。最早知道他，是因为他在彭浩翔电影中的客串表演，还担任了《维多利亚一号》的编剧。

后来才知道是曾志伟的儿子，曾宝仪的弟弟，诧异星二代也会这样一步步从零做起，慢慢做到导演的位置。与他交谈，能感受到他的细腻、文艺、低调，对我来说都是很大的惊喜。

【最初拿到小说和故事大纲的时候，是里面的什么打动了你，让你决定去拍这部电影。】
曾国祥：我一直都挺喜欢女性主导的文学和电影。可能跟我的成长有点关系，从小我都跟着我妈和她的那帮姐妹，在一大帮女人中间成长，对她们的关系和情感还是挺有感觉的。
第一次接到《七月与安生》这个案子的时候我很快就答应了陈导，说想拍这个故事。我很羡慕有两个人这么的需要对方，我自己没有这么好的闺蜜兄弟，对讲这两个人之间的关系很感兴趣。

【《七月与安生》的小说是有强烈的文字风格的，还有大批的读者，这些都增加了它的改编难度。你在改编的时候，最想要保留的是什么，改动最大的又是什么？】
曾国祥：我是有目的去看这个小说的。说实话之前没有听过安妮宝贝这个作家和她的作品，是陈导（陈可辛）跟我说有这个电影要拍我才拿来看的。所以我在看的时候其实没有在看她的文字，她的写作方法，只是在看她的故事和人物关系。我们在改编的时候没有要保留她的文字风格，对电影来说这不算是最主要的。最主要的还是保留人物的情感和关系，把它做得更立体。原著是个短篇，中间有很多留白，这对改编是好事，能在其中加很多东西。

【就是沿用了故事框架，但是情感都是你自己的。】
曾国祥：有我自己的，也有编剧和监制的，大家对这个故事都有自己的情感，都多多少少投放了一些。

【昨天看片时候我就觉得这是一部非常要求感情细腻的电影，你觉得最难处理的是什么？会担心有的观众get不到一些情感的点吗？怎么把握这个感情的度？】
曾国祥：我在处理的时候没有多在想是女生的情感，刚才也说我在女人中间成长，我对她们的那种小心思挺敏感的，所以不管在调演员的戏还是分镜的时候都注意在这些比较细节的东西，希望电影尽量细致。我一直喜欢的电影和我拍的电影都希望在细节方面能做得好。

【会担心有些男性观众看不懂吗？】
曾国祥：会的，我觉得很多直男都不一定看得进去。但你也应该要看的，男人也没办法不跟女人生活，我们需要多看一些这种电影了解女性的感情世界是怎样的。

【看片中觉得最有趣的是她们两个在后半段有个生命的置换，生活发生了变化。小说里面是安生死，但是电影不同。为什么会设置这种逆转呢？】
曾国祥：我们在改编的时候大家找到的最兴奋的点就是互换人生，她们需要有这样的改变。于是很自然的就要把死的人转变，安生是燃烧得很灿烂很快就熄灭的火焰，但她内心是渴望一个稳定的家的，所以她转变了。想要过自由生活的七月才是应该死去的。

【很喜欢这个设置，尤其对看过原著的观众应该也算是一个惊喜。怎样看待七月与安生之间的感情？】
曾国祥：我很羡慕。陈导也说，他跟我一样，从小到大都没有感情这么好的闺蜜或兄弟，所以在看到这个故事很感动，如果我们的生命中有这样一个人，一定会很珍惜。他们有句对白是我拍的时候都有点想哭的，“七月说，我恨过你，但我也只有你”。有一个人，能让你很坦诚的分享生命中所有的事，是很难得的。

【因为这个才把英文片名定为《soulmate》的吗？】
曾国祥：那个其实是监制和宣传团队想到的片名。我在国外念书，从小就知道这个词，所以没有特别喜欢这个英文片名。但是后来他们跟我说最近大家都用这个词，而且他们还找到一个点，就是S和M的缩写放到一起，很符合她们又爱又互虐的关系。所以从一个我不太喜欢的片名，变成了有附加意义的，也就妥协了。

【家明这个人物身上，是否有你自己的影子？】
曾国祥：大部分男生都挺能理解家明吧，虽然看完会觉得家明有点渣，但确实大部分男生都很渣啊。（笑）。在感情上你很难说什么是对和错，我也从不会在感情上批评别人，这是两个人或者三个人之间的事，中间有太多我们不知道的事情，很难去评价。同时间喜欢两个人也是常常会发生的事，社会上会有道德标准告诉我们不可以这样做，但这是很正常很人性的。七月与安生在性格上又是这么不同的人，你会很了解家明是很有爱又很可怜的。到最后被两个女生抛弃的人是家明。

【片中有两个反转让我很惊喜，一个是刚才说到的改编，一个是最后发现是XX（已为您屏蔽剧透关键词）设置的逃婚，这个是你写的吗？】
曾国祥：这是编剧们写的，看完我特别喜欢。大家在看电影时候有可能前面三分之二会觉得安生是很出彩的，她的性格很抢戏。但是到后面真正的七月爆发出来，她的戏更加好看。我在拍的时候也在担心安生会太抢戏，这是讲两个女生的电影，如果一个太出彩就有点不公平，希望两个人能有一个平衡。所以后面有了这个点，七月跑出来，我会觉得比较踏实，这个角色就立体了。

【如果是你选择，会选七月还是安生？】
曾国祥：年轻时候会选安生，但现在开始老了，就会选七月吧。

【这就是很直男的想法。】
曾国祥：哈哈哈哈，对~

【怎样评价两位女演员的表演？】
曾国祥：很幸运找到她们两个演这部戏。有人问过陈导怎么给演员调戏，他说如果前期在选演员的时候已经做好的话，调演员就没有那么困难。选对了她们，再根据她们本身的性格在剧本上做一些调整，她很快就可以投入到角色中。当初还有考虑过很多其他女演员，但见过冬雨和思纯很快就知道她们才是最合适的人。

戏中她们的性格有可能跟她们在观众心目中的形象很不一样，如果能拍一部戏让她们两个人都有这样大的反转，对观众对演员自己都是很大的惊喜。在这么多层面里面来看，她们两个都是最适合演的。

【在普通观众心目中周冬雨是柔柔弱弱的，马思纯反而帅性叛逆。】
曾国祥：是的，思纯本人其实是个非常七月的女生，冬雨就是鬼马男孩性格的那种。

【听说之前还自荐过想当男主？】
曾国祥：那个是开玩笑的。那次发布会想讲个笑话而已。

【自己也演过那么多戏，没有想过试试吗？】
曾国祥：能力上还做不到又导又演，压力太大了。所以完全没想过。

【只是演的话，能胜任这个角色吗？】
曾国祥：我觉得只是演可以的。只是还做不到又导又演。这样也有点太过自恋吧。而且我自己导的戏我也希望能在票房上面有个保证，希望能找到不只是戏好，还有观众号召力的演员，但我自己做不到，还是不要冒这个险了。

【七月与安生在浴室争吵互相淋水的一场戏算是她们之间最大的冲突，原著中表现得会更加激烈，你为什么用了稍缓和的方式呢？】
曾国祥：我不太喜欢看到女人打人，打人都有点太三八了，（笑）。只希望在对白和精神方面去刺激对方，而不是肉体的交锋。而且她们说的都是很伤害对方的台词，这样已经够了。不太想看到她们真的打起来，在电影上面也不一定好看。

【姐姐看完这部电影之后怎么说？】
曾国祥：她说她哭到泪崩，哈哈哈哈。不过她本来泪点就很低。

【电影里的音乐选的很巧妙，又有年代感又符合电影气质，是谁选的？】
曾国祥：大家都在帮忙，毕竟我们几个主创都是香港人，这方面我们就要很相信大陆的团队。他们给了我一个很长的歌单，九十年代中到两千年中最受欢迎的乐队和歌曲都在里面。我自己是先把香港歌曲去掉，尽管那个时间大家都在听港台的歌，但我是个香港导演，我不想给别人感觉硬要放香港歌在里面。而且我想找一些不是太流行曲的，想让观众知道是那个年代的歌，但是需要他们去找，这样比较新鲜。

【怎么找到了窦靖童来做主题曲？】
曾国祥：当初在想应该选哪个歌手来做主题曲的时候，大家很快就想到了窦靖童。那时她刚出了专辑，我特别喜欢。这部电影是女性主导，她也是新时代一个很有代表性的人物，能找到她来帮我们写歌非常合适。很开心看完电影她也很喜欢。她虽然只有19岁但非常成熟又有自己的想法，我当时还有点担心她这么年轻电影的后半段她不一定能感受到，但她都理解得特别好。

【陈导在这部戏中对你最大的帮助是什么？你们怎么分工？】
曾国祥：前期聊剧本和找演员的时候他给了很多意见，他在拍摄上面很相信我，反而没有管我太多。拍完在宣发方面也帮了我很多，这是我特别不熟悉的。

【电影去了很多地方取景吗？】
曾国祥：我们去了南京、上海、北京、张家口，最后去了俄罗斯，算是跑了很多地方。这也是我很享受的。

【很多人喜欢你都是因为你以前演的觉得都有种贱贱的喜感，看起来非常亲切。以后自己执导还会把这种感觉代入到电影中吗？】
曾国祥：可能会。但我擅长的不是拍喜剧。演的话是无所谓的，只要是跟好的团队合作我都愿意会尝试。自己做导演会更严格一些。

【所以你挑剧本和主创而不是挑类型。】
曾国祥：是的。

【还想跟谁合作呢？】
曾国祥：黄渤吧。我挺期待有一天能有个剧本能找他。他是个很了不起的演员。

【参与了那么多香港小成本电影的制作，会不会自身也有种使命感？】
曾国祥：也没有那么严重啦，我还是希望能在香港继续拍一些小成本电影。因为香港只剩下小成本制作了，市场这么小。作为从香港起步的电影人我必须要支持本土电影。香港导演有个幸运的是有些题材国内不通过的话我们可以回到香港拍。

我现在有一个小成本的题材在跟投资方聊，是讲一个不正确的家庭的片，很边缘人物，但是是黑色喜剧。我非常喜欢里面的人物。

【香港有很多的星二代演员和导演，怎么看待他们的发展？】
曾国祥：大家都很努力。我们的第一步的确比较容易，因为认识很多好的导演和制作人，入门容易得多。但是往后就完全要靠自己努力，而且为了证明给别人看你有自己的才华和想法而不是完全靠家里，都比别人还要用功多一点。

【在电影这条路上除了爸爸之外，受哪位导演的影响最大？】
曾国祥：如果说启蒙导演肯定是王家卫。90年代是我成长的年代，也是他最活跃的年代。那时候他在华语电影中都是很独立很有自己风格的，在他的电影里我看到的可能性是你可以拍不同的电影。也因为他而开始看很多欧洲电影。

【私下里他有对你指导过吗？】
曾国祥：没有，我不认识他本人，只是看他的作品。

【喜欢什么电影？】
曾国祥：基耶斯洛夫斯基的电影影响对我很深。第一次看《十诫》是在一个电影节一口气看完的，很累但是特别爽。也很喜欢哈内克，他电影对我的震撼很大，表演上好像没什么在发生，但底下的压力很重，力量很强。

有部电影是我很喜欢并且时不时还会重新看的，叫《木兰花》，也是汤姆·克鲁斯演得最好的一部戏。

我喜欢能被人物打动的电影超过类型片。

【当年怎么跟彭浩翔导演合作的？】
曾国祥：之前在《大丈夫》里我客串过一天，是有个轨道环摇镜头，我演年轻时候的曾志伟，只有一个镜头。那时候我还不认识彭浩翔，只是我爸叫我去拍，拍完就走了，只是一直都觉得这个导演还挺牛逼的，也没有刻意去认识他。后来拍《AV梦工厂》他找到我，大家聊了一下发现喜欢的东西还是挺像的，又都有很顽皮的一面。那部戏合作的很开心，之后他的电影我也多多少少都参与了。

【《志明与春娇3》还会参与吗？】
曾国祥：会的，我还是春娇的弟弟。我还跟他说要加我的戏，因为这部戏要在外地拍，我就可以去旅行了。（笑）

【今后发展会更侧重哪个方面，演员？编剧？导演？】
曾国祥：肯定还是导演，这是一直以来的目标。做演员纯粹是个意外，我希望偶尔有好玩的戏还可以去演。
做导演还是会有品质上的坚持，风格和类型还会多尝试。我没觉得我自己风格很强烈，也想慢慢的摸索，认识自己。


（有点喜欢这个踏实、努力，有问必答不绕圈子，声音还好听的导演。）

在岩井俊二的神力下，这部大型PPT加诗朗诵电影，总算挽回几分陈可辛监制的面子。后半段还算可以，因为后半段比较像岩井俊二的《情书》，毕竟，连女主发型都“致敬”了，雪山也挺美，那一闪而过的马思纯的侧脸，简直让人怀疑，是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。

《七月与安生》我没看过小说，就电影而言，改编自小说，没能化掉安妮宝贝小说里的弱项，挺遗憾的。
我说过，人生有很多不可思议，其中之一就是读安妮宝贝，安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家，但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝（大抵和我曾经很喜欢王小波相若），我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人，于是鼓起勇气读了当年的《莲花》，并且，勇敢的写了书评。安妮宝贝到那为止，我再不会看了。比起抄袭狂人郭敬明，她起码是有作家基本操守的。个人风格姑且不论。郭敬明在《梦里花落知多少》里，让一个刚大学毕业的上海小姑娘，说一口王朔小说里的北京痞子腔调，着实把我恶心的够呛。我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次，读了半本郭敬明。

安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家，不是靠一时冲动或者无病呻吟，或者像郭敬明那样靠抄袭。但她的不足也是明显的，就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙，没有因果，性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操，这也行”。 我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情，矫情起来也就不必那么合理。

这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯，《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事，情节拧巴到了极点，人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。但你稀里糊涂的读完了，竟然也觉得挺好看，这就是魔法般的催眠能力，不是人人能制造的。用李海鹏的话说，《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊，写啊，最后竟然也挺好看。

但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。我看她小说，除了矫情之外，最大的感觉就是：胡扯。

《七月与安生》也不例外，这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材，但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧，最后就弄成了四不像，不像是女同，也不像是闺蜜。变成一种模糊不清（而不是水乳交融）莫名其妙的关系。感染力非常低，小说如此，电影亦如此。

另外，就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊，毫无性格可言，人物扁平到就是个男性符号，这一点电影倒是挺忠实原著的。

曾国祥毕竟是个新手，能去学《情书》已是很不错的起点，但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。幸亏最后半段儿，情况急转直下，俩人开始撕掉矫情的语言，用生活中的语言吵架，对话。总算为这部电影挽回几分。

最近我越来越喜欢看老手的电影，新手可以欣赏他的激情，可能会有突破（当然这部不是），但老手永远不会失手，总是交出驾轻就熟的专业作品，像伍迪艾伦最近的几部，《午夜巴黎》，《蓝色茉莉》，《魔力月光》等，手法圆熟，行云流水，不蔓不枝，短小精悍的止于所止。就连张艺谋，拍《归来》也能让人感到专业的魅力，他发展人物性格，回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心：陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子，巩俐拿着一张黑白照片发呆。这几个短短的镜头，可谓克制，节约，沉郁顿挫，一切尽在不言中。而这部《七月与安生》里，为了强调安生的流浪生活，可真没少费功夫，但效果非常一般，因为缺少打动人心的对话与镜头语言。戏的后半段才渐渐令人入戏，可惜很快就结束了。

不得不说，鸣谢岩井俊二是非常合理。这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点，很多电影处理不好，你以为小树林，雪山，延伸向远方的铁轨，大海，夕阳，这种常见的美景，是人人都能拍好的吗？并不是。这部电影处理的不错。金蓓达的音乐也加分不少。陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。


另外，我觉得最好玩的一点就是，在我看过的为数不多的电视剧电影里，为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明？
最后，电影对白里没有出现“男子”，“女子”这样的词，我对编剧感激涕零！