1 ) 文艺与装疯卖傻之间的噩梦
看完《如梦》我情绪非常糟糕,正好北京又在下半死不活零零散散的小雨,走在马路边上,后面汽车喇叭按得此起彼伏,我觉得自己要死了,没事居然吃饱撑着来看一场文艺电影,哪怕出发点仅仅是想多看两眼曾经属于大众情人的吴彦祖,身为一个有操守的成熟妇女,我已经不爱已婚的吴彦祖了。
这部戏一开始就让人觉得多余,镜头摇晃最终固定的影像界面,有点类似八九十年代的怀旧电影。等干净的吴彦祖出现时,电影唯一的优点体现出来了,拍得画面干净,不乱七八糟,起码视觉上好比踏入一间整洁的房子,愿意坐下来继续等待。
直到袁泉出现,一切土崩瓦解。这个传说中中国唯一还在走纯文艺路线的女演员,不知道为什么我老觉得她明明长得很三八,下巴的痣,高耸的颧骨,要不是病态的瘦,她其实可以去做另一个丁嘉丽。你看一个女人不爽,那她做什么你都不爽,伴随着莫名其妙毫无说服力的情节,我时时拿出手机频频看时间,此时此刻,我多么想旁边有一个人能跟我一起点评下画面上各种奇怪的设定。可惜整个大厅空无一人,我对自己的选择更加绝望,一切完美的气氛中,主题却是一部烂电影。看着袁泉表演歇斯底里,我很尴尬,仿佛身处一间卤煮店里有人在唱a thousand kisses deep,恨不得煽他一巴掌,哥们你正常点成吗?
假如它像上半部分就这么文艺下去,其实我也可以忍。你知道的,硬要给我划个圈,我只能站在文艺圈里,装B装优雅装失意装崩溃,我也是可以假装一下的,谁不想要看上去很诗意的生活嘛?也不是没在家喝过红酒,也不是没在家点过蜡烛,虽然我内心已经想好了解释,前者是为安眠,后者是为驱蚊。
问题是导演任性地选择了一个让人崩溃的下半部分,她让袁泉去演一个乡下姑娘,蹦蹦跳跳脾气暴躁举止粗鲁,我看了只能义愤:她为什么这么侮辱郊区女青年?一个郊区女青年的心在放映厅里砰然裂成八瓣,太TM侮辱人了。《卖花姑娘》中的村姑都没那么讨厌,袁泉演的杭州市井小妞则想让人一脚踹死。她完全忘记了这样一个现实,无论什么出身的姑娘,都会有独特的美感,而不是她想当然创造出来的那些萌点。城里来的导演拍出了一副她以为的村姑形象,企图与另一个脱离世俗之美的袁泉拉开反差,忘却现实后成功制造出来两个神经病。
我则在下面求饶:真的,导演,文艺并不是神经病。
据说吴彦祖问过大家,你看这部电影哭了吗?观众都强忍住笑默默无语,实际上我流了两滴眼泪,在袁泉抱住她的濒死双生姐妹,动容说“我们曾经整整拥抱了十个月”的时候。我只能被一些以真实为出发点的情感打动,流淌点俗人的眼泪。
电影结束,无疑噩梦一场,走出放映厅,看到海报我忍不住笑了,宣传语居然是“宅男春梦,玉女迷情”,要是有人被这句话吸引进去,没准开场看15分钟就想暴打导演,整部电影中吴彦祖搂得最紧的,是那只死去的猫。
2 ) 一部只有MV剧情的文艺电影。
明明是一部5分钟的MV就可以诠释的情节
偏偏花了将近两个小时;
就像一部两个小时之内就可以诠释的情节
却偏偏拍成30集电视剧。
我们有时就是心甘情愿把时间
任某些文艺精神病践踏
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所以是我手贱
非要点开某些影视作品。
更因为我花痴
为了吴彦祖
才看的《如梦》
一部只有MV剧情的文艺电影。
我真不好意思说这是一部大烂片
本来就不喜欢袁泉
一开始我以为袁泉是一只鬼
更加受不了结尾二人的舞蹈
所以台湾人有够装13的。
3 ) 如果不是这片名
如果不是这个片名,如果不是有吴彦祖,还有对袁泉的那么点小兴趣,我不知道会不会去看这部电影。
看完之后,先说演员。吴彦祖很好的又挑战了自己,扩宽了自己能够承担的角色。然而,女主角,算是一个败笔。不说说袁泉不好没有气质,而是她的气质就是那样安静,有些文静内敛的。她的气质没有办法改变,这太根深蒂固的气质反而导致她在表现country girl的时候是如此的做作,那些特意显现出来的没有素质的动作,大笑都夸张的那么假。电影就变的不像电影,像是在演 戏。 在故作天真上,袁泉远远还是不及另外一个精灵女演员,周迅。在天真与沉静上,袁泉只能胜任后者,两者都能胜任的,周迅应该可以。难不成是考虑到周迅和吴彦祖身高差距太大了么。
再说说这部片子。罗卓瑶算是一朵奇葩。之前看过城画上有关她的一片报道,这个被认为是情毒的导演确实让人捉摸不透,让人震惊,让人唏嘘感慨。如梦是一部诡异的片子,然而她的情节又是完整的。只是艺术的画面不能完全遮掩最后有些狗血的剧情。抛开那些文艺的幕布,情节其实非常的单纯又狗血。概括起来人物关系也不过几句话。所谓的两个人相遇在回家的路途中在我看来,似乎多了一丝恋母的成分。
不过让我喜欢的,是猫的意象,这部片子,至始至终都是由一只猫引起的。猫的还魂,让这些诡异的梦变的有迹可循。
记得那片罗卓瑶的报道,特意提到袁泉带领吴彦祖去看他爸爸遗体的那一幕。
小小的脑袋,装满了人生。这是再高级的电脑也无法媲美的记忆。
每个人的脑袋,从一开始就开始记事,从一开始就注定了要纠结,要悲伤,要面对。
从这个角度来看,还是如梦的,至少我们都知道,人生如梦。到最后,那些记忆都成为了梦。
如果她不叫如梦,这部片子还是这部片子,上海纽约特质也都不够明显,还是部裹着文艺外壳来展示人生复杂与宿命的片。只是因为文艺的一层渲染,这部片子变的有了倔强的气质。所以说,这部片的文艺衣服确实穿的挺有档次的。
PS: IT男的不修边幅在片子还真实淋漓尽致的体现啊= =
4 ) 比烂俗片文艺,比文艺片烂俗
一开始的镜头就是一只死去的僵硬的猫。他不知道拿这只猫怎么办,到网上去问,很多种答案,他把猫带到海边埋葬。说家里还有两百多罐猫粮,怎么办。怎么办。我不能接受一只新猫。
看到这里感觉是非常好的。接下来他开始梦见她,有点诡异,又温暖。
下面的内容便开始让我感到失去耐性。导演一直在吊着我的好奇心,让我在困倦的深夜,仍坚持看完它。
后面他提到自己的家庭,瞬间我嗅到了庸俗的气息,也许是由于自己的专业,接触心理案例太多,对于这部电影把三个主人公归结到成长背景上还是很难接受的。
看到最后已然觉得这是一部演绎一个男人与一对双胞胎的爱情故事的烂俗影片。
好吧,如果要总结的话,这部片子比烂俗片文艺,比文艺片烂俗。
5 ) 强大功力
偷摸的说一句
我是在一个不该看电影的时候看的这部电影
所以看的断断续续的
但是整体算是明白了什么意思
梦
我的梦是什么?
昨天做的梦是什么?
名字里有梦字的那个人你还好么?
现在细想觉得这片子都可以算作科幻了
双胞胎之间的心灵感应就是已经很悬的一件事了
吴彦祖演的这个老爷们更是以一己之力强插进双胞胎其中之一的梦中
然后开始寻梦之旅
最后被强插的那个嗝屁了
侥幸逃过强插的和吴彦祖走到了一起
哎呀~写跑偏了……
值得肯定的是吴彦祖和袁泉的演技(嗯,有大力!)
但是影片上映之前就只有男主演和导演一个人来跑通告
累死人不偿命
也不知道这片子票房多少
能沉下心看下去的电影院观众不知道有多少……
6 ) 因情成梦,因梦成戏——《如梦》
是的,人间如梦,浮生如梦。梦是另一个真实,另一个特殊时空之中,我在,我们都在。
有人纳罕,罗卓瑶和方令正何以继《遇上1967的女神》后,十年了,才推出一部《如梦》,有人期望甚殷,对《如梦》不甚满意,有的以为此作是艺术片,难免曲高和寡。
《如梦》贯注罗卓瑶的流动和寻索命题,半唐番特色和作者手迹清晰易见,101大楼、华山创意文化园区、信义威秀一带在镜头下成功转变成不真实的城市空间,而更重要的是,时间沉淀了细密的思考,对人生的深刻领会,东方人的精神反省,这些一一诗意地反映在《如梦》之中。《如梦》跟去年韦家辉的《再生号》一样,关注人的存在与流逝的时光,堪为近年香港电影中饶富哲理性的两部佳构。
《如梦》的基本二元结构十分清楚——生与死、梦与真、理想与现实、人脑与计算机、男与女、东方与西方、活力与忧伤、自我与他我等等。而爱情作为主线贯穿整部电影的千头万绪,又具体化地呈现在同一面孔的两个女孩身上。身在纽约的男主角Max(吴彦祖饰)在梦中遇上伤心人艾玲(袁泉饰),找到了理想的女神,就令他神不守舍。Max到了上海公干,遇上跟艾玲相貌一样,性格迥然回异的乡村女子依依(袁泉分饰),Max似乎只能够在茫茫人世找出现实的对象或是理想的倒影。理想属于一边,现实属于一边,从男人角度出发去看爱情,这是挺真确的反映吧(遇上100%的女孩几乎不可能)。《如梦》中的依依后来奋发淬砺,投入上海的城市生活,更在现实里找到Max的梦中人艾玲,表明女人也会为个人理想而奋斗,当中可能是为了成全男人,但也可以是个人生命的实现,到底跟男人无关,是为了自主的生活而努力。
爱情以外,还有存在。Max和艾玲一样,都在童年时,遭到遗弃,遗世独立的孤绝感,无法适意自若的生存遗憾,令Max自小就想躲回衣柜,好像要爬回漆黑幽深的母体,断绝人世,尚未诞生,永远在被保护的安全状态之中(Max埋首于计算机世界和从事网络保安工作多么顺理成章呢)。而艾玲面对孤儿的身世和男友的自杀,直到跟Max失之交臂,早令她感到人世腐烂,存在没意思。
面对于这个不确定的、神秘的世界,Max只能够寻找。寻梦?寻生?寻求?
《如梦》的外在情节及人物设置上可能令人联想到《两生花》、《情书》、金基德的《悲梦》等电影,。然而,《如梦》到底是跟汤显祖的《牡丹亭》眉来眼去的,压根儿跟传统东方情怀遥遥契合的。
汤显祖尝言:「因情成梦,因梦成戏。」信哉此言。《如梦》借取或改编了《牡丹亭》梦中相会、忧思成疾、形象写真几个重要情节,但罗卓瑶和方令正并不亦步亦趋,他们没有提供起死回生和缔结婚盟等光明尾巴,而是来一个现代的转化,剎那的光辉和开悟就够了,编导借最后的梦中,世界倾坍,二人在舞蹈中迸发出一股单纯的生命力,将生死情爱赋予一种艺术美,情与梦,梦与戏,结合起来——「起舞弄清影,何似在人间。」这是苏东坡在《水调歌头》经营的放任自适境界。
艾玲的死别,令Max回到自然,看山看水,这是失意现代人的一种精神出路,复返自然,Max吟哦孔子川上的名句:「逝者如斯夫 不舍昼夜。」时间的流逝,生离死别教人唏嘘,而我却想起苏东坡的《前赤壁赋》也说逝者如斯,他却从变中看见不变,物我无尽,天地万物是造物者之无尽藏等领悟。对于Max,他又从山水中看到多少?
我们从《如梦》中看到,罗卓瑶和方令正的表达主线效法汤显祖,精神核心依傍苏东坡,这是一种属于道家的美学人生情怀。而片题《如梦》,想必是来自苏东坡《念奴娇‧赤壁怀古》的结句:「人间如梦,一樽还酹江月。」
[《信报》2010.5.26]
好台湾 好文艺 好神奇= =
感谢豆瓣主办方,喜欢袁泉的念白
一般
袁泉演戏太用力,吴彦祖没突破,剧情不知所云,某些细节还天雷滚滚,形式远远大于内容,打二星是我手软了。
虽然片子有些让我纠结,到是让我亲眼看见了吴彦祖,人超级帅说话也超nice,我鸡冻啊!
电影就是要好好说故事的。意识流浮于过多只会让人觉得故事太闷画面太唯美像是超长共鸣太少mv
理想中的文艺片
这应该是部话剧~~~~~~~~~~~~
袁泉演的真不好。
沉闷到歇斯底里
袁泉的演技,吴彦祖的国语,完全在一个水平上,袁泉太做作了,打了鸡血一样莫名其妙又闹又疯又神经,完全不知道她在干吗,吴彦祖国语真的是个障碍,当然,没人不爱他吧,换了刘烨演这个角色可能好点儿
好假好假
我真的不喜欢这种做作的电影!
想法是好的,落实是有困难的,结果是有点失望的。女主角过了。最后那段舞还行,白衣飘飘的男和女。Daniel还真是帅的哩!
袁泉演的有点太用力了,好生硬啊。这个故事还是没能打动我。
假如女主不是袁泉而是周迅,或许会更有戏剧张力。但周迅已经在《明明》里分饰两角过,对手恰巧也是吴彦祖,所以袁泉还是最合适的女主人选。可惜两部影片的风格均大过于内涵,只能算是又一部超长版MV。
宅男遇见两生花。
海报上的祖哥一如既往的帅,但实际片中,他憔悴颓废,穿衣邋遢,我不知道他接拍这么彻头彻尾的文艺片,是不是想要突破自己。可是袁泉这种歇斯底里的话剧腔调太抢戏。她是个为戏痴狂的好演员。可能我老了,可能时机不对,我些许悲凉地发现,要不是这两位演员,我肯定看不完这么节奏缓慢的电影。还好,结
第一部让我想中途离场的片子 也就摄影还不错 整体就是小成本版的《无极》 遍布吐槽点
文藝得抽筋兒