《新·奥特曼》是圆谷株式会社、东宝株式会社、Khara联合制作,东宝株式会社发行的电影。该片由庵野秀明制片、编剧,樋口真嗣担任总导演和特技导演,斋藤工、长泽雅美、西岛秀俊主演,于2022年5月13日在日本上映。该片以现代社会为舞台,以能够体验存在“至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界为目标。
不怕大家笑话,光是预告片都已经多次让我止不住地流下眼泪。包括在写这篇文章的时候,我真的尽力控制自己不要太情绪化,但在这个夜深人静,能够把时间交给真实的自己的时刻,越控制眼泪反而越不受控制。第一次这么强烈地感受到情怀的力量。
我相信很多人都跟我一样,小时候看奥特曼的时候都相信着世界上肯定有奥特曼,就算某一天真的有试图毁灭地球与人类的怪兽出现,他也会在对人类和地球热爱的驱使下,第一时间冲上去和妄图毁灭人类的怪兽搏斗,即使那怪兽比他大好几圈,他也绝不畏惧和退缩。
然而事与愿违,随着年龄的增长,这个世界不断地提醒我(们?),奥特曼不存在,而生活的压力才是会毁灭我的怪兽,我就像科特队一样,吃力地与不同的压力怪兽斗争,但大部分时间我都会被蹂躏得狼狈不堪。
然后今天我看到了《新奥》预告片。
那一刻,我感受到了力量,感受到了希望,感受到了那个小时候一直崇拜的英雄又回来了,他并不是空想;而我也真的没有那么强大,我很脆弱,很敏感,很不堪重负,很需要他能与我并肩作战,拯救我于火海之中。
而当片中变身的回荡音效响起那一刻,我真的眼泪一下绷不住了,是的,他真的回来了,回到了我的心中。我知道,从此我将不再孤单。就像片中主题曲唱的那样:“若你用心期盼,它就会强烈回应,现在无需畏惧,唯一知晓痛苦的人”。只要我相信,就将会有一份来自M78星云的纯粹的、无所畏惧的、永不放弃的力量,一直与我共同战斗。
谢谢你,奥特曼!
庵野秀明编剧、樋口真嗣导演的《新·奥特曼》看完好几天了,但网上正儿八经的讨论不是很多。
许多人乐此不疲的要么是某主创表现出的镜头癖好,要么吵起了特摄样式是不是过时、目标观众是儿童还是成人,各种摆事实讲道理问候长辈,看着头疼。
能不能多放点关注在奥特曼本人身上嘛。人家不远万光年过来锄强扶弱,咱们好歹拿出点待客之道吧。
看之前我的关注之一是,既然片名叫奥特曼,他当然就是第一主角,得按主角来塑造,不拍出有血有肉说不过去。当初电视剧可以连续若干集公式化地拿他当打架机器用,电影是两小时完整剧情,没法照搬。
有人会说,奥特曼还用塑造吗,我们从小到大再熟悉不过了。话是没错,不过一来初代奥特曼已经是半个多世纪前的作品,年轻观众不一定了解;二来作为一部完整电影,把主角从头向大家介绍也是基本的操守。
也有人会说,电影里不是有人间体吗,丰满角色这种事交给人间体就好了呗。这话也对,设定上也很早就告知人间体的存在,他也表现了复杂的个性、缜密的思维、鲜明的价值观,还有些许让人费解的怪癖——可惜这些不能直接挪用到奥特曼身上。
毕竟电影是视觉艺术,呈现在画面上,这俩就是完全两种生物。所以指望观众自行脑补奥特曼跟人间体共用一个脑子,而不对他单独进行塑造,那电影就太偷懒了。
而且奥特曼延续了剧集设定,在地球上活动时间非常有限,只在不得不战斗之际出现,又加强了塑造性格这任务的难度。
但看完我觉得任务完成得还不错,我们不妨来拆解下,影片如何通过时间非常紧张的几场战斗戏,让这个沉默的庞然巨人逐渐性格丰富、平易近人。
第一场怪兽内隆嘎搞破坏,奥特曼以全身银白的造型从天而降。
姿态优雅高贵,没有神态表情,没有多余动作,周身弥漫凝练又无法捉摸的力量感。
随后的战斗中他表现出免疫怪兽的一切攻击,必杀技势不可挡把内隆嘎挫骨扬灰,扮演了一个纯粹的下凡战神,整场战斗也犹如一场整洁高效的仪式。
旁观的科特队贡献的台词弹幕都是“出现巨大的能量反应”“好可怕的力量”等,把他作为一具非人类的战斗机器来评价。
与其说是EVA使徒,此刻的奥特曼更让我想到经典科幻《地球停转之日》的机器人(51年版本),除了外形轮廓似人,没有一丝人的特征,全是令人敬畏的神性。
第二场怪兽加勃拉来犯,奥特曼凌空而来,一通骚气的旋转把它踢了个平沙落雁。
这反重力的高难度动作还在延续对他非人的塑造,但身体颜色从纯银换成红白相间,已经大大减少了距离感。
接着面对怪兽进攻,奥特曼不时低头跳跃来闪避,用双手接住钻头用力推向两边,这是在保护身体不受物理攻击,表明他跟人一样具有躯体上的脆弱性。
加勃拉射出光线,奥特曼起初双手交叉阻挡,随后到直接用胸膛顶住并步步前进,这是一个很明确的战略选择,显示了他的某种内在思考过程。
而当他身体从红变绿,标志出能量的衰竭和力量的上限。
并非一边倒的战局,暴露了神性之外的部分,我们开始为他担心了。
这是我最喜欢的一场战斗,特效节奏悬念无可挑剔,把奥特曼从神往人的角度推进了一大步。
第三场奥特曼出来就是一个正蹬踢飞用滤镜美颜成他的扎拉布星人,伸手接住长泽雅美,把她放下后还微微一点头,两人几乎是在对话了。
空中缠斗中两次都受到扎拉布精神控制的攻击,对精神控制产生反应更在强调他是一个有思想的智慧生物。
悄悄溜到扎拉布身下发出致命一击,更是一种狡黠的战术,你要说奥特曼内心在偷笑我也是信的。
这场夜战也相当过瘾,夜色掩盖了特效的瑕疵,放大了动作设计和光线特效的美感,某些时候还有点《超人:钢铁之躯》的空中格斗那意思。
此时的奥特曼不但在身体特征上像个人,与人沟通亲切感倍增,他的温柔和些许调皮更是狂吸好感。
第四场奥特曼就更放飞了,一出现就凭空伸出巨掌截胡了贝塔魔盒,搞得美菲拉斯星人和在场官员百脸懵逼。
接着一甩手把魔盒扔进前来接应的直升机,天衣无缝的团队作战宛如在组队玩棒球,奥特曼俨然成为科特队荣誉成员。
跟美菲拉斯的对战摆脱了前三场不讲武德的生死搏斗,转为类似擂台比武的回合制。
第一回合远程对攻不分胜负,第二回合拳脚功夫也打了个平手,第三回合能量对冲,打到最后两人却又点到为止,谈判达成利益一致。
你已经完全可以把奥特曼看作类似漫改片中的超级英雄角色,就算打完架他转身说个段子做个鬼脸,似乎也并不突兀。
这时你再回想他刚来地球的那副我行我素不理人的架势,是不是已经判若两奥。
最后两场都是跟杰顿作战,也是本片最悲情壮烈的两场戏。
杰顿不同于初代电视剧的皮套怪兽,变成悬浮在地球上空的一具硕大的死亡机关,精密有序地运作,在恐怖的静默中数出全人类的毁灭倒计时。
对杰顿的这番机械化使徒化,跟已经被塑造得高度人性化的奥特曼形成对照,用意颇为醒目,也增添了战斗的严酷色彩。
奥特曼第一次惨败濒死,第二次殊死一搏,在镜头中化作冲向毁灭机器的无畏捐躯者,他的变身场景也回归了初代从红色旋涡冲向镜头,气氛在热血沸腾中狂奔向终点。
战斗的结果我不在这里透露,但毫无疑问在这个时刻,眼前血肉业已丰满的的新英雄,跟多年前以光的力量激励我这代小孩的那个红色巨人,终于不分彼此。
回归本真,兼具新意,但也留下了不小的遗憾……
庵野秀明的《新奥特曼》(シン·ウルトラマン)不是一部传统的奥特曼系列作品。延续庵野一贯的命名规则,标题中的片假名“シン”至少代表了“真”与“新”两层含义。本作一边强调对1966年版《奥特曼》(以下称“原作”)的致敬和还原,一边又抛弃掉了原作以后积累了五十余年的设定。换言之,回归圆谷英二那一代人最“本真”的构想,同时也意味着作品要从“全新”的起点再度出发。消息曝光后,我就对这部《新奥特曼》抱有极大期待。毕竟,庵野秀明可能是全世界最有名的特摄爱好者——他学生时代拍摄的奥特曼同人影片也伴随本作的热度在网上广为流传——《新哥斯拉》的成功也证明了他指导真人电影的能力。当然,最关键的是几乎没有人会怀疑庵野对特摄文化的理解,他是一位真正懂特摄、懂奥特曼的人(准确地说是最初的那一批奥特曼)。对“新奥特曼”这样一个项目来说,他就是不二的人选。
但事实上,《新奥特曼》在上映以后迎来了不小的争议。《新奥特曼》鲜明的复古倾向体现了庵野等创作者对原作的极大尊重,这种复古也并不影响本作对于原作立意的调整和突破。但过快的叙事节奏、有限的预算以及一些匪夷所思的细节和桥段还是给这部作品留下了不小的缺憾。在豆瓣我打了三星,在10分制下,我会打7至7.5分。
庵野在《新奥特曼》中更激进地坚持了《新哥斯拉》时的方针,即对1966年的最初构想事无巨细地追溯和还原。比如令许多观众困惑的彩色计时器的取消,其实恰恰尊重了成田亨一开始的设计思路;米津玄师创作的主题歌《M八七》,则是对当年把“M87”错写成“M78”的纠正;还有被人诟病的动作设计,也多是对原作中相关桥段的复刻,甚至动作捕捉也请来了当年的皮套演员古谷敏(不过老爷子只负责了一部分动作)。尽管本作放弃了传统的“模型+皮套”的特摄制作方式,但是通过上述有意为之的编排,还是让《新奥特曼》在当下的一票电影中显得又古又拙。对于特摄爱好者而言,庵野和其团队的做法无疑是一次激动人心的尝试。
但也正是这种对于复古的执念,让本作在上映后面临着比《新哥斯拉》更大的争议。对于熟悉奥特曼系列的人来说,本作可以说处处是惊喜,但这种惊喜在大部分普通观众看来只是“怪异”。光是开头那几分钟幻灯片式的对《奥特Q》的致敬,过快的节奏想必已足够令大部分人感到一头雾水。再比如影片中奥特曼的常用招数——快速旋转,特摄迷会很快反应到这是对原作表现手法的复刻,但在路人看来可能只会觉得滑稽。如果想要获得比较好的观影体验,观众至少要看过原作中的相关单集(第1、3、9、18、33、39集),甚至还要对《奥特Q》和庵野本人最喜欢的《杰克奥特曼》(美菲拉斯的变身音效出处)有所了解。不可否认,庵野对原作要素的执念让本片对一般观众而言显得非常不友好。
与《新哥斯拉》当年也常被译为《真哥斯拉》不同,本作的译名自一开始就被网友锁定为《新奥特曼》。或许可以说,《新哥斯拉》不论在形式还是内涵上,基本是对1954年版《哥斯拉》的延展。而《新奥特曼》虽然复古程度更甚,但在故事上却有着更大的突破。其中让我觉得尤为可贵的,就是对奥特曼这一视角的补充和丰富。
在1966年的原作中,奥特曼几乎是以一位无所不能的神明形象介入到人类的各种危机中的。观众常同剧中的角色一道,以仰望的视角,从外部来审视奥特曼。诚然,通过原作的某些情节,我们也可以窥见奥特曼的内心世界,如《故乡是地球》《怪兽墓场》中流露出的矛盾心理,但这种描写毕竟不多。而奥特曼对人类的看法,也只是在大结局与佐菲的对话里被简单地带过了(“地球人的生命非常短暂,早田是一个好青年,不能牺牲他。”)
而《新奥特曼》里,尽管神永新二(奥特曼)的角色看起来比早田进还要冷峻孤高,其思绪却更能为观众所察知。大多数时候,他只是不动声色地与地球人合作、与外星人交涉,几乎把奥特曼那雕塑一般面具戴在了脸上,但这毫不妨碍我们感受到其内心的波澜。我最喜欢的一个桥段是人类形态下奥特曼与美菲拉斯的谈话。在小公园里,木讷寡言的神永(奥特曼)与自信圆滑的美菲拉斯形成了强烈的对比。二人来到居酒屋后,神永在拒绝美菲拉斯时,也只是淡淡地说了一句:“我将用实力阻止你,这是我内心的人类的意志。”但观众不难体会到他决意的分量,美菲拉斯听闻后略带讶异的眼神在此处也成为了恰好的衬托。
不同于原作,本作所塑造的奥特曼形象,与其说是正义的使者,倒不如说是一位宇宙人中的“另类”。他先是为误杀了神永本人而感到愧疚,并因其舍己救人的行为而大受震撼。然后,他打破了故乡光之星的禁忌,选择与神永融合,一是为补偿神永本人的性命,二是为了方便自己了解人类这个在其看来“有趣”的生物。很快地,奥特曼对人类的态度由单纯的兴趣升华为忘我的牺牲精神,即便被杰顿打到濒死状态,他对人类的信念也未曾动摇。这一信念不单让美菲拉斯感到意外,哪怕在其同族佐菲看来,奥特曼的选择依然不可理喻——宇宙中存在着数不尽的智慧生命,为弱小如蝼蚁一般的人类打破禁令乃至付出生命是荒唐的(当然佐菲的想法在最后有了改变)。不过,这种荒唐也正呼应了本片宣传语中的“浪漫”。
看过1999年《赛文奥特曼OV》的人,不难看出其与本作的相通之处。那一版的赛文与本作的奥特曼一样,几乎是从纯感性的角度出发,无条件地为人类这个生物所吸引。最终,赛文也不顾母星的警告,打破了宇宙的法则,并因此被自己的族群所流放。在那一作里,赛文为自己的行为给出的解释是“爱”。在赛文看来,纯粹的“爱”一样是宇宙间共通的道理,对人类的独爱让他对自己的行为无怨无悔。当然,二者对人类的情感似乎还是有微妙的差异。正如1999年《赛文奥特曼OV》最后一集的标题“我是地球人”那样,赛文的心底有成为人类一分子的渴望。当诸星团(赛文)听到古桥队员称自己为“了不起的地球人”时,他的激动溢于言表。而本作的奥特曼尚未表达出类似的愿望,他反复强调的关键词是“理解”,即领会人类的所思所想,体悟人类的所爱所恨。虽选择与神永这位人类达成融合,但奥特曼仍尽量以外部守护者的身份自居。
上映后,山本耕史饰演的美菲拉斯成为了人们讨论的热点,但我觉得斋藤工所塑造的神永(奥特曼)同样是成功的。乍一看,神永(奥特曼)可能是一个远不如美菲拉斯有趣的角色,但他的确兼顾了奥迷们津津乐道的“神性”与“人性”。淡定的言谈举止让他看起来一直“悬浮”于人类的悲欢之上,但在树林里的独自沉思表露出了他内心的斗争与纠葛。在留给物理学者泷明久的文档里,他强调自己不是“全能的神灵”,因为他有生命、有局限、有矛盾,他也会失败、会困惑、会感动。外表与言行的反差,反而丰富了神永(奥特曼)这一角色的层次。本作的宣传语:“你就这么喜欢人类么?奥特曼。”虽然提取自原版的大结局,但或许直到本作,这句台词才拥有了一个比较完整的阐述。
个人认为本片最大的问题在于女主角。东宝一姐长泽雅美的出演无疑让许多人感到惊喜,但令人遗憾的是,她所扮演浅见弘子分析官是一个非常单薄的角色,哪怕依靠长泽的表演也无力回天。放到整个故事来看,浅见的位置举足轻重,不单因为她是女主角,更重要是,抛去与奥特曼合为一体的神永不谈,浅见才是距离奥特曼最近的人类。根据宣传语所点出的“友情”,以及台词中反复出现的“Buddy”一词来看,浅见与神永(奥特曼)之间的情感被限定在了战友情谊的层面上(当然透过一些镜头,我们也不难读出几分超乎友情的意味)。但受限于本片较快的叙事节奏,浅见与奥特曼之间的情感表现仍难言充分,甚至也缺乏一定的铺垫和解释。
浅见第一次亲眼见到奥特曼时,感慨道:“真美啊。”面对是敌是友尚未可知的巨人,浅见表现出了一见钟情式的好感,这种好感类似一种看到“神迹”后的感动(参考《迪迦奥特曼》的居间惠队长)。随后的故事里,浅见与其他祸特对成员一样,被奥特曼拯救、与奥特曼并肩作战,团队间逐渐积累起深厚的信任和情谊,这种感情在神永(奥特曼)决定对杰顿进行赴死一击时达到了高潮。但作为女主角,浅见个人与奥特曼的关系并未得到特别深入的刻画。
回头看去,含蓄而微妙的表达的确是奥特曼系列感情戏的特色。《赛文奥特曼》中团与安奴的诀别戏份,短短几句台词,着实道出了两人之间复杂而细腻的感情;再如《迪迦奥特曼》后期中丽娜与大古的两心相通,更让观众为之动情。但《新奥特曼》里,浅见噙着泪水为神永送别的场面只能让我联想到《盖亚奥特曼》里的敦子与我梦的道别,后者同样缺乏足够的情感铺垫,也远不如我梦与藤宫并肩变身的镜头深入人心。相较于其他队员,浅见缘何对神永(奥特曼)有那么不一样的情感?这种情感是基于一种怎样的理解之上的?或许在扎拉布星人的桥段中,对这些问题有过些许的回应,但在电影的后半段却很难再看到。加之拍屁股等细枝末节的设定,我个人也觉得几乎无助于角色塑造,反倒让这个角色显得更加莫名其妙。
说到拍屁股,本片在上映以后,大部分的争议基本都与浅见这一角色有关,其中最广为诟病的就是浅见被美菲拉斯巨大化的桥段。我个人认为庵野在影片中试图还原这一原作情节本无可厚非,但表现手法确实值得商榷——尤其是令人不适的镜头位置,以及在本已过分紧凑的剧情中插入“网络流传大量浅见的照片”这一情节。这些原作中本没有的安排,在我看来不但对故事本身无多大助益,更只会徒增观众反感。此外,“靠闻体味定位贝塔魔盒”的设定似乎并无太大问题,但争议同样在于表现手法上。让我大跌眼镜的还有“与杰顿首战前拍主角屁股”这一细节,鹭巢诗郎的音乐所烘托出的悲壮感被这一个动作消解了大半。这些毛病因为本可以避免,所以其造成的缺憾并不亚于浅见这一角色本身的塑造问题。
总体而言,《新奥特曼》并未达到我心中的理想效果,而且据说庵野本人也对本作不甚满意。毕竟在有限的时长和日本电影普遍不高的预算下,拍摄一部科幻作品已绝非易事,更何况是奥特曼这样一个有着半个多世纪历史积淀的IP。不过,相较于短暂的动作场面和过快的叙事节奏,更让我耿耿于怀的还是围绕浅见弘子及相关情节的诸多争议。对于我自己来说,一些因客观因素导致的不完美尚可接受,且本片也的确有值得挖掘的亮点,但无聊的恶趣味最终成为了盖过故事本身的争议焦点,在我看来这才是《新奥特曼》最大的遗憾。
二刷IMAX之后,想到要把各种彩蛋或者致敬或者痞点都整理出来。
首先声明:我之前完全没有看过任何一部奥特曼,也许有些细节其实是奥特曼在先,然后EVA才致敬或者借鉴也不一定,我无从判断。 我仅从个人感受出发,看到这里那里都有EVA,世间万物都可EVA的感觉,很温暖。在这样一个依然压抑的初夏,感觉被治愈了。 希望不要冒犯到奥特曼粉,以及其他任何人。嗯。
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贯穿全片的明朝字体不多说了。 各种庵野秀明式的诡异摄影角度也不多说了。 开头介绍各个祸威兽的节奏和方式,完全是TV版EVA中途介绍之前消灭的使徒的既视感。 山间的变电所和密密麻麻的高压线,日本的山的形状,整体感觉就是EVA新剧场版。 要断电的时候变电所的机器分离的镜头,宛如Yashima作战调集全国电力的倒放。 和奥特曼融合的地球人神永新二的“新二”,发音是Shinji。
奥特曼第一次出场时,身材比例感觉更像初号机。
浅见弘子出场时候跟拍的长镜头,音乐就像第三新东京市的早晨。 用周围人议论纷纷的声音来交代信息也和TV版以及新剧场版时如出一辙。 浅见弘子端着油锯,高跟鞋踹开门的瞬间,我看见了美里。 梅菲拉斯出现时整个的音乐和氛围,都好像新剧场版尤其是Q的感觉。 梅菲拉斯对人类的了解和疏离,又让人莫名想起诸薰。 梅菲拉斯和奥特曼坐在公园秋千上的那一段,也是很像EVA里反复出现的意象。 奥特曼和梅菲拉斯的战斗,背景和节奏都很EVA新剧场版终里的初号机大战初号机的场景。 佐菲的声音是山寺宏一,加持的声优。可能再没有比加持桑的声音更适合旁观人类了。 毁灭地球的最终兵器,怎么看都是使徒+莉莉丝,和人类补完时候初号机一样悬浮在地球上空。 智囊小哥泷明久的绝望崩溃,给了我们一个废柴真嗣式的,抱着膝盖坐在楼梯的背影。 奥特曼把线索留给人类的时候,无缝切换到加持把秘密留给美里的电话录音。 他还说“迷惑をかけることになる(给你们带来麻烦)”。(依稀记忆) 最后奥特曼飞去拯救地球的音乐+时间倒数的方式,想起旧剧场版明日香大战量产机,和新剧场版的一些镜头。 新二苏醒时候浅见说的那句お帰りなさい(欢迎回来),在我脑海里基本上就是おめでとう(恭喜)。
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大概这些。如果有机会三刷或者以后出了DVD什么的也许会补充吧。也许。
总体我打7.5分。这篇影评我只想给自己看。
1、 有大量的有隐喻的巧妙镜头语言,导演水平高。
2、 能看出一些EVA的影子。
3、 音乐音效很令我满意,浓浓的60年代复古味儿,部分音画搭配相得益彰,比如长泽雅美出场的音乐。还有些是有EVA特点的音乐。
4、 我之前在想,为什么放弃特摄而使用CG?看了才知道,用CG可以拍出太多特摄无法拍的动作,而且真实感更强。比如,奥特曼打内隆嘎时用浮空的 N倍360度旋转攻击,这是在特摄中前所未见的,估计也无法表现。
5、 基本满足老奥迷对此片的期待。
6、 观众如果不看两三遍,无法接收到足够的信息来理解。
7、 擦边恶趣味多,比如,深永队员从病床上醒来,要拿β魔棒,镜头直怼长泽雅美的裙内拍,还有巨人化雅美,也有拍裙底的视角。还有,闻味道那段。以及雅美拍自己的屁股。
8、我喜欢这个主题,最后人类与奥特曼协作,击败用杰顿、证明了人类的勇气、智慧和不服输的生命力,打动了佐菲,暂时不毁灭人类了。
1、导演想表达的内容很多,但是受限于电影两小时篇幅,以至于很多东西没讲好,比如奥特曼为什么会如此深爱人类,甚至可以付出生命,我没感受到令我信服的原因。还有头重脚轻的祸特对描写,刚开始祸特对挺厉害,人类都依靠它,中后期祸特对等于没用了,基本都靠奥特曼,也就结局祸特对靠β系统的理论发现了克敌制胜的方法,扳回一些。还有,同事们之间的战友情之深的铺垫也不够好,以至于我会觉得他们为什么能有如此深厚的情谊,感到纳闷,特别是对深咏队员的感情。
2、电影节奏太赶,一直非常紧凑,信息密度太大,导致观众消化信息速度跟不上,体验不好。比如,片头把背景资料用文字的方式写出来,画面切换飞快,真的是太简单粗暴了。拍物理技术宅的手办那段,画面切换的更快,生怕我看清。在激烈的战斗场景,观众的眼睛和头脑在飞速运转消化信息。在大量文戏中,新角色一环套一环的涌现,中国观众的眼睛和大脑也在飞速运转,一边看字幕,理解复杂变化的剧情,一边观察画面中演员的表演,以及理解隐晦的镜头语言。
3、奥特曼人间体的身份暴露太早,以至于缺乏那种NPC被蒙在鼓里的爽感。
4、如果能出导演剪辑版或者这部片分为上下两部,评分会更高。
5、在打内隆嘎时,祸特对和军人们都在一个营地帐篷里,为什么有的人穿装甲和戴头盔,但有的人都没穿?这种实在是明显的不合理和粗糙。
6、打杰顿那段的特效不佳,看起来假,巨大杰顿的压迫感和真实感不强,人类讨论解决对策的过程太短促。
剧情在特摄电影里,甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流,相比很多旧作时代上的局限性,剧情的完整度和人物丰满度确实相当高,但放眼整个影视圈子,又平平无奇。
但是,原则上说,这是特摄作品,是奥特曼,打分应基于作品内核和其在圈内的质量。从这个方面来说,我个人很不想打高分,其综合素质无疑是7.5分以上,但一些瑕疵也很明显,不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余,我兼容一个四星,并谈谈一点个人失望的部分。
人类与怪兽、宇宙人的幻想物语,面对这些遥远生物时神性与人性的交汇,贯穿人文关怀的故事,这是我对奥特曼的一点小小理解。本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品,不得不更深入地表现政治与社会的内容,这无可厚非,短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美,各种小瑕疵根本不算瑕疵,他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了,我相当满意。而奥迷情怀方面,我虽然喜欢,但是没有那么发烧友,很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究,更多地是从一部普通特摄的角度来观影,所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。
但偏偏这就是问题所在,人间体开篇三五句台词就寄了,没有任何人物形象基础,这其实是考验后续塑造的关键时刻,他到底是人类,是奥特曼,还是两者都是,是分离的意识,还是二者一体,这是很关键的。剧情刚刚展开,就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值,借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活,了解地球人思维的非人生物”的形象。
我本以为这是以奥特曼为主导的意识,但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧,这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来,无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合,都显得他之前的行为充满违和,从我期待的“既像奥特曼,又像人类”不同,变成了“既不像奥特曼,又不像人类”。
他是谁?因为人物塑造的矛盾,这个问题从本不重要变得让人在意起来,宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处,只是融合了人类而已;人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知,队友通篇均使用了人间体的称呼,高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。
加上之前说的人物塑造的问题,姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望,这种矛盾感令就我很不愉快,麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼,既看不懂“他是谁”,也没有人在意“他是谁”,我认为这是本作最大的败笔。
倒是第一次看imax,其实差新哥斯拉蛮多,作为电影和特摄来说都太鬼畜了,把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva,最后居然是炎头队长也挺有梗;宅社传统巨大化美少女也挺好笑的;这种片子能成国民级,日本电影市场也确实没救了,期待痞子新假面骑士的表现,毕竟下次总不能全CG了。
奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。(雅克塔蒂是你吗?)感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角,所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片:人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话,哥斯拉被拆分为基因结构,城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分:人类每个决策都执行得极其迅速直白,奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上,巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表,“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像,而这可能才是来自更高维度的目光。
3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉,全片数字摄影的塑料感也很强(与特效无关),但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片,已经很值得称赞了
吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊?还有男性凝视????但凡看过初代都说不出这么一本正经的胡话😓这不是初代本来就有的情节嘛????致敬到你们这全都变成糟粕了是吧????
一个毫无背景知识的人(我):“啊……巨大的长泽雅美。”
“消灭奥特曼的计划是佐菲定的”“宇宙超人睁开眼睛,我是沙福林”“一切都是那位大人的计划”
特摄的部分是有趣的,从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人非常不适和疲惫。
许多经典细节的复刻,却有着21世纪的灵魂,当年少的奥迷长大时,奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。
长泽雅美好像必须是那个唯一的充满感性的地球人,但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而产生的崇高感,而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。
为什么都说巨大化长泽雅美是故意搞男性凝视,这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗😅😅😅
庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误,也再次证明动画分镜是动画分镜,电影分镜是电影分镜,当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的,谢谢庵野,继续拍动画吧。
《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它,开始无条件地爱上人类。
前期惊喜较多,但剧情有点虎头蛇尾。类EVA的打斗和动作设计,配上初代原汁原味的音效和配乐,观感极佳。但把人物至于画幅边缘时,宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变,非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛,这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期,但完成度能更高一点就更好了,新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后,想起了之前去看庵野秀明展时,在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑,有机会制作一部属于自己的奥特曼,是多么的幸运。
作为路人感觉节奏特别快,对于路人的话,可能有些地方会不太懂,中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿,感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外,我觉得这技术可以作真人eva了。
这片内在趣味的古怪让我一度感觉樋口真嗣和庵野秀明是戈达尔的粉丝,他们用拍《阿尔发城》的方式拍和剪了一部奥特曼片,但同时又能看到很多六七十年代日片一本正经的构图和配乐,荒诞大杂烩的恰到好处。各种反高潮的设置(比如一到激战顶点就静音,boss对决打着打着忽然双方握手言和)和刻意切断连续性没头没脑的剪辑,呆萌逗逼的对话和不断走神的人物思绪,让奥特曼和他的外星朋友/敌人退为装腔作势的西装男女们办公室较力的某种集体潜意识性幻想对象,更别提成为巨人后的长泽雅美的裙底照。日本怪兽/超英片最有意思的地方就是它和剧情并行的某种嘲讽口吻,我们以为在看打怪科幻,但其实只不过是一场巨型群口相声。这种错位导致的无穷魅力让好莱坞超英片相形见绌,后者虽然更蠢但可惜的是却一点也不萌。
与《新·哥斯拉》启用特摄化的VFX和CG讲述紧贴时下的严肃寓言不同,本片重回赤诚的迷友视角,同等技术革新下反而狂热到细节的再现主创极其个人喜好甚至癖好的记忆,从故事、配乐、音效、名台词名场面到失误动作、设定乌龙,其中有致敬也有自我。段落感强烈无法否认却能理解,既是对原版系列剧的改编,《实相寺昭雄监督作品奥特曼》等总集篇形式或也作为参考。没想到樋口与尾上对实相寺的模仿比庵野更多更甚,通篇执行本仅作为演出风格调剂的异色机位结合动画式多轴线跳跃剪辑与浓重的御宅属性,自然引来争议。独居神明融入并捍卫群居凡尘的情感和温度,这也是一场浪漫的补完,庵野脚本现代性的外表下仍是昭和原点那个世界之巅的圆谷组倾注才华与激情的动人空想世界,简单纯粹又无比震撼,末尾一句“欢迎回来”,谁又能忍住泪水,致永远的梦和热忱!
没见过这么差的动作戏。过多的对话很有老痞子的风格,但是又不想一个镜头说到底,导致出现很多仰视的镜头,两个女主的双下巴都拍出来了。完全不是特摄,就是动捕CG,做出皮套的效果。没彩色能量计时器,直接用皮肤的颜色来表示能量。如果不是老痞子作品就再扣一颗星。
这是一个很好的以日本动画的思维制作电影的失败案例。就只说分镜好了,真就恨不得一句话一个分镜,而且还要每个镜头都用那种刁钻独特的角度。和动画相比,电影是有镜头语言的,意义不明的镜头先不说,这快速的切换其实是让人不适的,观众不仅不能够快速把握环境,甚至会因为每次切换而需要重新读取环境信息。然后就是正面镜头以及疑似打破第四墙的镜头,正面镜头其实对于观众而言是具有被侵犯感的。还包括一些卖福利的镜头,其实就是男性凝视。这些是符合EVA风格,符合动画风格,但就这样放到电影里是不适的,意义不明的。由于一部电影里塞入了过多的事件导致节奏很差,不管是对人物塑造还是情感代入,甚至喜闻乐见的吐槽日本社会政府都显得非常生硬,反而造成了奥特曼是最让人无法代入的一个角色。听说是三部曲,我是昭和粉,真的希望能够精进。
这才是真正的高级宇宙生物,而且生物兵器杰顿出来时太震撼了,佐菲的宇宙高等生物感表现太强了,就像人类之于蚂蚁,大象之于蜉蝣,初代对人类的爱与尊重也是表现的很好
日本男导演的性别观念啥时候能稍微进化一点