1 ) 2017.3 Equals
评分略比实际高一丢丢,因为我就是来舔妮子的颜嗒~
总体上没有什么特别抓眼球的地方吧,片子里有一句话特别戳我其实也是应该贯穿整个电影的主旨(虽然感觉导演处理的有点模糊):"What's that?" "It's a Bumblebee." "According to the laws of aerodynamics they shouldn't even fly. But they don't know it. So they fly anyway."
2 ) 很多人不能理解的一部电影
整部电影画面感非常强,每一帧都很压抑,能感受到主角内心的无助。周围坏境的无感情,反衬出主角们更强烈的感情。在这个社会里,每个人都是面瘫,但我们却能真真切切地感受到两人内心强大的感情。这部电影感觉就是为小k量身定做,当然男主的眼神也很出戏。也许两个人并不是真爱,而是人性的吸引。剧情开始平平淡淡,却不枯燥乏味。中间开始出现转折,他们都有过绝望,让他们坚持活下去的也是这段美好的感情。open ending让我出乎意料,然而这段感情从哪个方向都看起来不乐观,或许open ending才是最好的结局。
(P.S.吐槽这部电影男女主演技或是妆容的是完全没看懂)
3 ) 毫无道理,但你是否在意?
电影80%的时间都很缓慢,临到最后才在剧情上小有爆发。
两位主角,男主秀美,女主硬气,让人分不清是不是在搞基还是在搞拉。
就那么三四个场景,男主角一套衣服,女主角一套衣服。预算这么少也敢玩科幻,也是醉。
但我很喜欢电影的不讲理。
电影设定在未来社会。那时的人类视情感为原始疾病。偏偏一对男女患上了这个病。然后就是眼神啊、碰触啊、爱啊、做爱啊。总之年轻情侣一夜就搞定的事,占了电影一大半的篇幅。剧情到了结尾小爆发,也不过是一个罗密欧与朱丽叶的翻版。女的怀孕进了局子,在别人帮助下借了一个死亡狱友的身份逃了出来。男的却以为女主已逝万念俱灰接受药物注射放弃情感。
要不是有一个科幻的外壳,估计不会有太多人想盯着屏幕上的狗男女。但妙就妙在这里。 在电影的前四分之一,电影一直在不紧不慢的描述未来世界。每一个房间都光线明亮,墙壁或白或灰,衣服也是千篇一律的纯白,一派性冷淡风。人们的生活有秩序。主人公不是排队等饭,就是在排队刷卡。每个人都有自己的舒适套间。夜晚时,人人都在房里玩智力游戏,无人串门拉家常。就连生育,也被看作某种兵役。由于感情被当作一种病,人们尽力彰显自己的理性。即使围观跳楼,人们只是毫无感情的讨论,“希望有人能替代他的工作岗位”。
压抑到这种程度,任何程度的动容都显得出格。于是,当女主对跳楼者表示出某种程度的紧张时,立即被男主捕捉到。男主开始关注她。从这时开始,噩梦、痛感、走神等等,都让男主越来越强烈的意识到自己的“感情病”。而男主自曝感情病,也获得女主的同情。由于电影已经在漫长的白色冰盖下走了许久,这细微的裂缝让人雀跃不已。淋浴时体验到水滴滑落,说话时紧张结巴,男主终于失控,与女主躲在厕所里亲密接触。这亲密接触的全部,就是胆怯的触碰对方,再长久的拥抱。
电影终于有了音乐,灯光也从纯白变成黄、红、紫等色彩。男女主角擦肩而过,两人的手似碰非碰,却毫无疑问的散发着亲密的信号。但世界无情的继续。当主管打破他们的恋情,当铲除感情的药研制成功,当女主身孕曝光押送如监狱,观众才看清未来世界的张牙舞爪。正如女主无意间说的,“他们”想通过对感情和生育的控制,来剥夺每一个人的自由。“他们”究竟是谁不得而知。但隐隐的,“他们”有一种当代观众都能捕捉到的模糊影子。
理性与情感,一直都是一对对立的命题。17-18世纪启蒙运动中,理性大发展。欧洲人都以理性为荣,不但追求科学与哲学,还想用纯粹理性的方式管理社会。然而,作为启蒙主义最重要成果的法国大革命,充满了屠杀、独裁和侵略。理性的尽头,人们开始了反思,于是有了19世纪的浪漫主义苏醒,用情感、文化与民族,向冰冷的理性挑战。看似毫无道理的情感,成了人类的救命药。
4 ) 比短评长,比长评短
在一个情感被禁止的后战争时代,突破禁忌,爱与被爱的故事,其实已经是陈词滥调。因为这是连连反乌托邦青少年读物都会出现的故事设定。
然而想要在本就不可能玩出新意的故事框架底下拍出好电影,那么台词,表演,以及故事所要表达的深意,就成为了更重要的决定一部电影好坏的因素。这样的努力其实是可以在电影的前半小时瞥见一点苗头的,这也成为了我最喜欢的半小时,因为台词还是有灵气的。然而,在经历了电影中段的纯爱故事展开加莫名其妙救助会,和结尾为了戏剧冲突而戏剧冲突的阴差阳错之后,被磨平的不仅是电影在最开始半小时里散发的灵气,还有电影想要传达的想法。
最后的结尾,看起来也可以是一个关于“如果没有了爱情,我们要如何靠回忆支撑两性关系?”的简单展开,然而这似乎又和我理解的电影“可能”想要表达的“感性与理性应是处于平等地位并无高下之分”这一主旨相去甚远。那么,这之前的冲突与受挫其实是要表达人类情感的韧性?而这显然只会显得缺乏铺陈,转折生硬。最后我只能给自己“感性与理性带着彼此出走创造一个新的世界”这样一个依然有些脱线的解释了。
一直觉得Stewart是有演技的。早年的Speak简直是惊为天人,虽然中间那连着吐好几部的玛丽苏twilight让人有点无语,但是在商业电影和票房号召上来讲,也是一种成功,虽然与演技和电影艺术无关。不过,这几年就选片来看,Stewart还是回归电影本身了,看好。然而片子里Nia的角色,细微处确实很有小看头,但毕竟受到故事本身的牵制,缺乏新意。Hoult的表演让人觉得张力足够了,但是还是缺了一些些气质上的东西。大概是他这样的身高却顶着一张留着孩童时代印记的无害类的脸太容易让人分分钟出戏了。再者,这两人之间火花不够,其实无关演员本身的性取向,依然是演技与角色塑造的问题。
剧本的打磨,故事诉说的方式,演员的演技,有些灵气却又差点什么,于是成就了我眼中的一部三星半电影。
以上。
5 ) 荒唐的反乌托邦有时离我们并不远
荒唐的反乌托邦有时离我们并不远
如果我们把《同等族群》(Equals 2015)当作一部爱情片或科幻片或科幻背景下的爱情片来看的话,我认为大家能给它3颗星真的很宽容了,但若想想本片背后的含义,给它4颗星似乎也并不为过。
本片应当又是一部反乌托邦类型的电影,因为它符合“反乌托邦”的典型特征:绝对反人性。本片中那个“反乌托邦”是以一个“集团”形态存在的,至于这个集团还能否被称为“人”的集团,本片的中文译名就已透露先机。此外,这个集团的反人性面最主要的表现在于它将人当作手段而非目的。为了获得强大生产力,它让所有人从一出生就失去“情感”,因为在这个集团内,“情感”被认为是人“致弱性”的根源;“情感自启综合症”(SOS)是集团健康的最大威胁。这种反人性的措施当然是值得批判的了。因为,情感是最人性的东西,没有了情感,一个人便无异于行尸走肉。
虽然说这种动用高科技手段封闭个人情感的行为几近荒唐,但它也只是反人性措施的极端表达而已。在现实当中反人性措施几乎比比皆是。最突出的表现就是,团体、组织或国家中的个人被要求处于服从的地位,而为达成此目的,甚至不惜动用强大的制度措施,让人一出生就失去选择的机会。为什么生在宗教国家就得信仰宗教,生在极权国家就要崇拜领袖,落在资本主义手里就只能屈从它的制度?当我们有这种呐喊或内心有这种想法的时候,其实就如同本片中的“情感自启”一样,你曾经沉默的人性基因正在复活。而当我们谴责本片中那个让人们失去选择机会的集团如同利维坦般的怪兽一样的时候,我们是不是能体会到,利维坦其实早在我们每个人身边。
当然,我们也要自警上述批判合理性的问题,因为基于人性,尤其是基于道德性的批判已是我们当今社会纷争不息的主要原因。就像本片所展示的那样,凭什么说集团封闭人性情感的行为是不合理的呢?要知道,这种在我们看来是惨无人道的行为可是那个集团自我选择甚至社会进化的结果,因为我们现在所珍视的人性行为早已是它们摒弃了的呀。由此我们不妨这样设想一下,若我们纵向穿越千年,或横向挪位万里,我们是不是也有可能立即进入一种可嘲笑当下的道德行为和人性困境的文化氛围当中?嘲笑的合理性究竟从何而来呢?再说,如同那个集团中的人嘲笑那个人性半岛上的原始居民一样,我们也说不定正是宇宙间值得嘲笑人性孤岛上的一员。本来就分属不同族群,谁给了你嘲笑的权力?即便我们以普遍人性需要为号召,我仍怀疑建立普遍性标准的可能性和必要性。
以上纯属由观影所想到的,或许有点想远了。下面我们再来看看本片用一半以上的时间来展示男女主角的爱情,到底想表达什么?似乎没有理由说,这个集团是想禁绝一切情感。因为有很多证据可以说明,这里的人都有或此或彼的情感。比如,男主受伤有同事关心,新来的插画师表明了自己的有限耐心,还自诩自己是小达芬奇,阿特斯莫的工作岗位是众人梦寐以求的,女主敬业行为还引发了同事的进取心。这些“关心”、“耐心”、“自负心”、“进取心”等显然是情绪的产物,只不过这些情感产物并未引起人的内心折磨,所以它们并不被认为是病症。只有当情感能引起内心的折磨时,这种情感才被集团视为洪水猛兽。那么,什么样的情感才能引起个人内心激烈的反应呢?显然是“爱”的情感。如果没有“爱”,看到有人跳楼,女主不会产生同情,也不会因同情而表情痛苦、紧握拳头。“爱”的情感最激烈的表现就是两情相悦,所以,私自配对行为成为集团打击的主要目标。“爱”的情感之所以成为这里最严重的疾病,是因为它是社会联结的最主要催化剂,因爱才有家,有家才有国,既然家国都不要,那么似乎可判定,这个集团是个极端的无政府主义组织。
此外,既然异性间的两情相悦不应被认为是一种病,那同性间的呢?同样基于情感,难道有区别吗,或许这是值得我们思考的另一问题吧!(文/石板栽花 2016年7月21日星期四)
Ps. 感谢奇遇电影字幕组提供本片中文字幕!
6 ) 《同等族群》 看完我都觉得自己冷淡不少
第一眼的感觉,像反乌托邦三部小说中的《我们》。白色透明的屋子(电影里并没有全部透明),每个人都是统一的机械行为,抑制情绪,服从理性。其实这个设定我并不喜欢。首先,要抑制人心中的情欲,就必须要铲除周遭的动物。动物比人更能引起人的情感。无论是狮子老虎,还是小猫小狗,或者是蝴蝶麻雀,都不能存在周围。但如此,缺少了动物,地球的平衡就会被打破,有的植物泛滥,有的植物灭迹,到头来人类也岌岌可危。
电影的基调就是十分地苍白与冷淡,跟大环境保持一致。一旦俩人有亲昵行为,镜头开始柔和,聚焦在脸部的细微表情和肢体语言上,目光也不再冷峻。看完总的感觉还是不错的,不过并非出色。可能是故事局限太小了,没有展开更大更多的背景。
有几处我是猜错了。比如一个,片中科技应该很发达了,但到处都没有监控摄像头,给了男女主角许多交流的空间,不合理。另外猜错的,是那个情感互助小组。我本以为那几个人应该像是《1984》中那个引导别人犯错的重要角色,最后再返场出来摆恶脸。真浪费了这几位戏骨的演技。
唉,电影看完,我也觉得自己冷淡不少。这也许就是我只能给三星的原因吧。
3.5/5,一星给怎么看怎么顺眼的性冷淡之美。《龙虾》社会设定的的对立面,但无聊主要社会秩序如何,总会有反抗军,人性使然。演员选择不错,毕竟不是一直说KS面瘫+叛逆吗?全程Nic的超近镜头特写多得数不过来
这片是把龙虾的剧本倒着抄的吗,一点未来感都没有啊!好好的禁欲氛围都被你们破坏了……
再一次旁边人睡着了一片我又看哭了。敢说世界上只有百分之一的人能讲出片子里的这种感觉,还有百分之一能体会但讲不出。主创全部是AFI校友,导演第二年没上完因为觉得拍短片没前途跑出去拍了个长片拿回来毕业。之前很讨厌导演的上一个片子,后来发现好几场戏是在AFI拍的就打算重新看一下嘻嘻。
又名《逃出计生岛》
反乌托邦软科幻,铲除产生情感的异己,这样设定真是屡见不鲜了。拍得跟泰伦斯马力克似的,各种白净大特写,虚焦大光圈,手持摄影,以白色为基调的简洁美术设计,响到震耳的配乐。一个拉和一个基的床戏怎么看都不对劲呢怎么。
如何拍不会有MV感,多兰老师快看过来。
真是受够了这种科幻设定的青春爱情片了。这简直就是初中情侣偷尝禁果不慎怀孕结伴离家出走的傻故事嘛。
克里斯汀真的不适合演任何异性恋。。。。。
6/10。前景滤镜+背景虚焦的MV视听手段,剧情简单到就像两个初中生谈恋爱,两人反复试探你拍一我拍一,明知怀孕有危险还不做措施,到了影片高潮赖在床上腻歪着不逃走!闹自杀和面临逮捕命运是如此平淡的情节里再正常不过的梗,谁出卖小组?药物抑制的情感能残留?欲言又止的尴尬结局真是分分钟想删片。
故事没什么新意,但影片完成度极高。除了极具代入感的配乐(获威尼斯特别奖)与两位演员的出色表演外,性冷淡风的服装与布景、冷色滤镜与精细布光、大量虚焦浅景深镜头搭配前景遮挡式构图、限制性视角(特写与中近景为主,几无定位镜头)共同塑造出冷寂疏离的隔阂感,亦是与故事最贴合的风格。(8.3/10)
读剧本的时候真的很喜欢,片子拍出来反而看不下去。
为了女主。
导演肯定是看着眼睛选角的 美死了~
【5.0】对对对 这就是美国商业片落寞的原因。老梗的堆积,反乌托邦的设定,1984+美丽新世界的结合体。500年后即视感。不不不,我拒绝为其付高费。两星
这是在艺术审美,表演艺术上少有的佳作。在灯光设计,摄影设计,美术设计,音效设计,综合美学上都有一种新突破。里面确实有些如同《黑镜》一样的情节,故事上也确实欲言又止。但是,任然是一部很值得慢慢品味的做平。它在美学上有种干净简练的美。(电影艺术真的是需要慢慢品的)
敬请跟着克里斯汀·斯图尔特和尼古拉斯·霍尔特和这部《同等族群》一起,体验摄影虚焦跑焦之美。这样的电影质感拍成男士香水广告,一定很棒。
白化病的布景,烂大街的设定,老大哥的乌托邦里总有这么些爱搞破坏的狗男女。看拉拉和基佬谈恋爱太辣眼睛~~~
好看,人物设定是旧肉换新皮,不得不说这个皮还是很有意思的。开头的爱情来的有点快,结尾结束得有点仓促。美学在这部电影上得到了很好的体现,简洁的白色很好,耐看。尼子的演技还是那么好,在温暖的尸体里面就有体现,他的肌肉看不够呀看不够,1米9的身高加上一双迷死人的蓝眼睛真是😍😍😍
给人觉得很惊艳。很有未来感的美学。虽然‘情感被当做疾病’这种设定并不新颖,但镜头的语言让我深有感触,如一双充满感情的眼睛在冰冷的世界渴求一丝温暖,一点人情。在手持和近镜头之间,能感到拍摄者的呼吸,亦或是主人公的脉动。情感是存活在世间的价值与目的,整个宇宙也无法填满失去它后的孤独。
基本就像评论所描述的,早恋被抓的故事+主角的特写 #SIFF2016