群盗：民乱的时代

“肮脏的大地，生出白莲。
    是神的旨意，
    还是莲花的意志？”

“吾之所望，唯父亲首肯而已...”

悲哉。
白衣抚扇，青裳御马。
执剑生烟，挥袖飞花。
卿本白莲子，心有菩提树。
何故染淤泥，何处浸尘沙？
——
世人，皆无知。

“慈悲乃佛祖之道，
    汝之修行还远未周全...”

悲哉。
赵氏公子润
绝世芳华，
极凶极诈。
纣虐的暴徒
取走他性命的
却是命里的最后一丝慈悲。
——
世人，皆可笑。

剑鞘惊风雨，
柳林起浪涛。
叶落寂无声，
公子世无双。

悲哉
如此如何不叹悲

《群盗：民乱的时代》首周轻松登顶韩国票房冠军，并创下年内最高首周末票房纪录。这个现象让我开始怀疑韩国影众的欣赏品味，甚至到了能与国内影民相“媲美”的程度。在国内，《分手大师》的热卖破四亿，还有一些口碑，这让人匪夷所思，好电影与坏电影，不是，电影与非电影，在观众的眼里变得越来越模糊，《分手大师》不仅没有一条明晰的故事主线，而且俨然是邓超变态化的个人秀，它不过是一个介于一二线之间非典型性知名男星过度自恋的产物，我承认，邓超确实长得比较帅，而且大力支持青年影展的活动(国内First影展的宣传大使），但这些也不能成为他用这种低劣手段玩票的理由，况且还是第一次执导筒，糟蹋自己的处女作，蛮拼的。
同样的是，关于《群盗：民乱的时代》这部影片，并非是粗制滥造的产物，但其故事却是明显的工业流水线制品，没有感情，也没有诚意，相比韩国其他影片例如主演尹正宇（群盗：民乱的时代》）的前一部主演片《恐怖直播》，是相差甚远。剧本的几个转折点都是严格的执照模式化剧本写作的炮制，大背景——引出主角——主角命运转变——反派命运转变——主角处于劣势（反派处于优势）——主角复仇（反派被复仇），故事简单到了中央电视台电影频道出品的数字电影的水平。
然而，毕竟是继承者韩国发达电影工业的血统——时至今日，称韩国电影工业水平发达一点也不为过——《群盗》的节奏把握得十分精妙，即使是非系统学习过剧作的观众，他们能轻松预见到故事会在随后发生如何的一个转折，比如电影在还剩四十分钟的时候迎来一个小高潮——贼帮去杀妖孽男，很显然，剩这么长的时间，贼帮优势再明显，人再多，大反派是不会死掉的，于是这个妖孽男展现出了变态的战斗力，一举将贼帮推上了绝路，剩二十分钟左右的时候，我们每个人都会明白，接下来，影片还会有一个激动人心的男主反转复仇的高潮。除此之外，影片的配乐让人为之一振，新颖的采用美国西部牛仔电影的原声配乐，每当情节呈现昂扬向上的气氛，原声就适时冒出，直接推动观众走向一个G点。
回顾整部影片，一想大概是被电影欺骗了，说好了是群盗，说好了是斗反派大官府，最后，正派变成尹正宇的独角戏，反派则一直就是姜东元的独角戏。这样的好处是，整部影片简单粗暴，每一刀都杀得大快人心，坏处却是情节就此落入窠臼，它开始逐渐衍变为国产大型3D网游的片头CG，乌托邦被破坏，主人公愤然走上复仇的道路。影片是先后毁掉主角的两个乌托邦，前一个是他的家人，后一个是他的梁山和那群好汉。不得不说，山寨里那群各怀本事的可爱大叔们被杀掉时，确实还是挺虐。
好在影片的两个主演均很有魅力，尹正宇在《柏林》里显出他惊人的硬汉气质，在影片里他和全智贤的搭配，使影片可柔可刚，恰到好处，而姜东元则模特出身，气质尚佳，五官邪气十足。
2013年，韩国影市历史性的迈入2亿观众时代。于是我们很能理解有一些流水线的产品在市场大潮的刺激下诞生。时至今日，电影已不再严格的作为一门艺术而存在，它开始更多的承担着大众娱乐文化的职责。这种时代环境催产下的作品，《群盗：民乱的时代》简直再普通不过。

       电影的整体感觉是，仅前30分钟撑起了整个台面，后面就是屡见不鲜+似曾相识来消磨耐心。漂漂亮亮的外裹表现，内里是强作姿态的各种复制和不太搭调的东拼西凑
       说几点自己感觉这部电影的好处。由美术所制造出来的各种华丽场面，布景，人设都很不错，光看效果确实有享受的感觉。电影前十几分钟，各个部分那种纯粹让人感觉很舒服，还想，这简直就是李雪健版水浒配上了当今一流的美术指导。对于演技，整部电影仅有的几个精彩部分。最有意思的可能是，影片开头河正宇给官家送货上门，由于给的工钱太少，立马垂头丧气的蹲在一边揪着树叶子一个劲地抱怨。表情动作都极为贴切，不忍为这个地方点赞。其他地方抛去美工特意制造出来的场面，精彩寥寥。
        对于不足。在拍摄手法上，整部电影看完了就像吃着亚洲人的干粮，同时喝着西方人的咖啡一样的别扭。有几个对龙套亮相的拍摄方式，还是完全复制80年代香港武打片的方法，瞬间被拉到另外一个领域，反胃。雪景拍摄照搬日本电影。对于电影单独分了三段用独白的方式介绍剧情，第一段可以接受，之后便感觉像是硬往脑子里塞东西。在人物打斗，街斗，场景走位是复制，复制，加复制。抛去主角，把其他韩国电影的场景搬过来可能都发现不了差异。人物性格上，配角们角色变化少，没有太大差别。但“倒置”这个角色的性格变化不太合逻辑，初期的木楞到后期的犀利，说变就变了，忽冷忽热。在音乐上，一个标准的亚洲古装剧，在单打独斗或伸张正义的时候，出现的是美国西部牛仔片的配乐，什么感觉？摇滚，击鼓，电吉他，有感觉是像在演邦德。
      不故意揣测导演拍出这种调调电影的目的是什么。电影也不一定是按部就班的，应该怎么做就怎么做才是对的。不过一部这么贴切韩国整体作风的电影-只为外表努力服务的电影，就像一张用了不同人种的鼻子眼睛颧骨嘴唇，通过强大的韩国整形技术拼凑起来的一张脸，还用上了韩国引以为自豪的化妆技术。本以为会再一次感受到《弓》一般韩国电影的纯朴，但难免失望。前后差十年的两个导演或许没太有必要比较或者有什么期盼。给个两星吧。

文/Xaviera

       《与罪犯的战争：坏傢伙的全盛时代》的导演尹钟彬，交出了一个近似于韩版“水滸传”的故事。这个锄强扶弱维持正义的故事虽然老套，满是美式和意大利西部片的感觉，而且前半部分稍显拖沓，但当中的对比和服装动作设计还是值得一看。

       电影用了将近一个小时的时间描述了石头从屠夫变贼寇的过程，中间穿插的反派赵允的成长过程也不过二十分钟。而花了较长的边幅讲述了石头的变化，看似著重点在於石头，对比之下却发现赵允成了整部戏最出彩的角色。除了姜东元的精彩演出以外，与群盗平民的对比也是赵允突围的一大原因。

       其中最显眼的是服装，第一次相遇，石头是屠夫，衣衫褴褛颜色偏黑，仔细一看竟然还有苍蝇环绕，但赵允一袭白衣，拿起茶杯悠悠放下，就算是讲着杀人任务也如诵诗，黑白对比，在传统戏剧中，白脸表示阴险和狡诈，衣服不是脸谱，但作为外在第一观感的衣服用了白色，看似优雅纯洁，但凸显出赵允的残暴。中段攻入桃花源，平民尽是灰色的装束，只有赵允，在一群脏乱和一片火海之中呈现一抹亮眼的绿色，还有女箭手弓箭上的红色装饰，红绿对比，被杀害平民有如被火燃尽的灰，绿衣的赵允抱起婴儿成为灰烬中的生机，给他那绝望又充满仇恨的人生带去了剩余的一丝希望。后段石头带领的幸存者，衣服基本上采用土黄色，而赵允的衣服则用了深蓝色，黄蓝对比。赵允看着婴儿的泪眼失神，最后的深蓝色则像是一种渴望，一种遥不可及的理想，也让他为了保护婴儿最终踏上死亡完成对人性的救赎。

       除了服装以外动作设计也下了不少功夫，优雅又稳定舞剑的动作和步伐与其说是在对打，更多的像是共舞，尤其是中间与石头的屋内对打还有最后的竹林一役，双刀的粗犷与佩剑的纤细相得益彰。而被岱浩砍掉发髻以后的长发赵允，更是惊为天人，这当然要归功于姜东元的美颜。赵允虽是残暴的反派，但这个祸根是从小时候就种下，被说是卑贱的小孩，不被父亲重视，他以为除掉父亲身边的一切，父亲就会看到他的存在，渐渐地成为怪物一样的人，一直到最后杀掉父亲以前他都是想得到肯定，但可惜，有了孙子的父亲自然还是看不见他，连最后的希望都失去，赵允也不得不认命，抱着婴儿概叹在肮脏之地生出白莲花究竟是上天的意志还是莲花的意志？或许是上天的意志吧，连上天也看不过眼这个聪慧但已经变成怪物的公子，但赵允好像能从婴儿的眼里找到了自己曾经的样子。这个纯洁如白莲的婴儿，用眼泪洗涤了他早已变成黑色的心，让他找回了失去已久的良知，让他结束这不幸的一生也为平民除去这个极恶的存在。

       相比之下对群盗的刻画却变得平庸，因为角色太多，未能凸显出各人的特点，只能让他们变为纯粹为剧情服务的功能型的群像。尹钟彬与河正宇的第四次合作，很多人看完都觉得河正宇“被坑了”，其实也不能说被坑，只是这个角色被塑造得太过平淡，虽然整条复仇主线都落在石头身上，而且河正宇也用一种更为漫画式的表演去演绎石头这个角色，让其更加鲜活，光头造型和双刀也为石头这个角色增加了说服力，但作为极恶的赵允对立面的石头，说服力并不够，石头的粗俗能与赵允的优雅形成对比，对赵允嫂子的暗杀任务下不了手也只能说明他性本善，但并不能成为极善的代表，刘世和尚让他试着逃出缠绕在身边的那些恩怨，砍断所有的烦恼，虽然是沉下心来修炼了两年，但再次遇到仇人的时候他还是没有冷静理智地处理。虽然最后开大炮出现拯救了所有人而且也杀了赵允为民除害变为群盗新首领，但那也

       只是大家都想看到的邪不能胜正的大团圆结局罢了。
虽然对这部戏的实际感觉低于期待，但曹英沃的配乐非常赞，那些致敬埃尼奥•莫里康内意大利西部片的配乐放到这韩国群盗故事之中，竟然不会觉得奇怪，，而且这种诙谐的配乐时不时与剧情造成奇异的化学反应，产生的反差却又无比和谐，除了配乐以外，那些突然缩放的特写镜头，满是昆汀的影子，不过戏里并没有那么多血浆。

       总的来说，《群盗》算是讲了个完整的故事，但是人物的塑造不够完美，姜东元强大的角色光环足以让其他角色沦为陪衬。只能说是期待很高，却有些许失望的一部暑期大作，虽然有鸣梁这部逆天大作，但是能达到损益点已算不错。