这部片子的叙事风格很像斯蒂芬·茨威格，克制、典雅、敏锐而深刻，所不同的是，后者赶上了一个剧烈变动的时代，作家已无暇对内心进行更深开掘，而前者则在和平的氛围中，人们开始为生活缺乏激情而烦恼。

这是一部带有女性气质的、富有洞察力的作品。

片中的主角是一名新搬入社区的小女孩，她冒充男孩出现在小伙伴中，她光着上身和他们一起踢球、打架，甚至还赢得了别的女孩的爱慕，片中最让人震撼的一个细节是，为了和男孩们一起游泳，而又不暴露自己的身份，她用橡皮泥做了一个假阴茎，放入游泳短裤中。

这个女孩是所谓的问题少年吗？她为什么要冒充男孩呢？

片中有一点点暗示，即她的父母因工作原因，经常要搬家，她不得不经常改变自己的生活背景，强迫自己融入到陌生人的环境中。冒充男孩可能仅仅是她的一次游戏，当然，也可能是对男孩社会身份的一种向往——那样可以保护自己的妹妹，并赢得别人的尊敬，从而彻底摆脱孤独。

然而，她没想到后果是什么，当女孩对她垂青时，她不知该怎样应对，只有照单全收，甚至感到兴奋。随着谎言被拆穿，她彻底被孤立了，不得不回到寂寞无援的状态中。

本片揭示了这样一个主题：性不仅仅是生理，而是一种社会身份。在我们的文化中，男孩与女孩的性别角色犹如一道鸿沟，谁想跨越这道鸿沟，就一定会受到伤害。

当小女孩的母亲带着她挨家挨户去澄清，她是洛儿，不是米克，她的外部世界彻底坍塌了，她好不容易挣来的名誉、自信、爱情、尊严，一瞬间统统被踩得粉碎。

毫无疑问，她的母亲是爱她的，她找不到解决方案，只知道这个愚蠢的把戏不能再继续下去了，然而，这就与人类的偏见构成了共谋关系，洛儿被强制按入了女性的身份限制中，她只能按别人提供的女孩模板去生活。

女人不是天生就是女人，而是被创造出来的。影片表达了这样一个悲凉的主题。

其实，人拥有社会性别后，不论是男孩还是女孩，都会有逾矩的想法，只是绝大多数人的自我没有洛儿那么清醒，或者没有那么强大，所以我们懵里懵懂地成了它的俘虏。

应该说，洛儿的反抗是人类几千年来两性悲剧的一个缩影，一代代人在其中挣扎、迷茫、困惑与屈服，最终，洛儿会和她的母亲一样，长大，嫁人，生孩子，然后再去压迫她的孩子吧？片尾新生儿的微笑，展现了创作者的忧伤：这样的纯真终将失去，生而为人，被扭曲，被涂抹，被伤害，是我们不变的命运。

影片的每个细节都很完美，叙事节奏虽然舒缓，却有高贵的气质。米克（洛儿）第一次融入小伙伴团队中，她和别的女孩抢衣服，她欺骗了对方，并取得了胜利，她做得是那样的坦然。

成为男孩，就意味着为胜利而骗人不是不道德，而是智慧，甚至会因此得到女孩的爱慕，说实话，太钦佩这样有才华的细节了，只有斯蒂芬·茨威格才能做得这样好。

法国电影《假小子》/Tomboy (2011)是部成本才100万欧元的小制作。电影的格局不大，围绕几个孩子的日常生活展开。但却能够在平稳的叙事中紧紧抓住观众。不仅让人从头到尾为剧中的小主人公揪着一颗心，还能够让人在看完电影后，继续思考儿童在生长过程所产生的性别身份认知问题。Céline Sciamm作为一个生于80年的年轻导演来说，能够这样老到地以“以小见大”的手法拍出这样一部片子，实属不易。

电影的主人公是个美丽的10岁女孩Laure(Zoé Héran)。但是她喜欢把自己打扮成男孩的模样。短发、单色的T-shirt、男式大裤衩、和一双球鞋， Laure一出场便是一幅假小子的装扮。如果不是因为片名早早指明了她的性别，观众也许就会认为Laure是个俊俏的小男孩。刚搬了新家的她，很快认识了邻楼一个叫Lisa（Jeanne Disson）的女孩， 并和其他一群与之年龄相仿的孩子们打成了一片。可关键问题是，Laure隐瞒了自己的真实性别。在Lisa和其他小伙伴面前，她是个叫Michaël的男孩。整部片子中，我们看到她一直试图在外人面前保持自己的男孩身份。为此她小小年纪便心事重重，即使是在和小伙伴嬉闹的时候也掩饰不了从眼神中透出的不安和忧郁。片子让人揪心的是观众从一开始便很清楚，Laure的真实性别身份， 且能够预料到Laure的性别身份早晚会有被揭穿的那一刻。观众所不知道的是那层纸何时又将以何种方式被捅破。

如果以角色的年龄来区分，这部电影也许可以被称之为儿童片。但其所关注的对于性别身份认知的探讨，确是适用于整个社会的大问题。在有些人眼里，尚未发育的Laure对待自己的性别是有认知障碍的，因为她显然更喜欢被看作是男孩子。学男孩打赤膊、吐口水、自制泳裤和阴茎等等一系列举动，似乎都在证明Laure是个错投了女儿身的真小子。但我想要问的是，这些真的能够证明Laure对自己的性别有认知障碍吗？如果是的话，那么根源在哪里？ 天性？家庭？还是社会？

的确，Laure一直以男孩的形象出现，但是这不等于她不认同自己的性别 （sex）。事实上，她没有刻意地拒绝Lisa给她化妆，而当她听到Lisa和自己的母亲赞她（会）是个漂亮的女孩时，她流露出的是腼腆的笑容， 而非慌张或反感的不悦。包括她最后告诉Lisa自己真实（女性化的）名字时候，嘴角向上仰起的微笑，都说明她并不否定自己的女孩性别。也许她更喜欢以男孩的形象出现，但这并不等同她不接受自己是个女孩的事实。此外，在整部电影中，Laure从来没有表现出“我不要做女孩”的架势。同样的，她为自己做假阴茎的举动也是以要和小伙伴们一起去游泳为起因的。也就是说，如果没有游泳这样一次让外人可以直接辨识她性别的活动，男性的阳具则并非Laure日常生活中必须且急切想拥有的性别标识。这说明，她对自己的性别本质是没有认知障碍的。她所不认同的是自己的性别身份(gender)，或者更具体点说，是社会和文化强加给不同性别的附加约束。

应该说， Laure的家庭是很典型社会组成单元。父母恩爱，有个可爱的小妹妹Jeanne (Malonn Lévana)。不可否认， Laure的父母都是比较开通的。以父亲和她打牌时让她选择是否要尝试啤酒那一幕来看，家里的大人允许也鼓励小Laure尝试不同的事物，然后让她自行做出是否喜欢的决定。此外，母亲按着Laure的意愿，将她的房间布置成蓝色，也体现了家人的宽容。然而即便是在这样一个相对开明的家庭里，我们依然可以看到社会加给两性的区别。父亲是个电脑工程师、而有孕在身的母亲是个居家主妇。同时，小妹妹Jeanne的形象则几乎和Laure相反，拥有几乎所有传统社会定义中典型的女孩特征。这不仅表现在Jeane的外表，也表现在她的粉色房间布置、粉色tutu裙、和粉色玩具。不仅如此，她所玩画画、跳舞、拼图等也是传统社会所普遍认为的属于女孩的活动。父母的职业、Laure这个“假小子”和Jeane这个“真女孩”在外表、颜色、活动空间等等一系列的对比，以及母亲给Laure的那串钥匙上拴的粉色项带，点点滴滴中都透露出传统社会强加给两性的固化二元定义。

事实上，这样的例子在我们的日常生活中不胜枚举。一个小孩从出生之日起，便因为他或她的性别，而被强加给了不同的属性。不管个人的喜好，粉色是给女孩的，蓝色是给男孩的； 爬树踢球是小男孩的专利，抱个洋娃娃扮家家是小女孩的玩意儿；理科多男，文科多女；负责煮饭烧菜的是妈妈，负责换灯泡通水道的是爸爸……类似的性别身份的认知早已根深蒂固地渗入到许多人的潜意识中。就好像，Laure的小妹妹，已经会说，有个哥哥比有个姐姐强之类的话。尽管在电影中，她明确知道自己所指的哥哥其实是姐姐。同样的，如果让人们对类似于医生和护士、大学教授和幼教老师、导演和演员、老板和秘书等一组名词做出性别判断的话，相信许多人的第一直感会偏向于将前者指向为男性，而后者定位于女性。而我们作出这样的判断，都不是以个人能力为判断标准的。而这种以性别来区分社会分工和活动空间的偏见，往往使得人们在进入不同于自己性别身份领域时，遭受重重阻挠。由于传统观念中，男尊女卑、男强女弱、男主外女主内的思维惯性，对于希望进入所谓男性领域的女性，人们会质疑其能力；而对于希望进入所谓女性领域的男性，人们会质疑其动机。因为社会的压力和偏见，这个世界上有多少男男女女压抑了其本性、放弃自己所喜欢的事、物、职业、生活和兴趣。

应该说Laure父母尚算宽容，他们允许女儿以所谓的假小子形象装扮自己，并给与她一定的尝试空间。然而，Laure试图突破社会对自己性别身份的举动被限制在了家庭这样一个小范围内。一旦她走出家的大门，她很清楚自己女孩的身份会将自己排除到许多社会活动之外。而这些障碍是和自己的真实能力无关的。在这就不得不提到几个Laure和小伙伴们玩耍时的细节了。在小球场边，Lisa和Laure的一段对话指出了性别身份对个人的限制。在那一幕， Lisa和Laure的表情都流露她们想要上场踢球的兴趣。但紧接着，Lisa便很无奈地说出，她之所以不能上场踢球是因为那些男孩子们不喜欢带她，嫌她不够好。换而言之，她对于能不能上场踢足球，自己是没有选择权的。

但如果，我们回顾Laure第一次和新认识的小伙伴们玩拾衣服、互相追赶的游戏的那一场戏的时候，就会发现，小男孩们对Lisa能力质疑， 其实是值得推敲的。在那一场戏中，Lisa碰巧和Laure成了竞争对手。 从两人一开始的胶着状态来看，Lisa和Laure在能力上是势均力敌的。 而Laure之所以赢得那一场，是因为Lisa故意放了她一码，好让Michaël这个新来者得到那群男孩子们的认可。事实上，在踢球、游泳以及和一个欺负了她妹妹的男孩大打出手的较量中， Laure所表现出的能力比其他同龄男孩都要强。 然而这一切，她和男孩们之间的性别差异是被淡化了的。也就是说，当Laure女孩的性别身份不被强调的时候，没有人质疑她的能力或将他（她）排除到活动之外。

由此可见，之前一场戏中Lisa和小男孩们争论玩什么的时候，她选择了Truth or Dare的真正原因，并非在于她不想玩足球，而是因为足球被人们刻意地贴上了的性别标签。 她很清楚，一旦男孩们选择了踢足球，她作为一个女孩，就被众人排除到参与者行列之外。而她，不管自己的能力高下，喜欢与否，都只能充当一个心不甘、情不愿的观众。而Laure， 因为拥有了一个男孩身份，使得她比与之能力相当的女孩Lisa，得到了更大的自由和活动空间。可见，Laure喜欢装成男孩的原因之一，并非因为她对自己性别有认知障碍，而是她意识到，在传统二元论的两性社会中，性别身份可能对个人所带来的种种限制。 可以说，电影中的小Laure害怕得并不是面对自己她是女孩的事实，而是害怕让已经形成传统两性观念的人（包括那些男孩们）知道她不是男孩的真相。换句话说，她所抗拒的是自己会因为女性身份而被以男性社会为主的社会所拒绝。

这部电影的可贵之处，在于其微妙而有温馨地勾勒出了Laure在成长过程中，挑战性别身份时所面临的困惑。电影没有刻意地让小主人公歇斯底里的要死要活，也没有苦大仇深的长篇说教，更没有暴力情色的颓废不安。电影对性别身份的探讨手法，颇有点相似于李安早年拍的《喜宴》的味道：淡淡的，却意味无穷。

      自从三四个月前无意从网上看到《假小子》的预告片，便被片中帅帅的小萝莉秒到。要是英语片，搞到生肉后也能将就着看，可惜是个相对冷门的法语片。于是等呀等，终于等到好心人翻译后上传网络。

    导演上哪找到这么英俊的小女孩，看第一眼还以为是个小男孩反串的。主角Zoe Heran长发的时候也挺女孩子，短发后像换了个人。据说导演为了找个“长得像男孩的女孩”花了很多功夫都没有让她满意的，当穿着裙子留着长发的Zoe被父母带到导演面前，导演就认定她了。Zoe以前拍过广告，这是她第一次拍电影。看过很多反串或者中性的角色，一般演员由于自身性别局限，很少有人能演的英气洒脱，像《最后的朋友》的上野树里、《偷偷爱着你》的堀北真希、《原来是美男啊》的朴信惠、《游园惊梦》的王祖贤等，她们的表演脂粉气都很重，但是《东方不败》、《刀马旦》的林青霞、《咖啡王子1号店》的尹恩惠和《双姝奇恋》里的Laurel Holloman是例外。相对成人，性别意识不强的小孩更容易进入异性角色，演绎地自然真实。在开拍前的前一个月，导演给Zoe剪了电影里的发型，让她穿T恤短裤运动鞋，学习男孩子的举止，提前进入角色。在导演的调教下，Zoe的表演非常出色。从她的走路，站姿及她和妹妹玩闹把妹妹压在身下的样子（7分10秒那一幕真的很像……侧脸帅死了）来看，简直无法让人相信她是个女孩子。

    有人说该片是《男孩不哭》的童年版。因为是童年，小孩子尚未发育，避免了青春期性征的苦恼。所以主角劳拉可以光着膀子和男孩一起踢足球、游泳嬉戏。同时影片的主题可以避免同类题材常出现的家庭、婚姻及社会等比较沉重的因素。

    在童年，假小子很常见。很多女生小时候都是假小子。理个小子头，不爱穿裙子爱穿短裤，整天在外面疯跑疯闹，甚至和男孩子打架。渐渐地随着年龄的增长，尤其是上了大学后，蓄起了长发，喜欢上了裙子。她们的性别认知并没有出现问题，但是劳拉显然出现了偏差，因为她把自己完全当成了男孩——跟隔壁的丽莎谈恋爱。

    影片中是丽莎在不知道劳拉是男孩的前提下，喜欢上了劳拉。丽莎先是搭讪，然后邀请刚搬家的劳拉和大家一起玩，然后请劳拉去自己家做客，接下来的拉手，接吻。每一步都是丽莎采取主动。劳拉都是被动接受，当然她是自愿的。有人提出疑问，劳拉是不是真的喜欢丽莎。有种可能是劳拉把自己当成男孩，所以她理所当然应该喜欢女孩，而此时有丽莎的爱是她作为男孩的证明。

    我倒是觉得劳拉还是个孩子，在感情上她并没有考虑这么多，她和丽莎是互相吸引。如果没有丽莎的亲吻，她绝对不会越雷池一步。当丽莎吻了她后，她看起来很严肃和忐忑，眼神慌乱，不敢直视对方。应该是震惊，居然有女孩亲我？！看到劳拉没有反应，丽莎开始有些不好意思，把目光转向别处，毕竟丽莎比劳拉年长，有经验，很快她就镇定了，拉住劳拉的手，寻求劳拉的认同。劳拉在丽莎的鼓励的目光下，笑着接受了这份感情。到最后劳拉的男孩身份被拆穿，丽莎生气地跑过来，盯着穿裙子的她，然后一言不发地离开了。这时候丽莎心中充满怨恨，你怎么能这么欺骗我呢。后来男孩们发现了躲在树林里的劳拉，要求验身看她到底是不是男孩，这时候丽莎站出来，保护劳拉免受男孩的侵犯。影片的最后，劳拉在阳台上吃东西，看到丽莎一直等在楼下，远远地望着她等她下来。两人见面后，丽莎问你究竟叫什么，劳拉承认自己叫劳拉（以前劳拉用的是男性假名米盖尔）。说罢她很紧张，以为丽莎不会再理自己了。这段她的表情和眼神相当慌乱，然而最后劳拉平静下来，嘴角微微翘起——她笑了。影片由此结束。劳拉不会自己无缘无故地笑，一定是对面的丽莎先笑了。说明丽莎接受了劳拉的女孩身份。丽莎勇于面对自己的感情，喜欢就是喜欢了。相信两个天真无邪的孩子会成为好朋友的。

PS:1.劳拉的妹妹好可爱好聪明。
   2.比起劳拉，丽莎长得更像个男孩，不知道有没有童鞋和我的想法一样。

她累坏了。在我房间里，我们一起喝了一些绿茶，就决定去Chatelet看着《Tomboy》的首映。一路上我们持续地打闹。我从没想过我能够和一个法国人这么样法英夹杂着说话，打闹。在她的要求之下，我们坐到了第三排。观影不会太舒服，倒是清晰地看到了来到现场的导演和两个主演。我一边鼓掌的时候一边还想和莎乐美说，你肯定鼓掌得特别使劲儿，因为毕竟这又是一部女性导演出来的优秀作品。

我看着这两个小女孩玩游戏，看她们给母亲做的意大利面项链，看她给自己做男生的泳裤和用橡皮泥做“阴茎”——果然，不用吃饭，不用杀人，仍然能够讲述扣人心弦的故事。这就在于角色的设定。故事的矛盾冲突点在于主角的内在，她的妹妹，她的母亲，她的“小情人”，她玩耍的伙伴，在影片的前半部分，都只是间接地突出主角的内在矛盾，基本上是主角向观众展现自身矛盾冲突的过程，并且通过最为简单的生活细节来展现。这些细节大概正是因为是通过女性导演的眼光而捕捉到的。

这不是一个新的题材，却是一个新的讲故事的方式。全片只有一段来自环境中的音乐，其他时间全由环境声来渗透生活的质感。没有巨大的场景和人物变化，使戏剧矛盾变得非常集中。导演对某些场景的把握很好，在展现刻板印象的同时，也挑战着刻板印象。

洛儿才是真汉子因为我还是不敢直接光膀子。游泳那段戏我特比紧张，生怕他们打着架就掉出个橡皮泥的小鸡鸡。

我曾特意写进周记“我的梦想是做一个男孩”，我还记得老师的评语是“男孩子气的女孩子其实还更洒脱呢!” 啊，真潇洒。
叫嚣我有爷们心的其实都是软妹，算是可爱度加分的一项，因此越来越意识到这一点也越来越不好意思说我真的内心很MAN啊，害怕稍显做作毕竟我看起来是如此的娘炮。

可是曾经无知年幼的我是真的拼命想把自己变成和男孩子一样啊。
爸爸喜欢短头发的我,那我就剪成小男孩头， 我不穿裙子，因为会妨碍我和爸爸爬山跳台阶。很危险的高级雪道，摔成猪头的溜冰鞋，只要爸爸露出你真软弱的一点眼神，我立马表现我的勇敢给他看，即使我心里还是害怕，即使有时难堪的想哭，只为他能像赞扬表弟一样夸我真棒。
他最讨厌别人哭哭啼啼，他也不喜欢女孩子撒娇，他更是不能忍受懦弱和不坚强。

很小的时候看很多全国优秀作文，重男轻女打压下的苦情小作者那种文章真的很是触动好吗，当我怯生生的问妈妈你喜欢男孩女孩的时候当时的心脏都不知道放了多打音量的忐忑。
一些无关紧要的事情在小孩子的心里为甚么那么清晰？
比如出生前爸爸其实无比期待的是个儿子，比如爷爷取了一张纸的名字全是给一个小男孩，比如奶奶一直会有点念叨的差点超生的弟弟。
我知道这些小事情都是说说而已，也知道你们都很爱我，没有那么多我臆想的狗血剧情，可是-----

初中时就养成穿男装的习惯，在家里漫不经心的说起今天在学校打篮球打的好累的时候心里有很多莫名其妙的得意，骑自行车骑的要飞起来，还喜欢一个急刹车在女生的旁边一扬下巴，虽然现在觉得傻得无法直视但是当时还真觉得自己特别吊。和好朋友去深夜教学楼大冒险她紧紧拉住我说在你旁边好有安全感噢的时候心里还偷偷笑了笑，不过当有一天我发现看着某个清秀的侧脸撩了下长发居然想亲下去，这才觉得我在长久以来的向往和失落中真的走远了。

看到洛妈妈说，“我不在意你假扮男孩,一点也不,可是你能一直假扮吗你告诉我你有更好的办法吗？我没有”，居然就莫名戳了泪点。可能只是想起某天晚上差点出柜的时候妈妈紧紧握住我的手用颤抖的声音说,你不会让妈妈难过的是吗？你很听话的，是吗？

最后一幕我看到洛儿紧张的低下头，又抬起头，看看别处又瞄瞄丽萨的脸，然后她小小的笑了，我知道一定是丽萨先笑了。