哈撒韦的制作团队明显是自觉地要去和CCA做传承,但是因此也就变得更自由了,不用考虑怎么去“照顾”观众。一个半小时篇幅塞进了很多情节,水分很少。根本不给用给你解释葵司·帕拉亚是谁,夏亚是谁,他们和哈撒韦是什么关系,你必定是知道了这些才来看的。制作组只负责表达需要表达的东西,剩下的就是和观众的默契。包括这次战斗很多人说夜景,太糊了。但在我看来很感动一点就是费力不讨好的细节做了很多,从驾驶舱往下看城市夜景,操作UI,还有作战的逻辑,如果放慢了去看会发现编排的细节很缜密,在画面上执行的也很好。
剧情上来说,我不是为了拉踩,但是观者要去和同样严肃真诚的00去比才能体会出两者成熟性上的差距。00从TV到剧场版都是基本是在热忱地呐喊,以一种传道式的热情去宣扬信念,这个理想性和纯粹性在2010年代往后的作品里也不多见了,净是些纯度低的独角兽之类的玩意。闪哈相比而言多出来的东西就是创作和表达上的“自我觉知”,这和“自我中心”或者说“自恋”是两码事,干脆就是完全相反的。你得看到比自己的视角更大的东西,从外部去观照自己,才能获得更完整的认识。
哈撒韦不是那种会做出“正确”选择的正统男主角,但他也不是碇真嗣那种纠缠犹豫畏葸不前的青少年式男主角。展现在观众面前的哈撒韦是一个已经“投下骰子”的人,明知道自己的道路是无效甚至是错误的,但却因为觉得“别无选择”而硬着头皮走下去。整个作品里的局促感和紧迫感相当明显,留给主人公去反思和内心独白的空间和时间都相当有限。夏亚是个可以去为了理想随便利用身边的男性女性的人,自觉要继承夏亚的哈撒韦面对萍水相逢的琪琪则不断回想起葵司而一而再优柔寡断。对这种“不器用”他也有相当的自我觉知——但也就只是一转而过,并没纠缠于此。
说到底,和CCA的标题里有夏亚,夏亚也确实是主角,但“人”的力量做不了推动大叙述的第一要因一样;闪哈的标题是主角哈撒韦,但是呈现在故事里的“最大”的东西远超哈撒韦、马夫提或者凯尼斯作为个体可以把握。在这里我们又回到“自我觉知”这个主题上,无论是CCA还是闪哈 的底层都是富野的悲观主义。这种悲观不只是说人类本性难改或变革走向死胡同,而是说历史虽然是关于人的故事,从本质上说却又是“非人”的。故事确实有主角,然而故事作为整体又大于角色的总和。因为故事的“作者”——或者说“神明”,是不和人站在同一个视角上、同时又拒绝直接出场的。那么,了解到这一点的角色们,如何在故事中挣扎,在这条线索上闪哈是彻底和坚决地顺着CCA的疑问在进展。
在某个国际事件的讨论中听人提及闪哈,找来看时看不懂,只能像中了传销一样去补前因后果。就这样补完了0079,z,origin,逆袭的夏亚,以及小说《贝托蒂嘉的子嗣》和《闪光的哈萨维》。
学会了不去纠结富野作品中的政治立场、军事战略,他的框架设定是概括的,写意的,影射一点历史,舞台背景似的的存在,他的剧情是主角们逆天开挂的厮杀与怪力乱神的恋爱,虽然精彩,却也常见。打动我的是富野独特的战争气氛,真实迫人,用寥寥几笔小人物小事件来表达,非常接地气, 善良的吉翁老兵,无奈的阿姆罗妈妈,等等。以及,人物之间若隐若现的羁绊,夏亚要和阿姆罗决战,知他物资匮乏,故意在战场上留下己方先进的MS机体。这心思百转千廻,简直和小姐遗帕后花园一样……我能理解的,终究是被重力束缚住的灵魂呀。
而哈萨维是最接地气的主角了。人物单薄得透光,透出背后厚重的历史波涛:从近代到当代。226, 515,安保,赤军……观众几乎感到水汽扑面。我如何能改变这盘根错节的体制?从古至今总有人这样问天,像火炬接力,在宇宙纪元传到了哈萨维。和历任缺爹少妈的高达主角不同,他是父母双全,家境忧渥。布莱特•诺亚是高达系列中“父格”的完美化身,走到哪里都是大家庭的顶梁柱,把熊孩子和新人类修正得服服帖帖。哈萨维在这样“健全”的环境中长大,联邦的腐朽专横就格外的刺眼。所以他会成为马夫蒂,要像父亲庇护木马和铃铛队一样,在失格的政府之下庇护地球——比夏亚更为称职的“父格”的担当。
最后的最后,布莱特•诺亚能理解儿子的选择吧,就象他当初加入奥古时,相信妻儿能通晓大义一样。在小说的结尾,贯穿整个UC历史的布莱特•诺亚说了仿佛柯西高达墓志铭般的话:“历代的高达虽然都在联邦军,但总是由有着反叛精神的人乘坐的。而且,高达最后也总是这样,没有了头,机体被烧毁,变得七零八落……不过,即便没有了高达之后,反叛精神也还会健在的。”在他的眼中,“只是左右水平张开的机械臂使得高达的姿势看起来简直就像背负着十字架一般。手的部分变得像烧焦的团子一样,令人心痛。”这堪比圣父对圣子的心痛了。40年之后的终章,形神俱毁的高达,带着宗教般的悯世之情,依然矗立于大地之上。
《闪亮的哈萨维》呈现的霓虹民族审美不再是《菊与刀》的二重性,更为纯粹,只有菊,高贵华美的存在,彻底唯一的目标。奔赴这一终点,最终消融其中,可以称之为一种“重力”(也许称“业力”更恰当?),一种“非如此不可”的宿命轨道。当中如果插入了什么障碍,那么刀之锤之,碾之烧之,也在所不惜。别的文化注重“获取”,财富,名誉,家庭幸福,而霓虹文化更注重“舍弃”,身家性命不算什么,连良知与后世声名都会一并献祭——太多的动画中有“化身恶魔”的桥段。难怪亨廷顿把霓虹文明独立于欧美与中华文明,这是一种超越善恶的价值观。
参加制作的渡边信一郎,在他监督的《东京残响》中,反抗者炸这个楼那个路,但一旦布下的Z弹真会伤人了,会去拆除,甚至赔上自己的性命。富野就不去守护生命的底线,也许是经历过太多真实的事件,唾弃了书本教条。UC联邦已经衰老到半痴半癫了,能看见的颜色只有红色,能听见的声音只有枪声,后文还有金伯利部队屠杀无武装异议者、尸积如山的的情节。大多数人在麻木与被麻木中沉睡,把问题留给子孙。而哈萨维继承了夏亚与阿姆罗意志,选择了修罗道,将门虎子沦落为KB分子,化作闪光,在黑暗森林中为后来者照亮几步路。
剧中的人物群像也各有各的寓意。琪琪一开始就指出了另一个危险却充满诱惑的方向:DC,而凯奈斯在故事结尾走向了保罗式的救赎。当中还有对千年大计嗤之以鼻的出租车老司机。很期待后面布莱特•诺亚出场的重头戏。故事中UC联邦最后的诬蔑,实际是判处了这位功勋卓著的“国之长子”的社会性死亡。UC联邦才是真正“噬子”。父有德则子有为,父失格则子失位。家亦然,国亦然。
应影迷同好和胶友的邀请,特别整理了下影片中出现的各种有趣的设定和彩蛋。从生活小道具到MS,希望帮助大家更沉浸理解“宇宙世纪”的世界观、理解《闪光的哈萨维》的魅力所在。
※本文内容大部分来自个人编译,部分来自推特官方和热心网友转发。彩蛋顺序按照影片出现顺利排列:
1、低重力下的杯装饮料
头等舱待遇特别班机豪森恩号,机内饮食也可谓豪华。从“空乘推餐车的动作来看,机舱内部应该是低重力环境,低重力下的液体很容易飘散开来,那么大家是怎么在低重力状况下饮食的呢?仔细观察肯尼斯从餐车上拿起的高脚杯(应该是香槟),仔细观察可以发现豪森恩内的所有饮料都有一片从杯内部流动出似的痕迹,猜测这应该是类似某种“吸管”的构造,而液体本身可能是封存在某种透明塑胶包装袋里装在杯子里的。
2、宇宙时报
为了让用户快速理解玛弗缇运动的定位,影片特别给“宇宙时报(The Universal Times)”上的一篇社论以特写。信息量非常大,首先映入眼帘的头条是《玛弗缇・纳比尤・艾林是否会成为下一个夏亚・阿滋纳布?》,这篇文章的开头就提到地球联邦官僚中排名第17位影响力的地球环境大臣卡稀路・法斯特(Khahi Fawcett)已遭玛弗缇暗杀。同时屏幕的右侧是阿德莱德的第25次地球联邦会议的特辑Banner也非常醒目,如果剧情没有大改,阿德莱德将会成为第三章的决战场地,在影片的呼应手法上也是合情合理的。
其次我们看看左边的文章,从上到下依次——①政府宣布将持续改善地球环境、②马克嘉班大臣回应说玛弗缇不足为据、③受阿德莱德会议影响,殖民卫星之间的限行、④老旧殖民卫星的修铸陷入绝望,SIDE6事件;而右侧是《地球污染的真相》,明确地揭露地球的环境其实毫无改善,将矛头直指地球联邦,也和第一篇文章形成强烈的对比嘲讽。说白了地球联邦和几十年如一日,通过于向大众隐瞒真相控制局面。
3、低重力下的洁卫设施
肯尼斯在洗手的时候的装置,曾经在ZZ第17话也出现过,其原理是通过手伸进一个玻璃球体喷洒水或洗手液洗净。
4、豪森恩号乘客名单
乘务员拿出来的豪森恩号名单上尽数记载着几乎所有“乘客”,也可以看到8H和8K的确是被琪琪全部订掉的。有兴趣的高达宅友邻们可以查查其他名字,是否在之前的小说/漫画外传作品中有出现过。(日升制作组还是很喜欢一些隐藏埋彩蛋的,也不是没可能)
5、奥恩贝利的玛弗缇・艾林
在被控制的劫机犯中,靠外腿部中枪的就是戴南瓜头套的劫机犯“玛弗缇”本人了。
6、玛弗缇的“前任”
如果对声优敏感的同学可能很快会发现,刑警盖斯・H・休盖斯特(GASS H. HUGUEST)的CV是佐佐木望,而佐佐木望正是在剧场版之前为诸部作品中的“哈萨维・诺亚”配音的声优。(包括《超级机器人大战》系列、G世纪系列、EXVS系列诸作游戏)此外,BD附赠的原作有声小说,也是佐佐木老师亲自朗读。
7、达沃环境植物园
达沃环境植物园是参考着真实存在的达沃植物园(DAVAO BOTANICAL GARDEN)制作的。偏重关于这个环境的描写不同于之前的场景,质感真实到可怕,甚至让人怀疑是直接拿照片放上来的。
达沃植物园特色就是与湿地融为一体的绿化,是达沃旅游必去的公园之一。而渗透在片中关于绿化的各种细节描写,其实也起到了呼应地球环境主题、以及一些对话的讥讽作用(后面会提到)。
8、~快乐蜂~
如果说《闪哈》有唯一的广告植入,那非快乐蜂/Jollibee莫属了。哈萨维和米黑夏等在植物园接头,然后去用餐的地方就是快乐蜂,包括之后达沃的街头场景也反复出现了快乐蜂的标志和吉祥物。
不得不让人怀疑是不是制作人对这个品牌的热爱了(实际上快乐蜂全球都有),当然按照财团B的惯例,要做广告肯定堂而皇之地做,这边更多的体现出菲律宾的人文风情所以不可避免地触达到了“快乐蜂”很多次。
9、公共市场
出现在片中的公共市场(PUBLIC MARKET),其实是大名鼎鼎的安可达公共市场。片中菲律宾的取景部分有很多采自真实取景,但并非都源自原作中的地理位置。之后便不一一列举了。
10、宇宙移民计划的宣传
哈萨维在与达沃本地老司机沟通的时候,如果注意到坐席的后屏,上面正好在放的是地球联邦的宇宙移民计划的广告,大致内容就是“这个世界仍有许多(环境)问题”“我们应该为这颗星球做些什么?”“超过10亿人口已在宇宙定局”“只需要一点点的时间!”“你的勇气将拯救地球”
虽然是小学生英文(笑),不过的确表达出了地球联邦也是利用环境改善作为借口洗脑,一边通过“狩猎人”将没有居住资格的人们赶上宇宙、这样软硬皆施的两面派罢了。
11、哈萨维的“洁癖”
在酒店袭击平息后,哈萨维和琪琪登上了军用机,琪琪将盛有热可可(或是咖啡)的杯子递给哈萨维时,哈萨维故意将杯子转了个方向,似乎在可以避免和琪琪的间接接吻。同时哈萨维其实有很强的PTSD,之前在机场的时候他拿起干姜水却两次因为意识到有人看而无法饮水,据说属于医学角度潜在的不稳定精神表现(之前豪森号上因为并没有受人注视而将橙汁喝光也是反向证明了这点),这写细节和终盘登场的凯莉娅·黛西以及内心黑暗面的描写呼应,会成为之后人物矛盾塑造的重要伏笔。
12、
13、琪琪的真实年龄?
根据琪琪在肯尼斯的基地填写的资料来看,琪琪的真实年龄似乎是19岁,的确符合之前豪森恩某高官说“还不到20岁吧”的假设。 附带一提,琪琪签署的这份协议属于“战时被害者救济保险”,对于被卷入军事行动的人进行赔偿以及人道主义救援(当然不是官僚的关系户显然是不可能享受的)。日期是宇宙世纪105年 4月20日(20 April 105)。
13、关于玛弗缇LOGO的设计
以下内容只是猜测,根据推特流行的说法,玛弗缇的LOGO,可能是将地球联邦的LOGO倒过来,然后划线掉星星的部分的构造,并且采用了新吉恩旗帜的配色,的确可以说很符合“夏亚&阿姆罗继承者”的艺匠呢。
14、哈萨维的撤出路线
哈萨维将达沃的快艇港口作为掩护,自己坐车到了一处沙滩上等待帆船送出海后由艾美拉尔达的私人快艇接送后乘坐水上飞机前往基地。但他并非直接从达沃出去,而是到马蒂出港。这点从肯尼斯由琪琪的‘一时口误’后,对出港的所有快艇进行排查,此时部下给肯尼斯展示的搜索记录中,就有匹配哈萨维搭乘快艇的进出港记录。
关于地图的考证,从肯尼斯指挥中心右侧荧幕上的地图和快艇的记录可以确认到这点。
镜头切出前有一段逐渐拉高的航拍描写,正是对应着赫内罗索总督城,延伸向圣阿古斯丁角,马蒂的地貌,从地域造型上基本保留了现实中的影子,结合之前的几处取景考证,可见在场景制作方面较过往作品更刻意地保留了真实环境的映射。是出于圣地巡礼的后期价值开发,还只是为了创作便利,亦或者是为了增强代入感,就见仁见智了。
1、联邦宇宙军的“军缩”
护卫豪森恩号的是杰钢A型和89式Base Jabber,护卫重要官员的居然使用的是被边缘化的“老头机”,简单地从这个画面也可以反映出联邦军正在从EFSF(宇宙军)开始进行军备裁减的时代特性,对比之下EFGF(地面军)却配备了新锐的古斯塔夫卡尔等机体,也证明了针对玛弗缇动乱的预算倾斜。
2、玛弗缇的“宇宙涂鸦”
豪森恩号进入大气圈之前看到的监视卫星残骸很明显是玛弗缇的杰作,并且可以推测这颗卫星覆盖的正是东南亚区域,很显然是针对之后柯西投下所准备的。但是对于地球防御网的漏洞无动于衷、还如同老人观光团一样去地球开会的联邦官僚,豪森恩号飞行员的吐槽台词一见针血。
3、 奥恩贝利势力的劫持载具
负责在高高空将奥恩贝利的劫机犯匣仓接到豪森恩号上的,是《Z高达》中登场的名机——ORX-005加布兰/ギャプラン,涂装基本和提坦斯服役当时一致,并且追加了打上专用的推进器。(本机在官方的登场介绍中并没有被收录)
2、 杰钢A型-狩猎人式样
突击“普查户口”的除了“狩猎人”部队的行动车,还有这台杰钢A型的登场,由于是剧场版新追加的机体,而且设计比较有意思少许作下展开:这台机体是联邦军使用已经沦为旧型机的杰钢A型为基础改造的“狩猎人”专用式样,由于主要目的是为了给市民施压,所以取消了所有对MS的火器(光束兵器等),跨部加载了12.7mm口径的对人用机枪塔楼。
3、多用途的杰钢A型(消防式样)
刚介绍完狩猎人式样的杰钢,在达沃袭击后登场的是进行消防作业的杰钢A型。资料中没有对照的介绍(可能是因为设计逻辑简单到一目了然),手拿灭火枪喷洒消防泡沫,背包应该是大量的干粉、卤代烷、二氧化碳等充装物。从“镇压”到“消防”,也不难验证在古斯塔夫・卡尔正式服役后杰钢A型基本在陆上沦为了杂役角色。
4、神秘的涅贞(NEJEN)系统
仔细观察柯西等场时,以哈萨维视点呈现的柯西荧幕正面的UI会发现,在完成“玛弗缇”的搭乘资料加载后,荧幕中央出现了小小的红色字样——“NEJEN”。经查明他是捷克语的“不止如此”的意思,这个词汇可能会是柯西与旧小说版设定差异最大的地方,原因如下: ①片中的写法,后面一对“EN为反写的,为什么要刻意做这样的设计; ②从读音上看这个词应该读作“ネジェン(涅贞)”,那么不禁联想到港口接驳的小男孩船夫对哈萨维的接头暗号; ③“ネジェンって知ってるかい”这句台词,在剧场版首曝PV的时候也作为文案出现,如果只是单纯的暗号,为什么要将这句台词放在首曝PV有限篇幅中独立展示; ④无论是哪种语言,这个词汇在旧小说中都是不存在的,可以说是完全新造的固有名词;
带着以上几点疑问,结合画面和其他海外Up主的推测,我的解读是这样的: ①“NEJEN”是AE为柯西驾驶员、身为新人类(或强化人)的玛弗缇量身定做的系统,等同于“NTD”相对于独角兽的定位; ②“NEJEN”的实际作用,可能是让驾驶员体验时间回溯和预判,因此哈萨维在启动系统后可以看到短期内的回溯,乃至借助自身的新人类感应听到阿姆罗的“回声”; ③“NEJEN”的必要性,柯西本身为了操纵大量的浮游飞弹就搭载了赛克缪系高度脑波控制系统,借此对脑波信息的处理以发挥最大限度的性能提升也是合情合理,作为和原作跨度30年以上的作品也能算是没给机设“内在”翻新交了白卷; ④“NEJEN”对于性能的影响虽无法证实,若上述推论成立,那么首战柯西凌驾于佩涅罗佩至上,借助柯西的完成度、NEJEN的辅助、哈萨维本身老道的战斗技能,这个差距就更具可信度了; ⑤“NEJEN”在剧中扮演的重要元素的角色,我们可以大胆假设“NEJEN”既是柯西的杀手锏,又是玛弗缇组织内部对哈萨维行动专用的暗号,以呼应类似高优先任务的严肃性; ⑥“NEJEN”显然在剧中是被低调处理的(无论是画面和台词),我们不难看出小形班底为了摆脱UC怪力乱神的固有印象在《闪哈》描写方面的处处克制,但是同时作为商业价值的《高达》最新影视作品,又不可完全扑灭“NEJEN”存在着类似NT-D的多段觉醒,与柯西追加武装并存的成长可能性。
5、佩涅罗佩的“G模式”
这次的主角机设定,虽然柯西的改动比较大,但佩涅罗佩却意外地没怎么改,不过值得注意的是变形结构和之前游戏中登场的几乎完全不同以及战斗时的一些前所未见的“衍生形态”。其中最让我印象深刻的就是初次对阵柯西时、上半身保持飞行形态(头部是缩在里面的)、腿部逆关节向前推进,一边保持惯性航行一边连续设计的形态,像极了《超时空要塞MACROSS》中VF战机的Gerwalk形态。
6、为什么柯西是“两张脸”
较原设定,柯西的设定改动很大,其中最让人印象深刻的就是胸部的“高达脸”。要解开这个谜团,可能需要结合小说原设定中的片段、以及《高达00第二季》中登场的某台机体拆解设定逻辑。
参考原设定的解释,柯西的躯干上半部分集中搭载了米诺夫斯基飞行器和光束护罩的控制技术。另一方面,在《00》中使用审判系统的“六翼天使高达”采用了雷同的设计,据其设定,高达脸的造型是为了更高效率地控制GN粒子;那么按照这个逻辑,笔者的猜测胸部高达脸的设定正是为了更高效率控制米飞和光束护罩采用的特定造型,从影像制作上来看、延伸开来也可以视作为日升今后将高达脸=高性能捆绑联系起来的某种通俗化解释,今后出现雷同的设计,也能便于观众进一步理解了。
7、飞行模式细节
柯西在启动米诺夫斯基飞行器(进入飞行模式)时,除了肩部展开和后方机翼的调整,肩部前端的绿色“指示灯”会亮起,同时军刀向下翻折。剧场版针对飞行模式的形态细节具有细致入微的表现。
同时我们可以留意拥有同样技术源(米诺夫斯基飞行器)的柯西和佩涅罗佩,在飞行表现方面其实是截然不同的: 剧中佩涅罗佩飞行时,“机翼”内测的米诺夫斯基整流装置呈现向外的动态扩散,并且发出鬼魅的音效;相比之下,柯西飞行时不但没有这种“独特”的音效,关乎米诺夫斯基飞行器的设备(肩内侧和背部机翼等),都使用白炽的常亮表现,有些类似现代“小夜灯”的设计。 光是两者在米诺夫斯基飞行器的表现差异上,也可以看出柯西相较佩涅罗佩的技术整合更为成熟,完成度更高。
8、柯西的初期武装
由于之前模型说明书和部分官方设定,并没有关于柯西第一部就搭载了浮游飞弹的记述。特别留意了下初期的操作界面。可以了解到,柯西的“出厂设置”兵黄,除了光束军刀和步枪,内藏浮游飞弹28发、导弹22发。
9、柯西的备品
在玛弗缇组织受到的柯西剩余部件经统计包括:
光束步枪 X 3、盾牌 X 2、导弹 X 84、浮游飞弹 X 80,从整备员的对话中可以得知备品不全,因此也可以预测第二第三部登场的第二式样、第三式样柯西除了涂装大概率会变更,由玛弗缇从其他路径的武装也会成为柯西的新装备来弥补备品缺少的现状。
虽然本片决战的表现有部分差强人意,但是通过三刷四刷加上被同好拉着(jiao)沟(zuo)通(ren),察觉到本篇的两场战斗、在细节刻画方面之严谨。虽说夜战在辨识上容易混淆视听,但是大量一闪而过的场景和特效将看似难以理解的战斗刻画得硬核而饱满。只能说,《闪哈》呈现的音画表现并不是为了敷衍,而是为了从另一种前卫的艺术语言去解释以往过于直白的MS战这点,但是常规的战斗逻辑和对设定细节的执着更是过往作品不可比拟的。因此我也将特别从两场战斗拆解,例举一些设计的独到之处便于友邻们理解。
1、袭击作战逻辑
发动袭击的3台MS中,先放出的是高尔夫的4号机和芬瑟机,高乌曼的梅萨是最后降落的。为什么这么设计?因为这次袭击作战的目的:对新上任肯尼斯的能力预判(火力试探),为哈萨维开脱嫌疑,刺杀酒店的联邦官僚(从之后的对话中可以得知)。所以先降落的2台梅萨对守备军驻屯奇袭导致其短时间无力化,在2机的障眼法掩饰下,高乌曼于空中狙击酒店造成精准打击。
2、梅萨的空中机动
《闪哈》剧场版几乎将小说原机设重新定义了一遍,自然梅萨也是毫不例外,高乌曼搭乘的梅萨F02型的滑翔动作中,可以看到腰部的矢量平衡尾翼(ベクタード・テール・スタビライザー )如同战机的副翼摇摆、便于机体的平衡调整。
3、“敏捷”的金伯利
当我们通过高乌曼的座舱看到先前两机降落的方向,可以看到一遍是正在受到轰炸的地面,同时空中的爆炸是地面对空飞弹迎击的证明,加上高乌曼的台词,作为惯常于各种奇袭作战的玛弗缇主力部队、恐怕高尔夫和芬瑟两人也同时在想“新指挥官的反映速度是怪物吗?”。附带一提,对地面进行轰炸的推测主要由加尔松宗和梅萨的布雷装置担当。
4、塔萨代酒店的双塔
高乌曼标识的两个目标正是塔萨代酒店(TASADAY)的两个主楼,哈萨维住的是标记为红色的塔楼,蓝紫色的为优先攻击目标(相对攻击得也更为偏酒店大厦的中上部),而之后攻击的红色目标则瞄准的是接近停机坪的顶部,包括两次袭击间隔的1分半,也是为了给哈萨维创造最佳的逃跑机会。
5、热带雨林毁灭者
梅萨F2型(形式编号:Me02R-F02)和F01型最大的不同是腿部装备了可长时间浮游移动的Lifting Flare(リフティング・フレア),相当于大魔的小型化装置。但因其作用原理是通过空气高温压缩形成的推力,所以瞬间点燃了周围的雨林。
6、冷血的联邦军、正直的联邦军
高乌曼的梅萨将市区作为挡箭牌,试图通过减弱古斯塔夫的火力争取逃跑时间,但是他失算了。古斯塔夫毫无踌躇地对着梅萨一顿扫射,面对这种清醒的高乌曼只能使用盾牌上的机炮进行拦截。慌乱中,雷恩的佩涅罗佩飞来,直接使梅萨失去平衡。面对不惜代价强行驱逐的联邦流氓军人,相比之下使用火神炮进行攻击的雷恩显得更为正直。结合之后雷恩在基底中受部队其他军人的嘲讽,这一幕更体现了联邦军内部的做派和追求结果正义背后的代价、以及测试驾驶员雷恩的人设特征。
同样,两处佩涅佩洛的登场的飞行速度是不同的,从酒店后方飞向战场支援的佩涅罗佩,雷恩为了照顾地面的情况故意降低了速度,不仅移动时没有气流表现,楼间的低空飞行也没有震碎玻璃,可见雷恩的温柔和体面之处;但是在对阵高乌曼时,则是毫不留情地使用米飞的冲击波震慑,即便对手是MS,在空中也硬是被力场撞到失去平衡
7、磅礴和微缩,MS战脚下的街区
从UC开始,单兵视角对于MS战的描写开始进入观众的视野,本作恐怕是继《0080 WIP》后首部将整整一场战斗的视点都用“人类视点”去重现的。除了MS的巨响、倒塌的楼房,光束军刀碰撞后离散的米加粒子,哪怕是一点点都成为连金属都能轻易融烧的高热能源实体,推进器的喷焰末端,实弹弹壳等,住宅区的MS战斗简直只能带来天崩地裂和绝望的毁灭这点,《闪哈》恐怕比以往任何一部《高达》作品都要强调这点。
在达沃夜袭一战中,由逃跑的哈萨维、琪琪、艾美拉尔达视点的地上视角,穿插高乌曼的MS战空中视角形成先明对比,由23米巨人的目光投射出来的物体对于普通人类是什么感受,这种对比的强烈也是《闪哈》独有的魅力之一。
10、低轨道的“魔鬼机动”
众所周知,在《高达UC》等作品中,低轨道(低重力)环境下的操作是最难的,稍有差错不是被地球的引力吸走、就是进入完全的失重状态。而这个时候的OS程序的精确程度,即便大了U.C.105年依然不能完美实现与低轨道的移动物体实现完美同步。但是即便如此,非正规驾驶员的艾美拉尔达还是做到了。这段可以听见艾美拉尔达喘息的“慢镜头”描写无论从战略意义上还是操作风险有多来之不易,唯独了解了当下环境危险性的粉丝可能才有屏息般的切身体会。
11、阿纳海姆之“暗”
我们可以在柯西的启动界面清晰地在“SYSTEM CHECK”下方看到“MAFTY NAVUE ERIN”的字样,并通过下方的LOAD:XXXX FILES了解到正在加载的文件。 像柯西这样的旗舰机如果有加密设置,那一定是非本人指纹、声纹、DNA等特定登录信息是无法启动的。这样一想AE从一开始就得到了哈萨维的个人信息,且以“玛弗缇”的名义将这些绑定本人的验证情报作为系统的启动预设,同时另外一边又在不久前向联邦军提供了佩涅罗佩,看来《0083》定义的“死之商人”的秉性,至今没有一丝改变。
12、柯西部品的回收
回到基地后整备员抱怨到“备用部件只回收了一半”,而事实是“即便如此还是回收了一半了”,对于货仓被击坠的情况已经非常不容易,而这些都是因为事先准备周到所致。在货仓残骸坠入海中后,很多部件从水中飘拂起来,这是因为其实在货仓发射出来之前,AE就预想到了这种情况,并且为各种部件独立打包,且为几乎每个独立的小货仓设置了独立的“自救”装置,以实现最糟糕事态下尽可能多的部件回收。只能说姜还是老的辣,若是哈萨维的预期管理和AE的准备,回收部件那将更是渺茫了。
对角色、文戏向内容解读有兴趣的友邻可以移步我的另外一篇影评 混沌英雄的再临——《闪哈》主角魅力&风格浅读
后续如果各位有任何补充也请回复中告诉我,欢迎补充
接下来我会一边补充一遍按照“机设”、“世界观”两部分进行区分排列。
(未完待续)
粉丝向?不存在的,请不要给自己贫乏的狂喜找借口
首先完全反对任何把《闪光的哈萨维》归类在FANS向作品的人,任何有这种想法的人都是缺少对台词人物的理解角度,更说明某种意义上是非常不合格的观众。谈论身为观众的资格?是的,如果一个作品,尤其是一部动画,剧本的严肃程度够高,那么就是戏剧,卢卡奇语,戏剧的天国之门绝不会向灵魂匮乏之人展开。这句话要说的不是身份的区别,而是理解与共鸣的区别,只有站在理解的角度,摒弃那种肆无忌惮的共鸣才可以听到作品本身作为戏剧的世界是如何诞生的。
是的,开始的时候富野和星山博之就是这样,他们是与高田勋一样的剧作者,而与宫崎骏那种天才完全是相反,星山博之说过,他讨厌俯视角色的创作。那么各位的情感共鸣,大行其道的共鸣,仿佛只要情感是一样的激动就融为一体了一般的粗暴判断,什么时候不是对角色的俯视了呢?所以,要说的这部作品与其说是富野的味道,不如说是那一代人的尊严与相信,他们相信观众能够理解他们在尝试着理解的问题,而不是俯瞰风景。恭喜村濑修功,你当然是那一代人,而不是这一代人,在那一代人的。
在这里,作为上过几天编剧班的编剧,对这样的导演是有敬意的。因为导演大部分都很是自以为是的蠢货,对于角色的俯瞰是十分让人深恶的。所反对的对角色的俯瞰还有,更是意味着剧作人物的设想顶多是导演编剧放大的自我,无聊无趣的附躯腐蛆罢了。为什么剧作中的人物不是来自自己庸常生活?大家所谓的一般人,一般社会,而是那些真正该作为理想的人,一个解决为题的人,一个远比自己高贵的人,尤其是一个会死的剧中之人,他们的死是不是一个比真实的死更沉重的话题?这是一个需要触及的,这不是侮辱现实,而是对现实的信赖,应该来说是对于未来的信赖,和一种寓言的信赖。沉默的寓言之王,一直是村濑修功片子里会有的形象,哈撒维不是例外,也不是必然,而是一个名字不断的回转。从历史路径的表面信息里,是一个上个世纪里小说里的名字,也是村濑修功所一直看着的主角《魔女猎人罗宾》《黑街》《死亡代理人》《虐杀器官》,只要回忆,我们就可以看见,沉默的寓言之王,一个必死的解决极端事件的王者,被罢黜的子嗣,一直都是存在于村濑监督的作品里,而哈撒韦是其中的一个名字。
关于琪琪
琪琪的角色处理是必须要赞赏这部动画的地方,琪琪,一个精通多种语言,不会去知恶行恶的读心术者,台词的设计有很多值得细细谈论的地方,不过,写给懂的人太少,写给不懂的人太多,就懒得写了。如果说高田勋和宫崎骏所代表的的作品类型问题在高达中是否还有延展或者说更高的形变,换句话就是女性的形象,这个几乎不用说就是星山博之与富野之间的某种区别,在这里,透过两人所塑造的女性角色,星山博之在创作高达的时候提到过,自己是喜欢温柔的,能体谅理解人的成熟女性,以这个为支点,高达辐射出的女性多少是带有成熟的性质在里面的,只需要回忆一下diermada,即阿姆罗的初恋,青梅竹马甚至阿姆罗的母亲,就清楚星山博之所相信的女性的形象,包含着能够驱动能剧中人物的温柔的女性形象。这或许与富野眼里那种更为原始的,像是蛇一样的狂欢恰好形成对比,不用说,想想卡迪珍娜吧,琪琪有着类似卡迪珍娜的一面,似而不同,当哈撒韦说出语言能够杀人的时候,琪琪惊讶地回复我从未这么想过,刚经历过前面机场枪杀之案,天真而又残忍从她………… (懒得写了,就这样了,挂着吧,简单来说你瓣还没人能在戏剧台词层面指责哈撒维的制作。关于琪琪这个形象的创作,村濑修功是很强的…… 也不说吹吧……能把三十年前的小说在现在完成,而不是庵野秀明那种恶臭到真把飞机大炮特摄像是展示中年人手串一般搬上动画就是村濑监督的骨气。多的不说了。懒得写,也不觉得有人黑得动。因为反正你们就看看到那么点东西,不用把睡着的孩子叫醒,就让孩子们在睡梦中吧,没有装睡,是真睡了。)
富野高达讨论的一大主要问题就是:面对病入膏肓被特权集团把持的国家官僚集团,作为没有上升机会对现状不满年轻人,代表一国未来之希望的他们会怎么办?
如果推崇暴力推翻现有国家机器,经历过安保斗争的富野,想必已经在日本新左翼中见识到足够多的满腔热血投身斗争结果什么也没有改变甚至失去意识的年轻人的悲剧案例。于是富野在《逆袭的夏亚》里借阿姆罗之口发出“革命总是由知识分子发动,其行事难免过于激进;然而即便是高洁的革命理想,在成功后亦不免淹没于官僚主义和群众的洪流中,因此知识分子转而失望,不再面对世事,那样的话……”的质问, 并他指责夏亚:若不是你如此激进,事情何以至此!” 阿姆罗未必真的相信改良的可能性,但他绝对无法接受的就是英雄以理念之名自居人类的裁判(“人有资格对别人施加审判吗?!”)”。面对同样是否有资格给别人施加审判的拷问,本作中的哈萨维试图用恐怖袭击的方式动摇联邦的暴力统治。然而恐怖袭击没有群众作为根基也没有任何正当性可言,可以说是近似于“竖个靶子自说自话打一枪”的一种反政府形式;和夏亚在cca团结宇宙住民反抗esef相比,纳芙蒂式的抗争可以说注定失败甚至幼稚的可笑。
或许高达并不是什么严肃文学作品,但有一点是写实的,无论革新到哪个程度,无论是奥古,提坦斯,阿克西斯还是任意哪一派成功,哪怕是最理想主义最接近成功的夏亚成功把地球非人类宜居化,新的官僚利益集团依然出现,政府依然都是满足少数人利益的草台班子,凑合赚钱过日子。一个国家,看着像一台奔驰在高速公路上的豪华轿车,里面其实是几个人蹬着自行车顶个壳。路上的车也都是这样,谁都不戳破砥砺前行。
另外一种可能,改良路线,阿姆罗在cca里可以说是坚定的改良路线支持者,类似阿姆罗的另一波日本人,在经历二战和60年代的运动风潮,已经不愿意面对激进造反所可能蕴含的“必要性”和“正当性”了,机动警察和平保卫战对这种“虚伪的和平”有相当深度的表述,哪怕自己长久和平的代价是千里之外无数人的生命,也要自欺欺人的把这虚假的幻象维系下去。阿姆罗就是这类清醒的日本人的化身。
回到哈萨维,uc105年,十年前阿姆罗与夏亚带来的可能性光辉逐黯淡的年代,面对行将就木的地球联邦,一个名为哈萨维的少年,选择成为殉道者。他选择为一个毫无可能的理想,用自己的生命点亮暗夜中的一点星光。
他的行为是民粹吗?不,他是富野心中在人类历史螺旋轮回中用西西弗斯式挣扎做出反抗的每一位年轻高达驾驶员的其中一位。将夏亚式的理想,用历部uc高达驾驶员里最激进的恐怖分子行径,进行了最徒劳的反抗,一个悲剧殉道者。
其实就是入坑指南吧。
推荐给朋友看这片,朋友表示像看懂了又没看懂。我才开始意识到,这其实是一部只面向死忠粉,晦涩难懂又成人化的作品,并不是一部面向大众的高达电影。高达系列产生过不少动画电影,但像这一部一样完全不顾及较低年龄观众或入门观众还算是比较少见。做到这个程度,对上一部,我只想起《0080-口袋里的战争》。即使是已经非常成人化,针对高年龄层观众的《逆袭的夏亚/马沙之反击》,也在小说版的基础上作了大幅的修改,例如富野的小说原著中的阿姆罗已经结婚,并且有大量复杂的感情戏和床戏,但电影版里还是个黄金单身汉形象。电影版刻意强化了战场刻画,而两位男主的渣男本性弱化了很多,反而是哈撒维这条故事线保留得比较完整。
而《闪光的哈撒维》,从现在第一部看来,非常忠于原著。改动比较大的地方似乎只有小说版中非常扯蛋的,和 Ksi G 在近海面对流层的大气中空中对接,改成了相对合理的宇宙空间的对接场景。富野写的过于日本人旧思维的啰里吧嗦的对白(“嗯...那个....琪琪刚才说的...也可以这样认为吧”,富野就很喜欢一些烦死人而且令人摸不着的奇怪的点),也改成了比较符合当代年轻人说话方式的对白,但总体的故事逻辑几乎没有改变。
最近刚好看了村濑修功的另一个作品《虐杀器官》。高达写于上世纪70年代,也刚好,在看一本写于70年代的科幻小说《星之继承者》, Zeta-G 的重制或许是有向这本书致敬的意思,或者是一个巧合?(《机动战士Z高达-星之继承者》)。对于文科生科幻,理科生科幻,和艺术生科幻这样的分类过于简单粗暴,但刚好和这三部作品就对应上了,这样的分类有时也很有用。
伊藤计划的小说可以说是典型的“文科生科幻”,基于很多语言学的理论,例如语言学对人类思维的影响。触及到很多社会政治和人类学的问题,学术意义上的现代性与后现代的问题。而《星之继承者》是典型的“理科生科幻”,科学技术细节精准,逻辑严谨,一丝不苟。但是对历史和人类学总是有一些过于天真的描写。
《星之继承者》里面,人类探索太空是一项崇高的事业,作者对人类文明充满热爱。人类这种从灵长类野兽进化而来的生物,到今天竟可以自由地探索宇宙的奥秘,作者对此充满赞叹。移居外太空的人类,动机只有荣誉和永不满足的好奇,人类只有在极端条件下才会发动战争(书中描写的月球人的战争)。这一点甚至可以溯源到二战中战胜国与战败国的立场与复杂情感,所导致的现代英国人与日本人的思维比较,这一点下文再详细扯一下蛋。
但是,《机动战士高达》的宇宙世纪,有着一种与此完全相反的,反乌托邦的出发点。富野的立意,很明显站在了社会政治与人类学的切入点。
宇宙世纪,是从人类开始意识到人口膨胀,地球环境不堪重负,决心建立宇宙殖民地开始的。宇宙最初的移民行动,美其名曰是星辰大海,实际上是一种近似“流放”的行为,生存环境恶劣,充满未知与死亡。这是《闪光的哈撒维》将故事舞台选在澳大利亚的一个重要原因。澳大利亚的第一批移民,非常讽刺地,同样是英国的流放犯人,这与宇宙世纪最初建造殖民卫星的移民者们简直异曲同工。当时的英国政府的立场,与现在(UC 0105 年)的联邦政府的高官大臣的立场也非常相似。
人类是为了地球的恢复,迫于无奈移居太空。人类终究眷恋的还是地球。底层市民不惜以偷渡客身份也要寄居在地面上,联邦政府高官更是不断以自身的特权,拖家带口地回到地球享受旧世纪的生活。这些,在《闪光的哈撒维》小说版里多次提及,这也是马夫蒂运动的目的:不惜以恐怖袭击警告联邦政府的高官大臣们,不要忘记宇宙移民的初衷。哈撒维的植物学研究生身份,也非常符合这一逻辑。
富野描写过很多敏感的少年。宇宙世纪并没有像其他机器人动画一样,很强调少年的热血和友情。富野想刻画的,更多是少年的“敏感”。富野能理解古典的欧洲艺术,希腊神话里,也充满了内心敏感的少年。这些少年或欣赏自己不能自拔,或酒后高歌狂欢,或和母亲相恋杀死父亲。一年战争更存在一个精通古典艺术的高级军官-马古比,自护高层连艺术口味也和纳粹同出一辙(独裁者偏爱古典艺术好像是历史惯例)。《闪》中的机体命名,大部分取材希腊神话与河马史诗。帕涅罗帕是神话《奥德赛》里奥德修斯的妻子。
《机动战士Z高达》是高达史的第二部作品。悲情的结局,复杂的政治关系,大红大紫的天才设计师永野护担任机械设定(他自己的《五星物语》也是牛X炸裂)。这在八十年代可以说是神作,当年没有人做过像这样的机器人动画。主角嘉米尤的敏感指数可能比任何出现过的角色都要高,非常痛苦的角色,但动画除了结局,毕竟比小说弱化了很多。这样一个角色在今后的宇宙世纪再也没有出现过,估计永久地被关在了精神病院的高墙下。
“New Type”到底是什么?UC0079年以前,即一年战争前,革命家自护戴肯说,只有宇宙空间才能令人类进化到下一个阶段,被重力所束缚的人类,无法将大脑彻底解放。而野心勃勃的查比家族,却窃取了这一革命成果,为自己的野心服务。整个一年战争都是第二次世界大战的映射。悲剧革命家自护戴肯像极了尼采,理论被歪曲成身份政治的武器。米洛夫斯基博士约等于爱恩斯坦,核武器改变了世界的游戏规则。在今天这个年代打算入坑,从《Gundam The Origin》入坑应该是一个不错的选择,夏亚阿兹纳布的王子复仇记视觉,真香。
“高度敏感与自省的人类”,这是我所理解的 NewType。“自省”是什么意思?
《闪》中刻意弱化了NT的概念。虽然在豪恩泽号上,哈撒维读懂了琪琪强大的精神暗示,但是在与琪琪的对话中,哈撒维明确地否定 NT 的存在,说NT只是一个战场传说。这一段是小说中没有的。所有机械设定也没有出现NT能用的精神装置或武器。或者是村濑或富野想表达的另一种 NT,一种更世俗,更现实的立场。
一种懂得"自省"的人类,意识到自己的历史给地球造成无数破坏的人类。
哈撒维在整个故事中最主要的矛盾,并不是琪琪,而是“袭击行动的正当性”这样一个问题。动机虽然正义,实行起来却是恐怖活动。这是作为马夫蒂的哈撒维每时每刻,每分每秒都在苦恼的问题。
这和查比家族的野心不一样,和精英主义的夏亚阿兹纳布的崇高理想不一样,这是他们这些英雄人物所不曾有的烦恼。这是阿姆罗雷与夏亚阿兹纳布这对基友最根本的冲突,因此他们选择了不同的立场。这种冲突,汇聚到了哈撒维一个人的身上。
战败的日本本来应当处于的立场,屠杀与恐怖袭击的代价与反思。自己到底是萨长派的维新义士,还是发动侵略战争的战犯,自己的立场到底应该是什么?实际又是什么?这可能是21世纪里,富野想表达的NT,一种懂得自省的人类。
而宇宙世纪的故事里,人并不是都像在《闪》里面这么卑微和现实的。宇宙世纪的英雄时代,随着夏亚与阿姆罗这对好基友的陨落,早已经结束......
现在回看这个粒子是比较扯蛋,尤其是在量子场论不断完善的今天。但是这却是基础设定中的基础设定。影视作品一直以来好像都对这种神奇的粒子没有过多的解释。要在影视作品中(非小说中)找到答案,似乎只有看最近制作的《Gundam The Origin》,高达起源系列动画,看看米诺夫斯基博士是怎样领饭盒的。
军事迷富野在一开始就意识到,当代战争是绝不会出现像一二战那种大规模步兵肉搏战的。卫星侦察反侦察,信息战,导弹飞来飞去,空袭,等等这些手段才是主流。步兵战只出现在局部的城市镇压或暗杀要人。但是从视觉效果和后续商业化考虑,必须有一种设定使得机器人的步兵肉搏战合情合理。于是万能的米洛夫斯基粒子出现了。就像核武器的发明决定了当代世界的格局,米氏粒子的发现和应用,影响了宇宙世纪的格局。
如果米洛夫斯基粒子这样的设定不存在,整个高达系列都不成立。这就像“不死人”的概念之于《黑暗之魂》系列一样。
“大量的米诺夫斯基粒子会因粒子间的电磁力和重力相互转换作用自动形成立方晶格” ,万能的米洛夫斯基有如下的作用:
1,影响雷达侦察,扰乱一切电磁信号,令长距离通讯变得不可能。因此,攻击行为取决于驾驶员的肉眼判定和临场反应。(富野估计没有预计到现在覆盖全球的光纤网络,但是实战中也不是都在城市)
2,小型核融合炉应用成为可能(所有 Mobile Suit,Mobile Armors,宇宙战舰 的 能量来源)
3,反重力装置,令战舰在大气圈内,地球重力下悬浮飞行成为可能(UC0079年,联邦军飞马级战舰的技术,直到UC0105,即《闪》的年代,这个技术才小型化应用到两台高达身上。因此 Ksi-G 和帕涅罗帕才能在地球重力下悬浮飞行,这和普通战斗机的引擎,和MS利用喷射器跳跃的方式本质上都不同。)
4,功率强大的 MEGA 粒子炮,高达装备小型化的 MEGA 粒子炮发射器,即“Beam Rifle”(光束步枪)。
其他有延伸出很多貌似硬核的底层物理学设定,有兴趣可以自行百度。因为米洛夫斯基粒子的发现和应用,宇宙世纪的战场展现出这种荒诞的情景:高能的武器,异常发达的机械人工学,但通讯系统却被阻断。在艾尔斯巨石下集结的马夫蒂游击队小伙伴,一边面向最新型的高达,另一边,传达信息竟然要靠公用电话的响铃次数做为暗号(小说版)。在这个时代回看确实有点搞笑。
据我的观察,以上三种科幻小说家中,“艺术生”科幻还是比较能遇见未来科技的设计结果,很多时候这类型的科幻就是为了影视化而写。例如现在看到的MS驾驶舱的球形全息投影显示屏,最初的应用是 UC0080年的高达 NT-1 Alex,新人类试作机1号(记忆中,有错请指正。这台机仍然是我最喜欢的高达,虽然很菜)。这部1989年的动画中,有些设定在今天仍然不显得过时,例如片尾对殖民卫星细节的刻画。
《0080-口袋里的战争》是高达史上最出色的现实主义作品。作品中没有任何英雄,没有newtype,主角是新手菜B小朋友,普通的军队打工人,不明不白地死去。不知道是不是受《桂河桥》的影响(如果你问我什么是一流的电影剧本,我会说就是像《桂河桥》这种剧本),表达了最最深刻的主题--战争的荒诞性与无意义。这部刻意地反英雄的作品,在我个人的高达观影历史里地位无法取代。
幸好不是富野执导,虽然小说写得很细,但只要富野一执导,整个片就会变成天才少年意外登上高达全程开挂的老套故事。《逆袭的夏亚/马沙之反击》也是因为有一年战争和 Zeta-G 的故事为基础(Z gundam 的首字母并不是英文字母,而是希腊字母 Zeta)。《闪》的故事基础也同样建立在《逆》之上,因此没有那种很俗套的情节。《G-unicorn》本来就是诱导年龄层较低的小朋友入坑宇宙世纪历史的作品,在我看来是非常失败的作品。
但当年的《口袋里的战争》,是奇葩一样的存在。这么一部意义晦涩的动画,竟然是TVB暑期档经常轮播的动画。当然那时年少无知不知所云,确实超过小朋友的接受范围。
《闪光的哈撒维》,毫不留情地撇开了幼龄的观众,狠狠地踩进了成年人的世界。成年人的世界里,有两个男人和一个女人之间复杂的感情关系,这样一个刚刚成年的女人的身份,还是大总裁的情妇。情感上的猜疑,与身份上的猜疑重叠在一起,令整个故事变得更加复杂。
成人动画并不一定要黄暴呕。最能表达“我是一部成人动画”的是哈撒维看到琪琪在大厅更衣的一幕。琪琪大喊流氓,哈撒维却非常冷静地理清了二人的关系,并表示自己对这种不负责任的行为也同样讨厌。那一幕的哈撒维简直帅炸了。村濑和富野或许想说:谁还没见过谁果体了? 这个男主已经不是以往那些情窦初开的小鲜肉技术男。
他知道达官贵人们腐败的生活习惯,他对他们的情妇见怪不怪,他有自己的情感经历与爱自己的人(片尾出场的短发妹子)。你这小屁孩自以为有些姿色便故意对一个陌生男人果体,算什么?他是一个男人,一个组织的首脑人物。他第一个想法是:这个女孩是肯尼斯大佐派来接近自己的间谍。这些,是成年人的思考方式。
琪琪是一个怎样的妹子?琪琪在电影版里观察力和推理能力更强了,如果玩狼人杀分分钟秒杀五阶大神。有时可可爱爱,有时神经兮兮,上田里奈演得真好啊。琪琪的角色本来就是一个令男人神魂颠倒的尤物,小说里肯尼斯甚至用“玛丽莲梦露”作为类比。这一点后续的电影应该略有体现。富野的男主角,无一例外都是渣男。
在《0079》,《Z-gundam》等等作品里面是能看到明显的正邪对立的,联邦军还很明显地站在了正义地一方,雷比尔总司令还是个很得力的领导者。7年后,泰坦斯也很明显是邪恶的一方。从UC0079到UC0105年,联邦政府从正义的一方慢慢步向一个反派角色。
具体到个人,还是弱化了这种正邪关系。权力结构所造成的腐败似乎是一种客观事实,靠一己之力永远无法改变。《逆》中,阿姆罗和布拉度深知联邦政府的腐败无能,却还是死守这一个普通军人的尊严为联邦政府效力。这种行为像极了在19世纪末严守武士道精神的新撰组。我同样在帕涅罗帕的试验驾驶员雷恩身上看到这种精神,虽然嘴上说马夫蒂行为卑鄙,以人质威胁对比起来不算什么,但最后,和ksi-G的决斗中,竟然还真的把人质放了!这是一种怎样的骑士精神,光明正大地决斗,就像新撰组组员坚持不用枪一样,充满浪漫主义。
在《逆》中,大势力正邪对立已经不那么明显了,开始有点存在主义的色彩。每个个体,在组织中各自思考各自的身份立场,尤其是是被马沙吸引的少女姬丝巴拉瓦,富野塑造了一个脱离身份政治,随意站边的悲剧的“个体”。最后的结局却预示着个体性的消亡。
在《闪》里,这种冲突更是在哈撒维一个人身上汇聚。联邦政府所作所为,只不过是“外部”衡量自己行为正当性的一个依据。外部世界的客体性展现得更明显。联邦军行为过分,自己便可以再做得尺度更大,反之,则令负罪感上升。哈撒维无时无刻都活在这种外部判定标准中,将自己成为一个孤立的个体。而他比其他人更优胜的地方,是意识到这种负罪感是一个革命领导人必须背负的沉重包袱。琪琪这个美好的少女,或许成为了唯一的出口。
就连高达,这一极具象征意义的机体,也变得界线模糊不清。在小说里,帕涅罗帕是先出厂的高达,而马夫蒂竟然可以令阿纳海姆电子厂罔顾与联邦军的保密条款,自行生产了仿制机 Ksi-G,真是奸商。雷恩一直叫 Ksi-G 做山寨机。身份政治还是那套身份政治,但正义在谁手上,已经不再明显。每个人只是为自己的立场而战斗。
雷恩坚信自己的立场,哈撒维对自己的立场不断自我怀疑。因此他与雷恩第一次见面时,觉得雷恩就一活脱脱的精神小伙,像年轻时的自己(其实也不像,0093年的哈萨维已经是一个维特式的敏感少年,充满烦恼)。而哈撒维已经是一个不断被自我怀疑折磨得非常沉重阴郁的青年。
新的NewType,对自身存在意义的自省。这同样是《哈》的核心,人类对自身存在对地球造成的影响的自省。
“死这种事,大家都已经做过了。我也一定能做好的。”
小时候,TVB的暑期档经常放高达动画,而且各种盗版的机械设定画集在书摊经常能买到。对于南方的小朋友,可能看高达比起看《西游记》还要多。但是小朋友确实只能看到机械很帅,背后复杂的人物关系与故事本身的艺术性是看不出来的。高中到大学上网条件才比较完善,逐渐补完了宇宙世纪的历史。高达系列甚至直接影响我的职业选择,入了设计的坑,一入入了十几年。
因此今天,重新看到这部号称无法动画化的小说终于动画化,还是有点按耐不住的激动。
当然,现在高水平的动画更多了,高达系列只是云云众多IP中的一个。在此列出一些宇宙世纪的动画作品,看完《闪》仍然有入坑的冲动的话可以当历史纪录片看看,有重制版的会优先列出重制版:
一年战争前后:
《Gundam The Origin》高达起源系列,可以看作第一部高达动画《0079》的补充与重制
《机动战士08MS小队》
《高达-雷霆宙域》
《0080-口袋里的战争》
UC0083年:
《0083-星尘回忆》,
剧情没什么好看的,但机械设定牛逼,就当是机械设计展。
UC0087前后,军阀混战时代:
《机动战士 Z Gundam-星之继承者》
《机动战士高达 ZZ》
UC0093
《逆袭的夏亚/马沙之反击》
UC0105
《闪光的不孝子》
至此我的高达历史就结束了。后来的《V》,《F91》等等,只是补坑的话可以不用看了。高达的机体编号通常和宇宙世纪年份对应,宇宙世纪年份又通常很巧合地与制作年份对应,例如UC0079年的高达编号RX-78II,UC0087年的Zeta-G上影年份是1987年,UC0093年的New-G编号Rx-93,这也算是一个小小的彩蛋。
游戏,《基连的野望》有很多版本,推荐PSP版的《 机动战士高达:新基连的野望》。搞个模拟器,模拟运行基本没什么问题,战略性也很好,记录了从UC0079-UC0093的历史,各种外传小说的人物机体有收录。
UP主们还经常剪 TVB 版的梗。旧时TVB配音大胆得惊为天人,《0079》里面人物全部非直译。香港意译的传统早已有之,例如将《黑客帝国》译成《21世纪杀人网络》,《Leon》译成《这个杀手不太冷》。于是有了李阿宝林有德,马沙马茜兄妹这种又接地气又惊天地泣鬼神的人名。“监视器香左”,“林有德你好野”成为经典梗句。
(最近看到有up主将哈撒维翻译成林有维,也绝了哈哈哈)
【TVB粤语】『个监视器香咗!』合集_哔哩哔哩_bilibili
写到这里,想起什么再继续写。
首先夸一下日升对这部电影的精雕细琢,没能在电影院看到真是太可惜了,画面处处考究,照片转描技术虽然是为了节省成本,但是却有一种奇妙的代入感,就算你不是高达的粉丝,也可以乐此不疲的寻找镜头各处的小细节,这方面就不再赘述,作为高达沉寂的十年里又一部还算有点讨论度的作品,闪哈可说的也不只是华丽的这身外衣
作为UC纪元的正统续作,继承了阿姆罗和夏亚意志的哈萨维成了最大的恐怖分子,以恐怖袭击的方式妄图推翻地球利益集团的暴力统治。他天真,冲动,但是又亲身经历了夏亚的反叛,手染鲜血,目睹了太多暴力与死亡,没法继续躲在名将之子的头衔下继续假装岁月静好,以殉道者的姿态投入这场无谋的起义。
结合本作40年遗腹子的身份,加上本身就是安保一代的富野老头,对暴力革命的探讨肯定是一个绕不开的坎,上世纪日本新左翼的愚行直接导致日本共运进入了低潮,革命确实不是请客吃饭,但是掌握暴力的人应该为谁行使暴力?又应该如何行使暴力?富野不是一个共产主义者,高达也不是一部人民史观的动画,毕竟连数十年前日本自诩真左翼的人们都未曾找到正确的道路。闪哈里的人们不需要马夫蒂,或者说马夫蒂也从未在意过人们,从创立开始它的存在意义就是成为一枚巨大而绚烂的烟火,一如坠落的阿克西斯。将恢弘的愿景全部托付给一个组织,一个人,宏大的理想和昙花一现的英雄们就是高达物哀美学的最好载体。富野知道他的宝贝英雄是无法推动历史的,夏亚想改变这个世界,他几乎成功了,但不过十数年,既得利益者们又回到了这个所谓的莫比乌斯环,哈萨维只是用自己的方式重复着前辈们的失败。
回归到闪哈本身,琪琪对哈萨维说“马夫蒂现在的所作所为是错误的,要终结地球联邦的统治只能建立一个不会犯错的独裁政权”,哈萨维听了哈哈大笑,只能无奈的回答“如果真有这样绝对不会犯错的独裁者,那人类全体都已经成为神了”,夏亚是毁灭之神,但哈萨维认为自己只是一个普通人,绝对的正确与正义远非人力所能及,他也确实犯着错误,身为肩负重任的革命者却没能抛下一个刚刚在飞机上认识的亲密陌生人导致伙伴被俘,但他在犯错中学习着,反思着,对自己的立场抱持着怀疑,排除万难在这腐朽的世界中擦出一点点火星,即使最后逃不脱这轮回的宿命,我能这样就简单的说哈萨维的一切就是毫无意义的么?
哈萨维是闪光的,即使我对他有那么多负面评价,虽然并不是说只要出发点是好的,那么一个人的所有作为就都应该得到原谅,但是在这烂臭的世界中敢于起身反抗的人也不应该被批倒批臭,一切革命都是经历了无数的失败坎坷才能找到正确的方向,称这些黑暗中的探索者为“闪光”我认为完全没有问题,他们期盼着自己的行为能在这绝望的世界撕出一点点光明,为了达成目的不择手段的哈萨维也为他的行为付出了应有的代价。
大体上我应该是喜欢哈萨维的吧,勇敢得透着一股傻气
把《闪光的败家子》剧场版看完了,看了两次才看完。后面哈萨维身份曝光之后感觉比之前要好,简单说就是文戏有点无聊。不过看完之后还是期待后面两部的。
2021年6月11日上海电影节,观看于大光明电影院。作画简直牛逼到爆炸,战斗场面太精彩了,文戏也过得去。第一次在大银幕看高达,开场和闭幕时所有人都在鼓掌。此片是给灵魂被重力束缚住的人们最好的慰藉。
人类多拍点闪哈这样的动画,世界会和平很多。
我没看过小说。我朋友说改编省略太多,使得情节非常跳脱,对路人不友好。五星给制作水平。战斗场面非常棒,尤其是以正常人类视角仰视MS战斗那里,MS的压迫感十足。因编剧扣两星。一是哈萨维表现得像个没见过女人的处男;二是琪琪,以及所有与她有关的展开,比如三角关系等。我是真没搞懂琪琪的具体用处是啥。制作上,琪琪的作画精致到让人出戏(因为其他角色没有这么精致);剧情上琪琪总在需要渲染感情时破坏整体观感和节奏,观影时不知道该用什么表情去面对有琪琪在的严肃场面,非常搞心态。尤其是哈萨维大气层突破那里,一个打算“背叛世界的男人”,快死的时候想起来的是琪琪的肉体(足),我真是无语了。哈萨维都快三十岁了,见过女人也见过死人,不至于吧?富野写这个小说的时候是不是就是那种垂涎少女肉体的中年大叔的心境?
可以。没能在大银幕上看到属实遗憾。
6.13场次,三次全场掌声,除了第三次是影片结束以外,第一次在回想起葵司叛逃时伴随着全场的哄笑响起,不知这笑声中有多少刺痛与唏嘘;第二次在柯西落入大气层后阿姆罗在脑中闪回时伴随着全场的欢呼响起,这欢呼中又藏了多少怀恋与敬意。原来是三部曲的第一部,剧情只讲到柯西落地,实在是难捺知道英雄的去路却无法继续观看的难受与寂寞。但换个角度说,这部不管是情节还是对话的处理(虽然重要的对话基本上都是还原原作的)都太有uc主角们的味儿了,对于新作来说,观影体验实在是太爽,爽翻天。
什么玩意……
人类视角的地球重力环境下的MS大气层空战和市街战给我看傻了,高达四十年多年来最写实最震撼的战斗没有之一,将MS作为破坏兵器的本质展现到了极致
琪琪跑向凯奈斯时对哈萨维的心理刻画实在是绝
富野味的正统继承者,填补了白富野鲜少描写的情感细节部分,在高信息量的同时也很好的表现出了人物心理的正常曲线。作画整体比较精致,女主琪琪美如画,泽野的音乐也很应景。中段的城市逃生非常震撼。相比起来结尾的高达战反而有一点点简单了。
泽野弘之是这部唯一的缺点
我要买柯西高达!我买架奥德修斯给你?我要买柯西高达!加只飞行装甲?我要买柯西高达!
看到渡边信一郎也参与了分镜!?加上村濑修功、松尾衡、恩田尚之……感觉有种0083三十周年大齐集的感觉,盲猜偏高桥真实系。(果然,什么南瓜头、金发飘飘、空中植物园在我看来都是彩蛋,开场劫机就差安插几个漫不经心的赏金猎人了……另,手绘时代小心翼翼用cg的感觉,太需要这种态度了)
可以说很失望了,在小说已经晦涩的基底上也没做什么优化,对路人观众可以想见的不友好,三主角之间基本就不是正常人说话,互动关系中跳跃感很强,似乎全片的预设观众群就是必须先读过小说的,MS方面,光顾着大魄力临场感的营造了,结果两场战斗全是夜战都打的黑乎乎,每每让人诧异谁在打谁或者谁在被谁打,好几个梅萨几乎静止的镜头更是莫名。高潮部分三高撕鹅,结果浮游导弹的NT武器特性又完全没展现出来,这跟导弹仓齐射有啥区别,虽然作为第一部是在铺垫,但单作为一部电影一方面看完了之后就这?的感觉很强烈,另一方面就是有种日升拿着这个IP影像化生怕逼格装不够的既视感,高达要好看,不是一定要冲着大片来的
1)高达系列对路人粉是真的不友好阿,即便看了前面的Z和逆袭的夏亚对新人来说还是会容易一头雾水#(2)作画非常精良,很大片了,在影院看一定很爽吧#(( 窝很喜欢夜袭酒店那段,采用人类的仰视视角,脚的这是第一次让窝感受到了高达是杀人机器那种压迫感,战争临场感非常足∼3)印象比较深刻的笑点之一:出租车司机的吐槽∼#窝怀疑尼在内涵#阿其实全片这么左派的主体思想已经不多见了#((PS以及目前刷过的所有高达系列ed都好好听,Z高达则是无论op ed还是插曲啥都好听窝得再刷遍#(((
更良知的毛的悲剧,和在监狱里上吊的迈因霍夫似的。女主角让人厌女症发作。讨厌0083之后的机设。
不得不说我惊了,刚看完还不能平静,很久没有这种让我看的时候能非常代入进去的院线作品了,分镜运动感十足,作画也非常非常细致,音乐虽然没有什么影响深刻的主旋律但也都恰到好处节奏感很强。可惜在国内的观众大部分还是只能电脑上观看,太可惜了。坐等第二部!
闪光的不孝子jpg
昨天想到 欲成伟业的英雄般的意志能否征服尘世的欲望 又或被在尘世的欲望前的一丝迷恋和犹豫反被击败。今天第一时间看完,觉得Hathaway就是我心中理想的革命青年像---有投身伟大事业的觉悟与英雄气质 同时被凡人的世俗欲望所困惑和束缚 而很多有改变社会气质的年轻人最终一生碌碌无为 并不是他们没有高达 而是随着时间 他们最终在时代的洪流里迷失了自己 消耗了青春 选择沉默罢了。另外,作为一枚假胶佬 看到帅气的两台高达在天际飞翔时心中由衷地想去学如何设计一台属于自己的高达。the pilots who can manipulate the Gundam are always the individual with contumacious spirits.
超量状况外的乖张台词与举止宣告着新人类的复归:纯粹又复杂的边缘人。迷茫多情的哈萨维在父荫之下试图重复往日、在虚假和平年代既是确凿的恐怖分子又自居救星。纵然将柯西染成纯色,也终究成不了白天鹅。