恶之华

中二少年的青春期故事——《恶之华》

今天聊聊电影《恶之华》。

片名惡の華 / Aku no hana (2019)。

本片改编自押见修造的同名漫画《恶之华》。

故事关于男主角春日高男从初中到高中的一段成长经历。正处于青春叛逆期的中二而且病娇，看了几本诗集后便觉得自己牛哔闪闪放光芒了，同时他又充满了自卑，长此以往积压自己的情绪，最终被另一个中二同学仲村佐和带出情绪并爆发。

春日高男无意间拿走了班花佐伯奈奈子的运动服，不巧被仲村佐和看到。仲村佐和由此威胁春日高男，要求春日高男完成各种恶作剧行为。

春日高男被迫向佐伯奈奈子表白、交往，被迫在教室内胡写乱画……一系列疯狂行为后，春日高男反而喜欢上了这种肆无忌惮的感觉，开始对仲村佐和有了感觉。

两人相约寻找可以解脱的彼岸，远离自己所处的垃圾堆和身边的“臭虫”们。在夏日祭的时候，两人做出了疯狂举动。

若干年后，春日高男交往了新的女朋友常磐文。两人在诗集方面有着共同爱好，对内心负面情绪有着共同语言。

春日高男再次遇到仲村佐和和佐伯奈奈子，多年不见物是人非，他们也和过去的自己和解。最终，他们和曾经的负面情绪做了分离，开始了人生新篇章。

春日高男是一个比较典型的中二少年，而且是一名中二的SM爱好者。他憧憬着美好事物，比如对班上德智体美劳全面发展的班花佐伯奈奈子颇有好感，但又缺乏自信，只敢远远地观察。如果不是被仲村佐和逼了一把，永远和女神说不上话。

可是和女神交往后，春日高男反而觉得催化剂仲村佐和不错，两人在负面情绪方面有着完美契合度。又是“垃圾堆”又是“臭虫”又是“彼岸”的，整天想着逃离城市，仿佛离开熟悉的环境之后就可以一切心想事成。

叛逆期的春日高男无法控制好内心负面情绪，结果就是放着女神不要，非要找女神经。原本并不美好的前途又被自己亲手蹂躏一番，他生动诠释了控制不住负面情绪的恶果。

仲村佐和从未掩饰过自己的颓废和丧，自从五岁时父母离异后，她就跟着爸爸生活，缺少关爱，一直是负能量爆棚，看待事物都是充满了消极抵触情绪。

进入初中后，仲村佐和更是进入青春叛逆期和原生家庭不幸的叠加期，她寻找一切可以宣泄负能量的出口。很不巧，倒霉蛋春日高男撞到枪口了。

长期浸淫负能量的仲村佐和在这场调教中俨然是一位资深教师，她就差手握皮鞭蜡烛了。看着春日高男跪在地上痛苦不堪的表情，仲村佐和得到极大满足。

在满足自身情绪的同时，仲村佐和将这种快感和爱意混淆，似乎在那个当口，两人才是一对亡命鸳鸯。

佐伯奈奈子像是仲村佐和的另一面，她一直很好地控制住了内心的负面情绪，在德智体美劳各个方面全面发展。在老师眼中、家长眼中、同学眼中，都是完美的存在。

但青春期的孩子咋可能不叛逆，佐伯奈奈子看着春日高男、仲村佐和放飞自我般的表演，充满羡慕。她也试图通过自己的行动表示抗争，但结果只是徒劳。

负能量需要出口，但不需要一次性全部爆发。佐伯奈奈子做出伤害自己的行为只能让人看着心疼。

常磐文则是另一种形态的佐伯奈奈子。

她将负面情绪通过文字记录在本子上，在行动上并没有走向极端。虽然她的戏份最少，但我觉得她对于自己青春期的处理方式最值得学习借鉴。

若干年后，回想起自己的青春期，你愿意看到身上的道道伤疤，还是愿意看到一本本文学作品呢。

《恶之华》表现的是不同青春期孩子度过青春期的方式。像我们大多数人那样平安度过不一样，一定要中二到成为典型才有描写价值。

春日高男等人就是闲出来的毛病，归根到底还是作业太少了。但凡有一点儿上进心的孩子，都会知道学习重要，学习是最为公平的上升通道，也是唯一面向普罗大众的通道。如果把心思花在扮酷中二上，未来后悔的日子可长了去了。

青春叛逆期需要做好正面引导，强调正面例子，而不是表现反面教材。负面情绪积蓄太多容易出事，引导孩子找到正确的宣泄途径也很重要。

别以为《恶之华》里的中二行为很有趣，其实都是艺术化的表现手法。胆敢尝试这些脑残行为的人，侥幸活下来，日后可以被称之为故事，如果没能挺过来，那就是事故了。

中二少年的青春期故事，

长大成人后恶之华凋零。

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个人认为，其实演员的表现没有太拉低水准，但是的确是不太容易改成电影的作品。押见修造的漫画原作表现力主要体现在画工和分镜，剧情是次要的。 对于照搬漫画剧情的电影来说，还原和删减只会让原本就不太经得起推敲的剧情更令人感到迷茫。 由于是看过了两边原作很喜欢才来看的电影，所以是带着对于情节完全了解的前提观影，依然会感到剧情发展的生硬。 为何佐伯会对男主倾心？佐伯作为一个小镇里的“普通人”，到底过着怎样封闭的生活，她又是出于什么目的和男主交往。少了佐伯日常生活的交代，这一切都让人难以理解。

佐伯好比是这个小镇里大家生活的常规，而佐和就是这个小镇的规则破坏者，期待着小镇里出现疯狂的人，期待着什么能够打破平静，期待着山岳的对面会有着怎样的世界。 高中的女主常磐又是如何与男主互相理解，高中的部分实在是删减得太多了，没有了前男友的剧情，常盘第一次和男主搭话以后，下次就带回自己家？？什么心态，这么没有戒备心的女生大概不会存在。

常磐的出现在电影里是个谜，然而常盘对于男主来说是什么？可以说是佐伯和佐和的合体，外向会迎合朋友的个性，以及内外向往着推理故事情节，喜欢看书和写作与朋友格格不入的自己，这二者均有。所以对于男主春日来说，究竟在常磐身上看到了谁的影子，也只有他自己明白，都是自己曾经喜欢过的女生，仿佛象征着两种生活。然而，这二者却现在都在眼前，他也发自内心地想珍惜常磐这个女生。

可惜，这些在电影里，统统没有交代清楚。 说到最后，平淡的分镜和删减重要情节的剧情都让这部电影变得难以看懂。没错，即使是原作党也觉得不满。 原本的漫画作品有将近十卷，tv动画花了12集240分钟才讲完电影90分钟的剧情。而且对于原作来说，tv动画只做了一半多一些，也就意味着电影用30分钟又概括了150分钟左右的剧情。这么一来，后半段的剧情就变得驴头不对马嘴，原本安排的结尾，三人在沙滩上从互揍到互相解开心结，没有后半段剧情的铺垫，是不可能达到的结局。

所以，可惜了这部献给青春期少年少女们的作品，大家对漫画有兴趣的去看原作吧。押见修造老师的画工和分镜，一定不会让你失望

《恶之华》虽然主打欺凌，但我觉得而更像是在讲一对不同于寻常青春期男孩女孩找到同类而产生出的惺惺相依，跟欺凌实在扯不上过多的关系。再看人物的造型方面，春日高男的一出场，就是一个典型的普通初中男孩形象，穿着学校制服，如果说他有什么过人之处，他的外貌在同类男孩中很出众，阳光帅气，这也是班花佐伯喜欢他的原因之一，他一出场的造型就在课桌下读书，书是《恶之华》，大多数这个年纪的孩子不会选择的书，也在一定程度上说明其实他的内心比一般孩子更成熟也更能认清自己，而电影之所以能发展，就建立在春日偷拿佐伯的运动衣被仲村发现而提出离谱的要求，刚开始的春日只是希望仲村不要将这个秘密说出去怕影响自己在佐伯心中的形象，后来的春日在和仲村的接触中才发觉，自己和仲村实际上属于同一种人，春日被仲村激发了心中的“恶之华”。剧中的节点出现在春日和仲村在教室中用墨汁抒发自己内心的感受，在那一段时间不顾一切失去理智的所作所为，其实也只是抒发了他们内心真正的自我而已。再到三年后春日再次出现，失去仲村后的他头发很长，几乎遮盖了他半张脸，从一个头发的造型就能看出他把自己与外界封闭起来，没有人能走进他的内心，到最终偶遇佐伯知道仲村的现居住地址，和女三号一起去寻找仲村，在海边春日和仲村最终达成了与青春的和解，他们的彼岸其实就在各自的心里，春日跟女三号表白，所有的一切回到正轨，故事围绕春日所展开，和春日的活动息息相关。这部电影更像是讲述了一场关于青春的救赎，过了很多年，不甘于青春的男孩女孩，都选择做一个平凡人，在青春的时候的那些特立独行和独一无二荡然无存，归根究底是时间磨平了身上的棱角，最后的大家都是普通人，回归普通人的生活。

作者：小野寺系 （为《电影旬报》等撰稿的日本影评人）

（题目是译者加的的，原文地址： //realsound.jp/movie/2019/09/post-421191.html ）

“那时候我在想着这些啊……” 不经意间想起让人怀念的初中或高中时代，产生一种羞耻和痛切混杂在一起的复杂心情，无论是谁都会有这样的体验吧。

年轻人特有的不安分的自我意识和特殊的爱好，以及在那个时候感觉到的、好像火焰一样燃烧起来的热烈的心思，也就是经常被调笑为“中二病”、“黑历史”的，就是电影《恶之华》怀着共鸣的感情所讲述的。影片根据漫画家押见修造的同名作品改编。

乍看之下，这部电影讲述的是和普通人完全不同、性格扭曲的中学生的“残酷物语”。但是，从本质的意义上说，电影里折射出的主人公的青春，和大多数人的学生时代的体验都有重合之处，具有一种普遍的魅力。一句话，这是一部无论谁都能产生共鸣，毫不拐弯抹角的纯粹的青春电影。在这篇文章里，我想考察一下为什么这部电影会给人带来深深的感动。

日本全国有7成都是山地。日本很多的小孩子，就出生在被大山包围着的小城市的普通家庭里。在这样的闭塞感之中，街头并列着很多来自大城市的分公司或连锁店。小孩们目睹着这种独特的风景，在父母和老师等身边的大人的抚育下渐渐长大。这部电影也正是在这样的舞台中展开。

说到中学生，那正是自我意识急速萌生的时期。就这样顺从自己成长的环境，度过和身边的大人们一模一样的人生吗？对于这样的事情感到疑问或反感的学生不在少数。这种感情的表达方法因人而异，有些人成为不良少年做出一些反社会的行为，有些人沉迷在摇滚和嘻哈等叛逆的音乐文化里，还有一些人逃学去看大海什么的。

电影的主角，由伊藤健太郎扮演的春日高男，则是用“阅读文学作品”这种比较土的方法，成为了一个“教室里的低调的反叛者”的中学生。他阅读着波德莱尔的《恶之华》、巴塔耶的小说《眼球谭》以及涩泽龙彦的文章，内心里想着“这个小城里边能理解这么厉害的作品的人大概只有我了”，于是产生了一种成为自己心灵支柱的优越感，借以打发着无聊的千篇一律的日常生活。读书在他人看来是再普通不过的，但是对本人来说，尤其是在刚开始思考事理的那个年纪，却是会给人生带来巨大影响和冲击的行为。

那么，什么是“青春电影”呢？答案虽然因人而异，但在我看来，青春电影应该描写这样一种主角：他们在各种各样的制约中，并不考虑“利益计算”和成年人的常识，而是选择了不受规则束缚的行动。所以，即使是上了年纪的主角，如果影片反映出他们抱着纯粹的心思过着纯粹的生活，那么也可以说是青春电影；反之，虽然描写的是学生生活，但如果他们只是遵从着“利益计算”和常识而生活的话，那么就不应该称为青春电影了。

在这部电影中，主人公春日和人见人爱的优等生佐伯奈奈子 （秋田汐梨饰）开始交往，但同时他又被另一个女孩吸引而不能自拔，那是由玉城蒂娜扮演的，大骂老师是“屎壳郎”，在学校里让人感到毛骨悚然的问题少女仲村佐和。

仲村有着自毁一般的狂气，与其和她拉拉扯扯，还是应该和佐伯认真交往，在当地结婚，找个安定工作建立幸福家庭，才是理性和建设性的判断吧？但是，那就意味着要舍弃过去的自己，这个过去的自己阅读着波德莱尔的《恶之华》感受到压倒性的高扬感，但现在却要被自己瞧不起的“普通人”所同化。在这部电影中，一边愿望着“我想成为特别的人”，一边又被周围环境影响而随波逐流，这种内心的纠结，通过几位女性角色表现出来。

电影里表现出的“三角关系”和人生前途的问题，会让人想起同样根据漫画改编的青春电影《飞翔的情侣》（翔んだカップル，药师丸博子主演）。导演井口升说：“能够请我最喜欢的电影《飞翔的情侣》的演员鹤见辰吾出演（春日的父亲），非常荣幸。个人安排了一个隐藏彩蛋，鹤见君出场之后，健太郎在走廊里行走的镜头其实是向《飞翔的情侣》的最后场景表达敬意呢。”

《飞翔的情侣》是导演相米慎二的成名作。“有一点点色”的学生时代的令人心动的题材，其影像的清新和美丽，几乎给人一种冲击感。而这部《恶之华》也是从“不知不觉把暗恋的女同学的体操服偷回家”这种下流的行为开始，之后走向和自我意识有关的大主题。

春日和仲村在无人的教室中疯狂破坏，这一场景也会让人想起相米慎二导演的《台风俱乐部》（1985年）。在学校里大搞破坏这种“恐怖”行为，也是一种愿望的表达：不想按照大人既定的规则生活。

从伦理中逃脱出来，采取反社会的行动这样的电影，以前就有市川昆导演的《炎上》（1958），根据三岛由纪夫的小说《金阁寺》改编，放火烧毁历史建筑这样一种行为和纯粹的年轻人的心思重合在一起。《恶之华》里果然也有放火这样的情节，让人浮想联翩。从这个意义上说，本作是和《青春的杀人者》（1976）、《19岁的地图》（1979）、《盗日者》（1979）等属于同一个系谱，它们表现的都是年轻人对社会感到厌恶，忍无可忍最终爆发。

影片中和青春时代告别的让人心痛的场面，则会让人想起美国好莱坞的一些青春电影名作，如《午夜牛郎》、《周末夜狂热》、《不羁夜》等。

所以，这部电影初看起来或许会给人一种“变态少年问题少女的难以理解的故事”的印象，但其实可以说是一部具有普遍意义的青春电影。

这些年，人们经常用“中二病”、“黑历史”一类的词语进行讽刺或自嘲，“那会儿那样做到底是要干什么？” 青春时代那种无视利益计算的纯真的思绪，似乎被当成了弱智低能的特征。但是，如果把这些东西完全排除的话，那么我们得到的，不过就是一个毫无个性可言，人们只知道服从既存的权力和规则的病态社会而已。

因为生活的问题，总有一天必须要向社会做出一些妥协，但即使如此，以“青春”的名义放纵自己的疯狂和傻气，这对于人生来说也是必要的东西吧。曾经有过这样的青春的人们，看了这部影片，一定会回想起当时有着纯真的思绪的自己吧。这部电影，或许就是当时的自己向现在的自己的一种复仇。

这片基本是一个每秒24帧播放的混乱图集。

图集是因为凌晨与黄昏的蓝氯色调与平铺的运镜；混乱是因为毫无叙述可言的瞎拍。看个图册还是能够揣摩故事情景的。

我是个肤浅的人，就是看女主看的片，话不多说上图

以下为字数补丁

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看完了恶之华，给我的第一感触是男主角伊藤健太郎的反差表演，在《我是大哥大》中凭借着沙雕似的表演收获了大批的粉丝后，接演这样一部在2013年的出版的漫画，时隔七年，到底还是有些差别的。

豆瓣有只有5.2的评分（个人见解不同）

在原漫画中，其主题主要是颓废与性，但在这部影片中更多的是青春期少年少女的阴沉与丧。

说实话，电影的开篇有点闷，还有点乱，让人一边理思绪一边疑惑，多少会让人觉得看不进去甚至弃观，但直到在电影的四十五分钟左右或许一个多小时，春日和仲村在教室里一起泼墨汁、在说好一起去山对面的彼岸的雨夜里，其实在这个时候他们或许在这个充满“臭虫”的海洋里得到了一丝的寄托，后来春日高男翻看了仲村的笔记本，其中有一句“我找到了”让我们慢慢的才读懂这个叫仲村佐和的女孩子，他们不是“变态”，只是在青春期里内心扭曲，缺少爱和理解，而渴望寻找找一个与自己类似的另一个人罢了。

在夏日祭，他们俩在高台向人们吐露了自己最想表达喻世的话，于他们是久积内心深处的宣泄。

其实，就在他们要点火自焚但仲村却把春日推下去的时候，他们的内心已经多了爱，已经在慢慢的与自己内心深处的恶魔和解，这也为他们会有如何的结局展开了铺垫。

电影的最后，春日带着他在宇都宫市所结识的女孩子常磐一起去找仲村，三个人在海边虽没有过多的言语最终还是释放了自己的内心，伴随着日落坠海的“湿乎乎”的美，两位少年少女其实都已经愿意打开心扉互相救赎、与世界和解。

而那朵恶之花也最终被深深的埋在泥土中了。

我没有看过原漫画，单就影片来说，我确实觉得某些电影的镜头似乎都能找到些《去他妈的世界》中的影子，编剧想要传达的共鸣有些难懂，但导演的水中画月就有点牵强了。

最后，愿我们都能在这个“湿乎乎”的世界多存一分温柔，时常拥抱自己。