古墓丽影源起之战

作为一个打了三遍TR9的人跟你说，如果你玩过TR9,就别看这电影了，再打一遍TR9。

设定上，这部电影是结合了古墓丽影(TR9)和古墓丽影崛起(TR10)两部的背景设定，从形象到剧情细节都努力在再现TR9，被木刺刺中，第一次杀人和爬飞机的情节还让我略激动了一下，但在劳拉本人的塑造上，实在是没法和TR9做比。

从TR9开始的新古墓丽影三部曲，中心是劳拉的成长，TR9劳拉从一位不懂世事的考古学者转变成了一位挑战极限的探险家，而在TR10中，劳拉则从一位探险家成长为有历史责任感的克劳馥后裔。

电影因为同时揉杂了这两次转变，所以在电影前半部分提前给了劳拉自立的形象，而把重心放在劳拉从菜鸟到克劳馥的转变上，这个跨度就有些过大了，相比起TR9中的心理变化就显得僵化。TR9中作为父亲形象的罗斯船长总能在关键时刻起到劳拉心灵灯塔的作用，帮助聪明的劳拉能够走向自立自强。而电影版选择了顽固认死理的亲生父亲，全程都在强调克劳馥家族的责任，这样劳拉在菜鸟阶段的转变就显得过于薄弱，让人觉得前后心理转变衔接不自然。

个人理解导演编剧的辛苦，电影版毕竟要将两部游戏时间加起来接近一百小时的游戏压缩在2小时中，要缩减很多细节的内容，但对于第三代古墓丽影系列着力表现的劳拉的成长过程，至少应该更丰满一些。而这正是这部电影所没有表现好的内容。

古墓丽影游戏一直以来的亮点就是探险，而这部剧情的探险就更是薄弱了，无论是TR9还是TR10，劳拉都是抽丝剥茧般逐步揭露事实，走向真相，其中交错着探险的刺激和考古的乐趣。而电影版对于考古的部分一笔带过，探险的内容也来的太晚，而将打斗追逐作为动作戏的核心，虽然说加强了剧情的张力，但作为一个游戏迷，对导演对古墓丽影这种错位的理解感到失望，探秘的部分总是来的太晚走到太快。本以为古墓丽影崛起的剧情就崩坏的很快了，没想到电影后半部分崩坏的更快……

总而言之，这又是一部学皮不学里，只是照虎画皮的失败改编作品，如果你在游戏中见识过真正的里，就别看了。

补充些对于造型的看法:

新古墓丽影系列从玩法上和索尼独占的神秘海域高度类似，所以水晶动力在劳拉的塑造上下了十足的功夫(看TR10也不能说是十足了)，其中很重要的一点是劳拉的女性化特征，这里不是说简单的有两个性感的大球就够了，SE特地给了劳拉一个综合东西方审美的清秀面貌，结合踌躇的眼神，在困境中就显得楚楚可怜;配合坚定的眼神，又能体现女性独有的英气。在细节上，时不时打理仪容的小动作，行动时的娇喘和自我打气也能让人很清晰的把劳拉和德雷克区分开来。

但在电影中，过早的赋予劳拉自立形象，让坎妹在细节上缺少了对女性化特色的打磨，这部戏如果换成德雷克其实也不会有什么异样感。不是说坎妹演技不过关，只是导演对新版劳拉的理解不充分，并没有刻意去突出劳拉的女性气质，弱化了女主的形象。这也是导致劳拉形象不丰满的一个重要因素。

今天刷完了古墓丽影：起源之战，静下心来写一写我对这部电影的看法。我算是一个古墓丽影的伪粉，1-6代都玩过，通关的很少，太难，恰恰9是我通关3遍的一代，相比起游戏而言，我个人认为，这一部电影对于游戏粉来说，又是一部失败之作，犹如魔兽、刺客信条等影片，空有其表。如果没玩过游戏的人来看，算是中上水准的影片，演员演技出色，人物契合度高，特效精湛，节奏感也很紧凑，可是，套用这个IP出了影片，不就是为了抓住更多的游戏粉嘛？可悲的是，这部电影对于游戏粉来说，并不友好。编剧忽略了这一代游戏中最吸引人的部分，历史感和神秘感！在游戏中，邪马台国是日本的一个古国，甚至连我天朝也曾派使者出使，邪马台国的这个岛，还经历了二战，岛上遍布那个时期的碉堡、遗迹以及士兵的尸骨，而掌控了邪马台国千年的卑弥呼女王拥有强大的力量，可以控制天气，并且不断的将自己的灵魂转移到新选拔的圣女身上，以延续自己的生命和统治（在影片中，神秘的卑弥呼女王竟然就特么是个超级大病毒？！）。由于卑弥呼女王的能力，导致周围海域不断出现沉船和坠机的事故（影片中劳拉的船沉没、二战轰炸机的残骸都与此有关），这片海域就是和百慕大齐名的魔鬼龙三角。怎么样？是不是很有代入感？很神秘？很吸引人？而在游戏中有更多让人心惊动魄的剧情和场景，比如：营救劳拉等人的飞机和直升机都被突然出现的闪电劈中坠机，而乌云中还有人低语“谁也逃不掉”，海边遍布失事船只和飞机的骸骨，从三桅帆船到战列舰、现代游艇，无所不有，这就是影片中一闪而过的“谁也逃不掉”的由来，也加强了这座小岛神秘的色彩，游戏中的“谁也逃不掉”让人有强烈的压抑感和紧迫感，而电影中的这句话更像是劳拉老爸犯病的一句呓语，除了圣三一的控制，逃出来也并非不可能，紧张感顿时减弱。游戏中，卑弥呼的僵尸护卫依旧游荡在王城，护卫着女王，当成群的护卫列队走过，举行仪式的时候，那种紧张和压抑感是可以让玩家呼吸都快要停止了的，太恐怖，太诡异！而影片中的千人女护卫竟然只是千具干尸，静静地躺着，我们都知道，影片中前一分钟出现的特定道具或人物，一定会在下一分钟发挥它的作用，那么，编剧能告诉我影片中这一千具干尸是干嘛用的？用来观赏？游戏对比电影，还有太多太多这样的不匹配，邪马台的历史，魔鬼龙三角的由来，二战士兵在这种岛上的经历，因失事而滞留岛上的外来人的绝望并沦落为暴民，在影片中都没有了，影片的厚重感也就丢失了，所以很多内容都变得可有可无，如：二战飞机残骸的一幕、把飞机残骸换成一段烂树枝也不是不行。可能有人会说我从游戏角度出发看电影是吹毛求疵的，可是，我想说的是，古墓丽影的魅力正是劳拉通过不懈努力揭开一段段尘封历史的秘密，发现古代神秘力量的存在，与天斗，与地斗，与人斗，与鬼神斗......而把这些历史、神秘、超自然一带而过，甚至完全抹杀的这部源起之战，是只有劳拉皮囊而没有灵魂的古墓丽影。

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

与艾丽西亚·维坎德同样来自北欧的导演罗阿尔·乌索格，在2015年的灾难电影《海浪》中以紧张到令人窒息的悬念获得了一致好评，也尽可能地在《古墓丽影：源起之战》中试图重现同样紧张的气氛。影片的结构和大部分关键动作场面明显借鉴于游戏《古墓丽影9》及其续作《古墓丽影：崛起》，但比起艾丽西亚·维坎德的丈夫，迈克尔·法斯宾德主演的另一部游戏改编电影《刺客信条》，显然有了长足的进步。如果我们暂时忽略大量降低故事可信度的CG场景，就会发现《古墓丽影：源起之战》在故事尽量摆脱了“中二”的世界观，没有让动作戏码喧宾夺主，乃至成为叙事核心。而这主要得益于导演和动作编排，强调通过解决问题，而不是拳打脚踢摆脱眼前的紧张局势——这与《古墓丽影》游戏玩法之间有着一定的相似性。

但在故事方面，《古墓丽影：源起之战》并没有比早些时候的《勇敢者游戏：决战丛林》做得更好。老套的剧本充满乏味和别扭的情节设定：劳拉不想找到古墓，只想找到父亲；反派马赛亚斯·沃格尔不想找到古墓，只想回家；甚至劳拉的父亲，理查德·克劳馥也不想找到古墓，只是不想让别人找到古墓。如果影片中人人都在找古墓，却没人真正关心这座古墓的话，这就成为了一个糟糕的麦格芬。观众很难对冒险故事感到好奇，而仅仅出于对艾丽西亚·维坎德一身低脂腱子肉的兴趣，而去关心劳拉·克劳馥的个人安全。这也是电影为何充斥着各种CG化的危险镜头的主要原因之一。

这对于解决剧本中存在的问题其实无能为力，只是暂时分散观众的注意罢了。其效果，也会随着电影的发展而逐步递减。

至于影片的人物关系，更是早早锁定在了父亲形象的缺失上，几乎每个主要角色都被Daddy Issue所拘束，试图以此弥补角色之间缺缺的化学反应。由此，在接连不断，看似现象丛生实则不然的惊险镜头下，新版的劳拉·克劳馥，在大多数时间里，更像是个为了坚强而坚强女战士，而忘记了，也没有时间去挖掘开场时候的角色定位。劳拉MMA风格的战斗特长与弓箭相得益彰，与雇佣兵的战斗也并不难看，但这些内容最终无法弥补电影对劳拉的整体处理不当。2013年重启的游戏《古墓丽影9》为了改变劳拉的形象做出了很多努力，但电影本身反而是一个巨大的退步，因为它并没有理解，或将劳拉在游戏中所达到的效果很好地改编成电影语言。在游戏中，我们看到了劳拉·克劳馥是如何一步步地，从一个涉世未深的考古学家变成我们所熟悉的那个英勇果断的冒险家的，但《古墓丽影：源起之战》却恰恰相反，比游戏本体，还像是一场充满刺激的电子游戏。

尽管如此，《古墓丽影：源起之战》依然称得上是一部制作精美，有着野心的动作电影。放在游戏改编电影的坐标系下，远远算不上是最差的（比如一大批的乌维·鲍尔制造），也不会是最好的（《寂静岭》依然是我眼中最好的游戏改编电影）。

从电影最终呈现的效果来看，新版的《古墓丽影》，可以算得上是一部过关的动作片。虽然大量的根本性问题导致它难以实现质的提升，但有一些不错的动作场景和古墓设计。电影从2013年的游戏重启版中汲取了不少灵感，但令人失望的是，它并没有选择让劳拉成为游戏中的那个有趣而令人印象深刻的角色。

新版《古墓丽影》是由2013年《古墓丽影9》游戏版改编而来的 所以很有游戏特色，对游戏的还原度很高 情节紧张刺激 恐怖 诅咒 惊悚 环环相扣 打斗戏动作连贯有力 坎妹演得非常好 新劳拉虽然是初出江湖，但战斗力非常强 再有吴彦祖的热血加盟 肌肉是肌肉 美背是美背 简直不要太刺激

《古墓丽影：源起之战》剧照

试问，谁不想花八千块，跟吴彦祖去日本海岛纯玩无购物七日游呢？

起码我后排的女观众很想，他一出场，我就听到她们倒吸了一口凉气。

在朱莉版《古墓丽影》问世17年后，一个更真实的坎妹版劳拉，用父亲留下的一张旧船票，登上了吴彦祖的破船，到恶魔海进行冒险，开启了全新的《古墓丽影：源起之战》。

在这部电影中，艾丽西亚·维坎德饰演的劳拉·克劳馥，是克劳馥集团的继承人，在整理父亲遗物时，她意外获得父亲留下的神秘资料，前往七年前父亲失踪的恶魔海小岛。为了解开岛上卑弥呼女王墓葬之迷，劳拉与邪恶组织圣三一展开了殊死战斗。

电影和游戏里的劳拉

我们首先会发现，坎妹版劳拉并没有穿上那条标志性的热裤，不合比例的大胸也消失不见。事实上，这个造型正是游戏《古墓丽影9》里全新的劳拉形象，连惯用的弓箭和登山镐都如出一辙，甚至右臂的绷带都完整还原了。

在剧情上，也跟游戏一样，与前两部《古墓丽影》并没有什么关系，不是前作，也非续集，也就是说，坎妹不是年轻版朱莉，朱莉也不是成熟版坎妹，坎妹就坎妹自己，相当于两个平行世界。

没有渣操作，游戏场景神还原

《古墓丽影：源起之战》里，每次看到劳拉飞檐走壁，我这种渣操作玩家，总会心惊胆战地捏一把汗——如果是在游戏里，这一路我不知道已经死过多少回了。

当然了，电影里有导演的神之手操控，劳拉无论如何都可以化险为夷，不过那种惊险刺激的气氛，倒一点都没减少。

《古墓丽影：源起之战》剧照

就拿飞机这场戏来说，劳拉为躲避圣三一组织的追杀，纵身跳进激流，即将坠下悬崖时，抓住一架腐朽的飞机。机翼承受不了她的重量，摇摇欲坠，好不容易跳进驾驶舱，还没来得及松一口气，机身也开始往瀑布深处滑落。

就在这时候，劳拉发现了一个破损的降落伞，从截图来看，完全是神还原游戏场景。

电影和游戏场景对比

除了这些惊险的场景，《古墓丽影9》里，劳拉两件标志性的武器——弓箭和登山镐，也在机枪炸弹如云的战场，以冷兵器独有的帅气，箭无虚发，每击必中，占据了引人注目的一席之地。

电影和游戏场景对比

电影和游戏场景对比

不过，电影虽然还原了游戏中的场景和武器，但角色的设定和情节走向，倒是有了新的突破。

新卑弥呼与新劳拉，走下神坛的两个女人

作为正邪双方争夺的核心，岛上埋葬的这位卑弥呼女王，在历史上确有其人。

卑弥呼原本是是日本邪马台国的女王，所处的时代大约是中国的魏晋时期，《三国志·魏书·倭人传》中就有关于她的记载，说在曹魏景初二年（即公元238年），卑弥呼女王遣使拜访曹操的孙子魏明帝曹叡，曹叡赏赐给她“亲魏倭王”的金印紫绶。

1974年日本电影《卑弥呼》剧照

不过，关于卑弥呼的真实身份一直众说纷纭，是个极具神秘色彩的古代女性统治者，更重要的是，她也是日本古代宗教鬼道教的创始人。

在这样的背景下，游戏《古墓丽影9》将卑弥呼设置成黑暗BOSS，拥有阴邪强大的法力，肉身有期限但灵魂不灭，通过火祭仪式来选择继承人，被选中的继承人将献出身体作为卑弥呼寄生的容器，没被选中则被活活烧死。曾经有某一任继承人自杀，导致卑弥呼的灵魂被困在尸体中，其愤怒化为狂风暴雨笼罩小岛，导致周围海域不断出现沉船和坠机事故。

然而，在电影《源起之战》里，传说中卑弥呼是散布不幸的死亡女神，只要她的手指一碰，就会给人们带来无法遏制的死亡。

等到劳拉打开卑弥呼的墓葬，才发现真相：卑弥呼随手播撒的死亡种子，并不是什么超自然力量，而是一种通过接触传播的传染病，卑弥呼本人带有抗体，但其他人接触到这种病毒就会全身溃烂而死。

因此，为了不把病毒传染给他人，卑弥呼自愿安葬在这座偏僻的小岛，而非传说中被臣下囚禁到这里。劳拉正是通过墓室里的壁画，发现了其中的奥秘。

原本游戏里使用邪术害人的女魔头，在电影里却成了一个普通的传染病携带者，这种将女神拉下神坛、强力祛魅的有趣转变，不由得使人想到新旧劳拉的对比。

劳拉峥嵘的腹肌

跟朱莉版丰乳纤腰肥臀的劳拉不同，坎妹的劳拉显得更加真实。她在拳击场练就的一身肌肉，以及送外卖、参与自行车竞赛锻炼的平衡与力量，都为她之后在小岛上的追逃搏杀，打下了坚实可信的基础。

即便有这样的铺垫，坎妹的劳拉也并非战无不胜的女超人。且不说会被其他女拳手打趴下，在面对男性天然的体力优势，以及寡不敌众的情况下，她也难免吃亏受伤。

印象最深的一幕，是她在香港被小混混抢了包，即便抄近道追上了小混混，面对拿着刀的三个男人，劳拉竟然转身就跑。如果是朱莉版劳拉，大概又要上演一段华丽炫技的花式吊打法了。

不过，正是这样不吃眼前亏的坎妹版劳拉，才让人觉得亲切真实，那种性感尤物勾勾手指就能打倒大汉的剧情，只会发生在满足直男幻想的意淫中吧。

更有意思的是，朱莉版劳拉永远挂着一抹勾人的媚笑，而坎妹版劳拉的表情就丰富多了——听到父亲的遗言，她会悲伤；遇到抢包贼，她会惊慌；亲手杀了人，她会愧疚；好不容易脱险，她会惊魂未定；得到他人帮助，她会一脸感激……

这个不再刀枪不入、有血有肉的劳拉，来自坎妹增肌12磅的刻苦锻炼，更来自她曾获奥斯卡最佳女配角的精湛演技。谁说走下神坛的女人就不迷人？她一身尘土、眼神明亮，不正是新时代的冒险女神吗？

《古墓丽影：源起之战》劳拉

3月16日，时隔15年重启的《古墓丽影：源起之战》就要上映了，在开拍之际，很多游戏迷或是前两部的影迷都对新劳拉的扮演者坎妹艾丽西亚·维坎德抱有怀疑，看了片的我想说，坎妹演的非常好，IMDB上评分7.4也证明了，经典重启的古墓丽影没有让人失望，可以称得上是合格的动作冒险

系列经典回顾

无论是口碑上还是票房上，安吉丽娜朱莉主演的《古墓丽影》第一部都是成功的，作为早期成功改编游戏的电影，《古墓丽影》除了有游戏赋予的紧张刺激的情节之外，更是选对了性感狂野又强悍的朱莉作为女主角。

然而2003年的《古墓丽影2》却遭遇了滑铁卢，片中对反派人物脸谱化的设定与以及对中国刻板化的呈现导致第二部饱受批评，但由于安吉丽娜朱莉强大的个人魅力，让她与古墓丽影系列相互成就。

游戏还原度高

新版古墓丽影改编自2013年《古墓丽影9》游戏版。具有流行游戏特色与元素的《古墓丽影9》剧情跌宕起伏，引人入胜，是游戏迷心中的经典，不少游戏迷都说，这简直是最好玩的单机游戏。

众所周知，由游戏或是漫画，小说改编的电影都要经受比其他电影更严格的评价标准。对游戏迷来说，他们在意的是电影对游戏的还原度高不高，而对不熟悉游戏的普通观众而言，是这部电影本身到底精不精彩。我想说，重启的《古墓丽影：源起之战》走对了方向。

《古墓丽影：源起之战》保留了游戏《古墓丽影9》的部分剧情，又加入了父女亲情作为主线。也许很多观众不太清楚，游戏《古墓丽影9》的剧情就是21岁的劳拉探寻父亲失踪谜团的过程。

值得一提的是，作为前传，此时的劳拉还不是朱莉扮演的那个强悍女超人，这样来看，坎妹虽娇小，但和游戏中的女主角形象很符合啊。

开头因为父亲失踪，居住在伦敦的劳拉迟迟不肯签署父亲的死亡证明并接受他留下的遗产。

然而在拿到父亲的遗物之后，她发现了父亲的失踪没有那么简单，多重材料都证明父亲失踪的谜团和古老传说卑弥呼（邪马台国的女王）有联系，于是她决定亲自到传说中的日本荒岛去探寻秘密，并找到了吴彦祖扮演的船长一同上路。

除了剧情上与人物形象还原度高，电影场景更是复刻了宏大的游戏场面，多重危机让劳拉的冒险历程冲充满悬念。比如有神秘海域中的暴风雨和丛林瀑布这样的自然危险，也有人为设定的古墓重重机关，既满足了游戏迷对电影的熟悉感， 也让电影更具视觉冲击。

更难得是改编成了电影，游戏中的紧张悬疑感并没有消失。作为探险类电影，最令人兴奋的点是我们和主角一样，对于所遇到的一切都是未知的。

比如这场横在瀑布中间的飞机残骸戏，还有从降落伞坠入森林，与游戏的虚拟感不同，导演频繁变换视角，把观众充分带入到劳拉所处的险境当中去，每动一下都让人为她捏一把汗。

除了对未知世界探险带来的紧张刺激感之外， 和前两部一样， 《古墓丽影：源起之战》也有想要毁灭世界的反派大boss。新片中反派大boss存在是劳拉承担起救世责任的必要存在，面对着拿走可以毁灭世界的病毒，劳拉必须在亲情与正义之前取舍。

作为英国公司出品的游戏女英雄，电影中我也看到了与英国当下事实紧密的联系，从取快递时的印度（或穆斯林）家庭，再到日本无人小岛上的香港奴隶影射了日不落帝国殖民地时期的残忍，《古墓丽影：源起之战》赋予了一个游戏改编电影的现实感。

蜕变惊人：从女人变为女超人

导演罗阿尔·乌索格说：“这是一个关于劳拉·克劳馥起源故事的独立电影。我们为所有人打造了这部影片，在不需要玩过《古墓丽影》系列游戏的情况下也能享受这部影片。的确，《古墓丽影：源起之战》做到了还原游戏感的同时，也满足普通观众，而新版中最让我惊喜的就是劳拉的成长线了。

作为这一系列当之无愧的女主角，劳拉才是故事的中心。她是首个以女英雄为主角的游戏，在之前的影像版或是衍生品中，都突出她强悍又性感的一面，就像安吉丽娜朱莉版的劳拉，强大迷人，无坚不摧，好像不会死的女超人，观众从不用担心她会输。

然而在这部中，我看到了一个和之前完全不一样的劳拉。坎妹饰演的年轻版劳拉不仅外形上没有大胸大屁股，个头也不高，开场就被人胖揍在地，内心需要爸爸关心呵护的小女孩，她有喜怒哀乐与烦恼，受伤时会哭，也向人展示了她的脆弱。

虽然在初期，对坎妹的质疑声超过了信任，我相信看过电影的人一定会对她的表演感到惊讶。强壮的身体一直是劳拉的特征，为了尽可能的贴近角色， 坎妹在短时间内健身增肌，还亲身上阵所有的动作戏，以至于搭档吴彦祖都说，她真的太拼了。

相比起健身，更值得赞赏的是她的演技，身为奥斯卡最佳女配角获奖者，她的演技毋容置疑，尤其是很多场景她都是对着绿幕，凭想象表演。从开头就能看出，作为一个倔强的女孩，即使被打倒在地，她也从不认输。从开头不肯接受父亲已死，再到探寻父亲失踪的秘密走上冒险之路，找到父亲后的欣喜，再与反派大boss对抗，最终在亲情与正义之间取舍，宣告父亲死亡，最终完成自己的成长，在每个阶段她都表演出了劳拉应有的状态与改变。新版劳拉也向我们证明，一个女孩要走多少路才能成为刀枪不入的女英雄。

戏里戏外，坎妹本人的拼搏历程也和片中坚韧的劳拉一样励志。出生在瑞典的哥德堡，坎妹练习多年芭蕾，放弃跳舞之后，她转学法律，却始终不能放下想演戏的执念，最终辗转到好莱坞发展，在商业片与文艺片中都能发展的游刃有余，也获得了专业奖项的认可。

电影的一头一尾都发生在伦敦，从最开始拒绝承认自己的身份再到主动承担起姓氏带来的荣耀与责任，劳拉成功的蜕变成了女超人。导演还留下了伏笔，我想下一部我更期待，成熟了的劳拉会有怎样的表现呢。

不散作者| 小天猴

2001年，派拉蒙公司推出由电子游戏改编电影《古墓丽影》（Lara Croft : Tomb Raider），故事虽无趣，但是它凭借劳拉·克劳馥（Lara Croft）的扮演者安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）野性的气质和性感的身材，开创了游戏改编电影的新篇章，斩获全球票房2亿多美元。

▲ 2001版《古墓丽影》

不同于古早的游戏改编电影，《古墓丽影》的成功在于抓住了游戏最为吸引粉丝的地方，营造出“古墓丽影的世界是真的，劳拉·克劳馥也是真的”的致幻效果。

然而到了2003年，《古墓丽影》第二部（Lara Croft Tomb Raider : The Cradle of Life）的口碑与票房便惨遭滑铁卢，派拉蒙将游戏改编版权外售，直至2013年电子游戏《古墓丽影9》将整个游戏宇宙重启，新的改编电影才被提上日程。

▲ 2003版《古墓丽影2》

2018年3月16日，重启之后的《古墓丽影：源起之战》（Tomb Raider）终于上映。目前该片的豆瓣评分是6.5分，在烂番茄上保持着51%的新鲜度，在Imdb上则获得了7.1分。

影片由来自挪威的罗阿尔·乌索格（Roar Uthang）导演，女主角劳拉·克劳馥由曾凭借《丹麦女孩》获得奥斯卡最佳女配的艾丽西亚·维坎德（Alicia Vikander）aka "坎妹"扮演。

在这部影片中，冒险的地点是暴烈神秘的恶魔海正中，那座曾名【邪马台】的荒岛，而冒险的谜眼，则是日本古代邪马台国女王卑弥呼的墓穴。

在谈论《古墓丽影：源起之战》的故事之前，我们必须了解这个故事发生的背景。依据游戏设定，这一部影片里的劳拉与其说是朱莉版性感劳拉的前身，不如说是平行宇宙中还未经历冒险的少女劳拉，是还没有成为超级英雄的劳拉，因此坎妹尽管增肌12磅，她的扮相和身形相较丰满妖娆的朱莉而言，依然单薄稚嫩、纤瘦清新很多。

▲ 艾丽西亚·维坎德 饰演 劳拉·克劳馥

▲ “古墓丽影”系列游戏中的劳拉形象流变

在故事开始时，劳拉是个经济拮据的外卖小妹，住在伦敦东部的破阁楼里。她的日常爱好是去拳击俱乐部比赛，参加街头自行车【猎狐赛】。七年前，她富有的冒险家父亲理查德·克劳馥（多米尼克·韦斯特）失踪了，劳拉一直不愿意接受他的死亡。

理查德的好友、克劳馥公司的高管安娜·米勒（克里斯汀·斯科特·托马斯）劝说劳拉签下理查德的死亡协议。劳拉在遗嘱中发现了父亲留下的谜团。好奇心引导她到了香港，在那里她遇到了船长陆仁（吴彦祖），二人结伴前往邪马台。

▲ 克里斯汀·斯科特·托马斯 饰演 克劳馥公司高管 安娜·米勒

在经历了极其凶险的海上历程之后，我们的女主角甫一上岸便被反派沃乔（沃尔顿·戈金斯）打晕在地。随后沃乔承认是他杀死了劳拉的爸爸理查德，目的是窃取卑弥呼墓穴的秘密，获得圣三一公司的奖赏，回到家里的一双小女儿身边。

劳拉在陆仁的帮助下逃脱反派掌控，找到了理查德，并帮助沃乔打开了墓穴。原来卑弥呼的诅咒并不是黑魔法，而是因携带了传染病毒，自愿遁入荒岛墓穴之中。理查德在与沃乔争夺卑弥呼病毒时死去，而沃乔也最终被劳拉推下灵魂的鸿沟，在开挂的逃跑中，劳拉被陆仁成功地解救出墓穴。

▲ 吴彦祖 饰演 陆仁

在简单的剧情简介之后，我们先来聚焦导演和他的诠释方式。与他几部豆瓣均分低于6分的前作——《逃亡》《雪山惊魂》系列一样，导演罗阿尔·乌索格依然将落脚点放在强势的女性英雄形象上。他也曾在访谈中承认，影视作品中强势的女性形象，比如《异形》系列、《终结者》系列中的女性，在很大程度上启发了他对电影和故事的诠释方式。

▲ 罗阿尔·乌索格导演的电影《逃亡》（2012）

前几次是惊悚、悬疑类型，这一回则更加吸引眼球——“游戏改编”之《古墓丽影》系列重启。电影的“女性主义”题材足够跟随当下好莱坞Time’s up运动的潮流，而“游戏改编”和前作的噱头足以吸引诸多游戏粉丝和前作影迷，但是导演的叙事能力也是等比例的令人失望。

冗长的前戏和荒唐的文本，让影片犹如一记长夜漫漫里一记温吞的雷，随之而来的是雨也格外绵软无力。

▲ 劳拉的信仰之跃

墓中探险虽然是这部电影最大的看点，但也并非唯一的内容，它只承担了一半的叙事量，另一半则是少女劳拉的成长和踏上寻父之路的铺垫。为了让后半段劳拉在墓中的身手有据可考，导演罗阿尔·乌索格在影片的前半段，花了极大的功夫陈述劳拉在成为劳拉之前的生活。

影片伊始的拳击比赛，劳拉便输给了一个女（业余）拳击手，接下来的伦敦街头的自行车比赛，则以劳拉撞上警车被送往警局告终。

▲ 伦敦街头的自行车【猎狐赛】

显然，导演想刻画少女劳拉成长的过程，只可惜，这些能力上的展现并没有太多深层次的递进，在前往邪马台之后，劳拉便忽然变身那个臂力惊人以至能随时信仰之跃、皮糙肉厚无惧树枝刺伤的“超越人类极限的存在“。

▲ 劳拉的绝地反击

作为游戏改编的作品，影片中的人物缺乏行动力，他们没有采取相应的动作去解决困境。劳拉的父亲失踪了七年，她却从未考虑过寻找父亲；同样，吴彦祖饰演的陆仁也是如此，作为一个醉了七年的酒鬼船长，他过于随意地答应了劳拉的请求，在听闻父亲的死讯后也平淡并迅速地接受了这个事实。

于是我们看到，身为亿万富翁的劳拉她爹理查德不坐飞机而是乘船进入小岛；从头至尾相信科学的似乎只有反派一人，类似的经不起推敲的情节还有很多。这些行为和事件被导演处理得如此漫不经心，以至于影片丧失了一部分作为电影应有的张力，更导致了它在吸引力和深度挖掘上的匮乏。只要稍作深入，这部电影可以更加圆润、饱满、经得起推敲。

▲飞机场景，几乎百分百还原了游戏

值得一提的是，导演罗阿尔·乌索格作为《夺宝奇兵》系列电影的忠实拥趸，以及一个电子游戏迷，“真实感”俨然成了这部游戏改编电影念兹在兹的使命。他尽可能避免使用特效，而是进行实景拍摄，甚至让美术团队搭建了一座真实的古墓。

然而在观影的过程中，我们却不断被提醒，墓中的塔楼与《鬼吹灯》《九层妖塔》如出一辙，而破解墓穴机关的谜题是如此简单粗暴，这大大削弱了真实场景带来的质感，侮辱了观众，尤其是游戏粉丝的智商。

▲ 游戏中制作精良的墓穴场景

▲电影中“黄+蓝=绿”的弱智机关

或许这些电影就是不能去较真的，就像有些游戏注定没办法改编成人人满意的影视作品，就像有些重启版电影注定造人诟病。于是在故事的结尾，我们又一次面对这个过于俗套的尾巴：坎妹版劳拉·克劳馥扬起那张倔强又稚气的脸蛋，别上经典的双枪装备，再一次向着冒险出发。

· THE END · 这是“不散”的 第 580 期 文章，只想看吴彦祖

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