1 ) 为什么这部电影让我从一开就落泪
文/周宏翔
——你还没有看《疯狂动物城》吗?
——你还没有看《疯狂动物城》吗?
——你还没有看《疯狂动物城》吗?!
重要的话要说三遍。
从前天开始,我的朋友圈便开始对《疯狂动物城》强行安利,每一个观影回来的人都说太棒了!其实早在两个星期前,我就对这部片子点了“想看”,没有看预告片,单纯对迪士尼这几年的片子持有绝对的信心。从《玩具总动员3》到《飞屋环游记》再到《无敌破坏王》,以及后来的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》,几乎每一次的原创或者改编剧本都达到了新的高度,不得不说,对于从小看迪士尼动画长大的我,在某个时期也对他们失去过信心,当时对经典旧作进行续集编拍的时候,几乎感觉到了编剧和迪士尼整体影片的一次瓶颈,直到2008年他们再一次强势回归。
要说在我心中的排行,《无敌破坏王》当之无愧是第一名,虽然之后的作品依旧好评如潮,但是回归到故事核心的动人之处,都不及那个想要成为好人却从出生就被判定身份的破坏王,直到这部《疯狂动物城》。
我为什么说《疯狂动物城》是一部让我从头开始就忍不住哭的电影。
首先说回剧本本身,这是一部几乎没有多余笔墨可以挑剔的故事,故事节奏快,人物立体,前后回环照应,符合剧情起伏情节点的设置(虽然后半段稍显普通),最主要的是,这次的故事抛弃了迪士尼固有的歌曲加减慢剧情节奏的部分(保留了好听的BGM,却穿插在故事中),是真正的,好莱坞式快节奏高频率的电影。
再说回故事本身,这部电影为什么会引起大家的喜欢。
第一,这是一部小人物励志片,让大众产生了共鸣。故事中的多出隐喻让这个故事一开始就变得不像是讲动物的故事,开场食肉动物和食草动物的种族问题,小地方出身带着梦想奋斗的小人物励志成功学,撩妹男主与正直女主的欢喜冤家模式,爱情与地位的种族对立落差感,大城市VS小乡村(梦想VS现实),性别歧视,群体偏见,职场阴谋,阶级斗争,以及主角背后的黑暗成长史,几乎每一个人都能够从中找到属于自己的那个位置,化身为Zootopia的动物城,是我们这个大社会的缩影,每个人必须按照社会的规则去生存,但我们却又像兔子或者狐狸一样,尝试着改变自己的标签,去打破常有的禁锢。眼熟么,这几乎是我们成长过程中都去做过的事情,只有有人像兔子一样成功了,有人像狐狸一样失败了,但总有兔子一样的人告诉狐狸,你可以成功,也会有狐狸一样的人嘲笑兔子,你终归会失败。当看到朱迪第一次住进那个又破又旧的单人间时,就不免想到刚到大城市打拼的自己。
第二,这是一部爱情电影,让女生心存幻想。故事中的男主是一个街头混混,女主是一个打击混混的正直女警,男主又是一个撩妹高手,首先先利用你的同情,进入你的内心,再以现实残酷的借口来摧毁你的美梦,身份的差异让这份爱情有了基本的化学反应,接下来,男主和女主因为一桩案件纠缠到一起,男主对女主的偏见因为女主的执着而动容,从对立到结盟,携手合作取得成功,却又不得不面临种族差异而分道扬镳,最终又因女主放下身段来寻回男主,两人拿下最终boss,完美地成为了警界partner。眼熟么,这几乎是偶像剧里常有的桥段,但是放在动物身上,一下子就觉得清新无比,甚至感受到了一种反差萌,没有哪个女生不幻想这样的爱情,和自己斗嘴却始终挂记自己的男生最终成了自己的另一半。
第三,这是一部警匪悬疑动作大片,险象环生,环环相扣。就像女生爱看爱情片,男生爱看动作片一样,一开始我就说,这是一部真正的好莱坞式快节奏大片的模式,故事从一手案件出发,到搜集线索,侦破,真相大白,反真相,继续搜索,侦破,再次真相大白。这样的模式,在第一次第二次反转时,分别从不同的思路去解析这桩案子,而且在侦破的过程中,冒险刺激,让人情绪紧张,典型的限时任务,大场面,大制作,大手笔,虽然是放到了动画上,也不失水准。
第四,这是一部政治隐喻的童话。故事中,多次强调“偏见”“分裂”“合约”之类的词语,虽然以食草动物与食肉动物为例,但是却不单单停留在此,zootopia是一个大民族融合的团体,目的是消除偏见消除阶级消除种族歧视,但这样理想的乌托邦里,看似波澜不惊的都市生活却依旧存在犯罪,阶层,欺骗以及多重歧视。正因为存在这样的缺陷,才会让阴谋有机可乘,我们可以知道,现实社会中,肤色的歧视至今依旧存在,LGBT的歧视依旧没有全球范围类消除,性别的差异性依旧会影响你的工种选择,年龄及体现仍然是大家评估一个人在某些领域是否合适的标准,正因为这些”不公平“,才会让外表看似幸福的大都市里隐匿着无处言说的辛酸泪。这部电影,从方方面面阐述着这个道理,告诉我们,没有绝对的强者,也没有绝对的弱者,没有绝对的特殊群体,农民可以翻身做主人,但地主也不都绝对是坏人,你不能因为一个人或者一群人固有的标签去判断他的好坏,一开始,朱迪就和父母说过这样的话,狐狸中就奸诈狡猾的坏蛋,但兔子中也有,那不是绝对的评判标准。
第五,最重要的一点,这是一部喜剧片。当下影院中最卖座的无非就是喜剧片了,因为平日工作琐碎烦躁,特别需要一部喜剧片来放松自己,比起那些生涩难懂的文艺作品,能够直接表达让人欢喜的影片是最能够在短时间内传播开来的。《疯狂动物城》这部片子确实做到了,从故事开始的舞台剧,到朱迪训练时的扑街,到好吃的豹子,到骗子双人组买冰淇淋,到慢悠悠的树懒,到裸体会所,以及跳舞app,几乎每一帧都是让人爆笑连连,比起那些俗套的喜剧片,其中很多有意思的桥段确认让人眼前一亮。
在细节上,《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。比如,根据动物不同体型制作的火车车门,为长颈鹿特设的饮料传输管道,以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。动物角色的造型和神态,处处出彩。
还要怎么去赞美这部片子呢,突然发现这部笑点有,泪点有,三观正,多重隐喻的电影已经不需要我多说什么了,期待迪士尼下一次更大的突破,为孩子和成人都能带来极端兴奋点的动画。
2 ) Zootopia与它的社会学彩蛋
文 | 德小科
欢迎关注个人公众号 | Escapetome
赶在二刷结束,趁热打铁回来赶紧写点什么。其实在上映第一天看完之后就已经心绪难平、感慨万千,但是苦于周末有各种死线以及海外友人来访,没来得及整理。今天二刷,果真发现了第一次看中许多没留意的小细节,又是一次无比惊喜的观影体验。
如果让我用一句话来评价Zootopia,我会说:Disney了不起,我庆幸并感激在这个时代,能有这样杰出的作品,来传递一种科学的社会理论。当然,此“科学的”不是中特社会主义的“科学”,它的科学在于,背后的价值理念我们可以追溯到相关的理论去支撑,而不是仅仅凭空所建构的“正确”或“错误”的观念。
事实上,看完整部影片,我们提取到Disney在创作这个故事时最想表达的内核其实是“尝试”(Try)。如今很少有一部电影可以在整个影片中将主题曲播放两次,而Shakira演唱的Try Everything却在Judy踏上列车驶向Zootopia时以及影片的结尾处出现了两次。从开始到最后,影片一直想要向传达“勇敢尝试”的精神,“Anyone could be anything in Zootopia”,每个人都应该去试着去做,你才拥有无尽的可能去成为你想成为的自己。对于大部分的成年观众看来,这样的精神内核其实只是一味鸡汤,仅仅是一个“尝试”的主旨,无法让如此多的观众获得共鸣。精巧之处在于,这个片子影射了太多真实社会中存在的现象,刻板印象、偏见、歧视、性别、两党政治、种族与阶级、集体行为、越轨与标签理论等等,这是一个非常完整的成人童话,它含有太多太多隐喻,却被包装在一个玲珑的“尝试”的糖果里,孩子们可以在品尝着“尝试”的精神食粮的同时,被无形中楔入了一种新的观念——一种他们可能尚未无法概括、表达和内化的观念——我的社会究竟是怎样的,我们又究竟该如何去看待它?
<图片1>
刻板印象(Stereotype)是本片第一个试图诠释的概念,它是一种关于人们喜欢什么的假设,不管这种假设是对还是错,它是一种认知的加工方式,是人们为了更有效的处理信息而进化来天生本领。我们几乎对于任何事物都会存在刻板印象,比如兔子就是爱吃胡萝卜,以至于Nick看到Judy的车上带着蓝莓的时候都非常吃惊:“原来你们还种蓝莓?我还以为你们只种胡萝卜。”又比如对于动物性格的刻板印象,温柔而可爱的兔子、狡猾而蔫儿坏的狐狸、勇猛而阳刚的豹子、纯真而驯良的绵羊、憨厚而温顺的北极熊、傻白甜的小仓鼠、慵懒而迟钝的树懒……以上的种种内容,都是人们遵照常识与“大多数”而形成的对于一个群体的固定判断,这些判断有正面的也有负面,正面的也是刻板印象,而基于负面的判断,就形成了偏见(Prejudice)。Gordon Allport在其经典著作《偏见的本质》(The Nature of Prejudice)中界定的偏见就是“基于错误和顽固的概括而形成的憎恶感”(1954,p.91)。它让兔子不喜欢狐狸、水牛局长不喜欢兔子,因为它们都对彼此有了预先负面的判断。
而最最有趣的是,影片却逐一打破了这些刻板印象和偏见,有意要跳出人们的思维定势而营造剧情上的冲突感以及角色性格的张力(也就是我们说的“反差萌”)。我们看到雌兔Judy跳出了“女性”与“兔”双重身份为她带来的枷锁,成为了警察;片中的两只赤狐尼克和吉丁都有了被“洗白”的过程;前台的接待豹子摆脱了阳刚威猛的形象,行为举止更偏向人们对于女性(或者Gay)行为的想象(尽管那也是一种刻板印象);羊副市长从一个唯唯诺诺的傻白甜秘书一跃成为幕后大Boss,再也不是那个纯真驯良的绵羊;看上去一身洁白的北极熊居然是黑社会成员,而且Mr.Big更是一只小型啮齿动物;被一直夸赞记忆力超级好的大象瑜伽老师,反而什么都不记得;就连最后,超速驾驶的也是全片笑点担当树懒……
<图片2>
一个一个刻板印象和偏见被打破的过程,是整部影片最让我感动的地方。Zootopia致力于告诉人们,社会中的每个人都拥有不同的可能性,不管你是什么种族、群体,你都可以不同,没有人应该为自己的“不同”而感到愧疚,因为“不同”的概念是社会建构的。但是了解了这一点,我们也不可能从此成为一个没有偏见和刻板印象的人,它们与另外一个文化上的概念息息相关。种族中心主义,正是威廉·萨姆纳(Sumner, 1906)提出的概念,“人们把自己的群体看作是一切的中心,且以此作为衡量和评价他人的标准”。柯林斯曾说,每个人都是种族中心主义者,种族中心主义广泛存在,仅仅有程度上的不同,它有积极的意义也有消极的意义。每个人接纳了自己所处于的文化环境之后,都会成为不同程度的种族中心主义者。
你可以看到,主角作为正面形象,却依然携带着大量的对于其他物种的刻板影响。Judy来到DMV看到树懒们之后一句巨大的惊呼:“什么!他们居然都是树懒!”深深出卖了她对于树懒的看法,倒是Nick在一旁坏笑着说:“不要以为树懒行动就不快。”不聊一语成谶为最后的小彩蛋埋下了伏笔。然而Nick自己也对其他物种也有刻板印象,比如他对森林狼的评价:“一群愚蠢的森林狼!真的不知道为什么他们做什么事情都要狼嚎。”以及对于羊副市长的玩笑:“你说她睡不着会不会数自己?”幽默却值得深思。Judy在新闻发布会上宣称食肉动物拥有野蛮化的基因,它们的攻击性可能是与生俱来的——她从一个向往Zootopia相处融洽没有歧视和偏见的兔子,变成了对食肉动物的加害者。这绝对是全片最令人惊喜一个转折,这也是我认为Zootopia“科学”精神的所在——我们无法避免用自己的眼光去评价他人,但我们可以在社会生活中逐渐纠正已有的偏见。
<图片3>
在社会性别的探讨上,Zootopia也做出了令人印象深刻的表现。Disney近年来的动画作品都把第一主角设为女性,从《冰雪奇缘》、《沉睡魔咒》到《疯狂动物城》,都在弱化男性角色在剧情中的作用,甚至在芙蓉镇当中还把唯一男性主角设为反派,凸显姐妹情深。甚至都看到了这样的评论,认为Disney迎来了一个高举Feminism与Lesbian情结的新时代。Zootopia如果从另外一个角度解读,就完全可以变成职场女性打破玻璃天花板的努力历程,透过ZPD对于Judy的刁难,可以看到某些职业对于女性依然有着根深蒂固难以化解的偏见,而女性依托自身的努力如何突破这些限制,又是一个值得深入研究的话题。影片中还出现了许多有关社会性别有趣的小隐喻,比如前台的豹子,浮夸的言行举止似乎在影射活跃在美国Gay圈一类“名媛”;一个模糊了性别的自然主义俱乐部,所有人在里面都必须裸体坦诚相待;Judy的邻居——两只一直在争吵的雄性斑羚,似乎也在暗示它们的取向与同居的关系。Judy躺在床上一句惊喜的“I love it!”就涵盖了她对这一切的态度,事实上也是这个城市对于LGBT群体的包容。
还有众多的社会学小彩蛋值得一写:
1. 两党斗争的政治隐喻。很多大神已经撰写过这个方面的文章。狮子和羊代表了两种相反的政治力量,有趣的是狮子是保守的一派,而羊却是激进的一派。在Zootopia里可以把物种划分为食肉、食草两种类型,是两个存在利益冲突的群体。在数量比例上,也非常符合生态学的理论,遵循食物链和能量流动的规律,羊副市长提到过两次:食草动物的数量接近食肉动物的十倍。但是庞大的食草动物群体却一开始处于弱势地位,而少数的食肉动物掌握着更多的话语权。完全影射了美国现实社会中的社会阶级,是金字塔状社会结构的形象化,是贫富力量对比的童话表现。
<图片4>
2. 在高空缆车上,Nick向Judy讲述了自己九岁时希望加入小骑警童子军却被同伴背叛的故事,袒露了自己内心的伤痕。他得到了两点教训,第一点是再也不要让别人看到他的软弱;第二点就是,既然大家都认为狐狸狡猾不可信,那他就做一个狡猾的狐狸。这第二点恰恰迎合了标签理论(Labeling Theory)的观点。标签理论认为,标签的力量是强大的,可以让人成为圣徒或者无赖(Henslin, 2011)。这个建立在越轨行为上的观点指出,人们一旦接受了他人对自己的标签,就会真正成为标签所标定的那类人。如社会学家Mark Watson在1998年和2006年对飙车族做的研究,发现飙车族接受了“飙车党”这个意味着“充满敌意的、衰落的、颓废的”的标签之后,会成为一群对传统社会不屑、喜欢打破社会规范、制造麻烦、嘲笑死亡、歧视女性的人。他们把自己看作losers,最终也成为了losers,与Nick前半生的“堕落”轨迹如出一辙。
<图片5>
3. Zootopia发生了多起食肉动物攻击事件之后,居民们对于食肉动物开始疏离、感到恐慌,Gazelle还发起了反对歧视的一些公共活动,但是与抗议的人群发生了冲突。这其实是一个典型的集体行为,作为一个宽泛的概念,集体行为包含了私刑、暴乱这样的暴力行为,也包含了谣言、恐慌和时尚。集体行为已经成为了研究的一个独特的方向,他关注着人群如何改变了个人,人群又是如何被煽动起来,煽动起来的人群又会发生什么,又会在怎样的因素下终止。实际上这一切都可以放在Zootopia的故事线中得到体现,就连ZPD的警官们对于Gazelle的APP疯狂迷恋,也是某种形式的集体行为。
两次Zootopia的观影历程,是近年来少有的惊喜倍出的体验,我很难一言讲清我对它的喜爱。正如豆瓣用户Cydenylau的影评《疯狂动物城:政治正确的美丽新世界》中所写的那样,Zootopia其实准确翻译过来应该是“动物托邦”,是一个精致的童话,一个幻想中的美好社会。如今的我再也不敢轻易评价怎样的内容是“政治正确”,甚至“正确”两个字都要三思而后言,就连“三观很正”的评价都不能妄下,因为我无法定义什么才是真正的“正”。然而我只知道,Zootopia不论三观正不正,我都可以笃定地讲出“三观和”。我希望有这样的世界,“Anyone Can Be Anything”,我们可以有一个远大的梦想,我们可以勇敢的尝试,我们理解这个社会的游戏规则、明白也勇敢接受即将面对的眼光和评价,我们包容,弥补认识上的缺陷,我们可以不被“不同”所拖累,自由自在的以我本来的样子存在着。
3 ) 这是一部让我变成水军的动画
烂番茄新鲜度100%,豆瓣评分9.2,用逆天来形容这部迪士尼动画毫不为过。无论你是为了陪伴孩子,还是单纯放松娱乐,甚至是想要反思现代社会,《疯狂动物城》都是这个春天最好的选择。它的想象力天马行空,它的笑点俯拾即是,它的寓言性深刻隽永。这是一部把我变成水军的动画片,而我心甘情愿。
在文学与艺术为人类本体创造的诸多喻体中,动物无疑是最贴切的那一个。这种历史悠久的比喻手法有着朴素的科学起源。一方面,达尔文揭示了进化之于人类的重要意义;另一方面,动物性和人性之间冥冥之中有着密切联系。就以片中的两位主角为例。“静若处子,动若脱兔”,“狐假虎威”这两句在文化中积淀下来的俗语轻而易举地浮现在每一个人的脑海,构建了朱迪兔和尼克狐在观众心目中的第一印象:前者活泼善良,后者狡猾老道。事实上,影片一开始便是利用,抑或是说顺从了人们的这种固有看法,把二者完全刻画为观众期待的模样。但当你看完全片,才发现自己早就进入了主创们的思维“圈套”中——《疯狂动物城》要讲的,正是一个反偏见的乌托邦故事。
有太多有着宏大主旨的影片败就败在无孔不入的说教情节上,对此任何一个有丰富观影体验的观众都会有一种本能的抵触。拥有中心思想没有错,输出价值观也并非原罪,但语文老师式的概括总结是令人不爽的,这就是我喜爱大部分好莱坞动画片的原因,它们无意做你的老师,而是只想做你的朋友。《疯狂动物城》的主题是循序渐进,水到渠成的,甚至在母题之外的子题们也可圈可点,各自熠熠生辉着,比如梦想,成长,信任……纵然它们都是屡见不鲜的老题材,但真善美天生具有感染人的力量,事实上,这也是动画片成为人们童年最初影像的原因。
回到影片本身,首先,《疯狂动物城》强调并突出了“反差”这一元素。从在人高马大的动物警官同事们中弱不禁风的朱迪兔,到名为“闪电”动作却比乌龟还要慢的办事员树懒,再到威风八面本尊却小巧玲珑的黑帮老大鼹鼠(有误!!,更正为鼩鼱)。反差在影片中处处出现,不仅挑战着观众的认知,更巧妙地制造着笑点。最后,最大的反差出现在了幕后黑手的真实身份上。就当我们下意识地认为并相信面目凶残,性格暴戾的动物会是天生的坏蛋代言人时,影片用剧情的反转告诉并提醒了我们:强者与弱者和善恶之间是没有必然联系的。即便身为弱小者,用最大的恶意去揣测相对强大者也是错误的,更是没有道理的。<图片2>影片为朱迪兔和尼克狐设计的两段童年回忆让情节实现了从反差到反偏见的漂亮起承转合。在朱迪兔的小时候,欺侮伙伴的恶霸狐狸坚定了她当警察的决心,也埋下了对狐狸的提防和成见。她腰间别着的喷雾正是这一思维的象征,尽管她因逐渐忘记了喷雾的存在更没有使用它,但这却成为她潜意识的一部分,在无形中让她一次次地无原则站队,先选择相信更弱小的一方而不是先去查明真相。而在尼克狐的小时候,就当他相信善良待人别人也会善良待他的时候,却遭到了一群预谋好的食草动物的莫名的殴打和羞辱,于是他真的朝着别人往他身上贴的标签那样的去发展,变成了一只左右逢源,投机取巧的市侩。然而这却是他的伪装,“变坏能够保护自己”是他给自己的暗示,但一旦察觉到他人的善意,他是愿意以善良相报的,相比长大后的玩世不恭,童年时的天真其实更接近最真实的他自己。<图片3>所以,即便身为食物链上的天敌,两位主角在个性上依然惺惺相惜。结尾,假装身体出血的朱迪兔和尼克狐上演了一出将计就计,和开头童年的小朱迪兔的话剧表演遥相呼应。这个安排令我印象深刻,它十分打动我,仅用一个相同的“喷血”动作,影片就委婉地告诉我,深藏在朱迪兔和尼克狐身上的纯真和美好没有随着童年逝去。年少夸张的梦想甚至幻想,就像故事中的睡美人,当那个披荆斩棘的王子到来,便会张开她明亮的双眸。
在细节上,《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。比如,根据动物不同体型制作的火车车门,为长颈鹿特设的饮料传输管道,以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。在最后一个画面里,我看到了《超能陆战队》还有迪士尼下半年即将上映的动画新片《海洋奇缘》,这个植入广告太精彩,我服气!
还需要怎么赞美《疯狂动物城》呢?政治家或许会从上位的羊市长身上,嗅出一丝多数人暴政的危险气息,进而重新审视现代国家的民主是否会沦为民粹。但只需要简简单单的观看,你就能与其中的萌点,笑点,泪点达成共鸣。而后者,无疑才是我们爱电影的最不需要解释的理由。
4 ) 我们何尝不是疯狂动物,人间不也是个疯狂动物城
(文/杨时旸)
无论按照字面意思还是从故事的内涵来看,《疯狂动物城》更准确的译名都应该叫做《动物乌托邦》。当然,这部迪斯尼出品的动画电影,不会出现那么生涩甚至有些黑色味道的译名的,毕竟,人们还是希望它能够从观感上带来更多鲜亮的乐趣。
不夸张地讲,这几乎是近年来最优秀的迪斯尼动画作品,没有之一。相比于同档期竞争的,那部贩卖民族主义但又得依靠买票房造假的武打片,这部由一群呆萌小动物作为主角的电影,纯粹依靠强大的内容,从默默无闻变得有口皆碑。
所有人都在谈论它,就在一夜之间。
画师们在研究动物角色的毛发和后期渲染如何让人望而却步;技术人员在拆分最后一场演唱会的灯光效果是如何甩国产动画十八条街;孩子们看着动物的窘态哈哈大笑;成年人却因为其中用动物特征隐喻现实社会的巧妙而会心一笑;科普爱好者们在给大家普及这部电影中到底出现了多少种动物,那些不常见的——比如扮演意大利裔黑手党的小生物到底是个什么鬼;姑娘们纷纷表示,他们和大白离婚了,现在正在努力嫁给那只狐狸;到现在,连污污的成人向漫画都已经出现了,狐狸和兔子成为了国民CP,大家研究着他们的后代会长成什么样子……
一部作品的质量高低,其实从对它的解读中就可以见到端倪,经典作品的典型征兆就是从多个维度都有解读空间,而这些解读早就已经溢出了作者的本意,而自己组合成为了更广阔的象征世界。
《疯狂动物城》之所以被称道,是因为无论从哪个维度都可以满足人们的需求。孩子看到小动物的大冒险,成年人看到对现实的嘲讽和理解,而这些都被融化在一个标准的童话之中。所以,即便最终给你一场大团圆和光芒四射的尾巴,你也不会觉得它幼稚,反而会从潜意识里希望看到那一场欢天喜地的歌舞。更重要的是,呆萌有趣的故事和细节与那些庄重的意义,并没有互相抵牾。
从表层故事讲,《疯狂动物城》到处都是未被破坏过的童趣和童心的幽默,比如,当那趟列车停下,三个车门依次打开,身高不同的动物们从不同的车门涌出。导演和编剧给萌萌的小仓鼠安排了专门的小车门,那个细节会让你觉得,在成年人的皮囊下总有一些不可磨灭的毛茸茸的美好想法让人动容,这都是属于孩子头脑中才会产生的小灵感,它直接、灵动地给电影增添了很多真实的童趣;而从深层结构上看,能支撑起一部动画被如此褒奖的,肯定还有更多深邃的含义指向,而这些东西抵达了成年人的意识深处。
首先,它是一部极其政治正确的作品。强调了对于文化多样性的尊重,对于种族歧视的批判,以及促进不同群体间的沟通交流的欲望,等等,而同时,它又用看似萌萌的幽默感尖锐地讽刺体制性问题,比如把政府办事人员安排成树懒,连撕下一张单据,盖上一个印章都会耽误半天时间,这种嘲讽行政低效的方法,如此精准地对应了一种动物,那种嘲讽曼妙又精准。
除此之外,作为对美国文化和美国电影稍微熟悉一点的人就都会看得出,其中的每一种动物分别代表着怎样的身份和文化背景,哪些角色是黑人,哪些角色是移民,哪些是意大利裔,哪些受过良好教育,但虚情假意,哪些又一直处在底层打拼,但初心未泯……
每一种动物隐喻的选择都恰到好处,无论是它所承载的性格特征,还是它的外部形象,都经过严格地筛选。这使得最终的结果,既符合大众对于那个动物的认知,有时又会有些故意的颠覆。而那个颠覆的过程,很多时候都是善意的拨乱反正。比如,人们的心中狐狸就是狡猾的,它也正是以骗子的身份登场的,它带着另一种身材矮小的狐狸骗来一个巨大的冰糕,把它们分解为更多的小冰糕卖给那些衣冠楚楚的小仓鼠们,但最终,他开始不再隐藏内心深处更加善良的那部分自己,摆脱了人们固有的偏见,成为了一名警察。这条线索的内部是一个标准的美国梦的叙述模式。那种故意用坏坏的外表隐藏自己纯良内心的角色,在影视作品中随处可见,比如《行尸走肉》中的弩哥和《疯狂动物城》里的狐狸基本上如出一辙,所以,从这个角度上讲,《疯狂动物城》的成功在很大程度上是因为我们得以越过动物的表象,抵达了人类世界的精神核心。
如果,它一直朝着积极意义进发,那么这个故事终将显得乏味,更有价值的是,《疯狂动物城》特别开放而自信地用自己的文化和体制弊端开涮和自嘲。他们用一只狡诈的绵羊和看似极具领导力但实际上外强中干的狮子嘲讽了政坛的各种算计,用案件频发之后的媒体表现嘲讽了缺乏理性和自省能力的媒体生态;又用动物间的离间把那种表面上祥和但实则一直存在的鄙视链和种族歧视显露无疑。这一切组合起来就是“动物乌托邦”,有我们盼望和一直努力渴求的美好,也有努力摒弃但始终无法甩脱的暗面。这没有什么不可承认的,这就是我们存在的世界的本来样貌。
所以,从这个角度去讲,狐狸和兔子的联手历险,就是我们人生周遭和生活际遇的一次镜像。他们经历了疯狂动物城中的一切阶层,见证了温顺的与残暴的生物,看到了光亮之下的和阴影之中的生活,明白了一个生命如何被权力扭曲,如何被偏见伤害。它看起来讲的是一场发生在动物城中的疯狂大冒险,但其实它不也每天上演在我们这个疯狂又美好的人间剧场中吗。我们都是疯狂动物,这个人间不过就是个疯狂动物城。
5 ) 天杀的编剧,你扼杀了一个商业奇才!
当然,当然。男友力爆棚!
当然,当然,树懒很好笑!
但是,真的只有我一个人对结局不满意么?
让我们来看下。
狐狸和他的搭档(那是什么动物来着),去大象冰淇淋店买了一只超大的棒冰,成本是15美元。
在这件事上,大象对他有偏见,不肯卖他,但他并没有弄虚作假。
然后他们融化了大棒冰,制作成了超可爱的爪子棒冰
并且守在了仓鼠下班必经的路上。
狐狸做到了:
1,获取大象棒冰和仓鼠棒冰之间的差价(所谓套利空间)
2,增强了产品的包装 ——大象店的棒冰就是傻大黑,可是小爪爪棒冰多可爱啊,你不想来一发么
3、正确的营销地点——仓鼠下班必经路上
4、对目标用户的准确定位——仓鼠是从众的动物,第一只仓鼠被棒冰吸引了,接下去一排都好卖
5、对剩余价值的再利用——卖木材给工地(这点略有作弊嫌疑,瑕不掩瑜。)
最后的盈利是。
狐狸分给了他的搭档(那是什么动物来着?)40美元
就算狐狸跟合伙人五五分成,盈利也有80美元啊
80/15=5.33倍。 533.33%的日化收益啊!!!
天才啊!!!!
你们忍心让这样的商业天才去做警察?!!!
6 ) 《疯狂动物城》的三重内涵,以及一个文化图腾的诞生
电影结束时已是深夜。影院中的观众都不愿离开,坐在椅子上听着片尾曲“Try Everything”,随着超强的节奏摇头晃脑。我沉浸在相同的气氛中,不断回味着电影带来的震撼。这部电影有近年来成功动画的因素:《冰川时代》的搞笑,《驯龙高手》的成长,《超能陆战队》的治愈。但《疯狂动物城》又如此不同。它在逗着孩子们大笑的同时,却让成年人沉思。短短两个小时内,电影不但用完整的世界观影射现实,还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观,从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。
单单靠那些好笑的动物,《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。但我更好奇的是,电影的内涵会给引发怎样的辩论,以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。在我看来,这部电影至少存在三重递进的内涵,值得在观影中留意。
1. 动物托邦
坦白来说,《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。毕竟,还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。在英文名中,“zoo”是动物园的意思,“topia”是希腊文中“地方”的词根。这个希腊词根经常出现在一个英文词中:utopia,即“乌托邦”。因此,电影更准确的译名应该是“动物托邦”。
<图片1>
作为“理想社会”的代名词,“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。在那本书中,摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛,不但废除私有制,而且实现了人人平等。在理想制度的保护下,小岛上的居民充分享受自由。现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时,他却被好友亨利八世处决。
摩尔去世后,他的理想社会理念留存了下来。一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。然而,这个废除了私有制的公社在两年后失败。如果考察公社的经济基础,它的失败并不奇怪。两年的时间里,公社并没有什么实质性的产出,主要依靠欧文自己的财产。这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。可以说,这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西:工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。公社的失败在一开始就不可避免。
20世纪,“乌托邦”理想作为对资本的反击,再次复活。苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验,用计划经济全面取代市场经济。但也是在苏联的巅峰年代,反乌托邦理念抬头。乔治·奥威尔创作的《动物农场》中,同样用动物来寓言政治。领导革命的猪们掌握了权力。于是,原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。正如《动物农场》的预言,苏联的行政渐渐官僚化,经济也一步步僵化。苏联最终解体。
《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。所有动物不分种族的生活在一起,每个动物都能成为它想成为的样子。但随着剧情的进行,观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想,远非现实。“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”,还是讽刺性的“反乌托邦”,这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。
2. 成人爱童话
《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。电影从一开始,就刻意影射现实。在最典型的一个桥段中,兔子急着到交通局查车牌号,交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑,但成人观众脸上全是苦笑:生活中拖沓的行政流程,大概比树懒还要差劲。电影中的物种冲突,也对应美国当下的种族冲突。动物城中处处有物种偏见:兔子不适合做警察,狐狸都是骗子,食草动物软弱,食肉动物残暴…… 同样,美国也存在严重的种族偏见,总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。可以说,《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。
寓言号称“成人的童话”,往往用比喻来描述社会和人性。中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事,但内在同样是一个寓言。猴王独立而能干,敢于大闹天宫,推翻天庭秩序,经常被后世看做造反精神的一个体现。猪八戒不但懒惰怯懦,且贪于女色,象征人性的弱点。寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题,任由读者自行发挥。就讽刺现实的目的来说,寓言更能网罗听众,其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。
但作为一则寓言,《疯狂动物城》最想反对的,是寓言中常见的脸谱化解读,比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。随着剧情的发展,动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。本应胆小的兔子却勇敢热血,本应狡猾的狐狸却善良真诚。体形渺小的动物成了黑帮老大,体形硕大的动物却是小马仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言来解读现实,用反脸谱来反对种族主义,是电影的第二重深意。
3. 文化改变世界
在电影的最后,重归和平的动物城举行了一场演唱会。超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”(Try Everything)。这首歌正符合画外音在说明的电影主题:每种动物都有缺陷,但这不应是物种间的鸿沟。想要跨越物种差异,唯一的办法是努力尝试,不放弃交流。伴随着音乐,不同动物在舞台下携手起舞。迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段,看似牵强,实则已有先例。
1960年代,由于种族冲突、女权运动和越战等问题,美国社会陷入分裂。正当大众对前途感到迷茫时,披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份,直接介入美国的主流文化。他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。超过十万的学生聚集在华盛顿,高声齐唱:
All we are saying is give peace a chance
(我们说给和平一个机会)
这次反战运动让尼克松政府压力巨大,最终促成了美国从越南战场的撤军。列侬的歌无疑是民间运动的产物,但它又反过来进一步促进了反战运动,成为软文化改变硬世界的一个案例。列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。《疯狂动物城》中的羚羊,是动画世界的列侬,代表了动物们跨越物种偏见的希望。
同样,迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》,用意并不简单。现在的美国正如六十年代,面临着严重的分裂危机。恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群,经济衰退导致外来移民饱受攻讦。川普在大选中的嚣张,更让少数族裔感到惶恐。在这样的环境下,抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏,就像污浊中的一股清风。至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾,是我期待在未来解读的第三重内涵。
改编自
//www.douban.com/note/542907124/
不要看任何影评,如果可以预告片都别看,直接买票就好了。你要啥这电影里有啥!
赞到惊人,大迪斯尼动画一年比一年精彩!朱迪只身去陌生的大城市追梦,让我又追忆起自己那美好而充实的留学生活了。Sloth们的每次出场自己都要笑到面瘫了!而朱迪跟尼克哭着道歉的那段我也跟着哭了,朋友之间有时候就应该这样把脸拉下来好好道歉!总体反映的各种社会现象以及政治问题都很贴切到位。
看过了这一部,我好像能够更坚定地说我会当迪士尼一辈子的粉丝。迪士尼给我们营造的乌托邦就是这样,永远善良勇敢,永远出乎意料。
求同款录音笔!
树懒太他妈好笑了!!那两分钟我嗓子都哑了!!卧槽!!真是太他妈好笑了!!
不仅是个小孩子玩玩闹闹的喜剧动画,成年人同样可以很享受这个故事。一个动物的乌托邦,理想与现实。有一个有趣的案件,又有很多关于人类世界的暗喻与指涉,还有教父或毒师这样的小梗。以及狐狸和兔子都那么可爱,那么搭。
100个人可以看到100种解读,太多细节主题值得称道:重视与忽视、尝试与安定、偏见与包容、恐惧与误会…流俗或新鲜,都在这样一部颠覆性迪士尼作品里放大呈现。“我们都有很多弱点,却也有着更多珍贵的共通” 第一次摸到羊头的狐尼克、睡觉时数自己的羊、爸妈总会在紧急时刻来电…朱迪兔的道歉直接泪奔
【A-】设定出彩却不仅仅是消费设定,凭这点就比小黄人之流不知高到哪去了。剧本朝类型片上靠使得娱乐性在动画界无出其右,“动物城”的表像带来数不尽的萌点和新奇,而与人类社会并无区别的本质更让主题直指现实。【MD我这么严肃干嘛?真的炒鸡好看啊!!!第一次萌上动画CP了!快拍续集啊迪士尼!!
我希望所有孩子能看着这种电影长大
做冰棍那机智的不像话!!!全片最爱!!!想吃!!!
无论是人设,世界观,动画制作,还是剧本,都挑不出毛病来啊啊啊!!细节多到爆!!好幸福!!!!>w< 最难能可贵的是配角们的人物性格和形象设置都非常饱满(教父梗好惊喜>< ) 虽然是动画,但是剧本还是隐射很多人类社会的种族问题,以及政治两党上位之争的问题。另外我狐Nick的眼神是在太苏了TwT...
完爆冰雪超能头脑,动物再次证明了动画片不止是给小朋友看的,而是全年龄段和世界级的,尖端数码特技、新意剧情、老梗新用搭配萌Q画风,乌托励志、搞笑温情、自然销魂、阴谋反转,用动物来映射人类,涉及种族歧视和两党斗争,无论从制作技术还是政治倾向或是社会意义来说,基本锁定今年奥斯卡最佳动画
港真,面对人家动画片里连一把椅子扶手上的铝合金划痕都做得活灵活现的态度,咱们就默默低头学就好,不要一天到晚吹“国产视效大片”这个概念了,略尴尬
绝对的好片子 裂墙推荐。实在是因为另一场满了…随手挑了这个片子。真是5分钟一小笑 10分钟哄堂大笑。看那个又懒又慢树獭简直要锤墙了。旁边法国妹子精辟的吐槽!看!这是我们法国人。我要憋到内伤了。最后散场大家都静坐着等着整首歌放完…五星好评。2016年度十佳。
妹想到,老娘弯了一世,被一只动画狐狸掰直了。兔子我也爱!迪士尼启用女性主演真是太成功了,迪士尼现在从小孩就倡导的男女无差别教育好棒噢。警局前台基佬豹好萌!
赞 看完赶脚世界都美好了
超~~~~~~~~~~可爱的。大眼睛看得我都化了。一想到未来狐狸跟兔子可能有感情戏,我就hhhhhhhh。那只长耳朵的狐狸和那群二哈狼是我的笑点!!!
故事流程对小盆友来说不艰深对大盆友也不无聊。树懒那段,跟法国公务员打过交道的都会心一笑。兔子的微表情做得很棒。然而对所有的群体标签统一嘲讽的结果就是下意识也贴了标签(比如狐狸必然聪明却捞偏门,兔子一定是繁殖癌,猛兽全是雄性,etc)。最后,可惜世界不是一部迪斯尼出品的动画片。
想嫁给又吊儿郎当又酷得不像话的狐狸先生。自认为是奥斯卡长篇动画的有力候选。啊啊啊,真的好好看,我要去二刷。
迪斯尼最近几年最好的一部动画片。不但娱乐性超强,而且主题和人物的深度也已超过一般动画片的维度了。