这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文———————

新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分：

本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分：

这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？我不认同。之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点：

本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上制作精良，更摸不着良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心制作，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。

文/赫萝兹尼的城堡

新版绝代双骄在央视已经播出了不少日子，剧集过半，可豆瓣上的打分至今没有出来，是观看的人太少了？还是古龙的武侠梗太老观众不喜欢的缘故？不管怎样，来点评一下出场不多但观感不错的花无缺公子。

虽然与江小鱼是孪生兄弟，双生同根，但俩人的命运和性格大不相同。

小鱼儿从小生活在恶人谷，由十大恶人中的几位轮番抚养长大，吃百家饭，穿百家衣。几位恶人对他的教养方式可谓非常粗犷，非打即骂，地狱式训练，把他与恶狗猛虎关在一起，置之死地而后生。从小，小鱼儿就在百般历练中认识到人心险恶，生存不易。虽然不短吃穿用度，可一颗心始终是悬着的，没有多少安生感。

花无缺，一位翩若惊鸿的白衣少年公子，举止有度，文雅知礼，对女性绅士尊敬，教养颇佳。长相酷肖父亲江枫，但举止神情又判若两人。

江枫是个美男子，眼神中自带婉约柔情，让众女子心仪，连移花宫宫主邀月怜星都倾心于他。当然，眉目传情不意味着他多情不专，反而，如果他是个懂得自身魅力的人的话，可能不会落得夫妻双双自刎的悲惨结局。

而花无缺，即便是被邀月怜星两位宫主带着复仇的愤恨抚养长大，从他懵懂不谙世事的清净眼神可以看出，他被保护的很好。这里要先重点写一下他的抚养者和监护人邀月宫主和怜星宫主了。

邀月宫主，武功天下一绝，天下能与之匹敌者甚少，创立移花宫，本有问鼎武林至尊的能力，却没有这份野心，一生沉浸在对江枫的痴恋中不可自拔，被执念所毁。移花宫闭居世外，外界只惧于她的盛名，却不敢挑战。从邀月宫主的做派，能看出来，她有很强的能力和才华，才能把武功修炼到炉火纯青，达到天下大多数男子都望其项背的程度。但她又很清高，很高傲，不屑于和一般的庸俗之徒打交道，让这样清高的她去主持武林纷繁复杂的俗务，想必是她不屑一顾的。如此清高的她偏偏又是个专情的死心眼儿，普天之下，只有脱俗清俊的江枫能入得了她的眼，其他男子估计在她眼中都是浊物，连多看她一眼都是亵渎。

对于江枫，她倾尽所有，把救他为他舍命疗伤当成是天赐的缘分，她一头扎进情网，越陷越深，以为与江枫两情相悦，从此琴瑟和鸣，永结秦晋之好。孰料，她太强大了，强大到连对爱慕之人都不懂得如何婉转，不懂得如何将火热滚烫的真心拿出来，却只用一些冰冷的外壳遮掩着。男人如果这样做是霸道总裁范儿，可世道对女生就是这么不公平，女生如果不是柔情似水温情脉脉，而是高冷的，那她不经意间的温情也被解读得变了味道，让男人望而却步。比如说霍青桐和香香公主，陈家洛左顾右盼之间，还是伤了霍青桐的心，因为霍青桐的指挥才能让懦弱无能的陈家洛自愧不如，在排斥她的同时也把情意一并抹去了。而邀约宫主也是如此，她失去了赢得江枫心的最佳机缘，被身边的侍女捷足先登，抢占先机，趁着照料江枫的机会暗结珠胎。

说到侍女花月奴，也就是花无缺和小鱼儿的母亲，可以看出她是个不甘居于人下的厉害角色。明明是一名移花宫的侍婢，宫主的命令大于天，却能在明知宫主心意、看到宫主呕心沥血的付出的情况下横插一脚，横刀夺爱，手段着实厉害。对于邀月来说，移花宫选人用人肯定都是有机缘的女子方能得入，月奴是否受过移花宫恩惠不得而知，但这种胆敢挖主人墙角的行为就不是普通知书达礼的善男信女能够做得出来的。对有些女子而言，即便给她机会，她也不会做一些背信弃义之事。也许有人会说，爱情是盲目的，是自私的，谁让在爱情这场比拼中，她是赢家，邀月宫主是输家呢。的确，她赢了，但她完全可以先退出移花宫，还清移花宫的恩情，一刀两断后再去追求她的爱情。而不是还背着移花宫侍婢的身份，身负移花宫传授给她的武功，偷偷摸摸地拐走江枫，俩人当一对丧家之犬般的亡命鸳鸯。因为有亏欠，于心有愧，所以才不能做到堂堂正正，才给江琴等宵小之徒有了可趁之机。

被双重背叛的邀月宫主把满腔愤恨和怨气发泄在江枫夫妇身上，俩人自杀殒命。因为怜星宫主的不忍心，花无缺被带回了移花宫，他的存在只有一个原因，复仇的工具。但邀月怜星似乎对这个工具太好了一些。不仅把武功绝学倾囊相授，还让众侍婢将他当成少主来看待，应有的尊重和礼数一点儿都不少。如果真的只把花无缺当成复仇工具，根本不需要做到这种地步。毕竟，小鱼儿在恶人谷的武功稀松平常，尽可以指使花无缺去找他比试。抑或者，大可以不必将花无缺当成公子来待，即便不是百般虐待，也可以当成跟普通侍婢一般即可。但邀月宫主还是打着复仇的名义，对花无缺百般宠爱，待这个孩子渐渐长大，与江枫越来越相似的时候，又逐渐疏远，闭关5年不见。只能说，邀月宫主修养太好，对江枫爱恨交加，却也不忍发泄到年幼的花无缺身上，只会暗地里折磨自己悄悄自残。在这种环境下成长起来的花无缺，单纯没有杂念，对两位姑姑敬重有加，武功修为天下少有对手，格局颇大，眼界很宽，胸怀很广，可谓是浊世翩翩佳公子。应该说，邀月怜星两位宫主并没有给少年的花无缺造成任何心理阴影。相反，花无缺可能认为天下女子都像俩位宫主那样，清丽脱俗，不染尘埃，值得被守护，所以才养成了君子端方温润如玉的清贵样子。

P.S 疫情肆虐，哪儿也去不了，只能宅着。新版绝代双骄倒是雷打不动每天两集，似乎是这场人心惶惶的疫情战中让人心安的所在。还在等待《初恋那件小事儿9》的朋友们，抱歉让你们失望了。迟迟无法提笔续写9，也许是因为俩人心意确认已经是圆满，恋爱过程中糖分超标，剧里面已经很甜腻了，不需要我赘述。而两人以后的分分合合，终究是人生路上的不可知。甜蜜也好，苦涩也罢，有因有果，冷暖自知，所以目前还没有继续更新的打算。

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鱼缺手足相残，怜星于心不忍想说出真相，被邀月点穴。打到一半小鱼儿假死。邀月说出真相后小鱼儿复活。鱼缺相认。邀月一夜回到解放前，快要气死，要当着花面亲手杀了小鱼儿，燕、花、鱼三人联手抵挡。然而邀月明玉功境界甚高，非鱼缺之所能及，燕又半伤残，渐渐招架不住，眼看邀月要下死手，怜星忙令宫女解开穴道，拼死上前阻止，然而毕竟功力不如邀月，其又未能及时收手，于是倒地死去。邀月见大仇未报，反成全了兄弟俩，自己的亲妹妹竟也为了保护仇人的儿子死在自己手下，不禁悲怆难已，动了真气，吐出一口鲜血。待其支撑着再起身，已不能再对三人造成什么威胁。又是几轮交手，她看着花与江枫几乎一模一样的面容，不禁泪迷双眼，陷入狂躁，终于真气全破，大喊一声，径直向小鱼儿扑去，要与他鱼死网破。花见状挥剑阻止，却正好刺中邀月。邀月跌倒在地，花上前抱住，哭唤“大姑姑”，邀月捧起花的脸颊，唤了一声“玉郎”......随后香消命殞。

我没看过原著，剧其实也没看多少，本来陪妈妈一起看但自己嫌节奏太慢很早就弃了，昨天被妈妈喊来看大结局，觉得有点草率，晚上睡不着就不负责任地乱想。原著应该会丰富很多，有机会再拜读。

看到有新出绝代双骄，点进去看了。毕竟学生时代古龙的小说一直是桌下之物。绝代双骄算古龙小说里最好的几部之一了。

给了两星，这剧优缺点明显，优点是故事基本算是遵原著，这点很不错，但也就只是这个是优点了。其他基本上就都不合格了。

首先导演的能力不足，拍的是武侠片，画面的节奏却是言情片的，毫无武侠感，不少镜头和人物表情的处理都很尴尬。然后是演员的能力也比较差，小鱼儿算还勉强，虽然也演的作，好歹气质和面相还是和小鱼儿这个角色相符的。花无缺全靠化妆和服装却毫无公子气，怎么看怎么像个呆侍卫，颜值演江枫和花无缺也是明显不够。

最糟的是移花宫两宫主，像两言情剧里的那种苦情配角，各种苦大仇深的表情多得一笔，看的时候真怕两宫主哭闹述说的戏码一完，就丢根绳子出来去歪脖子树上搞上吊，丝毫没有原著里的城府与恶毒。这两也是演的最没武侠气的两个角色。

后面出场的铁心兰和张箐也是让人失望的，铁心兰颜值差了点，演的呆头呆脑，正义侠客又不是傻子。红衣张箐更糟，选角就很失败，尖嘴猴腮又黑又瘦，那一身红衣穿在身上更个没吃饱饭的窑姐儿一样，哪有一点泼辣娇蛮武千金的样儿？从形象到动作语气没有一点张箐的意思。

这剧弃了。这样的翻拍大可不必，完全没有武侠剧的感觉，遵原著故事是好的，但你其他更基础的东西都没做好，让观众怎么接受呢？

开播多日不放评分，评论区内评价两极。

这里说的就是由胡一天、陈哲远主演的新版《绝代双骄》。

古龙的原著于1966年出版，1971年首次被改编搬上荧幕，数十年积累下来，早已成为武侠迷们熟稔拥护的经典之作。书中的江小鱼、花无缺等人，也逐渐被具象化。相较来说，影视化后的角色们，受限于扮演者的外形、气质、演技，远不如书迷心中构想更加立体。

更何况，影视版的编剧总会“自由”发挥，删减改动剧情、重定人设，让故事、人物都偏离了古龙原著。

最新版《绝代双骄》一样如此。

头两集还基本照用了书中情节，也因此被赞“还原”小说。之后小鱼儿离开恶人谷，遇到铁心兰、张菁的桥段，也大体与书中一致。

但是，原著虽然叫“双骄”，却并非是“双男主”设定，而是小鱼儿为主、花无缺为辅。影视化后的版本，则大多走“双男主”线。

1992年曾志伟导演的影版，更是将花无缺改编成了女子，让她与江小鱼成了眷侣。

新《绝代双骄》显然也是遵循“双男主”设定，这样一来，就必须让原著中在第23章才出场的花无缺提早现身，换句话说，就是得为他大量加戏。

加戏不是问题，怎么加才是。

新版《绝代双骄》有5位编剧，虽然不知道他们是抱团走线还是按集数分工，但花无缺生生被写成了一个傻白甜，却是不争的事实。

原著中的花无缺虽然无论外貌气宇，还是言谈行止，都称得上君子端方、温润如玉，让人挑不出一点错误，无愧于他“无缺公子”的名号。

但正像小鱼儿所说，这样的花无缺 “彻头彻尾是个没有情感的人，身上流的血，只怕都是冷的”，是个“活动的木头人”。

他的彬彬有礼，只是自小被教养出来的习惯，并不是他真的尊敬你；他对女孩子的温柔呵护，也并不是他自心底喜欢那个女生，只是自小被教导要对女生好，同样也是设定的“程序”。

就像他要杀江小鱼，只是因为邀月让他杀，为何要杀他绝不会问。他心中没有善恶是非，只有自小被灌输养成的习惯，看似温柔多情，实则最是无情冷漠。

他不奸诈，也不狠毒，但并不是不谙世事，而是能力强大到不将那些伎俩放在眼里。

他就像飘然出尘，凌驾于凡人之上的神仙，不知道爱恨情仇、不懂得生老病苦，甚至不会愤怒、羞愧。

而他步入江湖之后所发生的一切，正是让“神仙”入世变成“人”的过程。

剧版的花无缺呢？却在编剧的笔下成了一个仁、孝、义俱全的“乖宝宝”。

仁，指的是他放过拦路的劫匪，还给对方灌输了一堆鸡汤；

孝，指的是他杀江小鱼是想要为邀月、怜星除掉对手；

义，指的是他自出宫后，就将惩恶扬善当成了行为准则。

这些的确是一个江湖侠士的标准，但这些关花无缺什么事？当网友觉得他“始终善意度人”，这个人物设定就已经崩了。

弹幕里，诸如“这季的花无缺太傻白甜了吧”、“这是花无缺？没走错片场”、“原著花无缺也是这样吗”等评论，已经表达出了网友的观感和质疑。

还有网友说“原著党解释一下，我有点看不懂花无缺了”。

看不懂就“对”了，因为这根本已经不是古龙的花无缺，而是编剧们的花无缺。

或许在他们的理解里，“无缺”就是字面所指的、通俗意义里的没有缺点，所以按照名门正派少年侠士的标准来创作这个人物。

在写偏了角色的同时，也暴露出了与古龙之间的差距。

至于差距有多大，大家自己给数据吧！

只看了一集我就忍受不下去了，这究竟是古装偶像剧还是武侠剧呢？演员一点演技都没有，我感觉是不是都笑场了，移花宫的两位宫主竟然比江枫表情丰富？

还有演员台词里面说燕南天眼睛总是半睁半闭、眉毛浓厚，你丫是不是瞎呀？明明是大眼珠子滴溜乱转小细柳叶眉。

演员如果和角色的描述不符合的话，导演是不是应该现场调一下台词，或者找一个更符合形象的演员再来演，这么尬演这么好吗？