我们民谣2022

作为一个多年前曾经的民谣音乐人， 挺丢人的。 第一，整个节目似乎没弄清“什么是民谣”。 如果说节目组简单粗暴地把民谣定义为“木吉他弹唱”这一行为是非常愚蠢和无知的表现，那么把蒋先贵这样风格与民谣毫不沾边的作品硬放在舞台上，那就真的要么是资本为所欲为，要么就是无知无脑到了极点。 第二，整个节目与民谣无关的人和事儿太多。 在请嘉宾前多少用点心做做功课吧！陈粒，谢春花，chy早年采访都无数次强调自己只是流行，不是民谣。丢火车自己目前网络上面发表的作品，各大音乐平台给的归类基本都是“流行”/“流行摇滚”。换句话来说，好像是为了上节目，给自己贴了个民谣的标签。所以可以理解成这个节目就是有少数几个民谣音乐人和一帮为了上节目才开始愿意在自己脑门上贴上“民谣”二字的艺人以及两位脱口秀演员还有三位大明星凑在一块儿演的真人秀综艺，顺带着唱会儿歌儿。 最后，音乐节目得回到音乐本身。 乐夏一为什么能火？最根源的是作品真的好。这一期听下来，基本全是吉他，木吉他，除了小河老师有个阮，别的都是吉他。民谣可真不是你二十块买的那本“木吉他弹唱三百首”。编配，演绎完全可以有更多音乐性。该体现出这个音乐风格的专业度。整期看下来，不仅没有多少音乐性的内容，基本都是平淡无太大差别的木吉他弹唱，节目组还贴心的在歌词处注明了“吉他和弦”。仅仅写了个变调夹品格，和弦名，还基本都改成了三和弦，以CG手型为主。这是一个很掉价的事情，要放就放原版啊。我知道民谣的门槛很低，但这么整，是要把这个门槛踏平了啊？ 在此奉劝各位吉他初学者以及自命不凡的民谣歌手们， 好好学学吧，学学专业，练练琴， 可千万别F都按不出就出来说自己是唱民谣的了。

这要是做成个翻歌打歌节目妥妥五星，但你又想综艺又想竞演，现场根本没个合理的调度员啊，整个节奏松松散散的，散的让人hin难受，再勾我的情怀也抵不住这让人犯困的talking趴啊，脱口秀演员串场从来不是问题，但这想让出梗、又想做民谣小白受众的嘴替的要求徐志胜和呼兰真心火候不够啊，看看乐夏的时候马东的那个控场能力；还有这个布景，想布成livehouse那种昏暗感还想要大街上商场门口的空旷感还想要大学操场的那种青涩感，啥都想要，都有了观众真的只有困了，全程只跳着歌看了，占了一半的采访点评一分钟都没看，我甚至最后才知道还nm有个打分儿。

看到现在，两期了，确实呼兰和徐志胜应该是慢热渐入佳境了，再往后看看，之前写吐槽他们主持能力的话可能就会收回了（你们最好能让我收回哈哈哈）

但是我发现一个问题，这是个乐综，音综，并且已经进入到PK投票环节了，当歌手们唱完之后的点评环节中，貌似没有太多关于音乐本身的东西，包括张亚东在内，貌似都被民谣的情怀所收买了（也有可能是节目组剪辑故意剪掉关于音乐性的点评），就像风子在唱完《海盗船长2.0》之后，放出来的talking最多的是关于他洒脱的生活，他的词我也非常喜欢，是足够让我们带入且共情到的，但是它的编曲，就副歌那几句真的太套路了，没唱几句主歌我就猜到他副歌是个啥调调了（我还不是专业的），这没人说吗？这样的用共情用情怀构建起了音乐性讨论的屏障真的合适吗？包括像投票PK开始之后，刘震云老师来了之后也愈发的看出这节目对文字对情怀还有所谓的我们年轻人所在追求的某些文化熏陶的偏重，甚至于一整场比完我竟然没有一句关于音乐性点评的印象，合适吗？

我也承认，民谣是简单的，可是民谣在我们这里几十年的发展也衍生出了好多分支啊，城市民谣、流行民谣、民族民谣、地域民谣等等，如果有方言或者民族特色我觉得可以稍微的降低一点音乐性的探讨，因为那个地区的风格即是如此，尊重加包容（并且我也相信这样的音乐大家的接受度应该也不会太高）；可是这节目里年轻的歌手清一色的城市民谣流行民谣创作者啊，在我认知里这种民谣创作如果没有特别强的音乐性指导，好些歌手创作的“民谣”都变得十分油腻（是变得，从惊艳 脱俗变得油腻），就比如隔壁某凡，马d，解忧某帅，可能有好多人就从没把他们当做过民谣歌手，但他们却一直把自己标榜为民谣歌手，这样的发展趋向真的，我有点不敢看

看了两期，感觉我们民谣这个节目的制作团队，脑袋就不清楚。

既要又要，两头不靠。扑街不冤。

最离谱的当然是把不太有名的歌手的歌曲演唱部分剪掉。

就很势利。圈内老前辈——保留（这个“圈”基本等同于老狼老师朋友圈）；有网红代表作的——保留；两者皆非但“有故事”的——酌情保留。

对其它小歌手可真狠啊，一首歌掐头去尾都不给人家播完。（但神奇的是会保留他们一部分台上聊天环节。）

就离了大谱，你那一大段一大段的台上尬聊、后采互吹、生活花絮，随便哪里省几个镜头18首歌的时间都出来了。

节目组能不能醒醒啊，就根本没搞清楚，观众想要的是什么，自己有的是什么。

你想走音综真人秀路线，不管是嘉宾的知名度、内容的话题度，还是聊天相处的有趣程度，咱就不提那个烂剪辑了，你真的没法跟人家别的真人秀节目PK啊，咱能倚仗的差异化优势不就是那点掏心掏肺的音乐部分吗。

会看这个节目的观众，至少是喜欢听歌的吧，显然会更希望完整地听完歌手真诚演唱的歌曲啊。

如果观众甚至都不想听他们唱歌，更不可能想听他们唠嗑啊。这个节目的目标受众不可能只有那几位老前辈的陈年老粉吧。

另外第一场的设定，显然就是，甭管俗不俗吧，给我把你最红的歌丢出来先！

一生有你听到要吐了啊，奇妙能力歌可以说是毫无进取心了。做节目这样不能说不对，只是一个音乐领域，如果几十年如一日能听的就是那几个人，那几首歌，真是挺心酸的。

没有新人怎么行啊，水木年华推新人都推哭了，整个节目的调子反而是民谣圈后继无人。

所以可能也确实是圈子不景气吧。

我其实只是个比较杂食的流行音乐听众，至今也搞不懂啥算民谣，啥算摇滚。感觉节目组也不一定知道，把抱吉他唱歌的都请来了攒了这么一盘。

看乐夏的时候，绝大部分歌没听过，大部分歌手不认识，但也看进去了，诚然重口味的火锅店比岁月静好的茶楼更容易有人气，最主要的原因应该还是有厉害的作品。

不过话说回来了，唱的再怎么不咋地也不至于差这几分钟时间，我下来听歌曲合集，虽然可能有修音，小歌手们的歌，也没那么糟啊。

这才第一期，要是年轻歌手们连一首歌都不值得播完，你请他们来干啥啊，这一整季的节目，还搞啥比赛啊，你直接整个老炮儿团建围炉煮茶时光音乐会呗。

尊重下歌手吧，也尊重观众，不是在歌词字幕上标几个调就有音乐性了。

另外，请徐志胜和呼兰当主持也是一言难尽，都能想到节目组做出这个设定的时候该有多得意多自信，——“咱这一定能吸引年轻观众！”

想的挺好，志胜搞笑，呼兰有情怀，俩人都有人气。然而，脱口秀和主持虽然都是动嘴的活儿，不代表是一回事啊。脱口秀自己讲就行，顶多跟观众假装互动一下，主持人得控场啊，那脚趾抠地的冷场尴尬，确实没有对比就没有伤害。

志胜是挺幽默脑子快，也会被逗笑，但是往往笑完就觉得，这里好像笑的不大对。呼兰就是来沉浸式追星了。

我真的很喜欢呼兰和志胜，也算民谣的路人粉，但是，两下里就不搭啊。可以理解吧，就好像我爱吃肥肠，也爱喝奶茶，但不代表我能接受肥肠奶茶这种创意料理啊。

然后就看到第三期请了岳云鹏，我……

还抄乐夏作业请了我们张亚东老师。当年乐队夏天里的亚东老师令我神魂颠倒，但在这边，亚东老师自承民谣不是他的领域，全程比较少发表专业意见（但关于共情的讨论仍然是全场最令人印象深刻的发言），不像乐夏里那样温柔又澎湃，专业又中肯，哎，对自己不熟的领域不妄加评判，这也是我们亚东老师的严谨自持之处。这不算缺点，只是顺带hc一下。【捧脸】

其实好几段表演都很精彩，既然是代表作，一些老歌确实很情怀很回忆杀。民谣歌手大多真诚、诗意、感性而温和。前两期我最喜欢小河寻谣计划的摇船，还有这一切没有想象的那么糟。叶蓓老师唱得真好，钟立风也令人印象深刻。摇滚在路上，民谣在路旁。

乐队有火热的夏天，民谣是淡淡的、温情脉脉的，春天的花开秋天的风以及冬天的落阳。

说到底还是有点遗憾吧，有好料没做成好席面。

写在前面：

在《我们民谣2022》第四期的舞台上，万晓利悠悠地唱出了《陀螺》这首歌：“在沉默里转 在孤独里转……”这似乎也是中国民谣的现状，独自生长流转，在并不富饶的生活里开出花来。2022年末的民谣综艺《我们民谣2022》把中国民谣从固定乐迷的的心头好推到了大众视野里面，伴随着流量与争议，关于中国民谣的讨论似乎才刚刚开始。 终于开始证实这些一直以独立的姿态在行业里顽强生长，以个人的修养和自律不断拓展民谣音乐的疆域和省督，民谣音乐人的生活与灵感也被拿到大众层面上来讨论？民谣那么苦吗？民谣很好哭吗？

唱《陀螺》的时候，《我们民谣2022》也播出了2021年冬天万晓利在女儿万畅婚礼上的一番场景，朴素、真切的场景感动了许多人。那天的婚礼现场，也是当年民谣人的大聚会，在生活里，音乐也在无处不在的流传，民谣的人间烟火气，也未必是街头市井的灯火晚市，也可能就是平平淡淡一粥一饭的生活；民谣的诗意也未必是远方和流浪，也可能就是普通生活里，大量的空白、延迟和对杂音的抵御……

这篇文章是作者（郭小寒），参与了万畅的婚礼和一直在《我们民谣2022》节目现场的亲历、感悟和一些思索），作为中国民谣发展的亲历者与旁观者，她在这两场难得的民谣人大聚会中， 看到了也许可以从一个角度能解释，在当下，我们为什么需要民谣，以及我们为什么相信民谣。

陀螺

“仿佛过了很久远一样，但我永远记得那些片段，那些平平常常的瞬间……”万晓利去年冬天在女儿万畅婚礼上，拿着话筒，隐忍又节制地道来，讲述了自己创作和生活的往事。他第一次自己当着众人说到了《陀螺》这首歌：

“在我还没长大的时候，就有了女儿。我们是一起成长的，她在床上练习爬行，我在吉他上练习爬格子…… 在北京，我过年不回家，接她过来，冬天我们去八一湖玩，在冰上滑冰车，看到别人打陀螺，也就有了《陀螺》这首歌……”

民谣创作与生活是密不可分的。万晓利的音乐总是生活里那些最本真细节的体味和感悟，自发地本能去带着观察与觉知，深入其中又置身其外，沉浸在音乐的世界里，也疏离于日常生活。来自家人的羁绊也像陀螺一样缠绕着他，让他有了轴心，也不停旋转。

“我们是密不可分的，我从来不会表达，只会沉默，偶尔还发脾气，。但是，正是这些平常的点点滴滴，非常普通的瞬间让我们相识相知，相互搀扶，走到了现在……”

2002年万晓利在摩登天空出了《走过来 走过去》现场版专辑，2006年在老狼的介绍下签约十三月厂牌出版《这一切没有想象的那么糟》，这后来他都一直独立运营着自己的音乐事业，《北方的北方》《太阳看起来圆圆的》《天秤之舟》专辑一张张出，乐手换了几批，演出自己组织或靠朋友张罗，中间他还生了一场病，搬了两次家……就像《陀螺》里唱的：“你用手捂着你的脸，对我说你很疲倦……”

王滌、阿才还有好些朋友都短暂帮过万晓利的忙，但还是无法长久持续顺畅地合作下来。一直到2017年万畅大学毕业，全力帮父亲打理事业，才算稳定了。万畅用亲情推着绑着拽着父亲往前走，往开阔里走……她自己也作为乐手出现在父亲的舞台上。

《陀螺》也像是中国当代民谣的一种写照，就这么自生自长，以独立而隐忍的方式，从并不富饶的土地中开出花来。

同桌的你

万畅是民谣歌手万晓利的女儿，也是他的经纪人和乐手。来自山东威海的春日玫瑰乐队的主唱，万晓利惜字如金的的发言之后，这一对年轻的新人，决定交付彼此，共同的生活与命运。

老狼是的证婚人，这位穿着素花衬衫的“狼伯伯”温暖地亲切的说一些光明的祝福语，语言不足以表达，尤其是这么多音乐人聚在一起，大家更习惯唱歌。在走完所有婚礼流程之后，老狼居然唱起了《同桌的你》， “明天你是否会想起，昨天你写的日记～”老狼幽幽唱出这句，像是回想起与自己相关的往事。本是校园民谣代言人的老狼经历了1995年春晚和全国走穴唱千万遍《同桌的你》之后，生命进入漫长的潜伏期，然后他在音乐现场看到万晓利、马条、钟立风、苏阳……，仿佛又看到了光……老狼把自己的情怀和热心再次投入给了中国民谣的场景，从此，他和他们在一起。

“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你，谁把你的长发盘起，谁给你做的嫁衣……”副歌部分，万晓利和台下的歌手们都饱含深情地应和起来。台下坐着的也是名场面：小河、高虎、安娜、李旦、刘东明、贰佰等等……中国民谣的半壁江山，大家都是千山万水赶过来的。这几年，大家各自随着自己的理想生活的向往，像候鸟一样飞来飞去，分散到了各地，2000年初的北京热闹聚会的场景，已经不多，对于这次相聚大家又格外珍惜。“同桌的你”已经超出了校园的课桌，和婚礼的酒桌，民谣高手们的汇聚与相逢，是时代之光。

门与窗

婚礼前后的那两个晚上，河滨北路的山海酒吧，来客齐聚，万晓利上台唱了齐秦的《门与窗》，说这是他在酒吧卖唱时经常唱的一首歌：“一切都在毫无预知的情况下， 悄悄发生，默默进行……”齐秦的歌词仿佛也是这二三十年的人生掠影。中国民谣短暂的辉煌年代，各路神仙扎堆出现，上世纪90年代的校园民谣是人文性现最突出的代系，以高晓松、宋柯、老狼、小柯等为代表，表达的是都市年轻人在走向成熟的阶段，面对城市、自我、未来发出的最真诚的思索和抒情。

90年代末到2000年初，北漂一族的酒吧赶场滋生出来的另一种情感成就了新一代民谣的面貌，以周云蓬、万晓利、小河、张佺、张玮玮、郭龙、吴吞等为代表，他们曾经是漂泊的城市波西米亚人，是“河酒吧”浪漫年代的纯情狂欢客，是异军突起成被视为平民英雄的现代传奇。十年间，他们行走、创作，纪录自己作为芸芸众生一员的生活与兴叹，他们每一次全新的创作都试图推翻上一张的固有形式，他们从草根身份出发，在酒吧、剧场里唱歌，与商业唱片运作系统说再见，逐渐也成为大小音乐节上最受欢迎的嘉宾。如今这一代系的民谣音乐人，心愿渐归平静，生活逐渐稳定，创作也变成了一种有节奏的自律。

2011年开始，更新的一代民谣音乐人们在互联网和电视选秀时代下开始更迅速、蓬勃的成长，赵雷、马頔、陈粒、好妹妹、陈鸿宇、谢春花、房东的猫等一批新的更年轻的城市民谣音乐人，正呈现出中国独立音乐更崭新的面貌，他们用音乐表达自己的所思所想所爱所恨，没那么深刻但足够自由，他们传递的不仅仅是音乐，还是一种“文艺可以更美好”的价值观，让人心生喜爱和向往……

门与窗，也如音乐之于日常，在无数平常的人间烟火里，开出了一扇门，一扇窗，可以让躁动的灵魂有个出口飞出去，也让这些人相聚重逢，山高水长。

《我们民谣2022》

如果说想了解中国的文化面貌和时代精神，中国民谣的兴起与发展脉络，就不得不去研究和了解。2022，因为民谣，江湖儿女们再一次汇聚，经历了太多的不确定和情绪的低谷，在这样的时刻，更需要民谣为生活歌唱，为我们带来温暖的光亮。

《我们民谣2022》，带着所有岁月里的故事与歌，再次温暖重逢。30几组音乐人，从校园民谣时期的叶蓓、水木年华到周云蓬、万晓利、小河、马条、钟立风、张玮玮等那一代人文音乐人到陈粒、好妹妹、陈鸿宇……等等一代新生力量，还有小六、张若水等新人登场……老狼、张亚东、李宇春、等音乐好友也来助阵，大家互相作为乐手、歌手、伙伴以及对手，尽情释放。这些人和作品内力深厚，真实自然，闪闪发光，再次照亮岁末每个人的内心。

节目上，周云蓬唱起了《盲人影院》和《九月》。正如《小王子》所说：“重要的东西，眼睛是看不见的 ，只有用心才能看清楚” ，老周毫不回避自己身上的这些苦难以及友人离去的悲痛，他感知世界更敏感和纯粹，他强调音乐的人文价值和社会责任感，以对自己的诚实和对世界客观观察的姿态来到这个舞台。

张玮玮的《米店》让时间缓慢，晃动，光影陆离。玮玮的民谣一直有着电影感。一个相遇的瞬间被放缓，被拉长，拉到了一生那么长，依然有希望。民谣就是这样用真心去谱写故事与旋律，不用任何多余的赘述或装饰，靠内力就可以打动所有人。而新歌《红房子》，用迷幻电子的音色，把玮玮对人世间的观察与思考，逮到了更高的境界。

玮玮说小河“有他都好听”，小河带来寻谣计划的作品《摇船》，在纯真的童声基础上给出恰到好处的音色变幻，仿佛站在身后的灯，在需要的位置给出一点光，然后整条船都亮了，摇向未知的四面八方…

张玮玮、小河、万晓利、钟立风、马条他们20多年的友谊和彼此的默契在呼吸和眼神间流淌，在自然又美妙的和声里全都有了。钟立风唱起《在路旁》的时候，朋友们都在舞台上，默契又流畅。正如鲁迅说：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。”时我们需要的只是一个环境，一个场景，一些陌生人的善意，一个新年的烟火，一把燃烧的篝火，看见感受到世界还是温暖的鲜活的。“在路旁”就是这种旅人般的路过，我有我的事，但我看到了你们，看到了一朵花，一些人我感觉到幸福。这种感觉在2022年也尤为重要，确认这世界还是鲜活的可爱的，自己不是孤零零一个人，陌生人我也未你祝福。

在民谣里也看到了芸芸众生，贰佰的《嘿抬头》里唱的朋友是老范 —太原柔软时光主理人 ，太原待见星空音乐节创办人 ，理想主义者，也为早期独立音乐奉献和牺牲了太多，也许他现在杳无音信，但就是会有一首民谣记住他。

还有马条深情唱出的《给给》，深情奉献给家人、朋友、知己、父母……音乐像火焰一样燃烧着生命，从这首歌里，我们深深懂得爱不是索取不是交换不是一味付出，爱是一种恰到好处的给予。爱也不是一种愿望一种期待，而是一种能力和行动。

民谣就是这样，那些旋律和歌词是从心里生长出来的，它可以通过口口相传的形式流传下来。在远古的没有曲谱的年代，音乐也是通过行吟歌者和一件乐器这样生长和流传下来的。每一个民谣歌者，都是行走在大地上的践行者与观察者，一把吉他，亦是创作工具，亦是表达的手段，他们对所在世界的感受和表达，流传下来，就是一首首民谣。民谣的时间性和根源性。如今我们探讨民谣，也是在探寻打开世界的方式，也是在探寻我们打开自己的方式。

节目之外，对于民谣的观察，纪录，思考、书写也从未停止，这也许是我认识音乐、认识世界、认识生活的一个管道和方式。中国民谣这几十年发展变化以及未来，我们可以看清一代代的创作者们怎样用自己的风华正茂怎换取历史，而行走在城市中的年轻人，怎样与脚下的土地重新产生连接，在这个过程中，民谣带我们去我们终将要到达的地方。

1.偏离主题

节目名字叫民谣，请了一堆和民谣不搭架的歌手（甚至连演员都请来了）来唱歌，并且对此不以为意，美其名曰“人民创作的歌不就是民谣吗”（大意，非原话）。如果随便什么曲风都可以，为什么不叫做“我们唱歌2022”。还真是和脱口秀大会的主题赛一个路数，很多选手偏离主题还能高分晋级。

2.主持堪忧

请了和民谣不搭架，对民谣不感兴趣也没有见解，普通话不标准，也没有专业主持水平，这样的两个脱口秀演员来做主持人。主持过程就是随便唠嗑，和民谣音乐的搭配效果也是堪忧。

3.定位不明

节目中对民谣没有明确定义，也没有聊或者科普多少和综艺有关的内容，反而有过多的不合时宜的插科打诨。节目没有明确定位，也没什么亮点。

4.赛制奇怪

请了一百位00后，对演出的所有民谣音乐选择是否加入歌单，由此来了解这些00后的偏好。最大的00后才22岁，完全由十几二十岁的青少年来排出受欢迎度，挺不合理的。抛开这些青少年的听歌审美是否都成形的偏见，民谣的受众是只有00后吗，70后、80后、90后不配听吗？

5.偏心明显

一期三个小时的节目剪出来，有的歌手在期间插科打诨了很久，说些无意义也并不有趣的东西；而有的歌手得不到最基本的尊重，一首几分钟的歌曲都不能被完整播出来，就播了一小段。这又不是海选选秀，唱得评委不满意就喊卡走人的。

一边看下半集，一边跟家属讨论了一晚上，为什么新生代民谣歌手显得特别 low，老一代民谣歌手就是土而不 low，最后从底层情绪出发，给民谣分了一下赛道：

怒气冲冲赛道：大概齐继承的是 bob dylan、Patti Smith 那一波的精神，代表人物小河 、万晓利、周云蓬系列，基本上是从摇滚乐的衍生出来，但比一般摇滚更具批判精神，属于浪潮中 or革命中的精神领袖型人物。

都市浪子赛道：从老狼、高晓松的民谣风格发展而来，但比校园民谣有更深厚的社会基础，不再局限于歌颂青春而是更聚焦生活，或许也可以简单概括为考不上 985 的老狼高晓松。这赛道比较出渣男，歌词也带有浓浓的 pua 意味，虽然稍显土一点，但是也不 low ，属于愤青中的小布尔乔亚，在 2015 年之前，这个气质的男的备受高知女性欢迎，代表人物赵雷、宋冬野啥的，一般爱住成都 or 大理。

小情小调赛道：大概是苏打绿，陈绮贞，张悬，自然卷的内地本土化，本土化过程中因遭遇了内地互联网大发展，不甚融入了一些的 qq 空间气质，后来又在短视频大潮中被抖音神曲化，歌手们成长在选秀大行其道的时代又都一个个的艺人化程度较高，整体都缺乏思考深度，喜欢堆一些言之无物的华丽词藻写歌词，又没有港台小清新的洋气，就逐渐走变得 low＆local 起来……代表人物就是春花儿啊，鸿宇（这俩算不错的了）还有一大批网抑云歌手。当然，这风格也是群众基础最大，最受欢迎的风格，只是这跟年轻还是岁数大一点关系没有，完全是大众阶层和精英阶层的喜好区别。所以节目组误以为，融入了这个风格=拥抱了 00 后，是非常蠢的。

虽然这节目把这一大票人同样归类为民谣，但这几个赛道的目标用户有着本质区别，甚至这几波人的歌迷都互相看不起，比如我就看不起听好妹妹的人。

最后说一句，就是，仅就综艺可看性上来说，这节目的几位社恐点评老师现在这个发言困难程度，实在是让人有点怀念高晓松。