朝花夕誓：于离别之朝束起约定之花

我写过真人故事集《我为什么不结婚》，也写过虚构故事《单身笔记》，我认为婚姻只是一种形式，人既有权利选择这种形式，也有权利不选择这种形式，无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在，值得每一个人追求。

也许有人反对，金钱和权利都可以换来爱，爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱，可换取来的爱是有条件的，而真正的爱是无条件的，哪怕你一无所有，我依然愿意为你付出，这才是爱最珍贵的地方，它是金钱和权利都取代不了的。

我所谈论的爱是一种广泛意义的爱，包括亲情、友情和爱情，也包括你对一只猫，一条狗，一朵花的爱。当然，无论哪种爱都要承受失去之痛。

小时候， 我奶奶养猫，养了好多只，黑的，白的，黑白相间的，因为散养，它们可以到处跑，后来猫们一个个死掉了，因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。我记得家里养得最久的一只黑猫（我叫它大黑）中毒后，回到了家里，爸爸用水管给它灌肠，但大黑最终还是走了，我哭了很久。奶奶后来又养了一只花猫（我叫它小花），怕它到处乱跑，就用绳子系住它的脖子，拴在家里。可小花一天天长大，对外面的世界也越来越好奇，我们都觉得这么拴着它太残忍，就把绳子解开了，放小花出去玩。一年冬天，小花出去后，再没回来，直到有一天，我发现了它冻在冰里的尸体，那个画面我始终不愿意回忆，但梦里每一次出现猫，我都在担心它失踪了，或者死了。那之后，我们家再没养过猫。

顾城有首诗是这么写的：你说，你不爱种花，因为害怕看见花一片片的凋落，所以，为了避免一切结束，你拒绝了所有的开始。这首诗说的就是，为了避免失去之痛，就拒绝了付出爱，因为爱，就是建立一种羁绊关系，一旦你拒绝建立这种关系，也就无所谓失去了。

电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说，如果你在外面的世界与人相识相遇，千万不要爱上别人，爱会让你变成孤身一人。玛奇亚不懂：既然遇到了别人，怎么会是孤身一人呢？长老说，这就是“离别一族”的命运。

“离别一族”的人能长生不老，即使活到400岁还是一张少女或少男的脸，但外面世界的人却会便老，寿命也短得多。长老不让玛奇亚爱上外面世界的人，就是为了避免她承受失去之痛。

但是命运的剧本谁也阻挡不了，“离别一族”遭到外族入侵，玛奇亚意外地被带到外面的世界，这个世界是那么的陌生，那么的可怕，只有15岁玛奇亚吓坏了。这时她听见了婴儿的啼哭声。婴儿躺在死去母亲的怀里，玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候，这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。这一握就像一个电流，连通了两个孤独的生命。她抱养了他，为他取名艾瑞尔。他则叫她妈妈，说全世界他最喜欢的人就是妈妈，他要保护妈妈。

玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”，是她寄宿家庭的一只狗去世，狗狗下葬的时候，主人说，大家都会有这样一天的，只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。这话让玛奇亚心头一震，一想到艾瑞尔会比她先迎来这天，她的心都碎了。可毕竟艾瑞尔才几岁，很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。

他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候，那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了，但玛奇亚依旧是15岁的童颜，他们对外宣传是姐弟，但周围人都调侃艾瑞尔，说你们根本不像姐弟啊，是不是私奔出来的情侣？艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系，外表看起来永远是少女的“母亲”，更重要的是，他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺，他选择参军，离开玛奇亚。还对玛奇亚说，我从来没把你当做母亲。（如果把这段情节照进现实，映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制，开始追求独立、自主和自由。）

经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了，玛奇亚说，我还是没有成为你的妈妈呀！艾瑞尔激动地说道，是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。

玛奇亚微微一笑，说，为你着想，就像为自己着想一样，在跟你相遇的时候，我想的是只要我们能在一起，不管是什么样的悲伤，什么样的痛苦，我都能承受。哪怕云树遥隔、山川相阻，对自己陷入迷思，只要想起你，我就会找会自己。只要你还愿意叫我，哪怕不是“妈妈”，我也愿意。不管叫我什么名字，这个名字一定会成为我的名字，是你让我成为今天的我。说罢，转身离开。

艾瑞尔眼含热泪，对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”！

经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟，成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大，可他们还是要离别，因为他已经组建了新的家庭。他回到家中对老婆说，妈妈养大的我爱上了你，将来这个孩子长大也要爱上别人。我们一起把她养大吧，让她能爱上谁。

是呀，父母生儿育女不过是用爱将孩子养大，又让他去爱别人罢了！就像龙应台在《目送》中写的那样：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是：今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

如果说前两次离别是生离，那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。当时艾瑞尔已经做爷爷了，他垂垂老矣，躺在床上，行将就木。玛奇亚握着他的手，轻轻地说，我回来了。艾瑞尔看着她，轻轻地笑了，然后永远地闭上眼睛。

玛奇亚曾对艾瑞尔许诺，不会再哭了，可当艾瑞尔永远地离开了她后，她哭得撕心裂肺，她对着天空说，对不起，我无法遵守承诺了！玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英，洒满了整片天空，而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。

虽然爱无法停留，但记忆却可以。“离别一族”擅长织布，他们织的布叫昔日织，跟普通的织布不同，昔日织是一种记录，就像文字版的记忆。长老曾对玛奇亚说，那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。玛奇亚明白，只要艾瑞尔能留在她的记忆里，他就不会真的死去，他们的母子关系就不会结束。

人呢，不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。就像人不会因为怕死就不活，自然也不能因为怕失去就不再去爱。

正是因为我们孤身一人来到这个世界，又孤身一人地离开这个世界，所以才要在这个世界上的时候，不让自己孤身一人！这一路上我们会遇到很多人，很多次离别，有些是悲痛的，有些是不那么悲伤的，而这些都是我们活着的意义。

最后，送给大家德索萨的《去爱吧》 ：

去爱吧，就像不曾受过伤一样！

跳舞吧，像没有人会欣赏一样！

唱歌吧，像没有人会聆听一样！

干活吧，像是不需要金钱一样！

生活吧，就像今天是末日一样！

P.S：这部动漫的编剧和导演是冈田麿里，人称冈妈（《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她）。关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”，因为冈妈擅长情感细腻的作品，又虐心又治愈，被网友戏称生产胃药和治愈药，哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了，再加上川井宪次的配乐，让我越哭越凶，囧~~~友情提醒下去观影的朋友，备好纸巾。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

并不知道人称“冈妈”的冈田麿里，到底是什么样的风格套路。

但《朝花夕誓》把女主人公设定为15岁的金色长发少女（目测年龄），那么，这就限定了观众必须以15岁的怀春少女风格，轻微玛丽苏去看待整部电影。

结果，灾变开始，观众要接受这样一个事实：魔法少女想当妈。原来这不是爱情向的电影，而是亲情向的哭哭啼啼，眼泪洒落风中，蒲公英起舞。

细想之下，当妈的女主，是个很奇怪的存在。她的实际年龄，应该并非15岁，可是，她之后表现出来的懵懂，不问世事，又完全只有15岁。

织布

1

于离别之朝束起约定之花？

不知道你们有没有看懂，反正，我是不知道，这副标题什么意思。

甚至，《朝花夕誓》这名字，除了好听，朗朗上口以外（感谢鲁迅先生），我也摸不清，它是什么意思。

山谷

全篇充斥着一堆莫名其妙的设定，譬如女主是不老族，该族活在古希腊风格的一个山谷里，人人会织布。

然后就是这个织布设定，什么经线、纬线啊，大概就是会织布就不会老也不会死。布上面，有你一生的信息，OK，很仙有没有。

故事开始后，你慢慢就发现，原来在哪织布都是可以的。织布也用来传递信息，读懂对方内心，往复书简。

所以，该族人，其实是很好的情报人员？！只要看块布，有读心术？反正从头到尾，织布族除了不会老以外，真的啥特异才能都没有。

好可怜，难怪会飞来横祸。

围绕这个织布族，电影还有劈头盖脸就来的什么飞行族、黎明歌唱的那些族都灭亡了，只剩下我族（以及巨龙？）等等。那么，那个黎明唱歌的，除了听上去很美以外，到底是干嘛的。我不懂。

这些无头无尾的设定，也好似电影处理支线的方法，支离破碎，随心所欲，像那位女主找了半夜的长老，后来就不见了。还以为她能提炼一些金句，或者扭变下故事走向。

巨龙

抢婚线索，续得有气无力。与织布族公主相好的小哥，完全沦为被扭曲的，可憎棋子。总而言之，这条副线相当可怕，好像只为了结尾美美的一跃，

“跳下去！”

“飞起来！”

骑在银龙的背上……

还有那座主城，一会大炼钢铁的工业革命风，一会又奥匈城堡风，看得我迷糊。几个王国之间的关系，尤其是最后攻打前夕的处理，简直是潦草到不行，视角混乱。

2

这部电影到底要讲什么？

天上一日，下界一年。

或者说，鬼言三年，人间三日。熟读《西游记》之类故事的，你一定听过这些。神仙那么快活，当然觉得时间过得快。做鬼的很痛苦，所以有时间的存在，就是折磨。

《朝花夕誓》有相对用心的地方，就是发现婴儿，并决定以母亲身份喂养后，他们在中世界田园牧歌的环境中，达成了母与子的关系。孩子学习如何成为孩子，母亲学习如何成为母亲。

当妈

尽管这给人一种相当强硬的收养和养成心理，可是，随着境况变动，当孩子长大，他们之间不再以陪伴形式出现后，关系发生了扭变。

母亲觉得自己不是母亲，儿子呢，不希望自己永远是被保护的那个儿子。

这一部分故事，是《朝花夕誓》最煽情的，让观众落泪的情节点。为了圆这个故事，编导甚至把又一个新生儿的降生，安排在了大战的风头浪尖。这样的平行蒙太奇很紧张，可是，也很俗套。尤其是大呼小叫，新生如死的嚎哭。

与主线母子关系做对照的，本来还有公主那边，被永远隔开的母女关系。血亲事实存在，但没有陪伴的条件，成为了痛苦的折磨。只不过，《朝花夕誓》显然没有什么耐心，去深化这条线。

在母子养成的主线上，《朝花夕誓》其实有个更大的命题，也就是生死。由于织布族不老等同于永生，那么，他们一旦与任何人类产生情感的依恋或羁绊，就会遭受离别之折磨，所以叫别离之族。

这是个很常见的设定，但冈田麿里显然把它搞得美丽、矫情又绕口。同样的，你也得适应那些西洋人的名字，欧洲的画风，虽然在日本动画片里，这几乎是幻想类的标配，代表着日本人脱亚入欧的终极达成。

王城

3

看懂《返老还童》，你就明白这电影了…

我看的场次，电影院一度骚动，前排的我，觉得很刺激（即醉酒失火夜）。

显然，大家无法接受那种关系的变化，居然该说出那种话，迈出不轨那一步——尺度是不是有点大。直到结尾，一次又一次的时间跨越后，电影才流露出来，原来就是个返老还童的设计。

人生大不过生死，关系不外乎陪伴。

好端端，清楚明白的一件事，干嘛要安上我大川井宪次的配乐，全用来上场煽情了呢……

飞起来

《线》 中岛美雪 1. 为什么，我们会相遇而邂逅？ 这我们完全不懂为什么； 在什么时候，我们相遇而邂逅？　 我们永远也不清楚是在什么时候。 在某处有着、开展下去的， 在远方天空下、两段人生的故事。　　 纵向的线是你，横向的线是我。 互相交织而成为布。有一天或许会有人， 因为它而感到温暖。 2. 纵向的线是你，横向的线是我， 互相交织而成为布。有一天或许会有谁， 受到它的包覆而不触及到伤痛。 纵向的线是你，横向的线是我， 能和适合自己的线交织， 人们会说真是有缘才能相遇。

说到底，电影要讲的事情，其实美雪阿姨这首歌都写明白了。

互相交织而成为布……受到它的包覆而不触及到伤痛。

这就是爱啊。

冈田麿里又是墨迹又是织布又驯龙高手的，她要说的，要表达，传递给观众的东西，就是“爱”而已。

你肯定觉得她母爱泛滥，恩，大家都这么觉得。

和适合自己的线交织

生命易逝唯有爱永恒

时间能抹去生命 抹不掉的却是那份最真挚的爱 作品中的“别离一族”其实是一种象征他们拥有小孩的模样 永恒的生命 前者是导演对小孩的纯真的向往 后者则是将“爱”这一抽象的事物具现化的表达 生命的尽头及是一段新的开始 “爱”充当一种媒介延续着每一段生命 它是最平凡的 但它却是最美好的存在 渗透在我们生活的每一个角落 等待着人们去寻找 去发现 去领悟它存在的意义

现实就是如此残酷

“别离一族”平静美好的生活被一场意外所打破 族人过上颠沛流离的生活 国王的贪婪 大臣们的软弱无能自私 士兵队长虽正直但依然受小人的摆布 一切的一切都是因为“欲望” 或者说是“利益” 虽然这并不是影片主要想表达的 但这未尝不代表一种无声的讽刺

爱与被爱 或是母爱或是爱情

玛奇亚与艾瑞尔的感情是电影中的一大亮点 在我看来两者都有 母爱向内 爱情向外 在艾瑞尔小时候时 玛奇亚也只有较小的年纪 她孤独需要一个人来陪伴 但她懦弱 不敢表达自己的感情 于是就将这种爱寄托在孩子身上 但随年龄的增长 她渐渐的有了一种责任感 于是这种爱慢慢变成了母爱 而艾瑞尔的爱其实一直都是一种对母亲的爱 只是他误认为那是爱情 青春懵懂少年看见漂亮女孩所产生的一种懵懂感情

逻辑

悲剧的开始预示着美好的结局

生命的消亡预示着新生命的开始

极端的爱造就极端的人

不足

公主为什么想要 王子（从头到尾没出现过🌞）的爱？

为什么不给女儿一个拥抱什么的

总的来说还是非常不错的电影 值得观影人细细回味

本片是《我们仍未知道那天所看见的花的名字》编剧冈田麿里的第一部导演编剧的动画长篇电影，入围2019年奥斯卡最佳长篇动画的初选名单。作为一个永远长不大的动漫粉，我当然第一时间去影院看了这部《朝花夕誓》的点映，之前在日本看过电影的朋友评论说本片画面很唯美，故事很复杂宏大，结尾极其催泪，果不其然，影片结束时我看见前排很多女生，甚至是男生都哭了，都拿出纸巾偷偷抹鼻涕。

看了下大家评价，此片争议颇大，大家争论的焦点无非是作为普通人类的艾瑞尔和作为离别一族永生不死，永葆青春面容的玛奇亚之间的关系究竟是母子，是姐弟，还是情人？我觉得大家没必要过于片面的纠结在这方面，我们可以用一个多元的，包容的眼光看待影片中所细腻刻画的这两者的关系，因为本片的看点就是一个普通人与一个永生不死永远年轻之人在彼此不同的时间维度上所造成的成长差异，两个人应该如何面对最终的离别，如何过这样不能为外人道的离奇生活，这样非凡的邂逅究竟带个两个人什么样的意义？

先说说影片的名字，这部电影叫——《朝花夕誓》，注意最后一个字是誓言的誓，那些在黑暗里闪着荧光的花朵生长在离别一族王国伊奥尔夫的河岸旁，这些花朵盛开的夜晚是长生不死的伊奥尔夫族人被袭击的夜晚，也是玛奇亚遇见还是婴儿的艾瑞尔的那个夜晚，原本是一个爱哭鬼的玛奇亚在遇见艾瑞尔后，发誓自己会作为一个15岁的母亲抚养这个孩子，自己会坚强起来，不再哭泣，所以这些花朵是誓言之花，约定之花，原本朝花夕拾的意思是早晨盛开的花朵到傍晚拾起来看仍会带给人意义，这里朝花夕誓的意思是，盛开的花朵虽然会凋谢（凋谢也预示着人的死亡和别离），但每当想起誓言，想起曾经在一起度过的刻在生命长河里那段最美好时光，仍会觉得两个人的相遇邂逅意义非凡，这些时光是幸福的，并不是痛苦的，因为正是这些别样的幸福时光才支撑着玛奇亚在永生的痛苦中日复一日的活下去。

非凡的邂逅是超越年龄的。

15岁的玛奇亚遇见艾瑞尔的时候，艾瑞尔是1岁。等艾瑞尔成长到10岁时，玛奇亚是25岁。因为玛奇亚是永葆青春，永生不死的传说中的离别一族，所以等艾瑞尔长到18岁时，玛奇亚身体看上去的年龄依旧是25岁，等艾瑞尔度过漫长的一生，结婚生子，甚至有了孙女，满脸皱纹和白发，垂垂老去之时，玛利亚仍旧是25岁，这样特别的设定是影片的最大看点，电影也以最多的时间，最多的细节交代艾瑞尔的童年，青年，壮年的成长，在艾瑞尔成长的同时，玛奇亚也在成长，从一个15岁的爱哭弱小的少女成长成一个负责任的，为了自己孩子不顾一切要活下去的伟大母亲。

非凡的邂逅是超越世俗的。

一个15岁的母亲带着一个孩子生活会面对怎么样的流言蜚语，怎样世俗的看法玛奇亚不是不知道，但当婴儿时期的艾瑞尔小手紧紧握住她的一根手指时，玛奇亚也明白了，她们的命运从此被编织在了一起，艾瑞尔编织的那块呼唤自己母亲的布就是身为编织一族，离别一族的玛奇亚生命中最重要的布棉，生命里最特别的邂逅，也是最要的那块永世留存的希比欧。

当艾瑞尔慢慢一点点长大，开始知道艾瑞尔不是自己亲身的母亲后，他们之间没有血缘的羁绊也面对了世俗的争议和考验。

首先是艾瑞尔童年的玩伴蒂塔嘲说他喜欢自己的母亲，等艾瑞尔长大参军后，军队战友又说他和玛奇亚不像姐弟，反而像一对私奔的情侣，这些世俗的争议加上处在成长叛逆期的困惑和焦虑让艾瑞尔不知所措，他不知道该如何面对永远不会变老的自己的“母亲”玛奇亚，所以他选择了参军，这是一种逃避，也同时也是一种自我历练，因为艾瑞尔起誓说要保护自己的母亲，所以去军队锻炼，让自己强大起来。

这一段分离描写的比较克制，玛奇亚和艾瑞尔两个人都没有哭泣，艾瑞尔离去的时候虽然想回首，但马上压抑住自己的难过，让自己头也不回的大步奔向远方，离开自己的母亲玛奇亚。而玛奇亚也只是依依不舍的目送着艾瑞尔下楼梯离开，然后淡淡的说一句一路小心，这一切都是为了最后的情绪大爆发做铺垫。

参军后慢慢长大成人的艾瑞尔选择了普通人的生活，和童年的玩伴再次相遇然后结婚生子，玛奇亚也没有怪他，她知道这是最适合艾瑞尔作为普通人的归宿，但最后在战争中艾瑞尔和玛奇亚重逢时还是忍不住叫了声她妈妈，别走。因为他明白，和玛奇亚的相遇和邂逅注定是要分离，他没法和玛奇亚一直生活下去，但这段相遇是刻在自己骨子里和生命里的，是自己一生不会忘记的，再次遇见母亲玛奇亚又怎么舍得她再次离去。

玛奇亚在被克里姆囚禁时一直偷偷摸着那块艾瑞尔编织的布，布上面传递的是母亲的意思。克里姆帮玛奇亚隔断长发时说，没有生育过孩子的族人是不允许留齐腰的长发的，但他不知道玛奇亚已经有过一段做母亲的珍贵的回忆，嫉妒玛奇亚的克里姆想要斩掉玛奇亚这段过去，营救出蕾莉亚，然后回到之前的三个人的生活，但这只会让玛奇亚更加怀念和记起自己和艾瑞尔那段让彼此温柔，坚强，努力活着的时光。

非凡的邂逅是超越生死的。

艾瑞尔从襁褓中的婴儿到年迈躺在床上死去，身边都是玛其亚在陪伴他，守护他。

玛奇亚见证了作为普通人的艾瑞尔的一生，玛奇亚最后陪着艾瑞尔说的是，艾瑞尔好厉害，你也努力的度过了美好而又漫长的一生呢。这是作为艾瑞尔的母亲给他踏上死亡之路前鼓励的临别箴言，而艾瑞尔说的让人泪目，虽然已经几十年没再见玛奇亚，但他用尽最后一口气说了句，欢迎回家。

艾瑞尔无论和玛奇亚分离的多少年，自己结婚生子，甚至有了孙女，成了一个老者，但他始终没有忘记自己年轻时和玛奇亚在一起的那些岁月，这些岁月作为他的西比欧已经编织进了他短暂的一辈子。

为什么玛奇亚要在而瑞尔快死了才来看他？因为玛奇亚知道自己作为传说中的神一般的永生之族是无法与普通人一直生活在一起的，她不想打扰到作为正常人类的艾瑞尔的生活，所以她克制了自己对他的思念，在他快离开人世时才来和他告别。

全片之前的铺垫和克制都在艾瑞尔死去后玛奇亚忍不住哭泣那段大爆发，她和艾瑞尔幸福的时光记忆是那句天黑前要回来吃晚饭的叮嘱，是母子两人用挠痒痒化解矛盾的特别暗号，是不要弄哭我妈妈，我要保护妈妈的约定，是我不会再哭了的誓言，是编织在布上妈妈的呼唤，是和狗狗一起在田野间嬉闹的悠悠岁月，是互相想见却又互相成全彼此生活的心。

蕾莉亚总说自己会飞，她面对被囚禁的巨龙说，你为什么不飞呢，这其实也是对她自己说，要割舍掉和普通人之间的羁绊，回到自己从前的自由生活中，最后玛奇亚真的驾着巨龙来接蕾莉亚了，她们和飞扬的蒲公英一起冲上了云霄，回到了真正属于她们神之一族的平淡而又不被外界打扰的生活。

玛奇亚会忘记艾瑞尔吗？

我想，她永远会记得艾瑞尔推门进来那句温柔的“我回来了”。

因为艾瑞尔已经永远的住在了她的心里。这不是一段错误的编织，而恰恰是一段最重要的希比欧。

作者：蓝海语陌

虽然近些年来吉卜力略显颓势，但入围第92届奥斯卡最佳动画长片的二十五强中日本动画依然占据七席。

汤浅政明凭借极具视觉想象力的《春宵苦短，少女前进吧！》和拿下安纳西国际动画电影节最佳动画长片的《宣告黎明的露之歌》持有两张门票。

追求真人电影质感的山田守之面对着《声之形》引发的争议，推出设置嵌套结构的《青鸟与利兹》，她情感细腻的新作反而好评如潮。

完成《怪物之子》之后，阔别三年的细田守带来探讨都市家庭情感的《未来的未来》，最后成功跻身奥斯卡最佳动画长片的提名名单里，但不得不面对好莱坞影片的围剿。

而今天要聊的影片《朝花夕誓》也入围了二十五强，尽管未能进入美国人票选的提名名单，但在第二十一届上海国际电影节上却史无前例地成为第一部拿下最佳动画片的日本电影。

同时，《朝花夕誓》也是春节档结束之后在内地上映的第一部日本动画。

《朝花夕誓》是冈田麿里首次执导的作品。此前，冈田麿里主要是以编剧的身份参与制作。

翻开冈妈的作品列表，大部分是以情意绵绵的动画番剧为主，长片包括口碑不俗的《心灵想要大声呼喊》和广濑丝丝主演的真人电影《老师！我可以喜欢你吗？》。

《心灵想要大声呼喊》和本片的可比性较高，在故事层面里两者皆为女性角色在情感关系上的成长。画面上则是清一色的番剧风格，即人物华丽的衣着和唯美的环境描绘。

影片讲述的是关于“离别一族”希欧夫人的故事。他们拥有数百年的寿命，终日在编织名为希比欧的布匹。

蕾丽亚、玛琪亚和克里姆是感情很深的青梅竹马。玛琪亚内向敏感，而蕾丽亚性格开朗，克里姆则是深爱着玛琪亚。

不幸的是，帝国梅萨帝拥有强大的飞龙雷纳特之后，还妄想将希欧夫优良的血统引入自家门内。

于是，国王派出一支梅萨帝的军队洗劫了希欧夫人的村庄，残忍地杀害村民，并且掳走蕾莉亚给儿子当王妃。

玛琪亚与众人失散，孤身一人在野外漂泊。忽而听见哭啼的声音，玛琪亚定睛一看，原来有个婴儿被死去的母亲紧紧抱在怀里。

而当玛琪亚将婴儿取名为艾瑞尔，下定决心把他抚养长大。此后，玛琪亚见证了艾瑞尔的一生，也让她懂得知晓离别美好的一面，打破与艾瑞尔立下的誓言，流下不舍的泪水。

尽管《朝花夕誓》是一部处女作，对画面中各个元素的把控没有那么精准，影片的完成度并不因此而有所下降。

导演多年的编剧经验派上了很大的用场，借用西方奇幻的背景设定，植入日本招牌式的的羁绊主题，虽然思想不怎么深刻，倒也实现了设定和情节之间的融合。

能够达到这样的效果，还是得归功于导演对情感戏的编排。单从玛琪亚和艾瑞尔之间的关系来说，从矛盾的建立再到化解，观众很容易地代入自己的感受。

总而言之，西方奇幻的世界观是日本人铺展情节的工具，把常规的元素像远古巨兽或者魔法当作装饰品，各种路数的催泪桥段才是舞台中央的主角。

《朝花夕誓》在海外上映之后获得不少好评，被誉为“壁纸狂魔”的新海诚据说看完此片之后表示“压力山大”。

新海诚的赞美倒不是空口无凭，影片的画面确实精致。精美的画面很多时候会成为导演的遮羞布，剧情不行画面来凑是独一无二的利器。

但在《朝花夕誓》中，华丽的场景所带来的观感只是停留于第一印象里，层次感很低，经不起反复推敲。

导演使用大量的小景别镜头，背景时常处于虚焦的状态，所以多个场景会带来画面丰富的错觉，实际上只是一闪而过。

就拿宫崎骏的《哈尔的移动城堡》来做比较，两者都是西方奇幻的设定，画面同样精美。

但《哈尔的移动城堡》就有一种吸引观众的特殊魔力，让我们相信片中所展现的世界是真实存在的。

不仅是因为宫崎骏勇于放出更大景别的画面，还因为环境和主体人物之间的紧密联系，而不是单纯地作为无用的背景。冒着蒸汽的城堡上天入地，哈尔带着苏菲游遍大街小巷，这些代表着不稳定的生活，与苏菲安居一隅的想法相矛盾。

《朝花夕誓》则是以主线剧情为主，宏观的视角退居二线，更多的是通过人物的塑造来呈现影片情感羁绊的主题。

在身为希欧夫人的玛琪亚面前，艾瑞尔生命就显得特别短暂。艾瑞尔从蹒跚学步到娶妻生子，再到弥留之际，这些人生轨迹在蕾丽亚的世界里只是短短时间的跨度。

而梅萨蒂帝国从强大到衰弱的过程，在她面前也是须臾的片刻。就算是古老的巨兽雷纳特和长寿的希欧夫人，终究会以伟大传说的身份退出历史舞台。

克里姆消极的观点就是因此而生，既然一切都会消逝，就没有和那些短暂的事物产生联系的必要，希欧夫人才是编织岁月的主宰。

然而，目睹了人类生命轮回的蕾莉亚则是认为希欧夫人反而是被编织的对象。带着羁绊编织的希比欧才值得守护，因为它能让人回忆起幸福生活的点点滴滴。

困在城堡的蕾莉亚也是靠着对女儿的爱而继续活着，否则孤独就会像毒素一样慢慢地渗入骨髓，至死方休。

害怕失去就无法遇见更美好的事物，用空洞的情感编织的希比欧如同毫无痕迹的白纸，留给后人又有什么意义。

离别是痛苦的，但正是每一次的离别使得每一次的相聚变得弥足珍贵。斯人已逝，而回忆则永藏于心。

编辑：浮草

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上月下旬，2019年奥斯卡最佳长篇动画初选名单公布，今年曾在第21届上海电影节获得最佳动画片、韩国富川国际奇幻电影节获得儿童评委选择奖的《朝花夕誓》赫然榜上。

《朝花夕誓》由曾经创作了《未闻花名》等作品的著名动漫编剧冈田磨里担任导演。对于以编剧闻名的冈田磨里而言，这应该是首次执导动画长片。

在《朝花夕誓》之前，我对于冈田磨里并没有更多的印象，被称为“催泪神作”、评分高达8.2的《未闻花名》，在没看过TV版的情况下，艰难看完全片的我认为毫无疑问是煽情过度的烂片。

所以，对于《朝花夕誓》的质量，我并不抱太大希望。

不过2016年凭借《你的名字》声名大噪的新海诚却对本片赞誉有加：“新晋导演的才华令人嫉妒，自己也感到压力十足。”

至于在东方美学世界里基本就没见过世面的西方影评人，对本片更是推崇备至，在烂番茄上打出了一个让我目瞪口呆的100%的烂番茄指数。

——不至于吧？一群乡巴佬。

不过前几天看过本片之后，我还是不得不承认，这的确是一部优秀的作品。

至少在感官上而言，美，是我对这部影片的第一感觉。

这是影片开始的第一个镜头，高透、干净、清澈，高曝光的画面明亮而不刺眼，各种颜色的搭配和对比带着近于完美的、朴素而优雅的清新与华丽。

在构图上，青山、碧水、流云，远山积雪与水中倒影以及近景的花草，形成了动与静、简与繁、冷与暖的绝妙对比，由近而远，错落有致，幽深开阔而淡雅从容。

类似这样的画面和构图，对于一个近于童话般的故事背景而言，几乎是开挂一般的存在。甚至于多数时候，只需要对着这样的画面大段大段地留白、反复循环地BGM洗脑，也足以让很多人毫无抵抗力。

对于光线的处理，本片也同样深得此类题材作品的精髓——大量的侧逆光画面造成主体与环境的反差对比，精细的柔化处理造成明亮而不刺眼的画面基调，高曝光产生斑驳陆离、温暖清新的散射光源——没错，就是日本小清新题材最擅长的“明媚而忧伤”的风格。

另一方面，影片的镜头多数时候也都冷静而缓慢地移动，以一种近于散文诗般的节奏，不疾不徐缓缓铺开。

当故事情节矛盾爆发，影片节奏加快时，画面主体的快速移动在这样内敛而克制的镜头对比下，更显得疏离而淡漠，对于情绪的堆积和释放反而愈见锋芒和锐利。

诗性的文本语言是类似影片的标配，本片也不例外。从故事一开始，文艺气息极其浓重的旁白与对白就牢牢把控着影片的基调。

应该有不少人在影片一开始就会被这样极具诗性的旁白所吸引吧。事实上，对文本语言能做到像本片一样精雕细琢的，现在的作品确实也并不多见。

当然，我疑心字幕组可能未必能把本片在文本上的许多细腻与优美之处翻译过来。相对于中文，日语在表达上的细腻大约可以达到分子级别。然而一旦翻译成中文，如果没有足够的日语水平和中文功底，有时难免大而无当甚至于生硬突兀。

所以只是简单地参照语境和看日本电影的经验，本片中一些在我看来略显生硬的地方都能看到翻译不当的痕迹，基于文化和语言的差异，这样的问题可能或多或少无法避免吧。

但无论如何，《朝花夕誓》在文本上的成功是显而易见的，无论是否喜欢这样的风格。

此外，本片让很多人赞不绝口的音乐制作由川井宪次担纲，感觉完全不用废话了，这位在《攻壳机动队》中创作了《傀儡谣》、在《七剑》中创作《七剑战歌》的大神级作曲，在我看来是与久石让比肩的人物。

很多人把《朝花夕誓》当成一部以“母爱”或者“成长”为主题的片子，从中看出来尴尬和矫情。在我看来，本片煽情或有过度的嫌疑，但其他指摘其实未必看懂了这部片子。

《朝花夕誓》所要尝试思考和表达的，其实是对于人与人的相遇与别离，以及生命的本质之于情感的意义——或者情感之于生命的意义。

拥有不老容颜，“以机杼为生，以日月为梭”的妖尔夫一族，被称为“别离一族”。

这样的背景设定，一方面固然是影片对于此类题材和类型的讨巧之举，另一方面，也更容易从更高远的视角俯瞰平凡人一生的情感关系和脉络。

因为被国王觊觎长生不老的血脉，妖尔夫一族被入侵掳掠，带走了村中所有的女性。主人公玛琪亚幸运逃脱，并在行将绝望轻生时，遇到了被山贼屠杀的一个普通家庭的遗孤。玛琪亚救下了这个遗孤，起名为艾利尔，在热情的单身母亲米朵的帮助下，将艾利尔养大。

显而易见的是，玛琪亚与艾利尔的关系并不是普通的、典型的母子关系。在这段关系中，艾利尔依靠玛琪亚对他的感情获得生存的可能，而玛琪亚则把艾利尔当成自己的“昔日织”、当成生命的意义。

这种对于情感羁绊与生命本身的隐喻，在片中其实非常明显。生命之间的关系，在这样的隐喻下也获得了更直观更清晰的诠释。

当然，玛琪亚与艾利尔的关系与情感并非一成不变。玛琪亚一直尝试要做一个“称职的母亲”，尝试融入这段世俗关系。但因为她不老的容颜以及艾利尔自身的成长，这种非血缘的情感关系不断受到质疑和挑战。

为解决这种因外界和个体成长而带来的挑战，艾利尔决定参加守城卫兵以“保护玛琪亚”，并在此后遇到了童年的玩伴蒂塔并和她结婚生子。

相对而言，艾利尔一直在成长并轻而易举地突破了在与玛琪亚的关系中对他而言的束缚，而玛琪亚却无法从这段关系中挣脱。

所以当面对敌国入侵时，艾利尔曾经“保护玛琪亚”的参军初衷变成了保护国家、保护他和蒂塔的家园。

在《朝花夕誓》看来，生命之于情感，终究是会成长、衰老、死去；而情感之于生命，却可以是意义、价值和存在。

所以妖尔夫一族的长老说：爱，会真正让你变成孤身一人。

对于习惯了强调情感可以“至死不渝”的观众，影片尝试从相反的角度，以无穷无尽的寿命以及不老的容颜反观情感本身，于是当被视为生命之意义的情感失去依托与凭藉，真正的“孤身一人”也就顺理成章。

在冈田磨里看来，或许也只有这样的视角才能真正体现世俗的情感羁绊与生命存在的价值与意义之间纯粹的、未经磨蚀和粉饰的关系。

相对而言，玛琪亚其实是幸运的。她在妖尔夫村中的玩伴、“自由不羁”的蕾莉雅被掳入宫中，成为延续王族血脉的生育机器。而蕾莉亚的情侣克里姆，则一直为了救出蕾莉雅而处心积虑四处奔忙。

生命与生命之间的关系并非都是如同玛琪亚和艾利尔之间一样简单而纯粹，甚至充满了欺骗和利用、践踏和蹂躏、勾心斗角和你死我活。

为了救出被囚禁宫中的蕾莉雅，克里姆带着族人潜入宫中，但却被发现并屠戮殆尽，只剩下克里姆一人逃出。

在种种艰难与不幸中，克里姆绑架了玛琪亚并要求她一起营救蕾莉雅。理由是：我们一直在体味失去一切的痛苦，而在这段时间，只有你，一直那么幸福。

克里姆说服敌国对绑架蕾莉雅的国家发动了战争，但当他成功时，蕾莉雅却迟疑着不愿意跟他一起离开。最终他被赶来的卫兵开枪打伤后死去。

另一方面，被囚禁宫中被当成生育机器的蕾莉雅，连见自己的女儿都不被允许，当发现她生下来的女儿并没有妖尔夫长生不老的能力时，又被断然遗弃。

在《朝花夕誓》看来，生命与生命之间不幸的、扭曲的、异化的关系与羁绊，对于生命本身而言，是无法消解的损耗和磨蚀。

在影片一开始，妖尔夫的长老说，数百年前，像妖尔夫这样的生物还遍地都是。

但她并没有说明这些生物离去的原因，而真正理解了这些原因的，只有蕾莉雅一人。

囚禁于宫中的蕾莉雅，经常去看与她一样拥有不老的血脉、并同样被囚禁起来当成战争机器、但却不断染上“红眼病”死去的飞龙雷纳托。

或许是同病相怜，或许是想尝试逃跑，蕾莉亚对幸存的雷纳托说：你们明明拥有翅膀，为什么不从这里飞走？

让这个国家束手无策的雷纳托“红眼病”，在蕾莉亚看来原因再简单不过：

对于被践踏、被蹂躏，失去自由与尊严的生命而言，长生不老不过是炼狱一般的折磨：

当然，作为故事主线的玛琪亚在影片最后，“找到了并不悲伤的别离”，成功地把影片的基调拉回了积极正面的方向。

从而玛琪亚、蕾莉雅、克里姆三个人以自身的遭遇和这种遭遇之下不同的反应和变化，分别诠释了生命之间不同的羁绊关系以及对于生命本身的影响、价值与意义。

这部电影里有意思的细节很多，想到什么就说一下，纯观后感。

先说一下不太满意的地方，整部电影过多使用同一种推动故事的方法，即某某在某地遇到熟人。这个手法里全片一共用了这么些次：

①玛奇亚在盗匪光顾过后的营地里遇到巴罗；②玛奇亚和艾瑞尔坐船时遇上克里姆；③玛奇亚在营救蕾莉亚行动失败后再次遇上巴罗；④玛奇亚和艾瑞尔在钢铁蒸汽城遇上兰格；⑤艾瑞尔遇上蒂塔并结成家室；⑥玛奇亚在战场上遇上艾瑞尔；⑦玛奇亚遇上艾瑞尔的妻子蒂塔。

这些遇见基本是都合的，而且遇见这个情节前后剧情或多或少有些断层，可能是有被删去的前因后果。但剧里过多的使用这一手法，就导致观感上觉得故事有些立不住脚。如果时长再给个半小时来解释一下可能会好很多，不过这样一来总时长就有两小时半了另外一个不太满意的地方是后期剧情速度有如跑火车，又多靠人物独白来表达人物想法，就显得不太精致，尤其是艾瑞尔突然宣言要当一个父亲的剧情，实在唐突感满载。

看完全片最关注的是作为副线的蕾莉亚线，她说自己因为怀有身孕而走不了这一段很有意思，有些观众觉得这是在物化女性，不过我觉得这段其实是展现社会和女性自身对自己设下的枷锁。蕾莉亚说自己有身孕而无法离开，又说自己已经无颜面对克里姆，这里虽然没有详细解释无颜的原因，但观众都能理解，是因为蕾莉亚已经怀有敌人的身孕，“背叛”了自己的恋人克里姆，因此无颜面对。

对于屏幕外的观众来说，蕾莉亚的行为是有些无法理解的，因为在我们看来即使她已经怀有身孕也可以逃走，没有那么多道义和“妇道”的束缚。但局外人虽然看得清楚事态发展，却也往往无法和局内人共情。套用俗气的比喻来说，此时的蕾莉亚确实是笼里的鸟儿，被关久了，面对打开的笼门也不会选择自由。

而蕾莉亚的蜕变和飞翔，就是整部电影剧情的最高潮，她和自己素未谋面的女儿相认后，纵身一跃跳下了高楼。蕾莉亚说：“我是伊欧夫人蕾莉亚，是个淘气鬼，疯丫头，假小子。而且……是自由身。”这个场景确实是极度有力的，有些人也许不理解为何蕾莉亚在和求而不得的女儿会面之后不是选择爱女儿而是选择自杀，殊不知母亲不是一定要爱女儿。

觉得蕾莉亚要无条件的爱自己女儿，无论是被当成货物一般掳去，还是被强奸，还是被囚禁，还是被强制无法和女儿见面——都必须爱自己的女儿——这才是“妇道”。蕾莉亚的台词里，说自己是伊欧夫人，说自己是自由身，但从没有说自己是梅德梅尔的母亲。她的纵身一跃，是对自己母亲身份的告别，是对自己自由身身份的肯定。鸟儿终究要飞出笼子。

是的，这是蕾莉亚对母亲这一身份给出的答案。

故事里一共有三位母亲，分别是玛奇亚、蕾莉亚和米多。 三个母亲的角色都很有意思，玛奇亚对艾瑞尔的爱确实是母爱，也确实超越了血缘关系，蕾莉亚对梅德梅尔的爱则全靠自己维持，最后告别的场景可以说是异常爽快，米多收养蕾莉亚的行为，虽然没有明确表现但其实也是母爱。

但反观故事里的男性，不得不说除了少数几个男性角色外全都是大猪蹄子，艾瑞尔则是尤其的大猪蹄子。艾瑞尔和蒂塔变成了家室，还成为了父亲，全剧除了三个母亲角色，就只有艾瑞尔这一个父亲角色。而他的表现又如何呢？当蒂塔临盆，而艾瑞尔先是逃避玛奇亚，随后又抛下临盆的妻子去赶赴战场，并且留了这么一句告别的话：“你保护好肚子里的孩子！”

孩子比妻子更重要。

唉，男人啊。

当艾瑞尔在战场上拼杀，而玛奇亚帮助蒂塔分娩时，我是真的看笑了。 男人觉得自己保家卫国就是为自己营造一个家，但当母亲和妻子需要他时他都不在身边。他当初信誓旦旦说自己要保护玛奇亚，但最后离开自己的母亲去参军；后来又信誓旦旦说要保护自己和蒂塔的家，但却抛下了临盆的妻子去保卫王都——而他的加入对于战局可以说是毫无影响。

无论战场是输是赢，他都在妻子最需要自己的时候离开了她。

如果艾瑞尔选择护着蒂塔到安全的地方，我还真的能敬重他是一个好的丈夫，但他选择了战斗，这在我看来，他依然是没有长大的孩子。有戏言曰男人至死是少年，但这真的不是一种褒扬，我们需要的是成人，而不是囿于成人身躯的孩子。说白了就两个字，巨婴。

竹马克里姆就是纯粹的巨婴了。当蕾莉亚说自己无颜面对克里姆时我心想，如果克里姆真的爱蕾莉亚，他就不会去计较蕾莉亚是否“被玷污”了，因为这并非蕾莉亚的主观意愿。当恋人被强奸，如果你真的爱她，你需要做的事情是去安慰她，而不是发泄自己的精神洁癖。看克里姆后来的表现，显然他救蕾莉亚的行为已经变成了一种执念，也绝不愿意承认蕾莉亚的孩子梅德梅尔。最后克里姆的精神洁癖甚至发展到了玛奇亚身上，先是绑架了她（和梅萨蒂干的事情并没有什么不同），又剪掉她染了色的头发，因为这头发是梅萨蒂人的颜色。

最后克里姆要单方面和蕾莉亚殉情的行为也幼稚至极，伊索尔射伤克里姆后，原本要单方面殉情的克里姆选择了逃跑，他要是给蕾莉亚一个血的拥抱我还敬他是条汉子，但他就这么逃走了。

至于梅萨蒂国军团长伊索尔这个角色，感觉是没有写完，最后被俘虏的场景虽然是一个结局，但并不是人物弧光的收束。巨婴这个词我已经使用了两次，而第三次很适合给伊索尔用。一边绑架蕾莉亚，一边觉得愧疚，一边杀了蕾莉亚的同伴，又一边觉得愧疚，但并不见他做了什么事情。最后他放蕾莉亚自由，与其说是做了什么，不如说是什么都没做。

最后讨论一下结局。对于这个结局其实我是不太满意的，对我个人来说，如果故事就断在蕾莉亚和玛奇亚乘着巨龙飞向天边，感受是最好的。后面玛奇亚去看望暮年的艾瑞尔，感觉上实在是有点怪怪的。显然这个故事的核心是母子关系，后半段也告诉我们子女终究要告别父母，而父母也终究要告别子女。蕾莉亚已经和梅德梅尔告别，玛奇亚和艾瑞尔其实已经告别了两次，她是没有必要也真的……不应该去见证儿子最后的结局，只要知道彼此都活在自己的人生里就够了。

而让故事显得怪怪的原因还有一个，就是我不自觉的把艾瑞尔的临终场景和故事前半段、众人向老狗告别的场景联系起来。伊欧夫人作为生物来说实在太过优越，不会变动的相貌，长久的寿命，传说的种族，伊欧夫人是可以和神联系在一起的存在。黑白老狗对于乡下这个小家庭来说是宠物，也是同伴；玛奇亚和艾瑞尔的关系原本没什么问题，但在人类垂垂老矣满身老人斑的时候，伊欧夫人依然常驻青春，这种对比太过残酷，但残酷点不在人类的死亡，而在人类和狗、伊欧夫人和人类的关系对比上。

再说的直白一点，玛奇亚向暮年的艾瑞尔告别，显得艾瑞尔像玛奇亚的宠物。

这其实是一层不必被捅破的窗户纸，但冈田磨里选择了创作这个结局。

一个人怎样才算孤独呢？是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感？还是《未闻花名》那种不可见的无助感？又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感？

这些都算不上，因为这都只是一时的孤独，都有尽头，都有终点，也都有解决办法。无论主动也好，被动也罢，这些都能有一个鲜明的终点。那么，如果要突出孤独的主题，只要去掉这个终点，给人物以漫长的寿命，就能很好地来描绘这个主题了，而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。

玛奇亚——离别并非痛苦，只要留在心中便不孤独

伊欧夫人有着数百年的寿命，因为这长久的寿命而被称为 “离别的一族” ，所以他们远离世人，过着与世无争，用织布来倾诉自己在漫长时光中那平淡生活的一切和自己的情感，是一个孤独的种族。

对于这个族群，有着这样一个铁律，那就是不能去外面的世界。一旦出去的话，不论遇到什么邂逅，决不能爱上别人，一旦爱上，就会真的变成孤独的人。

是的，如果不想失去他人而孤独，那么从一开始就不拥有，这样也就不会失去了。这是一种胆小的做法，也确确实实能避免失去，但这样真的好吗？所以，主角玛奇亚带着我们去验证了这个问题。

在这个寿命漫长的孤独种族中，玛奇亚作为一个没有双亲的人甚至从一开始就是孤独的。尽管过着平稳安定的生活，尽管也有自己的朋友并十分开心，但每每看到别人和父母欢笑的时刻，都会由衷地生起一股孤身一人的寂寞感。

只是，在这本就孤立环境中孤独的玛奇亚却连这唯一的家园也失去了。对于这个内心本就没有支撑，却又失去家园，失去朋友，失去一切外物但又拥有漫长寿命的玛奇亚来说，死或许才是真正的解脱。但在这绝望之际，她发现一个婴儿。看到伟大母爱的她不禁从内心生出对母亲的敬仰，也决心要抚养这个婴儿成人。

这一刻，玛奇亚找到了内心的支柱，这个婴儿成了自己的希比欧（家园），与此同时，却也打破了不能爱上别人的铁律。玛奇亚爱上了别人，这种爱的力量是超越友情和爱情的亲情，是作为母亲这种对于本就是孤儿的她来说十分强力的爱。

“不论遇到什么邂逅，决不能爱上别人，一旦爱上，就会真的变成孤独的人。”

族群的铁律被巴罗再次提醒，但此时的本就孤独的玛奇亚遇到了这个孤独的婴儿，作为自己的救赎，她依旧坚持自己想法。

这个时候的玛奇亚才15岁，她并不理解这句话的道理，只是在此刻空无一切的内心中生发了一个信念，让她有了活下去的动力。

但寿命漫长的玛奇亚终究会有面临这句话的时刻。她第一次真正面临这句话的痛苦是在兰格家的狗死去的时候，尽管她从一开始就知道，但亲眼看着自己所爱的人死去，仍旧抑制不住的悲伤起来。但看着自己亲手养大，已经变重的艾瑞尔，母亲的职责涌上心头，让她能更加坚强地面对以后的失去。

所以，尽管生活困难，母子也曾出现过矛盾，甚至因为自己的关系居无定所，两人的关系也不能言明，但这些玛奇亚都不在乎，她满心只有艾瑞尔的事，这虽然让那些痛苦的日子变得不那么难熬，但也让她拒绝了回归同伴的怀抱，甚至是兰格的告白，自己将自己孤立起来。

虽然玛奇亚自己倒是能看开，但这种关系对于艾瑞尔来说却是残酷的，已经成人的他深感自己的无力，借口当兵逃离了母亲玛奇亚。玛奇亚虽然不舍，但尊重艾瑞尔的想法，也接受他的出走，虽然坚定母亲信念后绝对不哭的自己在此刻哭成了泪人。

这是玛奇亚第一次“失去”爱的人，但这种失去没有死亡那么绝对，并且是自己主观选择造成的，所以相对缓和，而且有艾瑞尔给自己织的布中倾诉的感情，这也让玛奇亚可以时不时拿出回忆，以解心头的寂寞，并让自己在孤独中迷失自我时，每每想起艾瑞尔都能找回自己。

在这一次相对缓和的失去中，虽然玛奇亚再一次失去“外物”，但内心有所依靠的她已经不再是当初失去家园时那个绝望的自己。所以，尽管此刻的玛奇亚面临软禁的窘境，但也没有丧失希望，依旧认真地活着。

因为有了这样的过渡，那个曾经视艾瑞尔为一切的玛奇亚也得以审视自己，摆脱自己对自己的束缚，审视自己究竟想要什么。因此，坚定信念拯救同伴蕾莉亚后，尽管在战场上重逢了艾瑞尔，她也义无反顾地跑向自己应去的地方。

但是，此时的玛奇亚只是因为有更重要的事情要做，她并没有放下艾瑞尔。

在帮助迪塔接生后，玛奇亚明白自己终究不是母亲，艾瑞尔也只是自己在失去家园后找到的新的“家园”，以此来代替自己原本的希比欧。大彻大悟的她找到艾瑞尔，告诉他真正的母亲当初是如何保护他的，并告知他正是因为有他这个“希比欧”的存在，才造就了现在的自己，实现了与他和自己的和解。即便艾瑞尔对自己叫出了母亲做以挽留，她也只是报以微笑。

这一次的审视后玛奇亚才算是真正意义上地放下了艾瑞尔，也是她第一次主动对艾瑞尔的放手。玛奇亚已经明白，只要内心有所支撑，就算失去外物，自己也不会孤独。虽是“离别一组”，但自己并没有失去什么，离别也并非痛苦。

多年后，玛奇亚找到垂垂老矣的艾瑞尔，在目睹他的死亡后，这一次是真正的离别了。玛奇亚回忆着自己和他曾经的点点滴滴，虽然再次嚎啕大哭，却也由衷地感慨“爱一个人真好。”

“出发了，为了迎向新的离别。”离别一族并不孤独，尽管自己寿命漫长，会经历很多离别，但只要对方还在自己的心中，离别也并非痛苦。而相比一开始就不曾拥有而让自己漫长的寿命中充斥着单调和重复，这种酸甜苦辣尝尽的生命才多彩斑斓。

蕾莉亚——内心的空洞才是真正的孤独

以上，单独从玛奇亚的视角看，对于如何处理漫长生命中的孤独已经有了很好的处理，虽然平淡，倒也算不上差。但这样的话就无法证明孤独是一种多么可怕的力量了，战胜这种力量需要多大的能量，更别提冈妈本身可是对这有深深体会的。所以，也就有了蕾莉亚这样一个镜像角色来对比。

蕾莉亚是一个热情奔放，自由洒脱而又倔强好胜的人，在被俘虏后面对能够飞天的龙也曾嘲笑过他们是胆小鬼，不敢飞离这里，终将会饱受思念的煎熬死去（也是在对自己说的）。这是她面对孤独的第一个阶段，反抗，却又力不从心，强烈地抗拒着造成自己孤独的事物，却又无法反抗。

作为和玛奇亚一样失去家园，失去一切的蕾莉亚，她没有幸运地遇到一个同样失去一切的人获得救赎，在自己的心中重新树立起一个如同家园希比欧的新的存在。这样的她此刻不仅失去外物的一切，内心也破碎不堪，只能在囚禁自己的牢笼中一处和家园相似的建筑物旁寻找安慰。即便倔强好胜又喜好自由的蕾莉亚在孤独的侵蚀下也逐渐迷失自我，不仅区服于作为一个笼中鸟，也甘愿成为一个代孕工具。

在自己的恋人克里姆和玛奇亚的第一次营救中，蕾莉亚已经逃脱，可她却因为自己已经怀孕而没脸见曾经的恋人。明明能够逃离，明明能够重获自己，可蕾莉亚因为羞于见人而将自己孤立，再度回到那个囚禁自己的牢笼。这是她面对孤独的第二个阶段，虽然能逃离目前物理上隔离造成的孤独，但想到以后归回同伴时自己已经愧对恋人而造成的心理上的孤独，蕾莉亚选择了退缩，退回了那个物理上的牢笼。

蕾莉亚的彻底崩坏是在恋人克里姆的第二次营救中，目睹最后的同伴和恋人的死亡后，蕾莉亚连最后的希望也失去了，并且还算自己一手造成的。这是她面对孤独的第三个阶段，此时的她内心已经化为空洞，黑化之下甚至希望能抓回好友玛奇亚来疏导自己的孤独，甚至是浓妆艳抹，以此希望那个名义上的丈夫能碰自己。为了排解寂寞，蕾莉亚甚至无所谓任何疯狂的举动，只为能让自己获得一点点救赎。

当然，这一点点救赎也是有的，那就是蕾莉亚的女儿。虽然无法接触，但至少还有一个女儿作为幻想的存在，支撑着这个内心早已空洞，被孤独逼疯的蕾莉亚。

和玛奇亚满脑子艾瑞尔而活下去一样，蕾莉亚也只能满脑子想着女儿的事，以此让自己有事可做，让自己不那么孤独。这个素未谋面的女儿也成了蕾莉亚的支柱，是她活下去的唯一动力。在遇到曾经的恋人来拯救自己的时候，蕾莉亚不是惊讶于对方没有死去，也不是觉得自己愧对于他，更不是想逃离这里。此刻的蕾莉亚只是迫切地想见一见自己的女儿，看一眼支撑自己度过这痛苦时光的女儿，看看这个让自己勉强活下来的动力。

这个女儿作为蕾莉亚内心的支撑帮她度过了痛苦的岁月，但也因此束缚她，让她最终没有选择逃离，甚至再度拒绝自己曾经的恋人克里姆给予的逃脱帮助，并在明知彻底伤透他的情况下依旧眼看着克里姆走向死亡而不选择帮助他。

这就是蕾莉亚这个镜像角色的作用，一个曾经如此多彩的女孩在孤独的侵蚀下变成如今的病态，为了一个虚无缥缈的希望丢弃太多，并一次次把自己推向火坑。而虐弱但小的玛奇亚却因为有一个好的心理支撑跨过艰苦的岁月逐渐变得坚强可靠。

在最后，蕾莉亚终于见到那个让自己日思夜想的女儿梅多梅尔，可不仅自己对她一无所知，她也对自己一无所知，自己至始至终追逐的都是一个幻影的存在。

一句来自女儿的“你是谁”让蕾莉亚彻底醒悟，那个心中的女儿彻底死亡，也由此解放了束缚着蕾莉亚的枷锁，获得内心的自由。蕾莉亚没有如自己所希望的去抱紧女儿，而是和自己的这份执念和解，接受自己的孤独，接受自己被孤独压迫下的不堪。倔强的她把自己曾经最好的一面告诉女儿，也终于做回自己，并勇敢地迈开步子，奔向好友玛奇亚。（克里姆你冤啊！这么多年都等过来了，再等她醒悟不就好了。）

不过，蕾莉亚这个人物刻画不多，有的只是片段，甚至人物动机在各个时期都十分割裂，变化的过程完全省略的，造成观众对这个角色的行为变化感觉莫名其妙，没有玛奇亚成长变化那么平和。虽然很多地方逻辑不通，甚至感觉有点迷，但作为和玛奇亚成长转变的对比，也充分证明了同样的孤独之人在获得内心的依托后和内心绝望的人生差别有多大。

孤独的力量十分可怕，它能硬生生地把一个热血漫的主角（蕾莉亚）差点搞成反派病娇，也能让人在获得内心依托后即便是女配角色（玛奇亚），也能变得坚强可靠。两方对比，既凸显了真正的孤独的力量，也显示了内心有所依托之人能有多大的力量。

克里姆——爱上一个人，就会真的变成孤独的人

最后谈一谈克里姆吧！真是苦逼的娃子，他的存在主要是为了和蕾莉亚+玛奇亚来做对比的。相对于两个女性角色打破族规而因为新的邂逅而获得继续走下去的力量，他是坚守族规，却也因为爱上一个人而变成真正的孤独之人，是最惨的，也是最讽刺的。

蕾莉亚和玛奇亚都是失去一切后把注意力转到新的地方，虽然失去了一些东西，但她们都通过自己获得了新的东西，并将之视为自己内心的支柱，由此展开了新的邂逅，开启新的人生。

克里姆不同，他谨遵族规，尽管在外奔波必然有所邂逅，但他始终都划清界限，心中想的只有蕾莉亚，希望能够回到从前的日子。虽然他在物理上失去了蕾莉亚，但蕾莉亚仍旧是他心中的支柱，支撑着他在真正意义的孤身一人的生活中坚持下去（没有所谓的儿女和同伴），忍受这痛苦的一切并想尽办法拯救自己的恋人蕾莉亚。

这种想法其实并不错，也不能说克里姆不成熟，不成长，只能说克里姆的格局还局限在以前的希比欧。他的内心支柱蕾莉亚也自始至终都活着，所以他某种意义上来说并没有失去，也就谈不上寻找新的内心支柱了。所以克里姆并没有真切关注过外面的世界是多么不同，尽管他可能是对这个世界接触的最深的人。

因为心中的信念从未变动，所以克里姆不像蕾莉亚和玛奇亚，都因经历过真正的绝望而不得不开启新的人生，也造成了只有他还保持着和当初一样的状态。

但是，爱上一个人，就会真的变成孤独的人。在故乡希比欧不存在这个问题是因为大家都长寿，是真的不会失去，但因为蕾莉亚和玛奇亚已经走向了新的人生，有了新的内心支柱而和他产生差异，造成心理上的隔阂，所以在克里姆终于解救蕾莉亚时，却因为得不到她的心而真正失去蕾莉亚。

再被蕾莉亚拒绝的那一刻，克里姆真正失去了一切。自己曾经的一切努力都不过是一厢情愿，自己所追逐的恋人也早已不是心中的模样。内心支柱轰然倒塌的克里姆看着眼前的一切，绝望的他无法或巧合（玛奇亚），或被动（蕾莉亚）的获得新的内心支撑，唯有绝望地赴死来摆脱这一切。

恩，其实挺像《了不起的盖茨比》，追逐着自己记忆中的爱人，却不知对方早已改变。可盖茨比是怀着希望死去的，至少也算幸福吧！ 克里姆却体验到了真正的绝望，明明自己只是想回到从前单纯快乐的日子，却到死也不明白两人为什么会改变（其实只是两人有了新的追求），只能含恨而终，死不瞑目，甚至得不到一丝蕾莉亚的怜悯。

相对于蕾莉亚和玛奇亚两人虽然爱上别人，但却没有变成孤独之人，克里姆身体力行了什么叫爱上就会孤独。因为失去不仅仅存在于物理上，即便能够拥有同样漫长的岁月，心理产生也分歧也意味着失去。

至此，故事结构上因这几个角色的互为对比达到完美，十分工整，也让这个命题显得更加可信。只是可怜了我们的克里姆，被ntr也就算了，喜当爹的资格都没有，甚至在爱人蕾莉亚面前中枪倒地也得不到她扶一下的资格，只能怀着孤独和困惑赴死，真是相当惨了，可见舔狗是没有好下场的。