金珠(尹海英 饰)和银珠(金智秀 饰)是一对姐妹,金珠跟着母亲生活,银珠则与奶奶相依为命,因此,当母亲将银珠接回身边时,从小娇生惯养的金珠很是不满,在日常生活中,母亲也总是偏向于金珠。
一次偶然中,银珠结识了年轻的检察官朴基正(郑宝石 饰),他的善良和勇敢获得了银珠的好感,银珠的单纯与美丽亦让朴基正感到心动,两人很快就走到了一起。与此同时,基正的弟弟基丰亦在对金珠穷追不舍,功夫不负有心人,他最终顺利的抱得了美人归。没想到,四人看似美满的爱情却遭到了基丰和基正奶奶(史美子 饰)的强烈反对,银珠和基正面临着被迫分手的命运。
在正式赴约前,赶due般看完了陈丹青老师的《局部2》,又如赶due般在一个平常的二月的第一个周日,六个小时不吃不喝狂奔在the Met。
看之前以为《局部2》里讲的都是the Met里的艺术品,但实际上是以the Met的艺术品为主线,再以艺术品的作者为纵线,铺展开叙述散落在世界各地博物馆里的艺术品。
另外,看之前以为《局部2》会是非常硬核的干货内容,想着趁机顺便恶补一下艺术史,但实际上十六集就这么不知不觉沉浸和愉快地看了下来,且这个过程,时常感到感动和惊艳。
我惊讶于陈丹青老师的独特视角,他的视角,仿佛变成了一盏聚光灯,在幽暗的馆内,随着他的脚步,安静地被放在艺术品面前。突然啪的一声,聚光灯下的这束光,均匀温柔地打在每件艺术品上。这种感觉很放松且有安全感,非常像挽着父亲的手臂,听他讲故事。
我沉醉于这盏聚光灯下,陈丹青老师对不同艺术品的细节上的捕捉,我太欣赏他对作品的甄选,太喜欢他对每一件作品的独特见解。虽然这和看之前的预期—系统地学习一下艺术史,和跟随逛了三十多次the Met的专业画家学习如何鉴赏艺术完全不一样,但收获了全新的逛展的视角,和百分之一千的激动和期待。
陈丹青老师好幸福啊,去了三十多次。
以下的内容大篇幅借鉴了豆友 @Blue Glue 对《局部2》整理的笔记,真诚感谢整理,省去了大量做笔记的时间 (原博://movie.douban.com/review/12292723/?_dtcc=1)。为了完整性,此文在引用了筛选(小幅删减)和编辑后的大量原博的基础上,另外补充了一些我整理的笔记和拍摄的照片(为了区分,以下加粗内容为原创)。
第一集《曼哈顿第五大道》
埃及神庙馆,叙利亚房间,中国苏州庭院
华莱士夫人承诺永久供应大都会美术馆的四束花
补上《皇后脸部碎片》(黄色碧玉)
第二集《规范与偏离》
偏离规范的写作是好的写作
古代艺术的不自觉、半自觉的偏离
卡拉瓦乔用市井屠夫做模特画宗教题材,不美化
偏离十五世纪以来形成的宗教题材规范
伟大的自我偏离,同时丰富了规范,伦勃朗 晚年一批自画像偏离早年的自己的规范
委拉斯凯兹 侏儒系列 画皇帝的方式画侏儒
“我不创造,我发现。” —毕加索
十九世纪,越来越多的艺术家开始偏离规范,到二十世纪更甚。
而所有规范代表的是权力
《印象派的敌人》 马萧
《聆听圣婴的圣女贞德》勒帕日1879
丰富细腻的技巧
补上《十月,收获土豆》1878,勒帕日。
第三集《昏睡与醒来》
能品、逸品、神品,沙龙画家,几乎全是能品的画家。
卡巴内尔《维纳斯的诞生》 法国的绘画系统,相继由达维特、安格尔创立起来。
比印象派稍早的,游离于沙龙派规范的一批人:库尔贝、杜米埃、巴比松画派
库尔贝头一个草莽英雄,“现实主义帐篷” 首先公开宣称不画圣经和神话,我不画没见过的东西
巴比松画派,毕沙罗敬爱柯罗,他们的画有真气,他们是描绘欧洲千年农耕图景的最后一批人。
托马·库第尔《肥皂泡》
凡是被承认的艺术,进了美术馆的艺术,都是过时的规范,失效的规范,轮到偏离和背叛印象派的规范,是马蒂斯和毕加索那批人,而马蒂斯毕加索开创的规范,在今天也已过时。
补上《圣.维克多山》1882-1885,塞尚;
《秋日的剁草》1873,米勒。
第四集《易县的罗汉》
十六尊河北易县三彩和尚 (辽代 )现今在世界各地,中国无一尊。
罗汉以人而作,脸上有着不容辩说的傲慢,处于信仰的痉挛中
莫高窟 盛唐
中国佛教艺术起于汉代,魏晋隋唐达于极盛,到宋慢慢没落,罗汉画罗汉雕塑兴起。公元十世纪以后,中国古典雕刻的三度空间雕刻观念消失。
《中国美术史》陈师曾:五代和宋初,王齐翰、张元简主张用世俗相貌处理佛教艺术。
北宋,李公麟、贾师古将其升华,开启佛教艺术新局面。
《昭陵六骏》唐
山西晋祠泥塑 北宋 梁思成 熊秉明 这些欣赏都是从西方的角度来欣赏的
第五集《离开祭坛的祭坛画》
文艺复兴 意大利 《蒙娜丽莎的微笑》
《庭院里的悲》、《宾托·阿托维蒂肖像》拉斐尔·圣齐奥 《照镜的维纳斯》、《戴红帽的男子》提香·韦切利奥 《维纳斯和音乐家》《维纳斯和阿多尼斯》
《乐园》 《圣殿里的耶稣》 乔万尼·迪·帕罗
透视法之外,还有许多绘画手段,平面性、装饰性、图案分割之美,手法的天真拙朴。
观看,惊喜不需要道理。
祭坛画脱离了祭坛,现今绘画表上框展览于美术馆,绘画的美术馆崇拜
第六集《离开寺庙的药师》
《药师经变图》元
《朝元图》元 山西永乐宫
东平后屯墓室壁画 汉
中国壁画起于汉代,魏晋唐宋达于极盛,阎立本、李思训、张僧繇、吴道子、《五星二十八宿真形图》卢棱伽、《八十七神仙卷》杨庭光
《桃园仙杖图》北宋 武宗元
《炽圣光佛经变图》元
第七集《眼前的麦田》
《伯利恒的普查》1566 老彼得·勃鲁盖尔 《叛逆天使的堕落》1562 《孩子们的游戏》
《受难之路》
风俗画、历史画在18、19世纪成型,而16世纪的荷兰绘画,是最早能够表现世俗生活的。
《屋内的农人》勒南兄弟,18世纪,描述世俗。呆坐、质朴、优雅,一声不响在那发呆。
呆像是古典绘画富有意味的美,而19世纪各种意识形态、政治意图、批判意识,也传染到绘画。
《收割者》1565 这一系列画是西方绘画的分水岭,人文主义开始带到宗教绘画中。根据实景画画,没有把本地景色理想化。
《豳风图》北宋 李公麟
第八集《妩媚的暴徒》
《音乐家》1595 24岁 《圣彼得》、《大卫和歌利亚的头颅》1610晚期卡拉瓦乔
《酒神》1595 《拿果盘的男孩》1593 《果篮静物》1595
画面里面有此前人画不曾有过的爱慕
十五世纪文艺复兴的惯有模式在他手里终结。他半自觉的萌生的所谓“现实主义”,他的写实性和库尔贝的题材的写实性不一样,他绘画像现实生活中的人的勇敢,生动可性却仍然沐浴在神性光辉中。
他创造性贡献,画出了昏暗和聚光的对比。在他之前的提香和丁托列托多少为画面增加了一些空间感,而他使画面主要人物都被一束聚光照亮。
十四五世纪湿壁画、蛋清画的平面感—巴洛克绘画的纵深感,这期间卡拉瓦乔作的天才的过渡。
对卡拉瓦乔的讲述真是太棒了,《大卫和歌利亚的头颅》中的头颅是《音乐家》右二,也是自己。
第九集《优雅的暴行》
西洋人喜欢画暴力,中国人喜欢画江山。
水浒叶子的对女子的酷刑,是儒家的传统礼教。
《地狱变》五代 敦煌 榆林十九窟甬道北侧
《平定准格尔回部得胜图》清乾隆 郎世宁等绘
西洋人2000多年前,就热衷表现搏斗厮杀 《巨人的战役》
《尼科诺·达·科伦蒂诺在圣罗马诺之战》1433 《契阿尔达被杀下马》1435保罗·乌切诺
摄影传到中国,拍摄屠杀的也还是西洋人
《欧罗巴被劫》1618 鲁本斯 《艺术哲学》傅雷
《萨宾妇女的干预》1796-1799 雅克·路易·大卫 《强掳萨宾妇女》1634-1635普桑
《拉奥孔》
《赫拉克利乌斯和科斯罗伊斯之间的战斗》1452-1466 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡
文艺复兴,越来越多战争画面出现,各个姿态优雅,而且都追求数学般的均衡结构。吸引画家的,不是战争的残酷,而是战争的壮丽。
尼古拉斯·普桑,开创了学画画第一步画古希腊石膏像的传统。他的画的每一处都是冷静的,克制的。同样的颜色,在他的画面所赋予的优雅法国性。
法国,蒙田、巴斯卡、几代文学家,精于品尝,把玩修辞。十八九世纪,法国绘画出了大量人才,大卫、安格尔、德拉克罗瓦、让·巴蒂斯·卡米耶·柯洛,都可以找到普桑,他是法国绘画公认的教宗,对十八九世纪的绘画影响,开启了法国绘画的风神。
塞尚和马蒂斯还会专门去普桑绘画的地点描绘他画过的风景,德加临摹他的作品。
早期德加热衷于古希腊理想
第十集《凝结层的魅力》
二战以来多回顾展
维米尔《窗前读信的女子》1657 绝对沉默的画面
荷兰画派,最早表现世俗日常的生活。
《炉火边睡着的老人》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 哈尔斯
《代尔夫特房子的庭院》1658彼得·德·霍赫
只是叙述、不是艺术、更不是神品
《瞌睡的女仆》1656 《绘画寓言》1667
过渡刻画,留下的凝结层的质地。他无意中给毯子、陶罐画的丰富的颜料层,属半自觉。
维米尔的画仿佛有种穿透力,越过屏幕击中我,太美了。
笔记里都是未呈现在the Met里的作品,所以这里补上全部在the Met的四幅,《持枇杷的女人》,1662-1664(参观时未展出)。《少女肖像》,1666-1667。《拿水壶的女子》,1662。《嗜睡的女仆》,1656。
第十一期《白热化的羞辱》
《巴迪侬画室》1870 马奈,八次联展一次都不参加,但是大家还是认他。
1861-1865 马奈创作的盛期
那个时代的现代绘画,关心的不是画什么,而是怎么画。马奈之前,画的故事、神态、表情最重要,马奈之后,边缘的物品同样有趣。
《死去的基督和天使》1864 《被士兵嘲笑的基督》1865 唯一两次设计宗教题材
“油画颜料被发明出来,就是为了画肉。”—德库宁。
库尔贝曾在《画室》中以厚重的凝结层的女人体使大众惊讶,而马奈用这样厚重的凝结层描绘基督,是欧洲绘画的第一次。
更早的溯源,伦勃朗,委拉斯凯兹《战神》1640,是十七世纪异常大胆的稠密覆盖度。
马奈当初的贡献是率先描绘都市生活,后期受嘲讽,画作骤然减少。
《马奈夫妇》德加
摘自陈丹青老师讲述《死去的基督和天使》:“马奈画这幅画的动机,并不在宗教,他画的是一个男人的尸体,他对尸体皮肤的泛青和灰黄色,这才是他的兴奋点,当然,他也是试着画出了天使的哀伤,但那是一种符号性的哀伤,并不是他自己也动了感情。顺便一说,这天使的脸部和手指异常概括潇洒,和基督厚实的凝结层发生绝佳对比。总之,这是比《奥林匹亚》不动声色的裸体走得更远的实验,马奈借耶稣的名义发动了一场颜料层的盛宴,这就是现代性,这就是19世纪在巴黎,由马奈萌芽的“前卫性”。”
另外,补充马奈的《划船》,1874。
第十二集《所恨古人不见我》
“不恨我不见古人,所恨古人不见我”张融 唐书法家
明 董其昌 变古人于自己,又变自己为古人
《孝经图》 、《豳风图》 北宋 李公麟 《晋文公复国图》南宋 李唐 《胡笳十八拍》明 佚名 《乞巧图》北宋 《拙政园图册》明 文征明
《辋川别业图》清 王原祁 《溪岸图》五代 董源
《潇湘图》董源 董其昌题跋
董其昌是中国山水画公共秘书 “元四家”黄公望、倪云林、王蒙、赵孟頫
中国在这个时代已经开始做减法
(以上笔记中的画无一在the Met)
补上《乞巧图》北宋,佚名;《拙政园图册》明,文征明;《溪岸图》五代,传董源;《乾隆南巡图》第四卷:黄淮交流,清,徐扬等。
(但中国馆的画经常会交替更换,每次去可能能看到的画不一样,因为“根据科学鉴定,纸本作品展示时间过长,会折寿甚至毁损,所以西洋馆的素描,中国馆的纸本绢本,展三五个月就得收进库房休息,好在中国馆的收藏实在太多了,一年四季定期更换。”)
第十三集《郑重其事的肖像》
早期摄影,曝光慢,拍照的人被拍的人,各个郑重其事。
《雅各-路易·勒布朗夫人肖像》让·奥格斯太·多米尼克·安格尔 追求古典拉斐尔的时代,成为了变形的画家 《安格尔与面料》
《佩特鲁斯·斯克里维留斯》 、《安娜·范·德·阿尔》1626哈尔斯
当时出门远行的人,怀揣一种铁板肖像
《托马索·波提纳利》 、《玛利亚·波提纳利》1470 汉斯·梅姆林
当时流行的三联画,中间有圣经画,年代一久就省去了中间的圣经画。
摘自陈丹青老师开头的惊艳我的一段话:“现在的彩色婚纱照,我以为很难看,好看的是黑白婚纱照,那种好看,有一个神秘的理由,就是黑白,还有一个更具体的理由,就是,郑重其事。”
第十四集《草稿与正稿》
《奥利瓦雷斯公爵肖像》1635委拉斯凯兹
《西欧近代画家》文杜里
《干草车》康斯坦布尔
音乐的排练 鲁宾斯坦演奏肖邦 梅兰芳排练 绘画中国画不能修改
第十五集《绘画与时间》
《胡笳十八拍》唐 刘商 改写 自蔡文姬 东汉末年 明 佚名画家仿宋长卷
“好画不但容纳时间,还创造时间,画完后,随时间所拥有,而且一直跟着时间走”大卫·霍克尼
耶稣出生地 伯利恒摄影
《晋文公复国图》南宋 李唐
绘画不会说,也不会动,但绘画更持久
第十六集《艺术与大众》
《狡兔之家》1905 毕加索 《梳头的女子》 、《演员》 1906年以前的“蓝色时期”
艾略特、马蒂斯、毕加索和黄宾虹、齐白石同时代。
《戴帽子的女人》1905 《生之喜悦》1906 《开着的窗户》1905马蒂斯 同期已开启“野兽派”作风
《格特鲁格·斯坦因肖像》1905-1906 毕加索从马蒂斯画中受到的刺激以后的新起点,走向“现代主义”的最关键的突破“立体主义” 《亚维农少女》1907
塞尚切割形体的方式,一种非欧洲的绘画平面感。
现代艺术取决于直觉和本能,“大众”一词从印象派开始,意味着过去的、不变的美学传统。
陈丹青老师在《局部2》中几乎未提及梵高,但因为挚爱梵高,所以附上the Met里拍下的作品(不全)作为压轴,混迹其中还有五幅莫奈,以此致敬留念。
虽然没有机会看到一部分《局部2》里出现过的想看的画(未展出原因不明)(尤其是那幅卡拉瓦乔的《音乐家》,和马奈的那幅《死去的基督和天使》,有机会真想亲眼近距离观摩一番,实在是太期待了),但这份看似不完满的快乐和感动依然可以回味很久。The Met, see you next time!
在片头维瓦尔蒂四季之冬的背景音乐下,陈丹青老师汇总了自己二十年来在美国第五大道——大都会艺术博物馆的学习、参观对这些艺术品的理解与感受。首先从空间上,我了解到,大都会博物馆创建于1870年,比故宫博物院早了55年,占地面积13万平方米,馆藏300万件,一周7天全天开放,过去是免费入馆,票价由参观人随意给,哪怕1美金也可以,现在成人票价25美金,以前的门票是一个小铁皮,有各种颜色,现在据说是因为财政问题,改成了纸质门票。馆内有三层,涵盖了伊斯兰艺术、希腊罗马艺术、原始艺术、古代近东艺术等18个陈列室和展示。陈老师讲到了其中两个庭院,中国苏式园林“明轩”和来自埃及的丹铎神庙。两个具有最古老文明的国家文物,出现在了美国的国家博物馆之中,不由让我心中带有一丝悲悯之情,中国人总有些落叶归根的情感以及对殖民压迫的反对和愤慨。但当我看到陈丹青老师站在神庙前,介绍这座神庙的历史背景时,仅仅是透过屏幕,我都感受到了神庙的震撼!威严!这座神庙为什么会存放在大都会,与殖民掠夺无关。上世纪60年代埃及建设阿斯旺水坝,许多文物古迹都将淹没在水库内,联合国教科文组织进行了紧急抢修工作,美国领头出了大钱,埃及政府将整个丹铎神庙赠送给了美国(陈丹青说是埃及打包卖给美国的),这个操作我也是很震惊。在伊斯兰展馆中,有一个完整的十八世纪早期的叙利亚房间,来自奥斯曼帝国时代的一个上层阶级的会客屋,其中尽是繁复具有特点传统阿拉伯花纹,几个开放的壁柜上摆放了各种书籍及瓷器,很难和现在战火连天的叙利亚做联想。其实,站在历史观与辩证的角度上来看,在某种程度上也是保护了这些慌乱年代或面临危机中的文物们,但当时当景的侵略者,他们发心是为了归为己有而不是保护,摧毁的文物比保护的要多的多。对于被侵略者来说是一次来自外部的文化侵略及掠夺。陈丹青老师就大都会博物馆厅前的永久性的5束大的鲜花单独做了介绍,其中四束分别放在大厅的神龛中,一束放在问讯台的中间。这5束鲜花根据季节每周更换,品种来自于世界各地,一束至少三千美金,一个月光是花在鲜花上就要五六万美金。这些鲜花的费用来自《读者文摘》的创始人华莱士夫人长期无偿的私人捐助。一百年之余,她身前身后花在鲜花上的费用已达到了四亿美元。她对于文化事业及艺术的的贡献让人动容。我觉得是时候我们应该反思自己,在博物馆运营、陈列的展陈、藏品的保护、对公众的教育普及、非盈利运营等方面,欧美的博物馆系统是先进的,领导层对于文化的重视也可以反映出这个国家的状态。美国历史虽然只有200年,但是大都会博物馆已经建馆150年,经过历代的努力已经成为了一个世界性的博物馆,供全世界的人民学习。一个时代稍纵即逝,对文化的保存是对现代人的启示及留给未来世界的信,警示人类不要走向灭亡。正如木心所讲,年代更替,艺术的第一价值会衰退,进入第二价值——艺术价值。
第二集我们走进了场馆二楼,与展馆陈列一样开始对十九世纪的艺术进行一次回顾,以当时最主要的几种类型的油画风格为例——沙龙派、学院派( 梅索尼埃、安格尔、德拉克洛瓦)、到“现实主义”(库贝尔)、巴比松画派(科罗、米勒、杜比尼、卢梭)及印象派(马奈、德加、塞尚、莫奈、雷诺阿、梵高、高更)。如今的展厅展陈中,印象派画家一个人占据了一个大厅,而沙龙派却只能在走廊或者和他人挤在角落。二十世纪及二十一世纪,人们更加偏爱“天才的偏离”。可在十九世纪,库贝尔,巴比松画派(乡村画面)、印象派都不在主流之中,经常被沙龙拒绝。“大家相信书本、教条,不太肯相信自己的眼睛。规范永远在期待天才的偏离,因为任何规范不可能包容千差万别的真实。少数遵守规范的沙龙画作品,成为历史的注脚,印象派的陪客。”陈丹青的经典总结。接下来就需要对西方美术的历史线条再做梳理。
第一季中提到的音乐专辑就不重复列了。
一说:
邓丽君《凤阳花鼓》1967年
王菲《菲靡靡之音》1995年
群星《告别的摇滚》1995年
二说:
李建复《柴拉可汗》1981年
三说:
张学友《走过1999》1999年
伍佰《树枝孤鸟》1998年
崔健《解决》1996年
张楚《孤独的人是可耻的》1994年
五条人《一些风景》2012年
四说:
姚苏蓉《今天不回家》1987年
欧阳菲菲《热情的沙漠》1986年
欧阳菲菲《雨的御堂筋》1971年
罗大佑《青春舞曲》1985年
老鹰乐队《Hotel california》1976年
张雨生《口是心非》1997年
张雨生《两伊战争》1996年
五说:
红蚂蚁《红蚂蚁合唱团1》1985年
红蚂蚁《红蚂蚁合唱团2》1993年
罗纮武《坚固柔情》1989年
刘伟仁《其实我真的想》1991年
崔健《一无所有》1989年
唐朝乐队《梦回唐朝》1992年
万能青年旅店《万能青年旅店 同名专辑》2010年
六说:
伍佰《浪人情歌》1994年
伍佰《伍佰的Live枉费青春》1995年
B.B.King《Live at the Regal》1965年
Sam cooke《One night stand》1963年
Cream《Wheels Of Fire》1998年
陈珊妮《当坏人还没变坏的晚上,在女巫店》1997年
七说:
罗大佑《家》1984年
Seeger《We Shall oevrcome》1964年
陈绮贞《吉他手》2002年
野孩子《黄河谣》2004年
小河《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》2002年
舌头乐队《妈妈一起飞吧,妈妈一起摇滚吧》2014年
李志《工体东路没有人》2009年
薛岳《灼热的生命》1991年
八说:
Snooks Eaglin《That's all right》1961年
猫王《Sunrise》1999年
Big Audio Dynamite《F-Punk》1995年
K.D.Lang《Reintarnation》2009年
The Clash《London Calling》1979年
九说:
张三李四《张三李四》2015年
十说:
五月天《第一张创作专辑》1999年
五月天《自传》2016年
袁惟仁《木吉他》2014年
黄舒骏《未来的街头》1990年
郑智化《老幺的故事》1988年
小人《小人国》2013年
十一说:
唐朝乐队《演义》1998年
十二说:
潘越云《三人展》1981年
十三说:
蔡琴《出塞曲》1979年
赵一豪《把我自己掏出来》2014年
十四说:
Bob Dylan《Bringing it all back home》1965年
十五说:
The Beatles《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》1967年
十六说:
江玲《不要告别》1983年
刘文正《绿树花开情也来》1976年
李泰祥《自彼此遇到你》2002年
第1期 曼哈顿第五大道
中国的器物,中国的雕塑,之成熟、之高雅,一上来就独步世界。——木心参观美国大都会美术馆
第2期 规范与偏离
大家还是比较相信书本、教条,不太肯相信自己的眼睛。
所谓世界名作,实在是沾满了历代美术史家的唾沫。我的习惯是喜欢撩拨大家,把脸掰过去,看看别的风景,别的画。再去看世界名画,或许会有不同的感觉。
规范永远在期待天才的偏离。因为任何规范不可能包容千差万别的真实。
最经典的自我偏离,我觉得是委拉士开兹的侏儒肖像。不能想象委拉士开兹用画皇帝的方式去画侏儒。
巴洛克绘画要是没有伦勃朗的自画像,没有委拉士开兹的侏儒系列,那就乏味太多了。
我不创造,我发现。I do not seek,I find.——毕加索
所有规范,都代表权力,代表正确,代表一种很大的势力,率先离开规范的艺术家就倒霉了,最著名的公案就是印象派。
19世纪法国印象派:马奈、德加、塞尚、莫奈、雷诺阿、西斯莱;
梵高(荷兰后印象派)、高更(法国后印象派)。
我怀着矛盾热爱这幅画,就像我怀着矛盾的心情爱列宾、爱苏里科夫。
勒帕热 Lepage 梅索尼埃 Meissonier
第3期 昏睡与醒来
表达情感不是绘画最重要的特质,这层道理要说下来太费周章,不容易说服人,暂且不表。
沙龙画家几乎全是能品画家,
卡巴内尔 Cabanel 1823-1889 法国学院派画家
第4期 易县的罗汉
这两位罗汉咄咄逼人的神态,那种宗教的深沉感、自在感,那种自以为把握真理的确信,那种不容辩驳的信仰的傲慢。
现在各种脸都不容易见到内心的立场,各种表情随时都准备改口、迎合、掩饰。
一个现代中国人,领会祖宗的伟大,往往是接了西洋人的目光。
第5期 离开祭坛的祭坛画
“三杰”(文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 )常被比作高峰,话是没错,可是我每次登山到峰顶,总是若有所失,反而怀念一路上见到的胜景。
我喜欢讲述“次要的作品”,是它们构成了一座一座山,其实并不次要的。
最要紧的还是你得睁开眼睛看。我做这档节目把大家骗过来,就是让大家把眼睛睁开。观看是不讲道理的,也用不上道理。你看一幅画,重要的不是懂得,而是惊喜。惊喜也用不着道理的。
注意,你在一幅画前突然停下来,这个画突然被你看进去了,这就是惊喜。证明什么呢?证明我此前有眼无珠,还证明看画没有道理,而且用不上道理。所以我不太分析某幅画,而是要大家注意某幅画。如果我能让大家注意此前你没有注意到的一幅画,能够给你几秒种惊喜,我就很开心。
这是一个很大的话题,长话不能短说。
第6期 离开寺庙的药师图
卢芹斋
王季迁
《朝元仙仗图》
第7期 眼前的麦田
勃鲁盖尔,文艺复兴时期荷兰画家,以地景与农民景象的画作闻名。《割麦者》
勃鲁盖尔画农民,用不完的好心思、好心情、好精力,就像一个整天喝酒胡闹的庄稼汉。
勒南兄弟
呆相,是古典绘画富有意味的一种美。勒南的每幅画,就跟面包和陶罐那样,质朴、优雅,一声不响在那发呆。
第8期 妩媚的暴徒
回顾展本来就烧钱,大都会美术馆是纽约和美国的大面子,等于是大户人家办酒席,钱周转不过来,可是又不能降格。
卡拉瓦乔 Caravaggio 意大利画家 《音乐家》
卡拉瓦乔的创造性贡献,是画出了昏暗和聚光的对比。在卡拉瓦乔之前,提香和丁托列托多少已经为宗教画面增加了空间感。到了卡拉瓦乔,他画中主要的人物都被一束聚光照亮,成为当时全新的风格。
从十四五世纪由湿壁画和蛋清画形成的绘画的平面感,到巴洛克绘画进入一种纵深感,需要一个天才的过度,这个天才就是卡拉瓦乔。
如果没有卡拉瓦乔笔下卑微平凡的人物在黑暗中重叠,但在圣礼的光明照耀下,能美化变形的那种感觉,伦勃朗又能画出什么呢?伦勃朗的聚光,只是拓展了卡拉瓦乔的手法。
第9期 优雅的法国性
普桑 Poussin 17世纪法国巴洛克时期重要画家、法国古典主义绘画奠基人
普桑是法国绘画公认的教宗
师承、影响构成绘画史。绘画史的现象是什么呢?如果你要成全自己的风格,你就要用走向前辈的方式离开前辈。换句话说,你盯着大师看,其实心里想的是自己的作品。这就是所谓的“不自觉的偏离”。
齐白石愿意做青藤八大的门下狗,结果他成了齐白石。董其昌自称笔笔学的是五代和北宋,可是笔笔成全了他自己。马蒂斯说,我们全都来自塞尚,可是他的画不像塞尚。塞尚说,我想回到普桑的均衡,可是他的画更不像普桑。普桑一辈子规规矩矩学习意大利,结果是他开启了法国绘画的风神。
第10期 凝结层的魅力
我每次从回顾展走出来,总是神志恍惚,觉得在跟这个人诀别。你当然可以再来、再来,可是最后还是诀别。
维米尔 Vermeer,17世纪荷兰黄金时代画家。自十九世纪得到重新发现后,维米尔与伦勃朗经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家。
但我仍然决定不去拜维米尔了,我不敢面对他的珠玉之作。倒不是指他的画精美、圆润,而是指那种绝对沉默的画面。看了以后我会觉得,自己的画只是涂鸦,没有诚意,没有心肝。
维米尔《音乐课》
假如你也画画,为了哄骗自己一直画下去,真的是少看,甚至不看大师。
古代作品是另一个时空的遗物。你倒不会把自己跟它比,但是你亲眼看着,可能会有一种感觉,觉得顶顶珍贵的什么再也不会有了。用世俗的话说,就是心无杂念。
世人形容绘画是镜像,映照存在和真实。依我看,绘画其实是永恒的谜,你永远不可能根据这幅画了解这个画家,除非是他的才华。
在维米尔的画里面,一面墙、半扇窗子、一张桌子、一个椅子、一块桌毯,都是沉默的神迹。
所谓绝品,通常体现为一次性,那是才华的意外,是上帝的礼物,是画家的运气。
就像从前的女子做女红,从前的书生临古帖,一针一线,一撇一捺,静静地做下去,永远没有尽头。这时候,你说灵魂出窍也好、物我两忘也好,人和他做的活儿突然就这么“入定”了。
这种由油料、色彩、笔触绵密叠加的凝结层效果,就是油画的质地美。
第11期 白热化的羞辱
印象派团伙公认的老大,马奈。
前人嘲笑库尔贝,如今我们都在他的画前流连忘返。今人又在嘲笑马奈,将来又该在他的画前出神羡慕了。——左拉
第12期 所恨古人不见我
一路站满了新权威和老权威,脸上都长着绝对真理的样子。
董其昌
第13期 郑重其事的肖像
法尤姆肖像 公元1~4世纪间在埃及出现的一种为死者描绘的胸像或肖像。
安格尔Ingres,法国画家,新古典主义画派的最后一位代表人物,和浪漫主义画派代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动法国画坛。
哈尔斯
梅姆林
尼德兰绘画单是出了凡艾克和梅姆林这样的天才,就能光照千秋。
当时的欧洲肖像画有一种通用的形式——三联画,中间是一个圣经图像,左右就是夫妻,双手合十,虔敬地礼拜。
第14期 草稿与正稿
鲁本斯、伦勃朗、委拉士开兹,并称17世纪巴洛克绘画三杰。以我偏爱,还得加上哈尔斯。
大抵是比较重要的作品都会有草图,尤其是古代,中国叫粉本,有简单的,有精细的。西洋人草图分两种,素描草图也是有精粗,油画草图有时会详细到就像一件成品。
委拉士开兹用笔轻轻扫动、点缀、提亮,画出最传神的细节,看过去就像轻快的呼吸。他潇洒起来,不动声色。
松爽的细部
大师的正稿不如草稿好看。
柯罗 《南尼大桥》
你一开始画一幅画,是在那块空白的布上寻找那张画,你的目光是新鲜的、机警的、锐利的。到了复制,就算再怎么全神贯注,那幅画已经在那了,一路画下来,其实是核对和加工的过程。全画的生气,不知不觉就画没了。
鸿篇巨制是要调动艺术家全部的意志和才华,就跟搏斗一样。
哪一回若有神助,不可能再现了;哪一回各有瑕疵,也不可能再收回了。
所有好作品都是艺术家的享受记录。每幅好画凝固了画家的享受、愉悦、得意洋洋。当然,所有艺术都是苦修。
天才的苦功要看草稿。
往好了画啊,往好了画啊,可别画砸了,结果呢,果然画砸了。你索性豁出去,画坏了拉倒,结果倒没事,反倒好了。
第15期 绘画与时间
中国的长卷画,能够把大量的时间和故事情节纳入一个画面,绝大部分西洋的历史画,通常是独幅画,一个画面、一个场景、一个时间段。
长卷画、电影,都可以纳入长段的时间,自由地置换时间。
道德一旦沦为虚伪便是最下流的——《编辑部的故事》
我是一个无可救药的画家,嗜好看画,就跟吸毒一样。我喜欢想象古代人猫在桌子边上,一个接一个描绘那些小人,沉醉于千年往事。
一幅画之所以动人,还在于画面上留下了那个画家画画时,那种痴呆和憨傻。
好句子是不好解释,也解释不好的。还是那句话,绘画不会说也不会动,但是绘画更长久。
第16期 艺术与大众
只要有一件新的好作品出现,历史上所有经典都会跟着动一动。——艾略特
马蒂斯和毕加索,和中国的齐白石、黄宾虹,几乎同代。“齐黄”二位被认为是中国最后的文人画家,马蒂斯和毕加索公认是20世纪现代艺术开山祖。
天才初出道,都得有人帮衬的。
这画就像一桶砸向观众的颜料。——说马蒂斯画作《戴帽子的女人》
其他人看到了那是什么,并问为什么;我已经看到了那可能是什么,并问为什么不。——毕加索
现代主义绘画最关键的突破——立体主义。
如果你要赋予灵魂一个形状,你必须首先打破它。
没有人比我更仔细研究马蒂斯的作品,也没有人比马蒂斯更深入地了解我的画。——毕加索
明天,周日下午四点,毕加索会来,尽管还有一天才能见到他,我已经忍不住开始遐想。——马蒂斯
如果我们俩有一个死了,有些话,另一个人还能跟谁说去啊。——马蒂斯在一次和毕加索长谈结束时说
只有一个人能够批评我,那就是毕加索。——马蒂斯
人人都想弄懂一幅画,那他们为什么不去试着听懂鸟儿的歌唱?——毕加索
我的作品就像一个安乐椅。——马蒂斯
现代艺术的初衷也未必想到大众,相反,是对大众持续加码的挑衅。“大众”对于艺术家来说,既是激发又是折磨。
一旦艺术得到认可,它就一文不值。任何值得一做的事情,都不会得到承认。——毕加索
我知道一丝一毫的突破,是一遍又一遍、一笔又一笔那样找碰出来的,沿途的失败、挣扎,后来的转机,又被以下的一笔一笔覆盖了。
我在他们这个年纪,就能画得像拉斐尔一样好。我却花了一辈子去学习,如何画得像这些孩子一样。——毕加索
只有一个人能批评我,那就是毕加索。 ——亨利·马蒂斯。 如果我们俩有一个死了,有些话,另一个人还能跟谁说去啊! ——亨利·马蒂斯在一次与毕加索的长谈结束时说 马蒂斯去世时,他将『宫娥』作为遗产留给了我,我关于亚洲的念想都来自于此,尽管我从未到过那里。 ——巴勃罗·毕加索 是的,他死了,我在继续他的绘画。 ——巴勃罗·毕加索
千呼万唤始出来,距离《局部》第一季的播出一晃已经三年了。
上月底在看理想活动现场,参加《局部2》发布会的时候,一向犀利的丹青老师带着有点怯的口吻,对着台下的年轻人说,不知道这一季做的怎么样,心里没底,但无论好坏,请大家给个反馈。那么在节目上线的第一天,就在这里分享一点“反馈”,以及为热爱艺术、喜欢看展的朋友们,种个草。
对《局部》这档节目来说,我自己的经验大概分为三个维度来进行观看,分别是知识,角度,和氛围。
知识不必说,这是收看每个文化类节目的主要收获。第一季中陈丹青老师融汇中西,贯穿古今,从文艺复兴的湿壁画,聊到乾隆年间的长卷南巡图;从梵高早期没画完的作品,说到杜尚如何将美术史翻页到新的篇章。本季节目组来到纽约大都会博物馆,这个全世界最大的博物馆之一,可想而知我们将在知识层面上极大地丰富自己的内存。
但涉及到知识,就牵扯到一个“对不对”的问题,也就是考据的真实性。陈丹青老师不是美术史的教授,也不是鉴定真伪的行家,难免在某些观点上存疑。如第一集中他谈《千里江山图》是“真迹无疑”,这点还是掀起很多专家的不同意见的。当然了,哪怕是故宫博物院和央视的《国家宝藏》都对作品深信不疑,考据的真实性出现偏差也在所难免。所以在我看来,“对不对”没那么重要,“怎么看”才比较重要。
作为艺术家的陈丹青老师,在节目中提供非常多有趣观看画面的角度,这让更多没有美术基础、训练的人们,也能在欣赏艺术的过程中获得乐趣。
比如他谈到意大利画家卡帕奇奥的全息视角,在中景和远景中对次要人物的描绘,用“不安分”的目光塑造了人声鼎沸的威尼斯,完全可以激发观看者的观看欲望,非常有趣。如何观看是一件重要的事,在我的一篇谈论山水画像电视剧的文章后,很多朋友留言质疑我既然谈国画怎么不谈文人,我想他们当然就并不太理解观察方式对于看画的重要性。
再比如他谈印象派后期的画家,当画家们不为宗教、不为宫廷,只为自己的内心而画的时候,开始体现题材的自由度,思想的自由度,甚至画面的自由度,一幅画是否完成变得不重要,如塞尚。于是除了观看角度,又多了思想和文化的角度,在与中国元明文人画的对比中,我们看到不同文化、历史对画家、对艺术的变化有着截然不同的影响。
那么在如此庞大的大都会博物馆,那个所谓的“知识”大概就算是专业人员也一生都无法完全掌握的,更别提甄别。那什么是重要的呢?即观察方式——怎么看。如第一集节目中提到非洲土著雕刻时,陈丹青老师将篆刻中的阴阳刻与之对比,就瞬间恍然大悟了。
道长在介绍看理想系列视频时谈到,这些节目除了文化传播的功能外,更要在视频的视觉方面带给人氛围的享受。
很多朋友着迷《局部》就是这样,幽暗的画室,昏黄的灯光,陈丹青老师的白衬衫,手中的中华铅笔,和娓娓道来的声音,有范儿。这里的陈丹青和其他时候都不一样,比如圆桌派锵锵等谈话节目,甚至现场访谈都不一样,《局部》中听他的讲述如同读他的文字,有点不那么直接的玩味,有点特有的幽默。很多话语,显得那么意味深长。
比如讲王希孟时他说,“我分明看见一位美少年,他不可能老,他正好十八岁,长几岁,小几岁,不会有《千里江山图》,他好像知道,过了几年就死了.....”。去年年底在故宫展览上观看《千里江山图》的真迹时,我想到这段话,一边看一边泪流满面,就像多年后再读海子的"面朝大海,春暖花开"一样。
《局部2》发布分享会上陈丹青老师提到,由于拍摄时间紧张,条件限制等原因,在大都会的他像个演员,完全要服从导游,脱稿背诵,一遍遍反复拍摄。于是坦白讲,我会担心没了讲稿,陈老师会不会变成陈导游,完全失去了第一季的那种意味。看完视频,觉得,嗯,果然如此,好尴尬啊哈哈哈。
但是不重要,我找到了另一种氛围来替代。
宣传片中陈丹青老师有这样一段,说“我没上过高中和大学,来纽约的三十五年,大都会就是我的大学。”,于是当天发布会活动的名字也叫《我的大学》,看完第一集后我深刻体会到这四个字的含义。
是什么呢,是丹青老师在大都会博物馆中,有着那么样的一种熟悉感,亲密感,自信感,他不是博物馆的讲解员或者工作人员哎,坦白讲他不过是一个进门还有买票和其他人一样的观众。可以这种熟悉感,亲密感,自信感让我清楚地感觉到,他不一样。比如提到一个特别喜欢的小房间,他说我经常来这里,经常来这里。。。。。
我想如果我介绍我自己的学校,也会是同样的感觉——下课回宿舍有特别喜欢的一个天台,可以看见大海和沙滩上的人群,我经常来这里。。。。。。我的大学也无比美丽,历史悠久,我深爱着我的母校。然而大都会完全不同。
那种浸入感,萦绕感,归属感让我有点羡慕,甚至嫉妒,你的大学居然是大都会博物馆。
陈丹青老师在他的书中这样说,“二十年前,我为什么去到纽约?不是为了移民、发财,而是为了到西方开眼界,看看油画经典的原作。当我走进纽约大都会美术馆,上下古今的西方油画看也看不过来,可是没想到就在那里,我从此开始了中国艺术中国文化的启蒙,认清了我们民族从上古到清末的艺术家谱。——陈丹青《退步集》”
“浸入感”会贯穿于整季的节目中,当然说嫉妒是玩笑啦,我想幸福感,才是看节目的最大的体会。马未都先生说,博物馆是一个社会生态系统中的最高配置,在像大都会博物馆这样的博物馆接受“大学教育”,接受历史的教育,美的感化,艺术的熏陶,人性的启迪,一定是幸福的。
种草种草,热爱艺术、喜欢看展的朋友们,快来看节目吧,一起分享陈丹青老师的知识、观点和浸入感!(说的好像打广告我有分成一样呵呵)
以及我们身边的博物馆、艺术展同样越来越多哦,快行动起来,寻找自己的“大学”吧。
这里两篇链接,来自前一段时间的观展体会和经验分享~
//www.douban.com/note/661944973/
看完易县罗汉的这一集,有一种温暖的宁静感,感觉看完许久还整沉浸在陈丹青的话里
最后一集很好。陈丹青说他决定不去拜Johannes Vermeer,不敢面对那种绝对沉默的画面,看了以后会觉得自己的画只是涂鸦,没有诚意没有心肝。“假如你也画画,为了哄骗自己一直画下去,真的是少看甚至不看大师” ,1993年刘小东在纽约撞上Lucian Freud的大型回顾展,看了以后回到寓所,弄点菜喝闷酒,被问到后说,”看什么看,咱们画自个儿的画,喝点小酒,挺好的”。看什么,画自个儿的画,某种意义上的确如此,不论是做电影音乐摄影还是文字。对此番有感。
第一集最後淚目了,不知為何
他回来了 还是那个他 听他的声音似乎即使再浮躁的心也能静
9.8/“初次来到大都会博物馆的人,一定会感到非常惊讶,不平。”以及,走着拍效果真好
又见面了,陈丹青。我去了圣马可修道院,坐在它的回廊里,重温了那集Angelico才去了二楼,看见那些画
陈老师大雅。一方面觉得高不可及,另一方面看他这些审美经验都是一点点看出来画出来的,就觉得也没那么遥远,任何技艺的道理都是一样的,你往前的时候它也往前。
局部第一季,丹青轻缓而笃定的声音陪我度过了那段幽暗的时光。第二季开始,居然又是一个无眠之夜,太久的等待使得第一集第五大道看起来难免有些草率,仿佛一个纽约客对大都会美术馆浮光掠影的导游,厚重和精辟较之第一季的惊艳差了些,毕竟第一季有着一本厚厚的纽约琐记做底子,相信后面会越来越好。
制作依然精良,但不如第一部惊艳。
夏天的纽约,舒服。辛苦陈老师,三晚长时间站立和长距离徒步挑战体力。希望可以一直拍下去,我们也会一直听下去。。。另外,陈老师有一双佛耳。。。
开头几集看下来甚至没有了继续追的欲望,片长缩短以及围绕着大都会做文章,确实不如第一部耐看回味了。但后面数集不再一味地嗟叹文物人才的外流无名,带领着我们认识了勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、维米尔、毕加索、马奈的精妙超前的功夫,画的位置会随时间和新作的横空出世时不时动一动,模仿前人与超越他们的那点突破之处,凝结着艺术家的一辈子心路思考的开悟。门外汉还是不知道怎么看画,但愿意对着一幅画发愣半天,对更多的画有印象了。成就之教,在于自发。第三季要去意大利挖掘文艺复兴三杰之外的大壁画家,期待值拉满。
每次聽到陳丹青說,原諒我的無知,我的淺薄。彷彿他就是在講,恕我直言,在座的都是垃圾。哈哈哈
局部第一季看好几遍好像永远不会腻一样。终于盼到了第二季,无论是看丹青老师的节目还是书,治愈沉静内心。这一季带着进入大都会博物馆,这个时候就很想感谢互联网发达,正因如此才可以轻松看到丹青老师讲艺术,算是当了他一个透过屏幕的假学生。好开心。不太懂艺术却很喜欢听丹青老师讲关于艺术的一切
陈丹青的述说是《局部》的精髓所在
cnm,我觉得一辈子不会出第二季的节目居然开播了!我的尖叫传遍了整个楼层!高中时候看的,明年大学都要毕业了陈丹青,一个具有隼的目光的中年男子,成功诠释了什么叫做弓起身走路都在散发魅力
我真想像陈丹青老师一样,也不上高中大学,成天美术馆泡着,然而他自己都说了,这其实是一种奢侈。
刚刚开始,有些失望,播出过半,渐入佳境。不求深广,重在惊喜,扩宽见闻,提升见识。眼光独到,视角新颖,废话少说,用词精妙。点到即止,意犹未尽。保留一星,给第三季。
凡是被承认的艺术,进了美术馆的艺术,都是过时的规范,失效的规范,轮到偏离和背叛。印象派的规范,是马蒂斯和毕加索那代人,可是马蒂斯、毕加索开创的规范,今天也早已过时了。★★★★☆
陈丹青,你好啊。
陈丹青是不是全中国最帅的男人?!是!!