盘丝洞

8.0分。

得以一窥华语电影动作戏发展脉络的初级阶段：效仿京剧唱段。上海作为当时的亚洲电影大都会，因战争电影人不得已南下，将影视创作工业带到了香港，发展成后来的港式动作戏。

现场配乐选择电子风确实是不错的选择，但与默片影像搭不搭这种事还是见仁见智，影像能成就配乐，反之配乐也能成就影像，我对现场配乐部分不太喜欢，有时未能根据剧情场景的变化酌情变化，尤其是动作戏。

字幕问题蛮大的，光“长老看来是疲乏了，该去里面休息一会儿了”这一句就反复出现三四次，还换着花样出现，正的、反的、镜像并反着的，又与字幕后剧情不搭，明显错误。还有就是剧情发展至关重要的字幕“三味真火”出现的时机也不对。还有就是部分影像的缺失，比如孙悟空变鹰调走蜘蛛精的衣服、水底景象等，没办法，能看到残余影像已然欣慰了。

剧情硬伤还是蛮大的，孙悟空第一次和第二次对战妖怪时妖怪的能力完全天壤之别，况且第二天妖精数量还比第一次多出几倍，但中间却没看到任何猴子战斗能力提升的细节（可能是影像缺失的原因），至关重要的三味真火也只是结尾才起作用，并没太多帮助猴子战胜妖精。

有趣的是八戒对猴子美色下手的那段，还有抛猪头那段，光怪陆离，蜈蚣精的童仆也蛮出彩。

（广州金红棉影展）

看《幕味儿》读到这部电影由电影资料馆几经周折，2014年正式从挪威寻回，还组织了颇为盛大的交接和放映仪式，没想到居然b站上就能轻易找到修复过的资源。《盘丝洞》被视为国宝级电影，是著名影坛伉俪但杜宇与殷明珠夫妇的合作作品，也是现存最早的国产神怪玄幻类型片，历史意义很重。但对观众来说，在早已适应了试听刺激的现在，给我带来的是周末两个下午的深度睡眠——现在再看这些默片简直如同心灵修行，实在难言什么乐趣和魅力，只能想象它“当初”给观众带来的刺激。

殷明珠非常古典美，服化道也很精致（那时候的猪八戒还是黑猪），还有很多很搞笑的情节：比如妖怪用超大的镰刀给唐僧剔头；猪八戒调戏蜘蛛精把假发弄掉后原来是孙悟空；蜘蛛精在打斗中把八戒的头打掉了，悟空把头安回去，结果安反了；负责给蜘蛛精管财务的小官把婚礼的贺礼金元宝藏在裤子里...显然导演已经很清楚怎样才能一直吸引观众的注意力。还有可能是通过双重曝光实现的人灵魂离开肉体和美人变成蜘蛛的特效，字体设计很好看的幕间台词......那时候电影才刚刚被发明30年，而在如此远东的上海滩就已经有成熟的电影制作能力和颇有审美能力的电影观众（此片当时票房成功，盈利五万余元），虽然上海一直是前卫大都市，但也让人感叹电影这种媒介的传播力实在强大，凭借一两个人的力量就能实现远距离、大范围的传播，又能迅速在开枝散叶、生出不同的变种。我要是活在默片年代，也会和格里菲斯一样认为电影是真正的“世界语言”。

作者：竹林带你看电影

1927年，导演但杜宇，拍摄了影史上第一部女妖精题材的破尺度电影，《盘丝洞》。在电影《盘丝洞》里，有很多当时看来伤风败俗的香艳镜头。

演蜘蛛精的女演员殷明珠，也成了无数小报口诛笔伐的对象。

如今，一个世纪过去了，在岁月的动荡里，这部电影几度流失。后来一个偶然的机会，有人在国外图书馆，发现了这部电影。

就这样，这部电影，被带回我国的影视资料馆，进行修复。

可是，当人们真的看了这部所谓“伤风败俗”的电影后。却发现，很多人都误会了这个片子。

里面那些在旧时代看来非常“香艳”的片段，用现代人的眼光去看，真的不算大尺度。

反倒是电影的剧情设计，算是开了名著改编脑洞的先河，具有重要意义。

在电影《盘丝洞》里，蜘蛛精不再是一个坏的没有理由的刻板形象。她变成了一个高情商的娇艳姑娘。

蜘蛛精绑架唐僧，不是为了吃肉。她是看上了唐僧的颜值，想跟他成亲。

在这部片子里，蜘蛛精代表的女性意识，开始觉醒。

她不再作为客体，被男性安排、去顺从男性。

她开始作为主体，主动去追求自己的爱情，试图去展现自己的美丽，试图去掌控一切。

在旧社会里，女性被教育要柔顺、要大度、要贤惠、要忍让。要大门不出，二门不迈。

她们就连衣服，也是裹得严严实实，把一切曲线都遮盖在宽袍大袖里。

在这样一个保守的年代里，荧幕中突然蹦出来一个美得张扬、爱的肆意的蜘蛛精形象。就像捅了人们认知里的马蜂窝。也难怪，当时这部电影，会在一片骂声中被禁。

如今，将近一个世纪过去了。人们的审美和思想，也开始发生了巨大的改变。

在各种晚会的红毯上，女演员们不再偏爱装甜柔弱少女风，而是走出了美艳御姐的霸气范儿。

她们自然地展现着自己的魅力，不惧坦白自己在事业上的野心，开始活得大气而肆意。

在繁花似锦的花园里，每朵花都有自己独一无二的个性，昂扬而自信。她们不需要模仿、成为谁，只要成为自己就可以。

对我们来说，这其实是一种非常理想化的人生宣言。

也许在生活里，我们难免会遇到很多复杂和糟心的事。可是脚下的生活再难，也不要忘记那些云端里的理想。

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1927年的默片电影：①服化道没有极度精致，但也很尽心了，蜘蛛精小姐姐的衣服，尤其是大姐姐的，还有布灵布灵的小亮片，忽略后脑勺脖颈处的头发，前面的发型还是挺多花样的，大姐姐的眉毛也画的很好看，魅而秀气；火奴小妖精们油亮的皮肤没看懂；戴了面罩，妖精们真可谓是牛头马面，猪头牛头鹿头（行走的真人牛脸男），还有各种戏剧里的脸谱戏服。②印象深刻的角色，首先是火奴，演员真的非常卖力了，辛苦，全程目光被吸引；其次是蜈蚣精的小药童，太鬼马了，一下想到新乌龙院里的“我已经不是三岁小孩了，我已经四岁了”，俩人简直如出一辙；再就是蜘蛛大姐姐，是真美，但是弓背总是看得人很不舒服，在以小胸为美的民国时期，含胸驼背，殷明珠前辈真的是做的很极致了（当时还以为是因为俯拍视角所以感觉电影中女性都有些驼背，原来民国时期就是以含胸驼背小胸为审美倾向，也注意到，这些漂亮小姐姐，也经受过缠足的痛苦）；③感受到了音乐的神奇，外配的钢琴乐恰到好处不唐突，优秀；④电影的特技也用心了，妖精的渐变出场和突然消失，孙悟空的猴万个，猪八戒与身体分离的头，飞行场景，大蜘蛛精，从前的几毛钱特效在探索初期也是蛮用心了；⑤电影突兀的是主旨不明，并没有看到“情”，虽然结尾处旁白都定位在了情，“万缕情丝都处理的干干净净”，剧情中看不出太多的感情，看到的只是普通的想得到的私欲。⑥可惜丢失掉的部分，无法看到电影全貌，另外没有看出来是在苏州哪个地方取的景。

ps. 猪八戒，笑点贡献者；悟空，竟潸然泪下！唐长老，不要，不要！ 蜈蚣精漫步情溪，蜘蛛精在翻绳逗猫咪，沙师弟你在哪里！

药童寻师以及最后一幕的剪影太美了

20211015小记

喜欢蜘蛛精，喜欢孙悟空。 蜘蛛精将唐僧捆绑起来，高高地吊在梁上，又从口中吐出丝线，织成一张大网。久候师父不回的孙悟空顿感事情不妙，于是念动咒语，唤来本地的土地神，才知道师父有可能落入了七位蜘蛛精的手中。悟空、八戒和沙僧大闹盘丝洞，在菩萨的帮助下，才救回师父 ，孙悟空好厉害。还是老电影好看啊 啊

专门提前从家赶回北京看这部等了两年的国宝电影《盘丝洞》，看完和羊讨论了一路直到现在心情还是无法平复。

我想这部电影之所以可称“国宝”，不只是因为创作时间久远（1927），更是因为制作实在精良，但杜宇导演作为美术家的精细风格实实在在融入了整部电影的舞美道具设置，夜壶精身上的油光发亮、猪八戒的野猪黑毛以及各种想象力极其丰富的奇观性镜头（比如最后火烧盘丝洞火焰飞舞与盘丝洞场景的叠影我真的想拍手叫好）真是完全让我忘记这是一场考古。

今天这场放映是胡伟立老爷子现场配乐。老爷子真的不容易，给了3天时间创作，熬了2个大夜，来做这部68分钟影片的配乐，现场交流也是饱含大师风范谦虚自省，值得起身鼓掌1分钟。但是，我就是觉得资料馆这次放映差点什么——

1927年，这部神怪西游电影大获成功，获得5万银元票房。5年后，“1932年日寇进攻淞沪，联华五厂的摄影棚毁于炮火；1937年“八一三”事变发生，但杜宇公司的摄影棚再次毁于日寇的炮火。”这寥寥几句话，隐藏了早期中国电影人多少辛酸苦辣，让人心头一阵苦闷。今天的放映，导演但杜宇的家人也来到了现场，可活动海报上导演的名字都没有出现，映后交流也没有关于《盘丝洞》作为一个默片亦或是影史层面的讨论，基本围绕现场配乐进行交流。虽然配乐也有很多可讨论，也很重要，可我感觉特别遗憾。迎合观众是一种选择，但“接地气”这种词并不完全适应这样一部失而复得、有着大量珍贵影史信息的民族电影。

可能我自己过于关注影史层面了，个人侧重点有所不同。我自己看到这么珍贵的影史影像都快要掉泪了，已故导演的家人也来到了现场，多想听听那个年代那段故事啊，可是没有，难受。

最后向胡伟立老爷子致敬，向但杜宇导演致敬，向炮火中的中国早期电影人致敬。📽