八角笼中

这部电影讲述由真实事件改编的凉山事件，在大数据时代，碎片化的短视频已经成为了在一定程度上新闻的，人们获取信息的必要来源和手段，所以舆论的把控在这个时代显得尤为重要。

很遗憾的是人们有时并不关心事情的真相，猎奇心窥探欲在这个时代成为资本和媒体的牟利获取关注度的由头，他们断章取义，只言片语就可能毁掉一个人或者一群人的人生，而网络的记忆是有限的，“沉默的螺旋”会让恶意如排山倒海般袭来。人类的悲欢并不相通，怎么样才能在剧情与主题之间达到一个平衡，我想这是拍过《大闹天竺》的导演王宝强需要思考的，是着重描写大山的孩子从困境中走出，如山般的恶意中伤压垮了恩波教练，灵魂间的相互碰撞，于绝境中看见曙光，抓住那伸向他们的善意，还是平铺直叙，如纪录片吧，朴实而又震撼人心？。剧情如何反转，小人物的内心阐述，社会的背景变化，如何升华主题？

同样讲述现实困境的《摔跤吧爸爸》获得高评分高票房的关键，就在于主题的升华。就只在父女之间的情感矛盾这一主线背后才是社会环境的挤压，女性的现实困境，国家的荣誉，如同一幅画卷缓缓展开。那么当一团线乱作一团，就要找好一个切入点，从一根好线头扯起。凉山的孩子们跟恩波教练的情感到底是怎样的？社会的舆论最终是如何一边倒的？现实中那么多孩子的困境也需要帮助，那么，《八角笼中》是不是也在某一方面应该体现这部影片所具有的社会责任？

弗拉哈迪曾说，一部作品只有具有永恒价值，才能超越国家，民族，成为人类文明共通的，好的文艺作品。既要展现带动情节向前走的故事主线和复线，也要展现现实生活中随机性的鸡毛蒜皮的小事，这种真实性要赋予在片中的人物行为上。

松弛有度，波荡起伏，笑中带泪，喜极而泣，共情才能超越你我，让这部片子达到《摔跤吧爸爸》的高度。

作者：一条鱼

“我把他们骗出那个山沟沟，我骗他们格斗，我骗他们拿冠军……咋就是骗咯！”

第一次看到《八角笼中》的先行预告时，便被其中王宝强的一段旁白所吸引，字里行间已经向观众抛出了一个问题：流言背后，什么是真，什么是假？

而在后续的各种电影物料，海报、预告、剧照中，沉重的背影、蒙住的双眼，似乎也都围绕着这一点，于是，带着这一问题在上海电影节率先看到了电影的真容，王宝强用《八角笼中》给予了回答。

八角笼的真假面

作为由真实事件改编而来的电影，《八角笼中》没有流俗于励志，赛场上的格斗只是电影的一部分，赛场外的命运与挣扎才是电影的重点，真真假假，迎向现实。

《八角笼中》的故事，如果只用一句话来概括，那就是“一个骗子养活一群孩子”，在一个又一个假象之后，缓缓倾泻出真情。

主角们的相遇是假，始于一场装模作样的作秀。

想要借着教孩子打黑拳赚钱，却假戏真做让孩子们走上了格斗竞技之路。

俱乐部的困境是假，被翻出的陈年旧事，谎言化作流言，伤人是真，万箭穿心。

给家人的消息是假，万事报喜不报忧，“不让你担心”是我在谷底中唯一能为你付出的真诚。

随着故事一步步进展，在各种真真假假之中，电影中角色的真心与银幕前观众的真情，最终共鸣在一刻、共振于一点、共情于一处。

八角笼的假象，是向腾辉走投无路的作秀。八角笼的真相，是向命运的誓不低头。

一副拳脚，一身筋骨，打出一片天，打的不是对手，打的是压在自己身上十几年的贫困与不公。

向腾辉的真假面

作为《八角笼中》的核心人物，向腾辉与一群孩子相遇，一个曾经有过前科，一群也不循规蹈矩，其实是两波想要挣脱命运牢笼之人的相遇，是报团取暖，是双向救赎，是给彼此开了一扇窗，让光能够漏进来，带来些许的温暖。

向腾辉自始至终都是一个将自己藏起来的角色，因为被现实所打击过、被命运所捉弄过，所以编织出一副世故圆滑的模样，去扮演一个坏人，却奈何内心的良知终究藏不住，所作所为都是真心为了孩子们好。

一次又一次的选择，推着向腾辉前行，是不得已，也是向心而行：

在养活自己都有难处的时刻，他选择留下孩子们；在打黑拳让孩子们陷入危险的时刻，他选择卖掉沙场，开俱乐部；在俱乐部遭遇流言攻击难以维系的时刻，他选择为孩子铺好后路，放孩子们离开；在孩子们被黑心俱乐部所伤，陷入泥淖的时刻，他选择自己接受电视台采访，直面争议与指责……

每一次的选择，也都伴随着向腾辉的一次背影画面，从他的背影上可以看出挣扎与决心，或许也正是如此，电影的正式海报也选择了背影，埋在其中的设计也颇有心思。

向腾辉的假象，是以一己之力抗下所有，向腾辉的真相，是以满腔热忱真心以待，他有过贪欲、有过犹豫、有过迟疑，但他的改变从来不曾只为自己。孩子们不是他的孩子，孩子们都是他的孩子。

王宝强的真假面

王宝强最为观众熟知的一面，都是来自喜剧，从《天下无贼》的傻强，到《人再囧途之泰囧》的王宝，再到《唐人街探案》系列的唐仁，插科打诨，嬉闹作噱。于是，王宝强第一部导演的电影选择了喜剧，极尽取悦观众之能事，然而，《大闹天竺》后来的成绩大家也都知道了。

而王宝强令观众另眼相看的一面，都是来自现实，从《盲井》的元凤鸣，到《士兵突击》的许三多，再到《Hello！树先生》的树先生，乃至他本人草根出身苦熬成功的经历，无不让人对他多一分亲切。

于是，在失败过一次之后，王宝强第二部导演的电影回归到了现实题材，返璞归真，以自己同故事原型中经历的相似之处，全情投入，满腔热忱。

作为演员的王宝强，呈现了相当精彩的表演，他收起嬉皮笑脸，令人梦回《Hello！树先生》时那个让人惊艳的他。作为导演的王宝强，其进步显而易见，无论是光影运用、细节隐喻、节奏张力，都不再生涩，满满都是令人惊喜的成果。

王宝强的假象，是一众喜剧角色在银幕上的无忧无虑，王宝强的真相，是他由社会底层一步一个脚印，和命运抗争走到如今，是王宝强本人与《八角笼中》的向腾辉和孩子们的感同身受，透过银幕便能够感受到他的真情投入，处处细节都是挡不住的赤诚。

“我把他们骗出那个山沟沟，我骗他们格斗，我骗他们拿冠军……咋就是骗咯！”

先行预告中的这段旁白也骗了一波观众，旁白前后之间，还有一段掏心掏肺的剖白，言语并不花俏，却字字句句让人动容。

《八角笼中》里的向腾辉和孩子们走出了八角笼，王宝强也走出了《大闹天竺》的失败，电影海报上“破笼而出”的四个字，是写给向腾辉和孩子们，也是写给经历过低潮的王宝强，更是写给每一个不愿意向命运低头的普通人。

最后的最后，私心来说，相比陈思诚油腻的精明，我更愿意欣赏王宝强这份平庸的真诚。

题图：《八角笼中》剧照

夕阳自由计划：

观看《八角笼中》的过程中，我数度落泪。

为孩子们的坎坷命运，为大山人民的贫穷闭塞，为向腾辉的无奈处境，为追寻理想的艰难跋涉，为幸福生活的遥不可及。

更为了王宝强的真诚、拙朴，以及坚守。

很多年来，我们一直没在大银幕上，看到如此简单真诚的表达和讲述。

不套路，不煽情，不刻意，不浮夸，只有踏实稳定的讲述节奏，像推土机那样扎扎实实地完成每一段讲述，推倒每一处障碍，在现实困境中腾挪周旋，一点点接近自己的目标。

这样质朴的导演方式，可能只有王宝强会选择。

也只有王宝强能拍出如此扎实沉厚的《八角笼中》，平视苦难的真诚坦然，追寻理想的热血励志，还有细致铺排的良苦用心。

六年时间悉心打磨，王宝强终于一雪《大闹天竺》的前耻，而我们终于也有了一部深刻厚重的体育电影。

01. 够实诚！质朴讲述拳拳到肉

除了王宝强，很难再找出一个导演会用这样的“笨办法”讲故事。

影片直接从视频热传而身陷争议中开始。

43岁的向腾辉经营着砂石场，一个鱼龙混杂的江湖地带。

他有过格斗冠军的辉煌过去，也经历了从高峰跌落谷底的人生挫败。

细节都没讲出来，王宝强坐在那里，观众便已经看到了背后的这些故事。

他在“树先生”的角色中，已经展现过自己的贴切演技，特别是有关这样的底层人物。

看起来似乎格格不入，可是几秒之后，又显得自然契合。

接下来，则是大泷山的贫瘠山野，和孩子们的放任散漫。

我们都知道，大泷山就是大凉山，孩子们用石头拦路，抢劫过往的汽车，没有父母管束，没有固定居所，甚至不偷抢就没有一顿饱饭。

家在哪里？在陡峭山脊的土坯房中，要花半天时间才能爬上去。那里还有虚弱的姐姐，她过早婚嫁，难产伤了身体，还有导演隐藏起来的悲剧，在这个重男轻女的山区，女性的命运从来都无法由自己掌控。

影片中的这些，与曾经真实的凉山州，简直如出一辙。

拦路抢劫，重男轻女，放任自流，都是真实发生着的生活场景，至今仍然让很多人心有余悸。

王宝强没有掩饰，也没有夸张，而是如同纪录片一般叙述出来。

向腾辉也不是圣人，他只是个普通的商人，市侩、势利，曾经的格斗理想和对人的怜悯善意，像火星那样被深藏于心。

然后，王宝强开始用三分之一的时间，加上无数细节，推动着向腾辉的良心发现。

一开始是利益驱动，找来流浪的孩童，完成最初的格斗训练。结果因为金主入狱戛然而止。

可是，他的格斗理想被再次点燃，他的怜悯和善意也被面前的贫苦所激发。

向腾辉决定做点事情，为孩子，也为自己。

片中的王迅问他：我们这样子混下去，还像个人啊？

是啊，生而为人，总该做些与利益无关的事情吧？

于是格斗的事情还得继续，对于这些孩子，“格斗就是唯一的出路”。他也在努力斡旋，希望为孩子们找到合理合法的身份，希望得到更大层面的支持，尽管这一切困难重重。

片名“八角笼中”自然是指拳击格斗的八角笼，同时也是社会现实的“牢笼困局”，处处都有限制，不得不隐忍周旋，力求安稳出场。

向腾辉如此，王宝强也是如此，身为导演的他，也在面对着自己的困局。

导演首秀《大闹天竺》口碑崩塌，被各种嘲讽讥笑。说这个“傻根”自我膨胀，以为导演等同于演戏，结果彻底搞砸；

口碑崩塌，票房滑落，意味着难得再有资方相信你的导演身份，拿着剧本就再难找到投资。

还有被前妻出轨背叛，更被卷走大部分资产，还要靠好友陈思诚接济才有钱交税费。

可是王宝强什么也没说，不诉苦，不解释，默默开启《八角笼中》的筹备，用了六年时间，证明自己是一个值得信赖的人。

为什么会有人这么实诚，而且还是在喜新厌旧的演艺圈？

因为他是傻根，是唯一亲自领取“金扫帚奖”的导演。

他没有变，经历了一大堆背叛、纠纷、低谷、嘲讽，王宝强还是站在那里，默默完成自己的事情。

这份勤勉务实，这份真挚敬业，值得我们心怀感念。

实诚的王宝强让《八角笼中》也显得无比贴切。

比如正宗四川话，仙人板板、假打、光勾子、锤子、巴适，几乎不会有出戏的时刻。

比如细致伏笔，卧床的姐姐成为重要的情感支撑，最后坐在观众席上；还有打水漂的隐喻，最后由片中的苏木亲口说出来。

比如认真对待每个镜头，《八角笼中》非常典型地轻演员重幕后，很多行业大咖都在默默付出，做音乐的王宗贤，担纲摄影的罗攀及团队，都是经验丰富的专业能手，让《八角笼中》有了超越均值的厚重质感。

于是很多画面都堪称经典，比如向腾辉和孩子们站在卵石堆上，月光在物体上映出了银白色冷光，王宝强和孩子们相对站立，仿佛都在等待着命运的回答。在那个重要的选择时刻，生出了某种神圣感。

而正是这份朴实沉稳的讲述，让我们感受到故事本身的质感，也感受着影片不断传来的现实力量。因为任何套路也代替不了真诚，而任何花招在实诚面前也显得虚弱空洞。

02. 够热血！挣脱困局全力追梦

和片中的孩子们一样，王宝强自己也亲身经历过全力追梦的拼搏阶段。6岁开始习武，8岁成为少林寺弟子，13岁只身北漂，开始自己的群演生涯。

身无分文，没有退路，只有在北京咬牙硬撑。直到被导演李杨相中，参演《盲井》，从此有了正式作品。

他非常理解追梦路上的坎坷艰辛，懂得光芒和成就背后的痛苦辛酸。

这也是他选择“恩波格斗故事”的重要原因。因为他明白这些投身格斗的孩子，以及背后的组织者，一定有他们自己的苦衷，有值得书写的故事。

事实和王宝强预想的一致，这是一个类似于《我不是药神》的困局。

如果没有人关注，孩子们就会在底层贫苦中自由生长，偷窃拦路都还是起步，违法犯罪、身陷囹圄是大概率的下场。

投身格斗，打出成绩，是他们寥寥可数的出路之一。

可是这又触及到更多的规则约束和社会道德，向腾辉不得不直面这些冲突。

也正是这些冲突困境，让追寻理想的过程更为热血澎湃。

因为一帆风顺不成为故事，真正的理想主义，是在认清了现实真相后，依然保持热爱。

向腾辉决定放手一搏，为了孩子们的唯一出路，为了他自己的格斗梦想。

向腾辉在片中真正出手过两次，一次对欺骗他服下禁药的教练；一次对冷漠无情的商人。

他也哭了两次，一次面对母亲，痴呆失忆的母亲认不出儿子，却心心念念要变卖家产支持他的梦想。

还有一次面对孩子，懊悔于将他们转手给唯利是图的俱乐部，结果害得苏木断骨，马虎再次走上拦路抢劫的歧途。

辗转回旋，他终要对孩子们负起责任来，因为是他带领他们走上格斗之路，孩子们都把他当作干爹，再生父亲。

还有两句让人破防的台词促使了向腾辉的转折。

肖央饰演的无良商人对向腾辉轻笑道：大泷山的娃儿，你管得他们咋个办？

利欲熏心，冷漠无情，唯利是图，根本不管他人死活。

王迅则提醒他：你不想有一天，你再隔着这层玻璃（监狱）看那些娃娃嘛？

向腾辉不能，他还有一个人最起码的良知。

于是他带着孩子们喊出口号：生如野草，不屈不挠；中华格斗，威震四方。

那段场景像极了《摔跤吧爸爸》里面的训练段落，也让我们真切体会到什么叫作体育精神，那就是心神合一，专注精进，只问前路，不管成败。

这份热血慷慨，又何尝不是王宝强的亲身写照？

他不甘心《大闹天竺》的失败口碑，拿着金扫帚时，感觉自己辜负了信任他的观众。

于是坚持要将“恩波格斗”的故事改编出来，而这个事件涉及到各个方面，他都需要去沟通。除此之外，还要亲自投身到凉山州，去切身体会那里的生活，大山中人们的贫困苦难，以及孩子们真实的内心诉求。

王宝强独自做完了这一切，然后发现自己没有钱完成这部电影。

当他花掉了自己全部的钱，结果拍摄工作还没有完成。

陈思诚二话不说，直接转账保障他的后续拍摄。

自助者，天助之。王宝强的实诚换来了真心的情谊。不仅有好兄弟陈思诚鼎力相助，当年与他合作的刘若英、刘德华也现身演唱主题曲，更有肖央、李晨、王迅、刘桦、王大治、赵亮等大批圈内好友的友情参演。

影片的最后一幕，苏木终于站上了格斗冠军的拳台，挑战卫冕金腰带的巴西拳王。

这一场戏，很容易拍成洒狗血的套路结尾，在《霍元甲》《叶问》等等前作中，类似的结局屡见不鲜。

但是王宝强没有选择取巧的方式。

他将画面处理成《愤怒的公牛》那样的黑白色与颗粒感。慢速黑白画面与彩色记忆场景交错切换，追梦路上的点点滴滴，成为支撑苏木反败为胜的关键。

苏木不仅是为自己而战，为看台上的姐姐，为铁窗里的马虎，为暗影中的向腾辉，也为每一个梦想着走出大山，走向世界舞台的孩子。

他和向腾辉一样，和王宝强一样没有退路，他们都见识过阴影，都体验过挫败，都经历过曲折起伏的人生走向，当理想就在触手可及的前方，他必须不顾一切，全力搏击，才能不辜负自己夸下的海口，才能真正对得起信任和关爱自己的人。

苏木成功的时候，向腾辉点燃雪茄，转身从赛场的一角走入阴影。那一刻的他深藏功与名，竟然有了《教父》一般的深沉与肃穆。

03. 够用心！意蕴内涵饱满深刻

扎实讲述，热血展现，最终堆积起《八角笼中》的沉厚与深刻。

人性的复杂已在前文书写，逐利的商人也会心生怜悯，伪善的校长更懂得随时变脸。

还有更核心的命题，那就是公众舆论究竟是客观记录，还是随意的道德批判？

突然爆发的网络舆情，将向腾辉推到漩涡中心。国家政策、社会民意和现实真相，究竟该如何权衡？

而当事者孩子们的真实诉求，又是否有人真的关切和理解？

向腾辉在电视节目上的暴走和倾诉，与马虎表演的双簧，正是在对这些问题进行反思。

向腾辉在镜头前的诉说话糙理不糙，所有人都站在道德层面指手画脚，都搬出规则条款来絮絮叨叨，可是有谁考虑过孩子们的出路？有谁真心想保证他们的生存，满足他们最基本的诉求？

在这之前，出现了全片唯一一个写意镜头。那就是大街上出现的变脸和喷火表演。

脸谱映照在向腾辉脸上，也喻示着这个男人内心的复杂变化。

纸上谈兵何其容易，真正要在社会上做成一件事情，我们是不是真的要在八角笼中游走？是不是真的要准备好各式各样的脸谱，随时准备变脸？

这是电影对每位观众发出的拷问。

还是到影片结尾，所有的人凝望着苏木，等待着一个预期中的胜利。

这时，却出乎意料地响起了莫西子诗的吟唱。莫西子诗同样来自大凉山，以音乐而非格斗走出了大山，音乐与画面搭配，引发了更深远的思索。

回归人性，回归山野，也许是解决如此困境的道路之一。

荒野群山、天地日月，都在给予我们前行的力量。有时，何必纠结和顾虑那么多的东西？

就像向腾辉，就像王凤，就像苏木，我们只需要忠于内心，抱持最纯挚的信念、道德和热忱，踏实做好自己的事情，我们便能像王宝强那样，最终获得更多人的认可与钦佩。

前面看简介，以为是类似《激战》《洛奇》的体育励志片，其实很不同。虽然苏木和马虎这两个角色设计也亮眼，让人想到《棒！少年》里的小双和马虎，但《八角笼中》的主角还是教练向腾辉，在格斗孤儿身后默默付出的“父亲”。他也是这个故事的讲述者，我们时不时能听见他的内心旁白。没有故作煽情或者高调夸张的暗示，王宝强这次很冷静克制，整张脸也更有故事感。

向腾辉这个角色，很符合狄更斯的人道主义理想。理智、博爱、仁慈、宽容，用人性中的善来对抗社会中的恶。如果他不去介入，这帮孤儿大概率会像布努埃尔《被遗忘的人们》里的小孩，进入“暴力解决一切”的恶性循环。还记得《棒！少年》里师爷爷说的：“你要不是干了棒球，出门就一流氓。” 大凉山格斗孤儿如果不是接触了格斗，未来也很可能活在苏木姐姐那种可怕、偏狭、了无生趣的空虚里。

向腾辉这个角色接替了父亲的位置，跟一帮孤儿成为没有血缘的亲人，他身上有长辈对后辈的爱护，也有实现自己的价值的执拗。从曾经的格斗选手转变为教练和经纪人，是他对命运作出的第一次改变和妥协。影片里向腾辉和王凤对孤儿们的这种付出，考验的是陌生人之间的善意，以及，是否可能存在无视血缘，建立起稳定无私家庭关系的可能。他不但要为此牺牲自己大部分的时间精力，要认可这个临时的“家庭”有价值。

我们很快看到，这个温暖的“家”只有内部和谐，是打不进外部世界的，甚至还会遭遇社会规则的惩罚。因为无法负担孤儿们受教育的借读成本，孩子没法读书，过不上正常的社会生活，媒体于是把向腾辉刻画成利用孤儿格斗賺钱的黑心商人——在是枝裕和的《小偷家族》里，同样七拼八凑的临时“家庭”，就是遭遇类似外部压力四散瓦解——《八角笼中》里苏木和马虎因此无法参加比赛时，向腾辉也试图以此说服自己“解脱”掉这份责任，这决定却差点毁了两个小孩。

到这里，是全片一个重要节点，也出现了超现实一幕：在车流边上游走的四川变脸表演，将整个街道舞台化。魔幻的传统与现代碰撞，强调着整个外在世界对向腾辉和孤儿们，是异质的陌生的存在。这时向腾辉脸上变幻的脸谱，抹混了现实和幻想的界限，他的脸在沉默的愤怒里极速“变形”：要怎么去融入这个看似人际疏离、利益至上的异质世界？脸谱的光映照在向腾辉脸上时，银幕的光也映照在观众的表情，戏里戏外有种诡异的回响。

笼中格斗，身体是绕不开的一种文化符号。这其中，身体创伤既有社会批判意义，又有对现存秩序的辩护——苏木被其他俱乐部成员踩断腿、马虎被捕前流着血的倔强脸庞，指向的是社会命运的不公和伤害。但在他们刻苦训练和奋力比赛的时候，受虐又成了追求荣耀必要的牺牲，是追求梦想和尊严必经的磨难。这时的创伤代言了选手的拼搏精神，成为励志神话的一部分。

电影里最后一场格斗很好看。锐利的黑白影像兼具迷人和恐怖，血污，汗水，隔着铁笼的特写，创造了不屈的意志能战胜强大对手的英雄幻觉。我们对时间的感知被刻意操控，先是目不暇接的出击加速了时间，契合着观众对胜利的焦灼期待。但比赛结束，画面慢下来，时间被拉长，大段无声静默，让人不自觉对比向腾辉拿了冠军又被取消的场景，涌生被宿命钳制的无力感，同样的付出，不同的命运。在他们的坚韧劲里头，也看到现实的多义和广度。

银幕里男性主角的力量（反抗不公/应对暴力的能力），向来不单纯体现在强有力的、年轻的身体奇观，正义感和责任感，这部片里，更倾向刻画向腾辉这种，困境中稳住心绪，另辟蹊径去周旋的智慧。没有无视社会规则的理想化关系，人的自由和选择总要受限。尤其商业规则的高度制约，体育和电影都是。苏木最终能幸运参赛夺冠，并不单纯因为他平日刻苦的训练和坚定的意志，而更多归功于背后向腾辉转过弯来守了规则，利用媒体演戏达成宣传效应，才顺利拿回合约，直接推动结果。

八角笼中格斗时血脉偾张的身体是力量，八角笼外对抗不公和伤害时的谋划也是力量。从一开始为与满天星老板谈生意而抽雪茄，到最后出现在媒体的访谈舞台上，向腾辉一直在变通，这种变通里有另一种坚韧，是种以柔化刚的旺盛生命力。

“自我是在与他者的关系中构建的”，拉康说，自我不过是交往的产物或效应。

向腾辉每次面对阻力做的选择本身，也都在激发社会公平的多义性思考。我们在向腾辉的一次次妥协/变通里，怀疑自己在这个世界中既有的身份。这种委婉的对抗，如同笼中格斗的身体，带着某种自我解放的意念，也对抗着一切可能受人奴役的幻想。

八角笼中值得一张电影票啊各位。

就是这些年受大闹天竺和唐探的影响，都忘了王宝强还有过树先生。这部他的表演让我有一种他是不是洗心革面脱胎换骨的错觉，放弃了疯疯癫癫的表演方式，他真的可以。

八角笼中是非常典型的商业片结构，我估计会有人拿它和药神、摔跤吧爸爸来做比较，一个是因为商业片结构都大差不差（就和类型小说写作的结构就那么几种一样），另一个是题材和主题表达略有相似。

但我个人认为，这种类型化并不是它的缺点，王宝强无论是从他的个人表演、题材选择还是电影拍摄上看，都充满了真诚。（比隔壁那谁真诚多了。

我看到有差评说王宝强饰演的向腾辉人物转变太突兀，突然就从坑蒙拐骗成了圣人，我不认同。综合人设来看，他是有一个非常清晰合理的内心变化的；

还有差评说就是一场幻梦，不真实。这一点确实，或许现实不可能得到一个这么大团圆的结局，可是一个现实向的电影，难道就不能造梦吗？何况商业片需要让观众内心得到一些正向的感受才能获得更好的票房，在此基础上，这部电影真诚地承担了一些社会议题，这就是非常加分的了。

就像我说过的，类型小说，首先是一个引人入胜的故事，是优秀的人物塑造，是让读者共鸣的情感。这些都做到了，就是及格线以上，如果还能有一些社会议题，能让读者有一定的思考和感悟，就是相当优秀了。

商业电影同理。八角笼中在故事、人物、节奏、情感和社会议题上都做到了。不能以其他类型的要求来批评一部商业片不是么。

缺点当然有。但我个人认为，只要优点足够好，就值得一看，盯着缺点不放实在没有什么意义。

以上。