碟中谍2

一位医学博士研制出一种威力巨大的新型病毒“金美拉”，为保证运送安全请求中情局提供援助，孰料被扮作伊森的前中情局特工肖恩谋害，并窃取了病毒资料。伊森受命找到肖恩并获取相关情报，而在这之前，伊森必须得到女神偷奈雅的帮助，因为奈雅是肖恩的前女友，是接近肖恩的唯一人选。在获取奈雅信任的同时，伊森和奈雅萌生爱意。在制造奈雅被捕的假情报后，肖恩如期将奈雅救出，接到自己住处，不过肖恩已经怀疑奈雅的到来另有图谋。伊森和奈雅终于在赛马场接头并获知了情报内容，而同时肖恩已经察觉奈雅不仅奉命卧底，还与伊森坠入爱河。怀恨在心的肖恩已经猜测出伊森将前去药厂销毁病毒，遂率人争夺，交战之中，奈雅为帮助伊森完成任务，将仅存的病毒注入自己体内，并要求伊森杀死自己，而伊森不忍下手，并承诺将会挽救奈雅。肖恩开始和制药厂老板交易病毒和解药，声称病毒将很快席卷世界，正在此时，伊森赶到，经过激烈搏斗，伊森终于夺回病毒和解药，结果了肖恩，并及时挽救了奈雅的生命。整部电影的卖点全是间谍片和打斗片玩滥的，老吴只是进行了再加工和一些拼贴工作。在他“裁剪”的这些卖点中，既有别人的也有他自己的。其实整部《碟中谍2》的精髓全在两个字“易容”上面，正是“易容”的魅力才让影片情节跌宕起伏，悬念迭生，也正是“易容”才让难题得以化解，勇士转危为安，而且正是片中的“易容术”，才使角色身份置换迅速，丰富了电影语言的表达，甚至一度让人想起了古龙、温瑞安等人的武打小说，“易容”的确是本片有别于一般类型片的最大特点。说一千道一万，《碟中谍2》是部好片子，惊险刺激，视觉效果一流。

前阵子去看新作，回家重刷了系列，果不其然第N+1次跳过了Ⅱ。

很多人苟同，片子错在情节拖沓。为什么会产生这种感觉，不少观众也直指：导演想融入自己的风格和手法，但是吴Sir，不管是什么元素，即使暴力美学，也需要灵活运用呀。

我来深析一下，这个“拖沓”，怎么个拖法。

直接因素：剧本

只要讲故事的你都可以归类为“剧情片”，但一部作品的风格可以是多元化的，主打的风格类型也不一样。只要你愿意，你甚至可以拍一部“大型爱情惊悚喜剧片”！没错，“惊悚”和“喜剧”……

就拿这部，乃至整个系列来讲主打的都不只是处处反转的剧情走向，比其更重要的应该是畅快无比的视觉盛宴。阿汤之于《碟中谍》，就如不少影迷爱看成龙和他的动作片一样，人家是打星，拍的也是动作片，就这两点有任意一个，观众都不会对吴Sir剑走偏锋的做法买账的。（你俩谈恋爱就算了，别忘记拯救世界啊，搞得好像你俩环游世界，有一天女朋友不小心掉井里，你把她捞上来就没别的波折了。一众编剧跟导演各打50大板！）

讲白了，弄巧成拙。我想看WWE，你却给我拿一个放瑜伽的碟片，还是个教学视频，还没看这人做几秒动作，又要听他bb半天……打扰了

间接软肋：便秘剪辑

先说一下镜头衔接——

这几乎是影视行业的通病，频繁得就和人说话时常犯的语病——“‘没’做xx事情‘之前’”一样多。拿综艺节目来说，为捕捉精彩细节，嘉宾在节目上的一个动作、一个表情甚至一句话能被回放3、4遍，如果真的有必要捕捉，那无可厚非，但如果每隔三五秒都要来一次这样的回放，跟鬼畜也没什么区别了。电影也一样，举个栗子：

假设Ethan正凝视着一张照片，蹙眉深思。这张照片是IMF破案的重要线索，在之前的剧情里成员们也一直在极力找寻。

镜头一：这时机位在书桌前方，一个远景从右移到左；

镜头二：固定镜头，卡在书桌边，近景平拍阿汤的帅脸；

镜头三：侧后方手持，呈现Ethan的背影，镜头略晃，好似一个人在角落里暗中观察；

镜头四：镜头慢推，近景变特写，仰拍，可以看到照片背面的一角；

镜头五：反打——身后俯拍，镜头慢推。照片内容呈现在画幅里；

镜头六：接镜头四继续推进，慢慢停下，持续2秒。突然背景里出现一只手持枪对准Ethan后脑；

镜头七：大远景，持枪者露面。

……

接下来就是对峙→打斗→逃窜辣

这样的镜头量不算多，平均每个在2秒左右，可以合理地表达Ethan在思考时遇到了状况。

可如果，Ethan每研究一个线索、每思考一个问题、每说一句话都要用几个表达重复的镜头去铺垫，我们就会在一定时间内Get不到足够的信息，整部戏的叙事节奏缓慢，进展拖沓，进而出现审美疲劳的症状，尤其在《碟中谍》这样专打鸡血的动作片里，这样的硬伤无疑致命。

总之，当你准备拿笔把书上的重点内容做标记，你却把所有的内容都画了一边，那就和没标记一样。

还有一个问题我要拎出来单说：配乐的运用

天朝人对音乐的着迷，是一种独特的魔幻。大街上，商场里，广场（或任何一个空地）中央，公交车上，路人的手机里……所到之处皆为La La Land...而且播放的一定是DJ舞曲（原曲不是咚呲哒呲也要给你改成咚呲哒呲）。

似乎是因为咱们国人喜欢热闹，但经常把热闹变成吵闹，就如店铺门口的大音箱，你放音乐可以，但那音量跟轰趴一样，别说进店光顾了，谁都不想靠近你。还有广场舞，暴走团队，无论噪音还是霸占地盘都是出了名的扰民！（我真不知道暴走团里背音箱的那位自己怎么受得了的，我离老远耳膜都要破了）

所以这是要表达什么？影院放映时的技术失误，导致音量过大影响了观影体验？

肯定不是说这个……片子不好当然不能怪影院。

我们再联系一下实际，我们用手机看视频，我们不功放、不扰民，戴上耳机文明娱乐，自己把音量调到适应，逐个地翻看各种视频，but这时我一定还会觉得吵。这是怎么回事？因为无论视频内容是什么，做视频的人一定会配上音乐！管你是对着镜头搞怪，还是拍身边景物，宠物出糗也好，搞笑的反转也罢，不把视频里铺满各种歌曲誓不罢休。

其实呢，我是在看视频，只要不是音乐表演相关的视频，我只想安安静静地看，看幼儿牙牙学语、步履蹒跚的可爱模样，看一两个人对着镜头讲笑话，或者分享生活经验，看自媒体小编讲解知识，这些适当掺杂一些音乐也无妨，可千万别喧宾夺主，人家看视频还是更注重画面内容的。

因此，电影也一样，只要表演形式不是歌剧、话剧，就更应注重作品的拍摄技巧、演技呈现、特效包装以及叙事手法，音乐只能作为陪衬起到辅助作用。这也解释了为何称其为“配乐”或“插曲”。

单拿吴Sir这部的配乐来看，可以找到许多影视作品里的惯用手法——一般来说，当故事进行在不同的地点时，配乐风格会随之变化。比如来到中国时，就会出现一点五声音阶的大调，当剧情转移到伦敦时，又会来一段严肃高贵的的爱尔兰古典民乐……以此类推。但是当观看前30分钟，从Ethan休假攀岩→寻找队友→亲密接触→营救队友，这一过程在各种巴洛克慢板协奏曲的贯穿下变成了男女主+女主前男友三角恋的调情故事，这一巨大反差让我的观看过程变得度日如年。

反观“三许”（没错，就是开辟了港片和粤语歌时代先河的三兄弟），这一点就做得就挺不错。第一次看《半斤八两》，我发现一个很有意思的事情——片头是一个MV，音乐是为电影谱写的同名歌曲，之后的正片里几乎所有配乐都是由这首《半斤八两》的旋律变奏而来的，贯穿了整部影片。每一段旋律的风格是随着剧情的变化而改变的，整体看下来毫不违和，甚至成为了一个新的角色。

他们不是第一个吃螃蟹的人，不少配乐师也尝试过“变奏”技巧，但也存在一定难度，不是谁都能做得好的。只能说吴Sir，没对比就没伤害。

如此看来，一部好的影视作品需要给观众传达足够的信息量。“传媒”这一行业就是利用传达信息来表述思维，交流看法，从而影响到他人，声画、文字这些都是传递信息的方式，如果连信息的传播都做不到位，做这一行也就失去意义。好比两档脱口秀节目摆面前，其中一档主持人可以在一句话里抛出三五个梗，另一边有三五个主持人，七嘴八舌半天只能把自己说笑了，而你看着这情景只想把笑的人打一顿，脑回路没问题的都会选前者好吧。

好效果的呈现也需要讲究方式，最理想的表达一定是一气呵成、精准流畅的。仍然拿脱口秀举例，尉迟琳嘉和黄西都是我喜欢的主持人，但非要选一个我更喜欢尉迟，因为他可以在一段三五分钟的录制里完全脱稿，并做到准确无误、轻松自如地把话都传达给观众，其实很多同行都还很难做到这点，相比起来黄西这位高学历海归似乎还不太适应脱口秀舞台，即使对着手卡念起网络段子，也时常用重复表述和语气停顿来铺垫笑梗。这已经算不错的了，起码黄西还能让观众乐起来，说明他有不错的控场能力，真正垃圾的主持人毫无表达和应变能力，还总被自家台过誉成扛把子成天标榜。

电影这类“节目”也如此，“节目内容”是编剧着笔的，“节目录制”是导播（导演）的任务，如果说演员就是电影的“主持人”，那导演就是“幕后的主持人”——你需要时刻确保所有拍摄机位、台上人物、服化道都没有问题，还要应对各种“播出事故”。你就是“节目”的质量担保，工作前要做足功课，工作时要有强大的心脏。你可以根据需要，让其中的过程“慢”下来，有时“慢”也是种艺术，但你千万不能“拖”，这一旦没hold住，就变成一种糟糕的体验了。

一句话：吴Sir，少玩抖音多学习~

最后庆幸自己不是专做内容的自媒体，不用为了自己的内容有理有据而要到烂片里截取各种画面和片段，能表述清楚就足够了hiahiahia