西游降魔篇（粤语版）

从看完这部电影到现在差不多快24个小时了。当片尾最后一行字幕消失在银屏上后，无数思维的触角便在脑中肆意摇曳着，撩拨着当年的记忆。走进影院前强迫自己不去看任何关于影片内容的消息，走出影院后也没有如以往那样去四处寻找情感的共鸣。从西二环到南四环再到北五环，这一路我向自己提出了很多关于这部电影的问题，虽知识浅薄悟性鄙陋，但我还是伴着剧情，试着给自己一一作答。
 
走进影院找到座位坐下后，旁边的朋友聊起网上有消息说这电影把孩子吓哭了，当时还在纳闷，但当女友因害怕把我左臂掐的生疼的时候，我明白了-------以怪兽灾难片中典型的剧情作为电影开头的桥段，一反常态让抱着来看贺岁喜剧心情的同好们一瞬间被这吸力极强、节奏明快的剧情拽进整个故事设定。能带来身临其境感觉的不只是3D效果，更高级的，就是情节推进速度的掌握。中间一两个插科打诨的笑点，就像是给你喘气的时间以防止你忘了呼吸。
 
就这样被剧情牵着走的我，直到段小姐将猪妖变成布偶后，才意识到那河怪鱼妖原来是那只会说：“大师兄，师傅被妖怪抓走了”的悟净。
 
剧中说，悟净原是一热心男子，勇救落水儿童反被村民误认成人贩子后被投入水中，虫咬鱼噬含冤而死，为此怨愤不平，化成半鱼半兽复仇村民。给我留下最深刻印象的，不是那触角嘬住女童头部的残忍，不是吞噬女童母亲的无情，而是他变回人形后看着村民的眼神。我确定我看到他眼中充满了陌生，无辜和恐惧。没错，就是恐惧。这个杀人不眨眼，连儿童都照杀不误的妖怪，看到本为弱势的人却充满了恐惧。我想这眼神上一次出现，应该是他在被“伸张正义”的村民怒推下水，手臂反绑，身体悬空即将落水前那一秒的定格。他为什么会拳打驱魔人玄奘？在悟净的眼里，玄奘不分黑白为救这些同样不分黑白的村民而将自己擒住，这种行为无异于为虎作伥，他怨。
 
说完了经常负责向大师兄报告战况的三师弟，再来谈谈经常和师傅一起被妖怪抓走的二师兄。
 
对于剧情来说，孙悟空告诉玄奘引来猪妖悟能的方法合理巧妙。不仅第二次引出了主题曲一生所爱，也完美的对应了之前玄奘师傅告诉玄奘的关于悟能的来龙去脉：悟能的身世和水浒武大郎几无差别，无非西门庆用的是毒药，而杀死悟能的是钉耙。
 
你还记得悟能面对两名道士时的那张笑脸么？观影时女友就跟我说这样的笑真恐怖。我在想，什么样的笑才是最有杀伤力最恐怖的笑呢？皮笑肉不笑？形笑心不笑？都不是，答案是嘴笑眼滴泪。当你的爱人手捧甜蜜礼物，对你说着温馨情话，感谢着你对爱情的付出和珍惜，你站在他或她对面惊喜万分时，你会幸福的流着泪，笑着说声谢谢你亲爱的。这场面的杀伤力可想而知。这是第一种嘴笑眼滴泪，俗称喜极而泣。
 
那悟能那张恐怖的笑脸上次出现，是什么时候呢？
 
“娥眉月，小山巅。悟能突得灵感，提笔写下情诗最后一句最后一字最后一画。他从头至尾在心中诵读一遍，心想娘子定会爱极了这最浪漫的表达，他脸上露出了欣喜之极笑容。揣起情诗，他大步向家中跑去。路上，他抬头看到天上的娥眉月，像极了月亮在天上咧着嘴弯弯的笑，他想，娘子看到情诗后，一定也会是这个表情……
 
……
 
悟能抬起头，嘴角和胸口一起淌着血。插在胸口的钉耙寒冷刺骨，似乎要将他的心脏冻住。他想，或许这就是死亡的感觉吧……他不明白，自己如此深爱着的娘子，为何会背叛他，为何会狠心的和奸夫一起杀死他，为何会……他笑了，笑自己的荒诞，笑自己的可怜，笑自己的幼稚，笑自己和娘子的爱情竟会是如此结局。他用力闭上眼睛，希望这一切只是个噩梦。但却因嘴中苦涩的冰凉的血液不断外涌而醒来。他睁开眼，却看天上的娥眉月，他苦笑，连月亮都在嘲笑我的可怜么？眼泪蒸发，他睁着眼，对着月亮笑着，无力地呼出了生命中最后一口气。”
 
娥眉月，又称，残月。
 
我想这就是那晚发生的一切，也是悟能那张恐怖笑脸的延续。他化身丑陋猪妖，却身披美男之皮，誓用那隐藏在迷人的笑容后的邪恶无比的尖牙，撕裂所有虚伪肤浅的伪爱情、伪信任，伪真心。被杀之人临死前最后一眼，看到的定是悟能笑着举起了闪着寒光的钉耙……噗……血光四溅，血肉模糊。
 
但你是否能看到，那美男之皮下，悟能的双眼在默默流泪？他恨。
 
西游降魔，降的究竟是什么魔。
 
是心魔。
 
悟净因怨变妖，悟能因恨化怪，统统都是心魔作祟。放不下，忘不掉，忍不住，容不了。心魔不除，表象终归只是表象。就像玄奘师傅的鹅腿论：心里明明想吃但嘴上硬说不想吃。生活中的我们，又有多少口是心非，心口不一呢？虽各有难处，但始终做不到最向往的那种真实，不是也很烦恼么？对于段小姐，玄奘硬是把爱说成不爱，不也是如此么？而这也正是玄奘的心魔，也就是玄奘师傅说的，差的那一点点点点。
 
空虚公子，天残脚和五行拳这三位驱魔人的心魔很简单：名利。他们代表的是最广泛的人民群体，代表的是最先进价值观的发展方向，代表的是最普遍的人生追求。这种追求的结局影片也已经展示给我们。这都是纸老虎，这都是过眼云，都是元首口中的渣渣~
 
降伏不了心魔，终被心魔反噬。
 
说罢众人，那悟空的心魔是什么呢？
 
我想，应该正是对自由和无拘无束的追求与向往。悟空的逻辑很简单，想什么，就做什么。虽简单，但最真实，而且这么说的话他已经拥有了玄奘等人所缺失的那一点点点点，能力上他也的确强于影片中出现的所有妖怪与驱魔人。但这正是悟空的心魔所在：他追求的，是形上的无拘无束，然而这是不现实的，也是永远不可能实现的。比如说我没钱想去抢银行，那我就去抢么？我希望我父母永远健康，那他们就真的长生不老么？比如说我想买车，那我就真的能摇中号么？生活在任何环境，都要遵循环境的法则。这不是无奈，不是对失去了对自由的追求，而是为了让这个环境继续存在下去的一种主动保护。没错，悟空的追求，也是悟空的心魔，用现代话说，可以概括为四个字：无法无天。（这也正解答了为什么很多人说西游记中悟空被降服前无所不能把天庭众仙挨个撂倒，但被降服后却打不过众仙的坐骑徒弟经常上天庭求救的原因，他遵循了环境的法则，他也是体制内的人了~）
 
如果说，玄奘等人是少了一点点点点，悟空，是过了一点点点点。
（但我不得不说，影片中悟空最后的抗争，有一种明知不可为而为之的悲壮）
 
全片唯一没有心魔的，正是那二话不说撂倒悟净，六根不净勾引玄奘的段小姐。
 
执着坚持以自己的方式除妖；爱玄奘就去表达，伤心就撕烂儿歌三百首，然后再用三天三夜拼起来，敢爱敢恨；明知不是悟空的对手，仍然义无反顾挡在玄奘面前，直至被悟空“挤按太阳穴和轮刮眼眶”进入濒死状态；灰飞烟灭前一句“一万年太久，爱我现在”更是道出真谛：唱什么爱你一万年，说什么爱我永不变……真爱我现在就给我去倒洗脚水，真爱你就为你做上一桌美味。嘴炮什么的，都是扯淡。
 
活的如此潇洒，不被心魔驱使迷惑，敢于执着玩命但不出格的追求自己的向往，我想这就是最好的状态了吧，好到不像是凡人。
 
可能还真不是。
 
如果段小姐也要找个人物原型的话，我想应该就是观音大士了：点化玄奘顿悟去西天取经，指引玄奘收悟能和悟净为徒，并给玄奘紧箍咒用以管教悟空，这都是观音大士在原著里的事迹，恰好一一对应了电影中的情节。在此我不得不再次感叹周星驰对于剧情设计的掌控，无定飞环变为头上金箍，你可以理解为段小姐爱情的延续，可以理解为玄奘对于悟空杀死自己至爱之人的宽容，可以理解为悟空除去心魔后的自我约束……没有段小姐因爱情为玄奘做的一切，玄奘就不会再怀疑自己驱魔理念之后还如此决绝地踏上寻找悟空之路，玄奘不去寻找悟空，就不会放出悟空，不放出悟空，段小姐就不会死，段小姐不死，玄奘就不会真正顿悟，就不会看到大日如来真经，就不会降服悟空，就不会有西行的故事……这三者的关系互为制约，互为因果。在此我抛出一个大胆地假设，段小姐和玄奘的师傅，实为同一人。从正反两个方面不同用力做功，最终促成玄奘顿悟完成大业。这么说来，段小姐更像是观音大士了。
 
西游降魔，可以理解为玄奘收徒踏上征程的故事，但我更愿意理解为，师徒四人各自降服自己的心魔的心路历程：当悟净试着理解误会他的村民，当悟能试着原谅背叛他的娘子，当悟空试着在合理范围能追求自由和无拘无束，当玄奘边吃着鹅腿看着美女边想着追寻佛法普度众生时，师徒四人的心魔，也就真正被他们自己降服了。
 
常理来说，至此，应该来一大段联系实际生活的深刻探讨，可今天我不想再写那些我们谁都清楚的废话了。只和大家分享一大句废话：一生中，最重要的事，就是认识自己，然后找到自己究竟想要的是什么，然后勇敢的去追求。别被那些“你这样做不理智”“你这样做代价太大”“你这样做不切实际”“你这样的话肯定过的没现在好”的万用言论吓倒。你要什么，只有你知道。而且你不是神话人物，你只有这短短一生。不去追求真实梦想，放不下诱惑，被心魔所困？何苦呢？你的心魔是什么呢？你什么时候能降服他呢？
 
也许，你只差了那么一点点点。
 
后记：几点随想，未经梳理，随意码上来了，大家随意看看就好~
 
影片的若干情节其实能从周星驰前些年的作品《功夫》上找到类似的映射。
 
1：屌丝逆袭：主角是底层人士，不被接受和认可，开始怀疑自己的方式和方向，见证最大反派虐杀其他正派角色后变身超级赛亚人，再虐杀最大反派，而且居然都把最大反派收为徒弟了！再次而且：而且居然使用的是同一招------如来神掌！
 
2：最大反派角色的形象设定：这个真是吐槽了，火云邪神和洞中悟空的造型太像了，像到互换电影都OK啊……头发凌乱稀疏，表情生动猥琐，唉~下次可以换个造型风格滴！
 
3：其他正派角色的形象设定：功夫里是五郎八卦棍，十二路谭腿，洪家铁线拳三名正面角色，给人留下了很深刻的印象。西游降魔里则同样是三个人物：形意五行拳，天残脚和空虚公子。特色同样突出，配角同样出彩。但设定上来讲，恐有雷同借鉴之意。PS，饰演十二路谭腿和形意五行拳由同一演员（释行宇）出演。而洪家铁线拳的演员，在西游降魔里则出演那位被空虚公子约到的段小姐家的那位帅哥~就是玄奘跳艳舞的那个对象~想起来没？
 
看完之后，有个朋友说悟空的扮相太难看了太恶心了简直接受不了，确实，是很难看，但这应该正是有意而为之。这时候的悟空可是能活活咬死五行拳，生生吹没空虚公子，毫不留情杀死刚才还在一起跳舞的段小姐，比兽更妖，比妖更兽的妖兽啊！正所谓相由心生，如果真的像六小龄童老师那样的美猴王，违和感又会成为大家的吐槽之地了。总之，我觉得挺好，你觉得呢？PS：变成猴子那段的演员，不是黄渤大帅哥演的哦~是另一位演员（葛行于）~
 
认为黄渤教舒淇跳舞那段实际上两人是笑场了的举个手~我坚定这么认为~肯定是因为效果太好果断决定使用这段~哈~
 
片尾的结束画面，和我们回忆中的一模一样：师徒四人背影，渐行渐远，我想此举也是为了向大话西游致敬，并作为一种记忆的延续吧。
 
朋友认为片尾出字幕时如果用原版，也就是粤语版的一生所爱会更有感觉，更能引起大家的共鸣，我同意的不能再多。这首歌朋友在几个月前拿出来循环播放，我也效仿之。经典之声，回忆之声，爱情之声，遗憾之声。就用一生所爱的歌词来作为结束吧：
 
《一生所爱》
演唱：卢冠庭
 
从前现在过去了再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你飘泊白云外
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份

情人别后永远再不来(消散的情缘)
无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)
鲜花虽会凋谢(只愿)
但会再开(为你)
一生所爱隐约(守候)
在白云外(期待)
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份

苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份

        还记得有一天，高考在即，我与一友人横坐在街道小餐馆，天气应该还不算很热，可是油烟一个劲的往人身上窜，呛，喉咙奇痒，一口芬达下肚，难掩肾虚。
        突然说到王家卫要拍《一代宗师》，星爷参与的新《大话》也在筹备，人于混沌之中,总得有点期待，有点期待，走起路来都会抖动，于是那天晚上买了份娱乐报，将没喝完的农夫山泉仍向了富迪办公楼，那轰然的一响在那寂寞难耐的时光里逐渐消退，一转眼就来到了2012。
       听说《西游》是下半年上映，还听说名星的阵容强大，还都是范，故事简介有点意思，不过星爷的参与更有价值，这样决不会如《越光宝盒》样低俗的恶搞。
       小时候是看着星爷的电影长大的，那时候，看到《百变星君》里的比基尼美女还会捂上双眼，露出细缝，挺怀念那段时光的，虚伪，青春前期的单纯。而《大话西游》在一档电影节目里连续放了三天，当时限于理解能力，始终未能把剧情搞懂，只是笑。后来慢慢的被星爷电影里体现的那种自然而高调的无厘头所折服,星爷的角色大多是小人物——善良，野心，贪婪。虽不高雅也不丑恶，反而是你我心中的一个隐喻，星爷角色里的英雄也是丑态百出的，也会拉屎放屁，流口水打喷嚏。对于多年被特色教育的我们,看看就解气。
      香港的魅力就在于香港是个真实的香港，那一代的香港电影好看就在于对文化的拷问，对制度的冲突，对问题的思考。如今的香港喜剧好像就吴君如还很闪眼，古天乐等演喜剧真不是星爷的路子。
    当然，这些都是笔者高中时代在黑暗里透过山寨MP4的个人感想，在被女管理员误以为是看片子的那个没有风也没有雨的夜晚，我又看了遍《大话西游》，每逢经典桥段，不禁跟着附几句，印象深刻的除了朱茵那张哭泣的脸，还有近结尾的一句话：“他好像一只狗啊！”近乎自嘲的话，引起多少心酸，爱了却不能爱，那刚认识的时候自尊宝给紫霞当狗的片刻，于此刻的悟空该是多么美好的回忆啊！即将别离，那些回忆，都是眼泪。
    当时还未尝到爱情的滋味，只是意淫，如今有了她，我是真的爱了，剧中之情，感慨系之。
    这个春天，对于新《大话》，好像只要有了星爷这么个名字，我便等待。
    这些年来，有了女人，好好珍惜。
    这些年来，依然没有长痔疮，依然码点字。
    这些年来，有事没事还是百度一下星爷和香港喜剧。
    这些年来，红了“穿越”，冷了“大话”。

不知道广电的剪刀手大神们看这部电影的时候是什么心思，这部游走在撸点和吐点之间的电影就像在两条平行线之间招摇的蛾子，这里碰一下界，那里碰一下界，但就是不肯碰出去。这一定让广电各位灯泡头的领导们操碎了玻璃心，他们不知道该怎么改造这部电影，好让它老少咸宜，对得起大年初一这个喜庆的日子。连一向“不要剧情连贯度只要和谐”的他们都软了手低了头，可见星爷的面子是有多么大。
当然，这可是政协委员的作品，政协委员的作品就有丰富的社会主义精神内涵。看完全片后我觉得百感交集，不知道该怎么评价这部电影，因为它隐约间让我看到了中国电影要走向分级化的曙光（看过的亲都懂是为什么）（所以你们不要再黑我大政协委员了~）。但要论影片质量，此片实在让人不知该怎么讲……
我不明白，为什么这一部西游角色黑化得如此严重，严重到电影院里有小孩不禁哭出来，有些中年大婶也在走出影厅的时候抚摸着胸口说“吓死了”。作为一部看过很多恐怖片自认为百毒不侵的我，都在影院中被惊到了，因为这跟我预想中电影的走向完全不一样啊有没有！

我一直傻傻又天真地以为这会是一部插科打诨嘻嘻哈哈就过去的降魔电影，中间到处都是段子，造型会很搞笑，气氛最终会很温暖！！
图样图森破了亲！！从一开始河童就不是省油的灯啊，从小萝莉她爹地背对镜头开膛破腹那一刻我就觉得这个电影有点往我Hold不住的方向发展……
果然，当大鱼现身，这个场面拍的我觉得都比《食人鱼3D》《食人鱼3DD》都好啊！！什么突然冲出来就把人吞进去了，伸出各种堪比《生化危机》的触手把人卷进水里去，还有那染红了流沙河的堪比《海豚湾》的血浆！！！
大年初一啊亲，一家人救那个小萝莉最终还是没救过来！！但我内心还是很激动好吗!我当时还以为国产电影终于有了这种“就是让你在期待温情的情绪里自取灭亡”的智商了，但是这尼玛也太凶残了一点点啊！！竟然还给了大鱼特写！！我只能夸赞你们特效的钱砸得真狠了！！细心的观众有没有注意到片尾，【黄渤】和【罗志祥】都是【友情出演】啊亲！！友情出演就是零！片！酬！黄渤你这么多戏份你说你是图什么啊还自毁形象让全国的少年儿童都从此害怕孙大大了！！星爷您抠出这多特效钱来就不能让舒淇女神再美丽几把吗？非要这样吗！！
猪八戒那里更是没有话说！！
那个年轻貌美的公子张开嘴“说话”的镜头至今在我脑海中一遍遍一遍遍一遍遍一遍遍一遍遍地重放着……这简直就是国产电影的神来之笔！！隐约间我看到了《死魂盒》《驱魔人》的影子，仿佛穿越到了霍格沃茨学院的草药课，曼德拉草销魂地在歌唱，这一声吼叫太尼玛振奋人心了卧槽！！！我有一种想买票再看一次的冲动，就是为了这个镜头！！!
猪叔叔的实际血淋淋地教育了我们，外貌优秀的男人内心都是禽兽啊，他们说一句话就TM露了气质了！！菇凉们不要再迷恋悬浮在云端为你们做精致烤乳猪的高富帅了，真正在危难关头保护你的都是真屌丝！！
此外，最让我震惊的是广电竟然没有斩掉文章打那个皮囊女人的镜头！！这尺度绝逼是《画皮》的十倍还多啊！！第一拳下去我就已经不相信我在荧幕上看到了什么，第二拳甚至让我看到了中国电影分级的希望！！当时影院里的小孩子的尖叫声听起来真悦耳啊有木有！！
至于最后黑化了的孙悟空，我真的不知道该说什么好了！！我们都知道孙大圣的天不怕地不怕的顽猴，但是这么拍真的好吗！！杀死第一个降魔人真的太劲爆了有没有！猴吃人啊！记者在哪里！！千年难遇的猴吃人！！
最后，孙大大一把火喷死了罗痣翔这个空虚的娘炮！其实罗志祥在这部电影里很出彩，担当起了为数不多的喜剧戏份（另一部分在黄渤和文章身上），虽然这个角色没有什么存在的意义而且很炮灰，但是为了对得起星爷“喜剧片”的称号，我感觉罗志祥的粗现还是有深远意义的，起码他让观众笑了……

有没有发现，星爷的这部西游在刻意地丑化这些角色。悟空变得又矮又狰狞，跟黄渤之前的演绎判若两人；八戒那个龌龊的猪头形象；还有沙僧那个让人无法直视的鱼妖……尽管他们之前都是妖怪，但也稍微留点情好吧，毕竟这是一部在大年初一上映的喜剧片，这样的造型给人感觉与影片的基调非常不搭。整个影片真的能让人放声笑出来的无非就是那么几个笑点：一是玄奘被贴了听话符，二是悟空在山洞里跟玄奘掰扯，舒淇粗现，然后玄奘慌张地解释“这个香蕉是用来吃的”。除此之外，散布在剧情里零零星星地笑点都被惊恐给魇住了。散场出来之后浑身都不舒服，感觉笑也没笑痛快，吓也没吓个酣畅淋漓，不痛不痒地吊着你，让你说不出所以然来。
看了豆瓣的影评好多人在说星爷江郎才尽怎样怎样，我想这样的话题其实很无意义。一个影人的作品背后浸透着多少的无可奈何和不容分说，幕前的我们在短短一百多分钟的黑暗里无从知晓。如今的电影行业境况完全无法跟周星星诞生的年代相比较，因此我们都不能同日而语了。但单纯就这一部作品来说，星爷其实是失败的。商业气息太浓厚，续集的伏笔也太直白，而且这完全不是一部“让人笑到起不来的”电影，搞笑的功力完全无法跟前作《长江七号》比拼，甚至比《泰囧》还逊色三分。看到最后，甚至连主题都升华得不够明显，全片只有几句比较有内涵的话语，但放置在影片里又显得格格不入。

包括舒淇和文章的爱情部分，处理得不干不净。舒淇的“一厢情愿”非常动人，因为她总是在危机和关键的时刻出现，这非常生动地展示了“爱一个人卑微到骨子里”的心酸——我知道你不喜欢我，可我就是犯贱离不开你——但是这拍不响的巴掌，文章，在感情的回应方面让人难以察觉。他最后说从见到舒淇的第一眼起就无法忘记她，但玄奘呆滞的眼神里根本没有这一层含义，仅靠几个”在意的回首“就证明他对舒淇的爱，太肤浅，因此小影帝这次可谓是完全没有发挥好，甚至都不如他师傅点醒他的一句话来得透彻：”我心中无鸡腿，所以吃也无妨。你是心里有，但是不承认。“
因此在爱情这一方面，文章这里出现了巨大的断层，这直接导致了最后舒淇牺牲的时候，他抱着舒淇真情告白的环节显得格外的肌无力。不管他眼泪淌了多少，语气多么动人，都让人觉得”好突然，好意外“，而且有用力过猛的嫌疑。反而是孙悟空的大打出手让人觉得惨不忍睹，为女神的离去感到心痛和惋惜。总之这电影尼玛就是西游记黑啊，尼玛就是用来毁童年的啊。
唯一让我动容的就是最后时刻，望着漫天的火烧云，文章深情地一望，云中若隐若现的舒淇的影子，那时他的眼神里才真正的写满了爱意！可你之前干嘛去了！你根本就没演出那种”我爱你可老子偏不承认“的傲娇受的别扭劲啊，倒是跟那几个男人和猴子调情来得很基烈。

PS：关于影片其他几个不能不吐的槽
1.有谁跟我一样注意到了河童和猪肛裂从头到尾都没！说！一！句！台！词！的！现在想起来那几个人眼神为毛感觉心里毛耸耸的……
2.佛祖最后出现在了地球的上空……这让我这个学习唯物主义的文科生情何以堪！这一幕真的重塑了我三观！
3.悟空最后的洗白完全没有道理好吗？被佛祖压了就成好人了？谁信啊啧啧。
4.表情帝杨迪出演那个喷血不止的哥们儿是本片的亮点之一。
5.黄渤的演技真是没话说真心好！完胜了文章。
6.所谓的”儿歌三百首“感化妖精的路数，在全片里被数次提到感觉好厉害的样子，结果到最后没有一次成功……请问你描写这个桥段究竟是为了什么……

总之这部电影，不知道剪刀手们看后内心做何感想。好坏都是浮云了，只想友善地提醒各位想要到小孩去看的拔拔和麻麻们——若是中国有分级，这个电影起码要PG-13，一定要做好事前事后的干预工作。也希望星爷还是踏实一点吧，娱乐圈里没有多少人供你得罪了，不要让《长江七号》成为你最后一部有意义的作品。
最后，希望电影院和发行方负责人一点，在【类型】里，加上一个”惊悚“吧，你们不知道，这片儿拍的比国产的”惊魂“”有鬼“”尖叫“”迷局“”凶间“都好看多了。

《降魔篇》虽打着《大话西游》前传的幌子，但较之前作实在是有逻辑的很，从流沙河降沙僧到高老庄大战猪刚鬣，再到三藏落发渡悟空，情节环环相扣，没有一处多余，几乎背离了“无厘头”四六不靠的传统。文青们自然是再找不到高呼“拼贴与结构”的理由，但不得不说，周星驰这回讲了一个很好很通顺的故事。
在整体通顺之下，“无厘头”只能体现在穿越感十足的台词及从残片中抄来的小段上。后一点做的很扎实，穿插的巧妙，并不显突兀。
挑几个小段说说：
其一、段小姐的贴身兵器是无定飞环，出自粤语残片《如来神掌》，原是孙壁玲奶奶的家伙。此物可伸，可缩，可无限复制，中途客串过段小姐向玄奘求婚的信物，最后祝玄奘收妖，化作悟空头顶的紧箍。
其二、追击猪刚鬣的降魔者中出现了“天蚕脚”。天蚕脚原是《如来神掌》中的反派。他那只残脚可以瞬间膨胀N倍，开山填海，威力无穷！在降魔一片中，天蚕脚出场时的配乐正是原版如来神掌中的那首“闯将令”。
其三、片中有两个小白脸式的人物，一个是为变身猪妖前的猪刚鬣，一个是降魔者空虚公子，后者带有明显的楚原古龙气质，各种热爱装逼！空虚两字写得极大，生怕别人认不出。之前咳嗽摇扇子都还没注意，最后亮出飞刀才恍然大悟，这哥们是小李！
其四、花果山十三太保知道不?我就是老大!想当年,我手拿着两把西瓜刀,从南天门一直砍到蓬莱东路。来回砍了三天三夜,是血流成河。（那些胸肌、血浆、白衣、还有踩着鼓点的打斗和无处不在的基情，看的人激动万分，要不要把肠子拉出来瞧瞧？）
其五、孙悟空用来骗玄奘的那个武林圣火令，最初也是粤语残片里面的东西。有一部陈宝珠主演的电影片名就叫“武林圣火令”。
把那么多令人兴奋的东西放到一起，没有理由不叫人喜欢。我可以肯定的说，我喜欢这部电影，但喜欢的很谨慎。坦率的说，抛开那些华丽的堆切，这部电影的核心部分其实并没有讲充分。
每个人对于电影的期许各不相同，有看情节的；有看特效的；有借着昏暗的灯光撸管的；也有点一杯不速溶的咖啡，单手托腮思考人生的。对于这部《西游降魔篇》，至少有相当一部分观众是来重温鸳梦的。前作之中，紫霞那一滴眼泪不单留在了至尊宝那颗椰子一般的心中，更湿润了一代人的记忆，皆由青春的发酵，越发深刻。
将《大话西游》算作是爱情电影并不为过，但那更多是刘镇伟的功劳，与周星驰无太大相关。我以为，即便刘镇伟落魄经年，只剩拿着功劳簿贩卖剩余价值的力气，仍能做到在一片混乱中猛然板起脸，说一段无比肉麻却又叫人不觉肉麻的情话，这是与生俱来的本事，不是谁都来得了得。相较之下，周星驰在讲情方面明显逊色。细数从前，混混与哑女；龙套与三陪；民工与女教师都是同情，恩情的成分偏多，女主角对于剧情发展或许能起到一定的推动作用，但通常存在感极低。（在这一点上星爷无愧张基班传人之名）
所以，纵然舒淇的角色恰是她擅长的豪放型，文章也还是讨巧的贱着，依然感觉二人没有过电。爱的莫名其妙，痴情的难以理解。这都哪跟哪啊？还没怎么着呢就爱的死去活来的？突兀！衬得最后那段“一万年太久”更显做作浮夸，说道我汗毛倒立，有种恰巧拨到马桶台放琼瑶片的错觉。
一言已毕之“周星驰他不懂爱”！

悟净的鱼妖形态一出水面，就觉得那个懵懵懂懂的样子很可爱，和小女孩并无两样。捉人来吃前因后果一联系，也不觉得是邪恶，困兽而已。

在高家庄做烤人的悟能也是如此。人有能力的时候可以烤猪，猪有能力的时候也可以烤人。如果有罪孽，在被称作佛的迷思面前，两者也是同等的。不过悟能这个猪头实在是太丑……色即是空，渺小人类永远也领悟不了了lol

悟空是站在宇宙中心天真残暴的标杆。佛祖浩渺的巨掌压过来的时候我的眼泪狂飙啊。看这部电影的途中一直都时不时有在飚泪，到这里简直是泪崩。在看“少年派”的时候，那一声始终没能直接敲下来的棒喝，这时候终于狠狠砸下。派曾经信仰一切的神灵，悟空曾经只信仰自己。后来的他们并没有明确交代信仰的去向，只是很普通的走上了正途。

故事的最后玄奘带着三个妖气冲天，明显只是被打服了的徒弟踏上漫长险旅，这种大勇真是我佛慈悲。

倒映在破水缸里的镜花水月真好。我书读得少忘性也很大不知道这个典故出自何处，不过觉得意境真的美。

黄渤神演技，舒淇神女神，文章和别的演员也都很不错的。这部戏的爱情部分也很棒，主要是因为喜欢舒淇，装死骗拥抱那一段不能再萌啦。好多人闹不明白段姑娘为啥见到陈玄奘就狂倒追。大家回想一下开场降鱼妖的全过程，有勇有仁，不笨，并且和周围的群众一对比很不丑。这样的男子十几二十个姑娘抢破头也不过份啊，真的！

话说回来，开场降鱼妖时，平素胆小的村民纷纷站出来跳下去，超级感人。盲从的是他们，勇敢的也是他们。硬要解构就是：假恶丑，真善美，加起来就是人性。

爱星星！我最爱的徐克把他的乱世赤子情怀弄丢了好久，一不小心被星星捡了回来。然后郭子建在《野良犬》的时候就有点小爱他；然后这个观后感怎么写怎么装逼，改了好多遣词用句，还是一股浓浓的装逼感。没法想了：（

……最后要说虽然看的时候一直在飙泪，但笑也是笑得够饱的！只不过笑点是比禅点还深奥的东西，这个真没法写！

《西游·降魔篇》：哪一个才是真正的周星驰？

网易娱乐2月16日报道 （文/张漪）


《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。

他的电影只描绘他自己

很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。

如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣……他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。

他的内心只有两个年龄

周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。但这些“小儿科”的东西能做什么？回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。

这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。这种手法别人很难“耍”好。因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。

他用极端“恶”来为善

周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。

善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。

他特别多情又极为绝情

不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。他是一个特别多情，但又极为绝情的人。

在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。

《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。

他一边毁灭也一边救赎

很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。

天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。他是谁？是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。

72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。还好，周星驰的宿命归于电影。他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。

另外：

我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。心外有心，正是妄心，如何救得真心？盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。