谋杀绿脚趾

　　用大话西游的话来讲，我猜得到我喜欢李安，我猜不到我这么喜欢科恩兄弟

　　我看的第一部我知道的科恩电影是 老无所依，其实还看过几个，当时不知道是科恩，ld说他们的电影台词很重要，我现在回想过来我还是比较喜欢文本性的东西，譬如听歌喜欢琢磨歌词，譬如枉然对冯小刚好感那么多年。

　　而科恩最抓我的地方很简单，就是他让你笑的时候一定是会叫你伤心欲绝的时候，可逆推。

　　以这部电影而言。这个电影叫谋杀绿脚趾，看完后反正知道不是这么回事，我自己觉得就是爵爷做了一个梦，一个只有自己知道的梦，你可以看见所有的过程，但你还是不知道究竟发生了什么。

　　说一个镜头，当好友的ash扑面而来，没有愤怒，只有忧伤，我就是在这个时候哈哈大笑的，我以为后面还有更值得笑得，幸好没有了。这个细节让人产生了 怎么会有这样的电影，原来已经真的有这样的电影的感觉

　　就像那些台词:

　　鸡奸是什么？
　　你给我闭嘴。

　　既然不开车怎么会堵车？

　　我是这里被打了，为什么要我脱裤子。

　　爵爷没有搞笑的意思，事实上他还是个有些轴的人，有些小贪婪，有些小色，当裸女问他喜不喜欢性交的时候，他都有些腼腆地说：“你的意思是上床吗？”

　　他似乎无意进入一个世界，理所当然地被踢了出来，这个圈画得不可谓不圆，可生活并不都可以这么说：这是一个圈，你看我画得圆不圆。

　　顺便提一下保龄球，记得当年看格调的时候记住三件事情：
　　1.看不见的顶层
　　2.下雨天不在乎雨衣
　　3.打保龄球是很恶俗的小市民行为

　　对于最后一点我当时有些匪夷所思，作为周围的潮男潮女，士农工商几乎都以打保龄球为豪举，我也参加过几次，我觉得除了看美女撅着屁股在我面前一晃一晃我有惯常的好感，这个运动给我的感觉一直非常糟糕，或者说傻里傻气的。总有种庄稼活多于休闲时尚的的感觉，看书的时候就想，人走得慢就会跟不上很多东西，包括出丑。

　　电影在这个上面搞得很仪式感，越是庄严就越显得滑稽得近乎悲凉，一如科恩兄弟对其他题材的处理手法，真是个球。

  看这部片子已经3遍了，可是每次看我都笑到肚子疼。
  
  也许这正是中了柯恩兄弟的套了吧。我完全可以想象他们一脸坏笑且一副你丫就是猜不到的样子，同时也想起了另外一个一脸坏笑且将恶趣味无限伸展的昆丁。他们两边有着相同的行动模式，但是却有着不同的Style。

  顺便抱怨一下关于柯恩兄弟电影的名字翻译问题，大保龄离奇绑架、绿帽离奇勒索、雪花膏离奇命案，弱弱的问一下，以上3位是冷笑话吗？看来翻译者的恶趣味也不得了啊。

  以上是题外话。囧

  这部电影最大的着眼点就是Lebowski（自称“The Dude”）的Style了，穿着睡衣、脏脏的T-SHIRT、皱巴巴的短裤还有拖鞋去购物，即使买一瓶牛奶也要开支票。不管是被人在地毯上尿尿，还是被人冲进家里暴打；不管是被人把头按进马桶里，还是被警察臭骂，Lebowski永远都是不紧不慢的告诉别人其实他很无辜，而且不会忘记纠正别人：“叫我The Dude。”
 
  他有两个朋友，Walter和Danny。无论什么话题都可以扯到毫不相干的事情，且异常自信的Walter，不仅搞砸了交易，也搞砸了督爷的车，虽然那是一辆可以被视为厕所的车，甚至最后抛洒好友骨灰的感人时刻，他也没忘记洒督爷一脸...
  
  Danny,只要一开口必定被骂"shut fuck up"的人，在汽车被砸时仍然不忘提醒吃路口那家汉堡的人，什么都没干，最后发病翘掉的人。他一出场，我看到Steve Buscemi那张Fucking face的时候我就喷了，光从长相上来说，确实很黑色幽默。
  
  没错，这就是柯恩兄弟的Style，在他们的恶趣味中，包含了平均每三句话就有一FUCK；想出了用脏内裤和臭袜子代替100万美圆的点子，甚至还恶搞了行为艺术，这可以从朱莉安摩尔的每一次出场和对白看出来。柯恩兄弟从来没想弄一个英雄出来，督爷愚蠢得连自己家的门都不知道是往外开的，也从来都不善于撒谎的，内裤的边角永远是露出来的。可是他就是这样，喜欢穿脏脏的T-SHIRT，喜欢穿花色很杂的裤子，喜欢穿拖鞋，喜欢搭配墨镜，喜欢White Russian。他被富翁利用，被蠢蛋绑匪威胁要割掉他的“Little Johnson”，被“搞”艺术的富家女当做怀孕工具，甚至最后连那辆Fucking Car也被烧了。

  没错，柯恩兄弟就是要将黑色幽默进行到底，不留任何情面。将这个怪诞而真实的世界，与一个Fucking Loser展现在你面前。是的，即使想做一个loser也不是那么容易，麻烦总会在不经意间找上门来。狡猾的骗子，无耻的匪徒，不是败与一个英雄，而是一个穿花短裤和拖鞋的人。
  
  这就是一脸坏笑的柯恩兄弟的调调，刚开始看不明白的时候老觉得他们是玩行为艺术的，后来不知不觉笑了出来，原来他们是搞喜剧的，再后来才明白，原来此二人是玩行为艺术+黑色幽默的。
  
  从行为艺术来讲，他们的作品从来都是不穿衣服的裸体；从黑色幽默的角度来看，这个裸体绝对不是健美的肌肉或者S型曲线。您可以看到破获连环凶杀的孕妇，什么都写不出来的作家，要杀80岁老太却自损性命的杀手，这就是柯恩兄弟嘲笑一切，戏谑一切的充满黑色幽默的行为艺术（姑且这么说吧，请原谅）
  
  借Sam Elliott的话来说就是：“I like your style，Dude。”

我不想为这部电影硬扯上什么反战题材, 科恩兄弟的初衷是讲述一个像 Raymond Chandler 的犯罪小说那样的故事. 也正是受此影响, 他们将故事的发生地安排在洛杉矶, 并且希望故事像 Chandler 的书一样, 将一个城市不同地段和不同阶层的人联系起来. 这也解释了影片从头至尾贯穿的旁白, 同样来自 Chandler, 观众如同在读一本小说. 更精妙的是, 旁白的设置还在于重新发觉马克吐温式的质朴.

说说人物, 主人公 The Dude 来自现实中的两个人, Jeff Dowd 和 Pete Exline. Jeff Dowd 是美国制片人和政治活动家, 他参加的组织叫作”Seattle Seven”, 值得一提的是, Jeff 曾因为参加反越战的暴力游行而被捕. Pete Exline 是科恩兄弟的朋友, 一个越战老兵, 住在一个破败的房子里, 并且为他的一块地毯而骄傲, 因为他认为这块地毯”tied the room together”. 我们看出来, 科恩兄弟去掉”制片人”和”政治活动家”这两个要素, 塑造了 The Dude. 事实上, The Dude 的主要特征还是来自后者 Pete Exline, Pete 向科恩兄弟讲述了他自己的故事, 故事中包含着 Pete 的一个朋友 Lew Abernathy, 越战老兵, 帮助 Pete 找到了他被一名高中生偷走的汽车. Lew 便成了 Walter 这个人物的一个现实原型, 另一个是编剧 John Milius, 同样是科恩兄弟的朋友, Walter 在片中对于武器的爱好就是取自 Milius.

稍微挖掘一下幕后就可以感觉到 Pete Exline 对影片的影响有多大, Pete Exline 属于一个垒球俱乐部, 这点燃了科恩兄弟的灵感, 他们天才的在电影中将垒球换成了保龄球. 因为保龄球明显是一项更加大众化的运动, 而且这项运动的特性是允许人们坐在一起喝一杯, 抽支烟, 进行空虚的闲谈.

片中还有一个引人注目的角色是 Maude Lebowski, 作为一个女权主义者和先锋艺术家, 她的原型是 Carolee Schneemann 和 Yoko Ono. Carolee Schneemann 的创作方式是裸体背着一扇大翅膀, 片中 Maude 的工作则被评论为是”非常阴道的”. 虽然未被证实, 但是很多观众推测是她将 Bunny 介绍给 Uli Kunkel, 由此引发了一系列故事. Uli 的原型取自 Fargo 当中的绑架者, 他是一个虚无主义者, 色情明星和 new wave 音乐家.

我说我不想硬将这部片子说成为反战而拍, 但它的确又是带有反战情绪和思考的. 首先, 故事发生的背景是美伊战争时期; 其次, 主人公 Walter 不停的提起越战; 影片末尾 The Dude 和 Walter 与三个”虚无主义者”的一番大战又很像是对战争的讽刺. 最重要的是, 我所说的科恩兄弟对保龄球天才的运用, 事实上, 真正的保龄文化是对50年代末和60年代初的重要折射, 这正是越战开始的时间. 保龄球非常完美的配合了电影对那个时代的反思.

被隆隆巨响炸开的而是世界在走到尾声时，一对聪明人在美国为这个世纪做了数分连环爆炸性总结。《谋》这不公认的最优科恩片中我们确然可以窥之一斑。
故事是由保龄球展开。保龄球是故事的母题之一，其在图形上的意义已由毒液的春梦之中给出解释。圆圆滚滚的球将一根根直立如酒瓶般的保龄撞得七零八落。其中喻意无需我赘言。邦尼的失踪就是情节的保龄球，不仅牵扯开了乌龙关系，而且，使得故事后来的叙事中完全缺失了女性。一切的影响之源头为女性力量的缺失。性别的软化，正是影片人物构成的基础。
故事中，仍是有一个女性角色，但是她没有任何女性特质。她披着军人大衣，有着一群男人助手。里尼的出现非但没有补给女性的缺失，反而使这种空缺更为明显。值得一提的是里尼与督爷交合的桥段——诶有人和镜头的叙述，直接切过，直到督爷下床，里尼才缓缓地躺下抱腿。对于众人的惊异，里尼如此回答，这种瑜伽有助于怀孕。这种滑稽的倾斜以及洁癖的叙事正是里尼之形象的外化。与之相对的是督爷，他呆若木鸡地站着，只穿着一件肥大宽松的卡通裤衩。里尼削弱了督爷身上的男人特质，二人首次交谈的正反打中，一副剪刀的油画出现在督爷的后景。这把剪刀也正是后来在梦里追逐督爷的那把。
督爷时刻处于被阉割的危险中。首先在外在的形象上，我们就看不见男性性别特质——长发，嫩肤，永远在大衣里穿着短裤叉，以及肥胖。这种发育畸形形成了一种难以忽视的视觉上的落魄感。而督爷本人并不觉得，他只是一屁股坐下，然后抱着腿，在沙发上乱动。正是督爷的这份婴儿特征，使得里尼多了一份难得的女性特色——母性。里尼与督爷的对话几乎没有离开过母亲。无论是遗产、毛毯、怀孕，还是里尼对督爷脸上细小伤疤的莫名关心。
除了督爷，其他出场男性也都是性别不明。要么残疾，要么娈童鸡奸，要么随地大小便，要么失语，要么琐碎，要么，肥胖。
沃特，剧中重要人物。督爷好友，督爷般肥胖，高大的沃特有种怪异的阴柔。沃尔特是片韩德，甚至担当维度守护者，然而他的出现往往弄巧成拙。他强调规则的重要，因为比赛安排在安息日而拒绝初赛。在维护高度行为准则的同时，他的行为也表现出明显的道德个人主义。沃特的发飙，每次都有绝对的强势，而他的狗也会毫不含糊地吠叫。咬人的狗儿不露齿，dog恰是god的反面。发火之后，沃特留在尴尬的咖啡馆，他说“我绝对不会走，我在享受我的咖啡。”
与沃特同样，电影中还有另一个伪信徒。就是那个猫王般摆动下身的犹太选手，而他在他粉色的运动服胸口绣了Jesus。
二者的伪信不乏相似性，白种人胖子坚守着前妻的信念，而风骚华丽的瘦子其本身则是犹太人。二者的信念实质上只是在试图重温过往的体验，在这种熟悉的体验中，二者体味到的并非信念而是自己本身。而这种行为实际上是存在普遍性的，基督教延绵至今所要求的最高美德——信，也只能靠传说、布道以及习惯来维系。只是随着高度发达的文明植入，意念与经验本身出现了断裂，这也就造成了人物的无敌愤怒。
剧中最愤怒的二者当属沃尔特与残疾勒保斯基，残疾勒保斯基首度登场时便表明自己的腿由朝战而毁掉，沃尔特则在一切时刻强调着越战。朝战与越战之间的年月，美国大陆诞生了摇滚乐，诞生了愤怒的一代。当沃尔特将残疾勒保斯基扔到地上，我们看到了一双无力却完好的腿。勒保斯基尴尬，因为自己的双腿暴露；沃尔特尴尬，因为自己的推测再度失误。愤怒逐渐降温，被全然的尴尬所代替。虽然愤怒还在挣扎，愤怒被传球一般一个个传递下去，我们看到布莱克对督爷说，邦尼的命在你手上，这是主人勒保斯基让我转达的。随后督爷又将这句话说给沃尔特。我们在影片中，看不到吵架，因为一方愤怒另一方就会软下去。不再有争执的双方，只有片刻的弱与强。世纪末就在愤怒无声的沦落中而变得温暖又无力。
缺失了集体性的愤怒也就缺少了反叛的必要因素。在这个世界中，人类只能是世界的承担者。在各种各样纷繁的压力，似乎都无法纾解，缺少了反叛的必要条件，于是就只能逃避。这点的揭示来自于影片的另一个母题，即脚。脚与地相接，强调着人与世界的联系，这也就提醒着人们自身的局限与卑微。每一个有地位的人，都是以离地的形式在镜头中出现。如，断腿的勒保斯基因为轮椅与地面失去接触，勒保斯基女儿里尼从天花板的滑道上飞了出去，勒保斯基后妻邦尼坐在太阳椅上涂指甲油。社会地位所产生的落差使督爷们痛苦，于是督爷们格外强调个体性——督爷对自己名字的坚持、沃尔特永远的黄色小墨镜，以及多尼永远的插嘴。督爷的另一项坚持，则是自己的地毯。除了这个，督爷也在台词中介绍了自己的消遣——坐出租车。是的，一切都是在避免与地面的直接接触。这个概念在那场春梦中有了明确的昭示，通天的鞋柜代表了督爷无异于任何人的庸俗且卑微的价值观。一直没有提督爷的第一场梦，梦中的督爷在空中滑翔，俯瞰这座天使之城，双手情不自禁地拟着游泳的动作。在后来的逃跑中，督爷的双臂再次不自觉地滑了起来。无路可寻，只能逃避。故事一旦展开，就和起初的矛盾渐行渐远。承受是习惯，逃避是希望。承受与逃避的选择，直接影响了人生幸福的比重甚至可能。
故事人物的结构基本上是完全平衡的。于情节而言，还有两对六个重要的次要人物。三三相对，即布莱克、多尼、里尼的情人与德国虚无主义者三人组。前一组的三个人出最后一个外，均在画面中多次出现，并伴随无尽的、没有一次说完的、一直被打断、一直被引开的台词。最重要的是，此三人均在特定叙事线路的固定场合出现，且这三个人的局部色相（服饰）与场景色调是完全吻合的。而另一组的三人，出场时即半死不活地漂浮在游泳池中。这三个人设计了这场并不存在的绑票，而此三人起码在行为已经完全脱离了虚无主义者的定义。目标明确的有所为，忍辱负重的有所为，幕后推手的有所为，这些有所为怎会是二十世纪上半叶真正虚无主义者之所为？在受到被威猛高大的沃尔特的恐吓后，三个人一下子像是刚刚睁开双眼的婴儿，哭泣得那般无助。
最后多尼死了，这是多尼对情节发展作出的唯一贡献。下个镜头，在多尼惯常出现的椅子上，画外音告诉我们里尼有了督爷的孩子，即要降生。我们不免将这组轮回联系起来，多尼无法出席的那场球赛，只是被暂时搁置，酝酿到下个世纪，给对手沉重的一击。
故事的最后，带着西部牛仔帽的神采奕奕的老头二度出现。其实，老头正是故事的讲述者，且最后老头的台词直接采取了画外音的口吻。老头向我们干杯。这位讲述者与主人公督爷的区别就在此，督爷小啜乱七八糟的调酒，而老头直饮啤酒。这种畅饮的戏谑在科恩的作品中是首次出现。
多尼死了之后，三人的关系立刻得到了补充——还是督爷与沃尔特，以及医生。新加入的这位对多尼的骨灰罐趁机勒索，原始的二位讨价还价。还是一如既往的吵闹喧哗，毫无意义。
多尼的骨灰遇到了海风，没有归于太平洋，而又吹向了大陆，甚至很大一部分直接刮到了督爷的脸上。科恩的电影一向注重首尾呼应，而我们看到这次又是如此。开场时分的滚动灰球滚到了海岸，随即便跳切到保龄球馆，这个画面上人们此起彼伏如海岸线般地投掷保龄球。谁都知道这不仅仅是画面承接的关系，即使是如多尼般优秀的球手，也不过是向海中投石。
老头提醒了我们督爷的优点。第一段梦中，督爷因为保龄球的重量而下坠。第二段梦中，督爷自身变成了保龄球。
新世纪的我们该选择的是和平与发展，上世纪的一切从开始到结束是多么的徒劳。最后，我们重复一下督爷最经典的台词——
Take it easy.
即使那时你觉得那是你吹过的脚趾。

头一回看一部以保龄球为主的电影。我对保龄球的算是不恨也不爱，有机会就玩玩，技术算是非常一般，纯粹靠力气。美国貌似喜欢保龄球的人很多，在很多美剧和电影里都看到很多人甚至自备保龄球。我觉得保龄球最迷人的地方，其实是那些瓶子碰撞的声音，非常清澈动听，而且当所有瓶子神奇的由机器排列好之后站在那里，也让我感叹这项运动真是个技术活。

看之前根本没想到本片的演员阵容如此豪华，基本囊括是近期各种大明星，史蒂夫原来那么早就在电影里混了，其看似酱油的角色，很好的做了陪衬。确实没想到古德曼演了一个如此火爆且只会把事情搞砸的退役军人，这算不算对越战的嘲讽呢？德国三人组的口音学的不错，一下子就听出来了，中间那哥们居然是《越狱》里的黑帮老大。

绑架，色情片，古怪的艺术家，百万富翁，中东战争，豪华明星阵容，有点儿《低俗小说》的意思。片子里对梦境的刻画毫不果实，用着很简单的电影特技就把一次次的梦很漂亮的表达了出来，导演确实有两下子。音乐很棒。这片子的光影画面相当不错，堪称教科书。

旁白的声音和主角太像了，一开始没分辨出来，那个牛仔代表什么？时代的脚印？谋杀绿脚趾，这种商业味道浓郁的翻译真有国内特色，还是片子本名更简介。Dude，这种如此标志性的人物，可能也表达了当时很多民众无所适从的感觉，和我现在很像。