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剧照
详细剧情
这时瓦克斯曼（伍迪?艾伦 饰）的事业并不如意，生活有点潦倒。他常常想起当年自己的风采，那段峥嵘岁月里他曾得过两届的奥斯卡奖。他拼命在无奈的生活中挣扎，幸好有前妻艾丽为他推荐，有机会执导一部新电影。 出资拍片的人正是艾丽的男友，但瓦克斯曼对这位大老板的身份感到十分不满。但为了能重新振作，再次冲击电影界，瓦克斯曼还是作好出击的准备。可是当一切都准备妥当的时候，他无端失明了，他又如何能导演好一部电影呢，疾病却不能阻止瓦克斯曼前进的步伐，他要隐瞒病情，把电影拍完。到头来，老板兼情敌又会否知道他的秘密呢？
长篇影评
1 ) 借一个失明导演的眼光透析好莱坞的冷漠
光看名字就知道伍迪·艾伦是在用自己独特的方式讽刺好莱坞的刻板和无情。一个神情慌张、动作滑稽的小老头不断挥舞着双手，就好像在扇好莱坞的耳光，左右开弓，把好莱坞狠狠羞辱了一番，还笑眯眯地说，别生气嘛，我逗你玩的，实在很腹黑。片中表现最细腻的是当他失明时前妻对她的爱和支持，但又不是盲目的那种，以及他的经纪人对他的体谅和照顾。影片最后一句台词很棒，“每一位丈夫都应该瞎一段时间…”--伍迪·艾伦自编自导自演<好莱坞结局>
2 ) 最好的 ending是让理智照进现实
男主瞎掉是个搞笑又充满隐喻的设定。如果喜剧真的如同理论派所说的那样是用制造强烈反差和不合理来炮制笑点的话， 那Woody Allen是炉火纯青的大师绝对没错。话说回来老头年轻时就是职业段子手嘛！这么多年作为Woody Allen的影迷，我为什么没学到更多的东西啊，我需要深刻检讨。。。
虽然电影中快到结尾的部分的转折来的没有说服力，但好像也没啥可指摘的，Hollywood Ending嘛就是任性就是无厘头吧，不过这也决定了片子只能算作中等喜剧片吧。。。Woody Allen的大部分电影都是来调侃现实的荒诞的，这片子里的价值观告诉我们：还好是他是个乐观的现实主义者。《蓝色茉莉》就不是啦。。。
老头要健康长寿啊！
3 ) 剧情新颖，略喜剧，夹杂爱情
【3.5星】2023-04-28 1、演得有点假，就算眼睛看不见，但是耳朵还是好的吧？双耳效应有的吧？怎么会离得这么近，却不知道别人是坐在哪儿的呢？那个海报也离谱，如果是一张纸还说得过去，都有相框了，凹的那一面才会是正面，怎么可能搞错呢？这电影纯粹就是为了制造喜剧和紧张😰，让男主故意没有脑子🧠，这都不知道 2、整体来说还行，至少剧情比较新鲜，男主因为家庭和事业的原因，在导演电影时失明，最后的结果也完全符合观众预期：嘲弄了法国电影评论界，一个盲人导演出来的电影却被认为非常有创意 3、这电影应该是冲着女主来的，这女主御姐型，很好看，而且她是真能忍男主的碎嘴子，我真是服了，前面男主没眼瞎的时候，那嘴巴真是不带停的，而且时不时就把话题绕回女主背叛他，他生气地表达，看起来真累。。 4、一般略偏上，可看可不看
4 ) 好莱坞式结局
伍迪艾伦在戛纳年年受礼遇，如果不是有法国人撑腰，他估计在好莱坞压根筹不到钱拍片，所以不表示一下真说不过去。这部电影我觉得就是送给法国人的礼物，不过让伍迪艾伦赤裸裸的奉承人也不太可能，所以剧中安排了一个曾经才华滂湃不过暂时失明的导演盲导了一气拍出来了一件被法国人称作绝世佳作的电影。马屁拍了，且没丢掉伍迪艾伦的个人尊严。
伍迪艾伦的电影大都是要找一个讽刺的靶子的，讽刺男人，讽刺女人，讽刺这个世界，要说他如何深刻的讽刺了好莱坞也谈不上，就是让他讽刺一杯他正在喝的白开水他也能做到，我们永远不用担心他这个碎嘴子没话可说。所以暂放下批判好莱坞这个过于大的题目，先从电影标题入手来看看他真要说的是什么。
一个失去了自己的女人的男人在电影结尾重新虏获美人芳心。一个事业低潮期的导演在电影结尾得到了伟大的法国人的承认和赞誉。事业+女人+巴黎=！！！好莱坞式结局不永远是一个Happy Ending吗。
说他讽刺好莱坞，其实好莱坞的哲学恰恰是伍迪艾伦的人生观，一个是无条件的向市场（金钱）妥协，一个是永远与无常的现实人生合谋共处。电影里的伍迪艾伦牢骚满腹抱怨不停，而现实里的他。我觉得可能总是眯起小眼睛满意的坏笑。不要太enjoy了！
5 ) 我愿意花点时间和你谈论好莱坞式的结局
都是因为这个干巴瘦的小老头——伍迪艾伦
我太喜欢老头的电影风格了，我觉得一切的缘由都是爵士乐、混乱的生活、乱七八糟的爱情以及影片中主人公自然流露出地对生活永不满足的得波得，这一切都能让我联想到自己的日常，无不充斥着戏剧性的变化。
你要知道我看电影时是多么的随意，当时我正在家里用空气炸锅烤苹果脆片，本来我是打算烤好了吃早餐用的，结果没想到烤了1个半小时都没有烤脆，我不得不打开电脑，把许久以前就下载在桌面上的《好莱坞式的结局》打开看，作为消遣，同时也预防自己耐性等到极限时，会把空气炸锅给砸了。
故事的开头一点都不吸引人，以至于我一边看一边鼓捣空气炸锅，忙着给苹果片来回翻面，没太在意电影在讲什么，直到瓦克斯曼的前妻在帮他争取导演工作的时候，我才弄明白一点剧情。
生活就是如此戏虐，当你步入中年之后，无论你之前的工作做得多出色、多卖力，你依然可能会面对失业，找不到适合工作的窘境。
瓦克斯曼显然是愿意接拍这部片子的，尽管他知道这样接活谈不上体面，但毕竟这样的大制作要比接拍杀虫剂广告要光鲜一些。
托前妻的关照，他几乎是不费吹灰之力就接下了这部片子，前面啰啰嗦嗦讲了半天，直到电影开拍，瓦克斯曼的突然失明，故事才算正式开始。
你不要觉得瓦克斯曼的突然失明是个无厘头的梗，人在极度紧张的状态下，身体的确很容易感到不适，伍迪艾伦之所以能收获一票我这样的影迷，原因就是看似俗套的老梗，却被他拍得妙趣横生，我觉得这和伍迪艾伦的强项——极强的台词功力不无关系。我个人认为伍迪艾伦是一个在台词上追求细枝末节的导演。比起一些大制作，我更喜欢这样的文艺喜剧，搭配早餐、午餐、下午茶，那种绝非精美的家常便饭最为适合。
一个瞎导演依靠“完全不懂导演是干嘛的”翻译做配合，必然笑料百出，那些不专业的“眼睛”完全看不出影片录制过程中好赖，演员演的如何？摄影机位是否合适？等等，只能告诉瓦克斯曼这条拍的行，那条也行，瞎导演只能照单全收，浑水摸鱼。你能从中感受到的是一个过气导演对于一份工作的渴望，是那种冒着电影可能报废、高额投资可能打水漂的风险，在片场兢兢业业的演戏，而这一切仅仅是为了生计，人生如此，说的不过如此。
这让我不得不想起，有剧照来我家借景拍戏的场景，我家站满了一屋子剧组的人，导演就坐在我的床上指挥着演员一遍一遍地拍着同一场戏，录音师还很热情的告诉我，不要出声，因为他能听到任何细微的声响。
伍迪艾伦活生生把他所经历的那些片场故事拍下来给我们看。我相信这些场景大多都是他曾经经历过的，是从一个毛小伙子，对导演一无所知开始执导，直到有一天做成了专业。盲人的状态，或许在描述他自己年轻时盲目瞎指挥时的样子罢了。伍迪艾伦的电影，没有那种出奇的神作，只有贴近日常生活的小诙谐。
如果你也对伍迪艾伦的电影感兴趣，不妨找这部影片看看，伍迪艾伦就是那种不是所有人都会爱的导演，我相信这部电影如果是我老公看，他一定会在看的过程中睡着，但我却看得津津有味，并原谅了花了3个小时才给我烤好一顿早餐的空气炸锅。
影片最后我想推荐一本书，伍迪艾伦的《我心深处》，是我去阿那亚度假时在理想国书店里看到的一本伍迪艾伦的采访式回忆录。书中记载着伍迪艾伦从事导演工作的点滴回忆，有别于很多企业家的自传，完全没有任何渲染成分，只有他对于电影，对于自己工作的个人看法。等我看完再写写对于这本书的看法。
6 ) 伍迪艾伦的哪一部影片揭示了观众和好莱坞的关系
伍迪·艾伦在过去的若干年内还是创造了一些糟糕的作品，至少对于影迷来说是比较失望的，其中就包括：2003年的《奇招尽出》Anything Else、2002年的《好莱坞式结局》Hollywood Ending以及2006年的《独家新闻》Scoop。但是《午夜巴黎》《午夜巴塞罗那》的问世以及它所取得的上好口碑，再次证明了伍迪·艾伦依然是这个世界上最有天赋的导演之一。
7 ) 伍迪艾伦说，每个丈夫都应该瞎一段时间
伍迪艾伦，总是这么好玩儿。好玩的不仅仅是他导演的作品，他电影里的每一项构成都值得单拿出来玩味。
几乎在每一部有伍迪艾伦自己出演的电影，他演的都是神神叨叨的变态，离过婚，有才华，讨人厌，话密，不是一般的密，永远都在到处寻找阿司匹林。
阿司匹林到底是干嘛使的？对美国人来说，是不是相当于板蓝根藿香正气水啥的？睡不着要吃阿司匹林，慌乱的时候也需要口服阿司匹林来镇静。
在电影里，伍迪艾伦扮演的导演，瞎了。他居然以全盲的状态导演的一部电影，从头到尾的盲！而因为导演本人本来也举止奇怪，所以居然得以蒙混过关。而这部瞎导的电影在法国被奉为天才之作，一如无数欧亨利的结尾。
但我最爱的还是电影里随处可见的戏谑。如果伍迪艾伦不说，外人永远不会知道他在电影里反讽了谁，或许也不是单个人，完完全全是一种现象吧，但以伍迪的资历、地位，完全由他高兴就好，在电影里随便讲他大半辈子的所见所感、个人经历——主动想被导演潜规则的女演员，忙碌的“精英”商人，瞎jb拍的导演，里面还小小讨论了艺术跟商业怎么平衡的问题，制作人大喊，别他妈瞎话钱了，导演说，那不行我他妈就得花，这是艺术！
姜文也爱讽刺影评人。不仅是若干个公开场合，说自己的电影是“包饺子给猪吃”，《邪不压正》甚至请来了史航扮演影评人，在里面史航没看过电影、也不会写字，但却对电影指指点点。
天才都挺狂的。
说一个让我开怀大笑的情节：伍迪复明以后，看到陪伴在侧的前妻，大叫“你太美了！”前妻说，怎么，我以前不美吗？伍迪说，不不，你本来就很美，但以前是pretty，现在是beautiful！
每个丈夫都应该失明一段时间。
8 ) 喜欢这个犹太老头，心情不好的时候看这个真的很提气！
这部片子虽然不是纯粹的喜剧，不会像周星驰吴君如般让你一直哈哈哈，但是有些地方还是会让你笑的岔气，并且你也能从他身上看到自己的影子。很喜欢那一段，他去咖啡馆见一下前妻，本来是要聊电影工作上的事的，结果说这说这就开始大声抱怨原来的她的所作所为，后来拉回正轨，然后在对话中又开始对往日的爱恨情仇无缝连接的说出来。最后在叽叽喳喳中前妻仓皇而逃阿哈哈哈，其实这也和后来前妻对他的未婚夫说“我一直都爱他”呼应了。这就很生活，只不过更加放大了，更加激烈了而已。还有要和哈尔单独聊天，他数着步子，走到他以为对的地方往下坐的时候，给我笑死了，太滑稽了，他的肢体语言很搞笑。最后这个很可爱的老头成功追回前妻，胜利！
关于瞎子“瞎导”这一点也是很有意思，女演员穿着三点式不知情地勾引他，超级茫然尴尬的场景，他自己看了成片就说一塌糊涂，就是瞎子导演的，竟然获得法国人“50年来最棒的美国电影”这简直讽刺的阿哈哈哈哈哈。不说了，五星推荐。
有趣的在于，片子最后为了好莱坞的结局而出现了大团圆，但实际上片中瓦克斯曼瞎着拍的片子，在好莱坞遭到惨败，却在法国赢得了最好的美国电影的殊荣。
真好，伍迪·艾伦越来越令我着迷了，这部《好莱坞结局》也许是这十年以来伍迪·艾伦拍的最好笑的一部电影了，影片以幽默诙谐的笔调向观众们讲述了一个近似荒诞的故事。最后这个结尾是在讽刺法国的影评人吗？不过又有点自嘲的成分，法国影评人貌似确实认为美国电影人中只有伍迪·艾伦才是真正的艺术家。
在腾讯视频上随便点开的电影，看了五分钟我就断定这绝对是伍迪艾伦的作品。果不其然，不大一会儿老头儿就出现了～在这部电影里，老头儿讽刺了自己的老本行，讽刺了好莱坞，顺便还黑了一把法国影评人的审美，台词虽然密集，但故事流畅，看下去毫无压力。心情难过的时候，看看伍迪艾伦总是很好的。
找八九十的老情人拍片子简直就是要他的命嘛，亏他的前妻想得出来，解救前任也至少该提早个十几二十年嘛，搞得对方都老眼昏花了，最后还给急盲了，这算啥？当然啦，这也可能就是WoodyAllen的美丽梦想：老婆跑了也能回来，片子砸了还能在法国成为新锐导演……（真有爱，快进看完）
心情抑郁的时候看看伍迪·艾伦是很好的选择。
好棒!!!!这样的故事只能让woody allen来讲....woody allen的片子真的是狂欢化理论的好例子啊.....咦.我还记得狂欢化理论.我好牛逼.
好爱Woody后期的作品。轻松诙谐黑色幽默。虽然猜到了结局，仍很喜欢这部电影。Woody的神经质演出在这部电影里真不错。
中国摄影师成功吐槽，法国影评人不幸躺枪，唯有好莱坞异类分子一旁偷偷呵呵；看着老头再次顺利屌丝逆袭击退高帅富，又是耸肩又是挤眼、语无伦次跌跌撞撞的丢脸事也值了！
天哪，幸好上帝创造了法国人！
这部片子大概有一半是虚构的，另一半是真的。他的实验电影在美国差评满天，it's true.他跟中国摄影师赵非无法沟通，it's not true.
还挺有趣，不过为什么瞎子会判别不了说话的来源。。。话说这是吐槽法国影评人吗？？是《午夜巴黎》的前传吗。。。。。。
法国电影被黑得最惨的一次。毕志飞坚信自己能够拿下一座金棕榈可能是受了这部电影的鼓舞。。
7.对于华语人群真的是极为好笑的一部，通俗的美式幽默，终于不再是个“假中国人”，剧组的浑水摸鱼，不合理的状态与互动在贴上喜剧标签后则显得恰到好处，失明后的肢体包袱，调侃法国的盲人影评。
笑抽了！
剧作后半段有点拖，最后有点赶。
时隔n年终于看了头像电影,这样絮絮叨叨的风格让我想到三谷幸喜,两人都是荒诞的拍着轻喜剧连配乐都是一个风格,可woody的剧本似乎更流畅 http://www.tudou.com/albumplay/4qJu1lYRpM4.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAyMjEzXzEwMDAwMl8wMV8wMQ
作者性极强的《好莱坞结局》显然是在影射流水线式的创作过程。除了显而易见嘲笑导演雇佣制的大制片厂，同时也在讽刺那些带着偏见急于发表看法并盲目作出结论的人。这种先入为主按部就班的固化思维使得交换意见成了一件举步维艰的事，而伍迪认为人与人之间保持密切关系的秘诀在于Play。即游戏、扮演或假装在一定程度上拆除了人们于交流中的障碍。
小老头就是这样一个拍了许多那些欧洲影评人奉为各种好的，却被荷里活不待见的导演，拍欧洲人的马屁也好，自嘲挖苦贝弗利山也好，看到他盲得那一刻以及他复明的那一刻，不懂是该笑还是该哭
“李安还等着我拍戏呢！妈的！”——和赵非连续合作三部之后，伍迪·艾伦编排了一出卸磨杀驴的好戏。
出现了两个中国人（一摄影师一翻译），还有调侃李安的说辞，不难推测，它应该和《卧虎藏龙》当时在北美遭热捧有关。另一种可能，则还可以联想到赵非，此前三部伍迪作品都是由他掌镜，而且其高明之处在于这种揶揄很难说清是讽刺还是致谢，就好比影片对好莱坞和法国的嘲讽，其实也可看成自嘲。