雄狮少年 国语

动画片中国大陆2021

主演:大昕,大雄,郭皓,李盟,李佳思,蔡壮壮,马语非,熊陈捷,巴赫,大澄子,付博文,秋木

导演:孙海鹏

播放地址

 剧照

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更新时间:2024-03-22 16:10

详细剧情

本片讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛,经过重重磨砺,从病猫变成雄狮的成长故事。

 长篇影评

 1 ) I AM WHAT IM

电影结束的时候,又显示了一遍电影的名字。

中文名字是“雄狮少年”,英语名字是“I AM WHAT IM”

直到电影看完的时候,才注意到这个名字,然后是会心一笑。恐怕也只有这句话能表达电影的中心思想,

雄狮少年 我就是我

是颜色不一样的烟火。

电影结尾挂在擎天柱上面那个破败的红色狮头就是最后的烟火。尽情绽放,像烟火一样,在赛场留下最浓烈的颜色。

烟火过后,主角跌入水中,创造了奇迹,主角的父亲也在电视播放主角夺冠的时候,昏迷中动了动手指。因为医生说过,除非有奇迹,才会醒过来。

其实吧,电影到这个地方,已经可以结束了。

不过,字幕还是友情提醒了彩蛋。

彩蛋中,这名勇夺舞狮大赛冠军的,放下了狮头,背起了行囊,重新走上了打工养家的路。

这个彩蛋妙啊!

没有把结局止步于“少年和狮头幸福的生活在了一起”这样的样子,而是让主角又回归到了生活,像他的师傅一样,原来的强哥变成了咸鱼强,原来的舞狮少年变成了打工者阿娟。像烟火一样,绚烂以后,夜空是黑色的。像人生一样,最终还是要“认”。

可是这样的结尾不燃啊!师傅不是说要“不认”嘛。

换成哪吒的话就是“我命由我不由天”。我想这就是这个结局妙的原因。

因为最后,我们都要回归生活,舞狮不挣钱,养不了家,还是打工挣钱靠谱。

为什么我们爱看“民工漫画”?

因为剧情确认很燃,以前小的时候,看火影,觉得鸣人最后的成为火影是经历了各种苦难,靠自己双手搓螺旋丸一个一个打下来的。看鸣人一个一个去挑战一个又一个更变态的敌人。也会觉得心里面高潮澎湃。

却时时忘了他就是主角,他-四代火影之子-九喇嘛人柱力-预言之子-拷贝忍者卡卡西亲传弟子- 六道仙人次子阿修罗的查克拉转世者 -木叶三忍之一自来也绝技继承者漩涡鸣人是也。

有这样的背景,他应该统治忍者世界啊,而不是屈屈木业村,岸本还是格局小了呀。

为什么哪吒前两年那么火,也是因为燃啊。一句“我命由我不由天”,燃烧了多少人的查克拉。

可谁还会想起他是主角,他-胎中呆了三年零六个月-托塔天王李靖之子--太乙真人之徒-魔珠寄生者-三头六臂小哪吒。

可是燃过之后呢?鸣人和雏田的孩子成了博人传主角,哪吒的师傅姜子牙成了成了电影的主角去救小狐狸去了。

他还要接着燃我们,一波一波更变态的敌人,一个又一个令人纠结的人生大道理。

台下坐的人,有一个是超英吗?背负着拯救世界的使命吗?

我想没有一个人。

他们即便是看个电影,也要在老板电话来的时候,悄咪咪的出门接电话,而怕影响他人,在老板劈头盖脸怼下来的时候,只能唯唯诺诺,而不敢对他吼一句:我命由我不由天!

而这部电影的主角呢?

一个因为小时候身子不好,被取了名字叫“阿娟”的男孩子,三个配角,一个叫阿猫,长得像只猴子。一个叫“阿狗”长的像个小胖猪,一个叫咸鱼强,十几年前舞狮王者,现在在卖咸鱼的咸鱼店老板。

典型的取经团队。没有了原来的取经团的各种BUFF,却也在夺冠的路上过五关斩六将。

这个团队没有宏达愿望,起初的想法都很简单,主角阿娟去舞狮就是为了去广州看父母,阿猫是因为要看妹子,阿狗因为吃的多,舞狮管吃饭,咸鱼强是因为多了几个免费的劳力。

很多事情就是这样,起初只是一个小火苗,不要管他因为什么点起来的,聚在一起,就会成了心里的燎原火。

不认命就是这把火

阿娟阿猫阿狗是这个村子的边缘人,不愿意一直当边缘人,被人瞧不起,咸鱼强虽然卖了十几年的咸鱼,但是当狮子头戴在头上的时候,还是会流泪。

最后,他们都成功了。

阿娟成了那头狮子,而真正的狮子是: 就是在认清生活真相之后依然热爱生活

他就算是回去打工了,就算是继续睡下下铺。他也是头狮子。

所以,当这个结尾出现的时候,你才会觉得这个电影除了燃以外,也会告诉你一个真正的结局,可是当我们看到这个结局的时候,我们也不会突兀,因为这个结局就是活生生的生活。

 2 ) 【春天的放牛班】观影团周限定——《雄狮少年》

毫无疑问,雄狮少年是属于好看的那类动画电影,无论是立足于舞狮这一传统文化,亦或是将故事的主角给到现实中那群被忽视却又真实存在的留守儿童,又或者是堪称神来之笔拔高立意的彩蛋,都让这部原创的动画电影质量甩开已经业已司空见惯的孙悟空哪吒白蛇之流。而迄今为止依旧坚挺的8.3的豆瓣评分(发表之前已经升到8.4了),证明了观众不会吝惜自己的赞美。

技术上的近乎无可挑剔(最后的舞狮比赛拍出了传统武侠片的观感),恰到好处的气氛烘托(九连真人一出我整个人就都要被燃炸!),在成功与失败之外阿娟达成的第三种结果,都是大家夸赞的地方,这里也就不必赘述。可回过头来再仔细想想,整部电影除了刻意的“命题作文”式的设计,还剩下多少我们能够回味的地方呢?

再也没有比“莫欺少年穷”更贴切的五个字来形容这群雄狮少年了

是的,在我的评价里,那个最高光最耀眼的飞跃和达成的成功或失败的第三种结果才稍稍拉回我的好感,而前面我们能看到的只是桥段设计上满满的熟悉感。无论是小人物被欺负从而奋起(阿娟、阿猫、阿狗被忽略、被忽视、被嘲笑),还是大隐隐于市的高手(咸鱼店的大叔竟然曾经是舞狮的个中翘楚)开,或者是刀子嘴但心地善良的女性形象(阿珍在最初的反对到对于阿强的支持),我们都能在许许多多的电影里看到这些如模板一样的故事桥段。

正如港影大神奔兔吉尔的短评所说:

国漫崛起靠周星驰。好似《哪吒》之于《功夫》,《妙先生》之于《西游·降魔篇》,《雄狮少年》依然也以周氏《少林足球》为主框架(甚至连主角的红色背心打扮都一模一样),然后填充进《食神》的手打牛丸、《破坏之王》的女仔激励、《功夫》的大佛和从天而降、《长江七号》的父亲工地重伤、《新喜剧之王》的雨中送货觉醒……将各种观众熟悉的桥段共冶一炉。正因如此,它同样犯下门徒电影的最大错误,即缝合度太高,原创度太低。

在参加比赛之前必定会遇见对手也是司空见惯的套路了

桥段之外,故事的走向也一眼便知。电影的开始我们就知道这会是一个咸鱼翻身的励志故事,他们必定被无视,必定会通过努力从病猫变成雄狮,必定会在比赛里突破万难达到某种胜利,也必然有个类似“我命由我不由天”的瞬间去调动观众的情绪达到“燃”的目的。当作为观众的我们能预知情节的走向,这部电影也就没有达不到所谓的原创动画电影带给我们的惊喜了。如果那些桥段在真人电影里能达到相似的情感效果,我们为什么要花时间进电影院看一部动画电影。

剧作上的“算计”,“算计”笑点,“算计”燃点,对于熟知的观众来说达到的效果只会大打折扣。

我最不满意的地方还是结尾,越过擎天柱实现一个奇迹与父亲苏醒是一个奇迹相互呼应,这里就足够呈现少年人的热血与不认命,但当最后父亲的手指微微颤动的确有苏醒的迹象时,我仿佛看到导演和编剧在后台偷笑:看看我们设计得多么巧妙。而我却极为不适:不是事事都要有呼应的。

的确,这大概是近些年少有的关照现实的动画电影,可电影里呈现的阿娟的打工生活是不是只是我们对于那些底层少年的刻板想象,他所遭遇的种种困境是不是太简单粗暴了些,只是为了呈现我们想象中的真实?只是为了剧情的推动?导演只是构筑一个模型,把阿娟放进去,随意罗织一些缺少细节的画面:送外卖、扛沙包或者送快递,主角阿娟在这里只是作为一个情感铺垫的“工具”,而当作为观众的我们感叹阿娟的悲惨境遇,导演的目的也就达到了。

我们也不能忽略一个残酷的事实就是,以阿娟为代表的少年们可能是不会进到电影院看这部电影的,或许他们会因为陈思诚和《误杀1》去看《误杀2》,会因为跨年夜的爱情营销去看一部不用猜就知道必定是烂片的电影。这样的电影拍出来只是提供给我们这些衣食无忧的观众们来自我感动罢了。我们自嘲是所谓的社畜,会被打动,会得到共鸣,但那些真正的打工人呢,在我们看电影的时候,他们或许只是叹口气,休息一下,继续弯腰做事而已。没有人关心他们,就像电影里广州城里的陌生人不会去同情阿娟。

奋斗过,现实中存在的差距却如擎天柱一样难以飞跃,那么这样的一腔热血有什么意义呢?无非只是安慰自己,我曾经有过一个很美的梦罢了。

当然,一切的批评只是我个人一孔之见,对于原创的国产动画能达到这样的质量,作为观众的我们应该击节赞叹。谁想看孙悟空、白蛇的故事一遍遍地被讲述呢。虽然票房不佳,但希望更多的观众能去影院观看它,不要辜负主创们为了这原创动画所付出的一番心血。

牛班观影团分数

本期周限定共13位群友参与打分,均分:7.2

大宝鱼:9 动画电影之所以无法被真人电影取代,在于它能够以超现实的笔触触达更深层的现实。前半段以周星驰的无厘头喜剧为范本,高效地书写了小人物咸鱼般的发端,并将无厘头漫画式的表现形式充分吸收,承担了电影的绝大部分笑点。中段的情绪瞬间跌入现实的低谷,没有如观众预料的那般一路昂扬,视角的选择也绝非惺惺作态的居高临下,而是不参杂过多情绪的平视姿态,甚至比许多真人电影更为还原进城务工人员的精神状态,可贵地做到了哀而不伤,怨而不怒。后半段在我看来完全是超现实的,主角一行人的梦想理应在生活的重压面前粉碎,但是病猫却在普照的阳光下蜕变为一头雄狮,最终主角的命运完全可能是《百万美元宝贝》式的沉重,也可能是《百元之恋》式的惨淡。不过彩蛋还是给我们编织了一个完满的结局,毕竟在这个寒冷的冬天,我们需要一部足够真诚的鸡汤。

Anyslus:8.5 是我喜欢的电影,虽说人物形象有点丑,但风景是真的美,我也没想到看这么一部我完全没有兴趣的舞狮题材会这么燃。剧作的内容上是留守儿童咸鱼翻身当自强的寻常桥段,画作的精致度和配乐却很突出。最喜欢阿娟早晨迎着朝阳独舞和结尾狮王争霸的情节,十年饮冰,难凉热血,咸鱼会翻身,病猫也会变成雄狮。

mdr skywalker:8.5 国漫年度惊喜之作,在借鉴周星驰电影的小人物底色的同时嫁接了对留守少年生活和心境的人文关怀,舞狮的胜利依然不能改变底层打工仔的命运,但是舞狮伴随的这种拼搏向上的精神却依然发光,鼓点不灭,雄狮不会消失,结尾的舞狮大赛真的太燃了,尤其是最后跃升擎天柱后的那段超现实处理,收的十分巧妙,没有刻意制造那种掌声和尖叫,因为雄狮也要归山。选歌实在是太好,乐夏专场加粤语金曲,再加上影片致敬的香港电影元素,足见主创诚意,整体非常推荐,剧本有些细节可以再稍微打磨下。

herman0829:8 主题并不稀奇甚至有重复之嫌,从人人都可欺侮的弱者变为对手都自动为你欢呼的强者的设置其实从开头就可以猜到。但本片难能可贵的是对“为什么生而软弱”进行了真实的呈现,中国社会中存在着的与所谓“正常”的格格不入、城市与乡村间不可调和的矛盾以及为了生活放弃至生所爱这种种一直萦绕着的却很少在这样“燃”的影片中点明的要素却都淋漓尽致地表达了出来,让人觉得那些怒吼嘶哑着的宣言不是空口无凭的无端乱叫,却是真切被生活鞭打后爆发的阵阵强音。此外本片对我国南方环境以及传统文化的刻画相当深入,让本片更进一步。

要丸:7.5 虽然剧作是老套的周星驰式咸鱼大奇迹喜剧,有卖惨反衬煽情之嫌。但厉害在其中又不乏一些现实主义的隐痛鬼魅在作祟,这让最后屹立的狮头成为了今年银幕最大的奇迹。再说回画面,这表现力绝对可以称得上是国产长片动画第一名了,我个人认为只有在现实主义题材动画上才更能体现出画面表现力的细节(我一直信奉魔幻现实主义为picture的最大奇迹)缺点就还是城市建模渲染的细节缺失吧,明明是扎根现实的,但在大环境上却有失真和游离。不过立足于现实主义的小人物和传统文化,不去消费所谓国风奇幻ip,我终于感到3d国漫的进步与成长

野凡:7.5 市井小人物的传记,人物的外形或许并不符合大众所追求的审美,没有多么耀眼的外表,跳脱出动漫一味追求主创自身审美的桎梏,走向更为贴近现实的真实感。看到了许多周星驰电影的味道,树下鼓舞是《喜剧之王》,无名之辈到一举夺魁像《功夫》。《阿珍爱上了阿强》,还有人字拖是五条人。大隐隐于市。故事的选材很特别也很难得。当一众国漫创作者还沉浸在古典神话故事中你追我抢时,这样既有传统基底又接地气的作品属实难能可贵。当然,作为一部动画电影,最重要的还得看创作者的细腻程度,最后决赛的舞狮部分画面堪称精致,令人眼前一亮。至少是有花心思的,值得被肯定。

笑语在午夜场:7 彩蛋只用一个镜头就消解了之前通俗励志片的「鲤鱼跃龙门」式高潮,雄狮—务工少年的生活常态照旧复归大城市的机器牢笼,而这个擎天柱可能是他这辈子都翻不过去的。

理易封:7 烂俗的套路,倒也带出了一点真诚,起码还捎带关注了留守儿童如何迈向成年,在国漫充斥大量花里胡哨妖魔鬼怪的当下,还愿意坚持做现实故事,挺难得的,而且画面质感真的很不错,尤其光感做的好

wild life: 7 心有猛虎,细嗅蔷薇

总体说得过去,但前半段的糟糕节奏难看到不行,还好后半段及时加入的现实风格拉回来了一点分数,虽然问题很多,但它终于让国产动画摆脱掉了封神西游带来的神话色彩,回到了真实的生活,勇气可嘉。

不难看出编导团队对周星驰徐克等经典港风的模仿,从少林足球抄到狮王争霸,学的是挺像,但是你这学不到精髓啊,这要是部真人电影,还能有8.3分?以及这糟糕的台词实在太多了,拜托啊,台词是讲话,是讲内心,不是一直翻来覆去在那喊一个想法,喊一两次可以,一直喊就没意思了。

反正看的还是挺爽的,深度也很足,但它本来可以做到更优秀,更有气势,可惜。

牛逼协会会长: 6 本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮,并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪,国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样,看不出什么新意,跟哪吒相比,宿命论似乎并没有被破除,即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹,也只是跟白富美一起拍了一张照而已,并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命,跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。既然无数遍在强调努力,也努力了,但现实也是一样的一地鸡毛,我热血了,我激情了,但我幸福吗?一遍遍的嘶吼,意义又何在呢?

Tangerine:6 如果有让人感觉热血沸腾的话,那应该是真的吧。听到这句话,又觉得真真切切被煽到了,哪怕只有一瞬间呢,那也都是真的啊,真的励志,真的不服输,真的在扬眉吐气啊,小人物的故事永远是激动人心,哪怕沾染上这么多现实中的是是非非。

鬈毛毛: 5 真的很难不去怀疑内地观众是不是被pua惯了,中规中矩的片子——我想看到的是超常发挥,不是正常发挥;不是动画长片都应该这么拍,而是动画长片本来就是这么拍!美术值得被夸,其他,没什么能被捧出来拍案叫绝的惊喜,也没什么能被抓出来破口大骂的问题。或许阿娟以后也会是卖鱼强吧:这个梦,我只是梦到过,我的人生就已经非常精彩了。

 3 ) 是赶路的人,是养家的人,是城市背景的无声

其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”,这个故事我觉得是很沉重悲凉的。

男主舞狮比赛大出风采后,改变了什么吗?没有。

“奇迹”让父亲醒过来了,但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车,去往一个离家乡越来越远的大城市,只为了翻倍的工资。曾经的梦想是与父母团聚,最后他像父母一样,为了扛起家庭选择远行。这不是一种悲剧的轮回吗?

辛苦学会了舞狮,但舞狮并没有让他们过上更好的生活,最后还是四散成为“城市的背景音”,成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。

历史悠久的传统文化,如果到现代没有形成产业,没有新的观众、新的从业者加入,最后只能成为供养在博物馆里虽生尤死的化石。

到最后男主(穷的人)女主(富的人)都放弃了舞狮,也说明了传统文化传承尴尬。穷人需要奢侈地去在生存和梦想之间做选择,富裕阶层眼里又认为它不上档次,也许可以为别人做这个加油鼓劲,但自己去依然会有周围阻碍。

当然三次元里的舞狮行当其实没有那么惨,我在佛山看过舞狮表演,动作惊险刺激,现场看十几米的高桩上辗转腾挪非常有观赏性。狮子们下来时又憨态可掬,与观众的互动体验并不亚于玲娜贝儿。

旁边还有精美的舞狮文创馆,展览大量漂亮的狮头,以及精心设计的国潮文创(我也买了一个超好看的浮雕卡套)。至少在佛山的舞狮行业还是商业化良好、也后继有人的,但非遗名录里大量没那么明星的项目,其发展的境遇就很让人叹息。

另外我蛮喜欢电影反套路的一些点。比如废柴男主一开场遇到英姿飒爽身手矫健的舞狮姑娘,对方还给了他鼓励,我以为这肯定是女主吧!之后就是为了追姑娘而学舞狮吧!或者让女主也加入舞狮小队吧!

没想到,他俩自始至终都没有爱情,甚至只是见过两面的熟脸。她只是少年青春期羞涩的好感的一个梦,在你的世界投下惊鸿一瞥。最后在人群中看到她,身旁是同样优渥的男朋友。

是啊这不是很合理吗?在她的人生轨迹里你只是一个出场3分钟的NPC,有些机缘,但也就这样了。

男主内心一场微小型失恋,但也没有那么难过,生活中比这悲伤的事情要多太多。世界不是围着你转的龙傲天网文,你在别人的人生里也是配角。这一点出现在一个动画主角上,就很难得。

所以我对电影的评价是,煽情,但不媚俗。可以惨,但都是非常现实主义的惨,后半截浸透了生活的苦和泪。

导演有无数次让它滑向媚俗的机会:让少女阿娟爱上男主,让两人的贫富差距制造矛盾,让男主靠奖金一举解决家里困境,让男主的舞狮队从此成为名牌队伍靠巡演赚大钱,让师傅成为官方队伍的教练……但主创们都克制住了,只是把那些生活的苦轻轻放下,让它妥帖地回归现实的本色。

最后结尾有两个片尾曲,第一个是九连真人的《莫欺少年穷》,老实说歌曲MV真的好听又好看,但配上彩蛋真结局就很反讽。

第二个是毛不易的《无名的人》,这个我认为才是整部电影的真•主题曲:

要拼尽所有,换得普通的剧本
曲折辗转,不过谋生
……
是赶路的人,是养家的人
是城市背景的无声

一些与电影无关的话。

11号看完点映时非常激动,想打开讨论区看看有没有人聊那些有意思的点:

* 咸鱼强师傅的老婆真的叫阿珍,玩了五条人的《阿珍爱上了阿强》的梗。“虽然说人生并没有什么意义,但是爱情确实让生活更加美丽”

* 有一幕飞机从广州上空飞过,又想起了这首歌里“飞机从头顶飞过”的歌词。

* 结尾彩蛋的处理大家如何看待,这是不是个悲剧?《莫欺少年穷》与《无名的人》哪个更适合做主题曲?

* 少女阿娟的真实身份是什么?富家大小姐去学舞狮有什么故事?

* 师母做了腊肠煲仔饭、皮蛋瘦肉粥,街上打斗时撞翻了一个老头正要吃的云吞面……广东美食细节。

* 包括大佛这幕也是让我很有感触,我在佛山玩时在百年前的老房子间游荡,真的一回头就撞见了一个20米高的大佛,就那么超然地屹立在街市里。那种巨物带来的神性、冲击感,给我的印象非常深刻。

那么多那么多有趣的点,结果打开讨论区,全是“眯眯眼乳化了”“狗罕见跪舔洋爹”“文化殖民”“眯眯眼眯眯眼眯眯眼”。。。。。。

……OMG

翻了几页,全是在吵这么个无关紧要、正常人脑子里根本不会想到的事情,我寻思着隔壁大师松本大洋所有人物都是这种画风啊?你举报下《恶童》眯眯眼恶意辱日呗?

《恶童》

讨论区看得我脑壳疼又高血压,关了不看了。直到正式上映,好几个身边朋友看了回来说很好看,我想再打开讨论区看看分也开了、也正式上了,能不能多点正常观众。结果还是, “眯眯眼”“眯眯眼”“乳化”“眯眯眼” ……行吧。

上映那么多天看下来,感觉反《雄狮少年》的舆论有种民粹的感觉,“吹这部片的都是影评人大v,他们肯定抱团恰烂钱,要么就是自以为是洋人‘高级’审美。我偏不让他们如愿呸,电影票房越差我越高兴,这就是跟人民群众作对的代价。”

真的,很多人就是这么想的,一部电影票房不如预期让他们感觉有了话语权,哪怕平时本来也不会进电影院看国产动画,但放在这部片上就好像什么正义拳出击似的。

采访中导演说制片人只给了他们两年制作时间,因为市场口味变化太快。事实也证明,这片放到两年前都不会有什么问题,而舆论形势变化起来你是无论如何都无法预判到的。

还能说什么呢?反正粤配版上映我会再去二刷的。

1.3更新:

二刷了粤配版的,不知道是不是语言陌生化的效果,确实国语版显得尬的那些口号和念诗都变得没有违和感了!广东话里“雄狮”与“醒狮”同音确实是个很好的点,“你有没有听见心中的一声狮子吼”也更口语化~ 二刷最喜欢的场景:

🦁 开头阿娟骑车去看舞狮,载少女穿过街巷逃离,两场街巷戏调度太棒了!换成粤配以后确实有了港片既视感,巷战非常的《A计划》哈哈哈~

🦁 广州天台一夜后,旭日初升,城市苏醒的早晨:人行横道熙熙攘攘的人,拥挤的地铁站,排长队的早餐店(是肠粉吗?),穿着统一制服的富士康上工……太喜欢这段蒙太奇了!这就是平凡的日子、平凡的人的生活啊!正是千千万万的普通人的嘈杂,才构成了庞大的社会运转,“是城市背景的无声”。

🦁 舞狮决赛最佳的是阿娟带着第二个狮头重返赛场,那个二胡太霸气了!!全场最佳!!!伴随着雄赳赳又嚣张的二胡音,阿娟犹如天降,瞬间逆转形势!全片最燃段落。

🦁 非常喜欢阿娟准备跳擎天柱时,选手们(包括之前欺负过他的陈家村选手)纷纷跳入水中帮他扶稳柱子,全场鼓手一起为他击鼓鼓劲,真正的体育精神!

🦁 片尾第一首歌是九连真人的《莫欺少年穷》,原版的念白主角是“阿民”,电影版特地改成了“阿娟”,很细心,更有代入感了~

🦁 片子开场第一个镜头,是一只瘦弱的小橘猫,正片结束的最后一个镜头,是一只真实化的狮子路过大佛。一头一尾,病猫变雄狮的意象贯穿始终。彩蛋里阿娟的床头,贴了《黄飞鸿》的海报,致敬石锤了~ 粤配版是1月1日-17日,但排片量很少。觉得国语版不过瘾或者之前感兴趣但没看的朋友,抓紧机会呀~


不想再看那些乌烟瘴气的话题了,欢迎看过的朋友来讨论电影本身。来我这里ky的来一个删一个,不谢。

 4 ) 以雄狮之骨,燃少年之魂

五星/8.4

虽然属于优缺点都很明显的那类片子,但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了,所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧,毕竟看的太燃了,燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word,要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。

本片作为现实主义国漫,具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势,所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般,但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题(毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了),从第一印象上给人以耳目一新的感觉。其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。

故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身(咸鱼这一意象也贯穿始终)的模板,人物也大多照着周星驰的片画模子(男阿娟——星爷,阿猫——达叔,阿狗——林子聪,咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等,女阿娟——星女郎咯),导致看前半段的时候感觉新意并不大,毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍,尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把,故事走向更是一眼望到头,唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。所以这类电影不容易拍好,但也不至于太次(《燃野少年》这类不带脑子的除外)。

港片味道浓厚的主角团(甚至还有点西游师徒的意思)

本片故事层面的优秀就在于将这个经典的cliche进行了两层融合。一层是与舞狮这一传统文化融合,迎合了当下国潮流行的风气,另一层则是融入了乡村人口外出务工、留守儿童、城乡差距等议题。这两个层次的深度是我看片之前没有预想到的。前者给本片套上了一个华丽而又不失中国文化底蕴的外壳,而后者则带来了更具现实性的深刻内核,拓宽了本片的现实意义和思想深度。因此,文化意义和社会意义的兼具是本片能够和更多观众产生情感共振的基础,也是能让观影量较大的群体忘却其核心情节的俗套的杀手锏,更是本片之所以呈现出高燃观感的内核所在。这种与现实议题的融合相较《燃野》《热血合唱团》等相似类型片的空喊口号、过分卖惨在观感上呈现出明显的优越性。不过国漫自从《哪吒之魔童降世》后东施效颦喜欢用中二台词来烘托燃点的毛病快成通病了,别再做病猫等等,看的时候还是略有些跳戏,不如最后电影结束英文片名“I Am What I Am”一出来得更荡气回肠。

在剧本本身足够扎实的基础上,本片也更有着顶尖技术的包装。全片开头介绍舞狮历史的水墨动画和进入正片后的开场长镜头之流畅就首先给观众以绝佳的第一印象。从场景建模和光影效果上,无论是陈家村怡人的乡土风光、林荫掩映下的佛像,还是广州城市钢铁森林的冷峻感,抑或是决赛赛场各种舞狮赛道的布置,都极为精雕细琢,甚至有时仿佛像真实世界一般,在万达巨幕的加持下颇有些梦幻感。同时作为本片的点题灵魂,几场舞狮大戏更是做得精彩异常,舞狮动作以及狮头各种装饰之逼真之精致仿佛在看现场表演,给人以身临其境之感。而中段阿娟拿着狮头伴随着激昂的音乐在天台上的独舞更是意境奇美,从沉静黑夜舞到黎明破晓、从城市的沉睡舞到苏醒,而舞罢结束带入的一段城市中各行各业匆匆忙忙开始新的一天的蒙太奇,虽未免刻意,但也很流畅的完成了现实课题的任务,并与全片基调和情绪相结合,达到了较高层次的升华和共振。

作为一部带有浓厚岭南特色的影片,本片所呈现的粤语环境可以说临境感极强。除了醒狮表演和片中人物国粤夹杂的对白之外,咸鱼店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等,让我这个北方港片粉看得心花怒放。地方特色同时还体现在对音乐的巧妙运用上。这类励志向青春片很容易犯的错误就是全片配乐铺的过满产生喧宾夺主之感,然而此片的OST堪称典范,采用了多首传唱度高且多为粤语/客家话的知名歌曲,更难能可贵的是这些歌曲都与影片故事本身高度贴合。以《世间始终你好》为例,从传唱度上说,这首TVB武侠经典《射雕英雄传》主题曲可谓家喻户晓,旋律刚一响起足以让一部分观众热血沸腾,将“一山还比一山高”的豪情壮志与三位主角的训练蒙太奇同步呈现,可谓天作之合、声画交融。

一定要夸一嘴的是,本片的第三幕和结局可以说是近年华语片之翘楚。舞狮大赛过程之跌宕起伏、画面之丰而不杂、各路人马争先恐后之壮阔、舞狮动作之流畅自如无不牢牢抓住观众的眼球,同时密集的笑料也层出不穷(尤其师傅的咸鱼脚虽然屎尿屁吧但的确奏效),而最后战鼓擂擂中阿娟面对高耸的擎天柱的那纵身一跃,更是完成了全片主题的升华,阿娟最终脱胎换骨、化身雄狮,而那擎天柱上高挂的雄狮头,既在影片维度内是最为响亮的超现实扣题,更在银幕之外燃起了观者内心的少年魂。而结局在此戛然而止,外加一个交代阿娟仍未拜托底层劳工命运的彩蛋,显然是最好的选择,既满足了类型片观众对其足够热血燃情的期待,又将其控制在现实主义的合理限度内。

固然本片仍未避免故事老套、台词中二、情节走向一目了然等瑕疵,但其敢于结合时代开拓新议题的精神、致敬传承中不乏创新进取的活力、精雕细琢每个画面每个细节的坚持,是当下浮躁的影视业尤其是处于瓶颈期的国产动画电影行业所宜深鉴的,更是疫情的沉重打击之后的一记最强音。

PS:写本文真的没收钱真的不是水军!!!!!!自来水!!!!!纯兴趣!!!!!!

 5 ) 阿娟只是电影,阿强才是人生

前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》,这两年虽然不拍《西游记》了,但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。

有拍别的题材的吗?

也有,但所占比例有多少呢?

不是说拍神话和民间传说不好,而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习,题材丰富多彩,百花齐放,几乎涵盖了所有的类型,丰富程度完全不亚于真人电影。

《雄狮》算是开了个好头,将故事背景放在了现代,题材也是少见的舞狮题材。

更重要的是,近几年的国漫大部分都过于注重画面,忽略了剧本,而《雄狮》是在保证画面的同时,讲了一个好故事。

换句话说,本质上它就是一部剧情片。

除了形式是动画电影之外,它和真人电影没什么区别。

这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了,因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了,甚至比大部分的真人电影更优秀。

和真人电影没什么区别,不仅仅是指它们的画面很真实,更在于它们的剧情和内核。

在很多人眼中,动画电影就是动画片,是给小孩子看的。

直到他们看了迪士尼、皮克斯,才发现这个观点是大错特错。

我希望像《雄狮》这样的,把剧本放在第一位的国漫越来越多,希望有朝一日国漫能足够优秀,当人们听到“国漫”的第一反应,不是是给小孩子看的,而是“国漫”只是一种类型,就像剧情片、悬疑片一样,没有什么高下之分。

电影有两条线,一条是阿娟三人组,一条是阿强和阿珍。

阿娟和阿强的经历就像两个平行世界,他们有许多共同点,也有许多不同之处。

他们都是有一个舞狮梦,但同时也面临着现实的考验。

阿强是结了婚,要养家糊口,被迫放弃舞狮。

阿娟是父亲摔伤了,被迫去打工赚钱。

简化一下其实就是梦想和现实的冲突,这也是绝大部分人都会面临的问题。

虽然你不一定有一个舞狮梦,但你一定有一个梦想,但最终因为某些原因不得不放下梦想,转而去做你并不喜欢的工作,这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。

看到阿娟和阿强为了生活放下梦想,我们就像是看到了自己。

电影设置两条线还有一个好处,就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。

阿娟代表的是开始,阿强代表的是结局。

阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头,继续去打工了。

可问题在于,他真的是“暂时”放下狮头吗?

没错,父亲醒了,但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难,导致“暂时”放下狮头,变成了“永远”,导致他成了第二个阿强,只能在四五十岁的时候空叹息:唉!早知道……

而阿强这条线,就是未来的阿娟。

或者说,阿娟很有可能会成为阿强,并且这个可能性是大于50%的。

阿强开了一家咸鱼店,做着和舞狮完全没有关系的工作。

如果你第一次看到他,你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。

就像三人组说的:要是他能舞狮,我们三个都能演电影了。

即便是认识阿强的,也并不尊重他,反而觉得他和他送的货一样,都是一条咸鱼。

这和阿娟在广州打工的经历是一样的,同事让他睡下下铺,无极狮队即便看出来他是同行,也是各种侮辱他,又一个对阿娟会成为阿强的暗示。

阿娟这条线告诉我们:梦想和现实产生冲突,是所有人都会面临的问题。

而阿强这条线告诉我们:如果你选择现实,结果将是什么。结果就是:有些事情一旦“暂时”放下,就可能变成“永远”放下。

三人组向阿强拜师后,阿强一开始选择了拒绝。

表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差,但深入思考你会发现,阿强拒绝他们,因为阿强在他们身上看到了当年的自己。

阿强知道教他们的结果就是,他们会像当年的自己一样,爱上舞狮,并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好,甚至一辈子事业。

然后又会像当年的自己一样,到了成家立业的年纪,不得不面临梦想和现实的痛苦抉择,在经历了非常痛苦的挣扎之后,最终还是做出了痛苦的决定:放弃梦想,面对现实。

好不容易培养起了舞狮梦,并且为之而奋斗,最终不得不忍痛放弃它,比从来没有接触它更加痛苦。

就好比得到女神(男神)最终又失去她,比你从来没有拥有更痛苦。

事实也的确如此,父亲摔伤后,阿娟毫不犹豫地就收拾行李,去广州打工。

难道他不想舞狮吗?

他“想”,他非常“想”,但他不“能”,生活不允许他继续舞狮。

阿强他们一边舞狮,一边为他送行的时候,他多么希望能鼓起勇气,叫司机停车,但他不能。

偶遇女阿娟后,女阿娟说希望能在赛场上看到他,他很想鼓起勇气说:你会看到我的。但他不能。

母亲说:实在是受不了了,就回家吧。

他很想回家,然后和阿猫阿狗一起去参加比赛,但他不能,而是哭着说:我都这么大了,挣钱养家没问题的。

阿强是过来人,他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题,逼迫他去放弃舞狮,这个过程非常痛苦,所以拒绝教他们舞狮。

阿强拒绝他们,是因为在他们身上看到了当年的自己。

阿强最终同意教他们,也是因为在他们的身上看到了当年的自己。

还是刚才那个例子,你认识了一个女神(男神),你是会不考虑结果,先追到她再说呢,还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢?

就像有一次我去看望一个病人,她说:不能因为害怕失去,就不去拥有。

没错,99%的人都会败给现实,但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢?谁敢说你我绝对不可能是那1%呢?

没错,阿娟很可能会成为第二个阿强,但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢?谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢?

阿强最终决定教阿娟,因为他希望能看到另一种结局,希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想:不认,像雄狮那样战斗到底。

我(阿强)只不过是教了你(阿娟)舞狮,你(阿娟)却帮我(阿强)实现了梦想。

所以通过预赛后,三人组说:师父,谢谢你。

而阿强说:师父也谢谢你们。

三人组和阿强是互相成就,阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉,而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。

有人说,阿娟正准备去广州比赛的时候,父亲就摔伤了,太刻意了。

其实父亲摔伤所代表的,就是追梦路上的磨难,或者那些阻止你追梦的事情。

就算父亲不摔伤,阿娟也会遇到其它的问题。

就好比当年阿强的父亲就没有摔伤,但他遇到了其它的问题,导致他只能去开咸鱼店。

导演没有说不顾一切地追梦才是对的,也没有说放弃梦想面对现实才是对的,他只是讲一个故事,至于应该选择什么,每个人看完电影后都会有答案。

电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱,和开头形成呼应,电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。

结局还是比较完美的,父亲也醒了,冠军也拿了,还有女神亲自给他击鼓,堪称走上人生巅峰。

虽然他还是去上海打工了,但未来他会怎么走,我们不知道,这是一个开放式结局。

电影演到父亲摔伤的时候,此时对阿娟来说,梦想和现实成了两个完全矛盾的存在,几乎不可能兼顾。

但到了最后,你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面,阿娟拿了冠军就继续去上海打工了,并没有影响工作,让我想起了清华学生杨倩,趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。

但阿娟的经历毕竟是极少数,99%的人都不可能兼顾梦想和现实。

现实中更可能的结果是,阿娟一旦选择去打工(现实),就再也没有机会回去比赛了(梦想),最终成为了阿强。

阿娟只是电影,阿强才是人生。

但正是因为大部分的人最后都成了阿强,所以我们希望在电影中看到另一种答案。

我们在生活中遇到了困难,所以我们去看电影,希望主角做出另一种选择。

阿强后悔自己没能战斗到底,所以决定教阿娟舞狮,希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。

阿强把希望寄托在阿娟身上,正如我们在电影中寻找慰藉。

阿强常常叮嘱阿娟:雄狮要战斗到底,于是阿娟选择了战斗到底。

如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父,也有人鼓励他战斗到底,他会不会有一个截然不同的人生?

很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。

也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。

于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活,转而去做一个穷画家。

他所做的,正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。

梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。

宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。

就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。

重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。

不求天长地久,只求曾经拥有。不求尽如人意,只求无愧于心。

所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。

重要的不是结果,而是过程。

虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。

不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。

是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟,既能拿冠军,又能让父亲醒过来,还能得到女神的认可。没有影响到工作,没有遭到父母的反对,反而所有人都支持他去追梦。

但有时,你也会得到电影里的结局。

最后说个题外话。

有一次闪电侠被关进了监狱,认识了一个叫大卫的狱友。

大卫很照顾闪电侠,闪电侠问大卫为什么帮他,大卫说:你父亲以前救了我一命。

就这样,两人成了朋友。

原来,大卫是因为杀人而入狱,已经被关了15年了,但其实他是被冤枉的。

闪电侠决定帮他,但大卫对此不抱希望,因为他觉得并不是每个人都是安迪,并不是每个人都能像电影那样。

闪电侠的团队找到了真凶,并逮捕了他。

闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫,还问大卫出狱后想去哪儿。

大卫说,他想去一个叫做甲居的地方。

然而大家明知道真凶是谁,但这个人就是不承认。

终究还是被大卫说中了,并不是每个人都能像电影那样。

晚上,闪电侠趁摄像头移开,带着大卫越狱,将大卫送到了甲居,又赶在摄像头移过来之前回到了监狱,继续坐牢。

大卫突然发现自己来到了一个园林,手里有张纸条,写着:有时你会得到电影里的结局。

 6 ) 如果没有眯眯眼,《雄狮少年》会是国漫之光吗?

看完了《雄狮少年》,挺心疼台本,建模,灯光,动画,特效,配音,合成……从二十亿预期到一亿多票房,票房算是崩了吧。 很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人,遭到抵制。还有人主张,如果换个人设,这部电影保底十个亿。 个人认为,假如《雄狮少年》没有眯眯眼,这部片也不可能票房大卖。 原因不奇怪,故事宣发都有问题。 谈一部电影的故事,得从两个方向来说——为什么要讲这个故事?如何讲好故事? 股票可以虚拟操盘,我虚拟复盘一下这部电影的诞生,分析一下为什么。 首先,外部大环境成熟了,从大圣到哪吒,中国动画不仅能赚钱,还能角逐历史票房榜前三的宝座;盲盒,周边,美陈,乐园设施,甚至股票——一部电影火了之后,也不仅仅只从票房获得收益,资本市场对动画电影充满信心。 其次,近几年国内民族自信心空前高涨,与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青,久而久之,成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字,你说他是爱国多一点,还是想做生意多一点。 我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事:这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮;有国产动画的突破——不再是神话题材;有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗;有强烈的现实意义——留守儿童话题;还会有成熟的制作团队,以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风,舞狮,李白,黄飞鸿…… 好,满仓买进,如果操作得当,就是一支龙头股;就算操作不当,至少也能保证基本盘,除非被人做空…… 大处着眼,分析市场,确定方向,单论为什么要讲这个故事,《雄狮少年》问题不大。问题出在如何讲好故事? 小处入手,雕琢剧情,纯模仿是不够的,天赋和经验缺一不可。 雄狮少年整部电影很套路化,天降少女,扫地僧指路,闹市侠隐,家庭变故,看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强,经典三幕结构,框好了每一个转折的时间点,但几乎每一个点都很牵强,想象力十分匮乏。 电影是情绪的艺术,这没错,但不能空有情绪,没有具体事件支撑。

缺乏具体事件,这个毛病贯穿了电影的始终。

现在的电影工业发展很快,已经有了一套很成熟的情绪时间表,如果想要观众流泪就照着操作。这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单,但是经不起推敲,情节的虚浮不可信让主角很难立住,配角面目模糊。 故事开篇是一段水墨风,接着主角亮相,经过一段乡镇小路,这段属于技术展示。当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童,父母在外打工。路人为啥要莫名其妙说出这些信息?很明显,导演让说的,担心观众看不明白。实际上观众不明白的地方多着呢,一个快十八岁的留守儿童,出于什么样的动机,一定要去看舞狮,还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。 他的身份,愿景,故事的背景,这些需要交代关键信息,被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了,水墨风格是很不错也很国风,可台词和剧情有什么关系,观众没有理由听一个旁白介绍舞狮,所以只能事后找补,让一个路人在一个非常突兀的情况下,对主角进行介绍。相反的例子是《寻梦环游记》的开头,用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史,用音乐和鞋子寓意梦想与生活,并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线,并且埋好了和故事结局的呼应。 接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。 陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务,用脸谱化的表演把主角羞辱了一番,还抢走了主角的红包。真的太厉害了,主角身上有红包,壮成哥不用掐指就能算出来,他是个仙儿吧。 有人会说,这不是事件吗?不,这只一个情节点。事件有开始发展和结束,有时候电影里只会展示其中一项或者两项,但其他的部分都藏在剧情的线索里。雄狮少年里没有,壮成哥的愤怒来的莫名其妙。 哪怕设置一个这样的情节呢:比如陈家村舞狮队出场的时候,用一句台词交代“雄狮前面无人挡路,这叫威风”。然后主角带着西瓜皮上去踩雷,导致壮成哥发怒,剧情也会顺畅很多。 随着剧情的推进,我发现这样的问题比比皆是,几乎全员工具人。 接下来的情节是,女主出现,戴着狮头打败了壮成哥,夺回了红包,主角带着女主逃跑。 女主为什么要出头?我只能脑补,她想试试自己的舞狮成色?又或者她心中有侠义?问题又来了,没有矛盾冲突,纯粹是为了打戏而打戏。 这样安排会不会有说服力一些: 1水墨效果的舞狮开篇中,是男主阿娟的一段独白,突出一个留守儿童喜欢热闹,思念爸妈,然后他出发看舞狮。 2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报,这是她的任务。 3壮成哥出场嫌阿娟挡路,不许她贴外地的海报,突出一个地方保护主义。矛盾产生。 4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。 5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥,顺便帮助主角夺回红包,主角带女主跑路。 6逃跑中,主角把海报丢出去漫天飞扬,挡住追兵,完成了女主的宣传任务,同时也摔坏了单车。 7出于对主角的回报和愧疚,女主把狮头送给主角。 继续往下看: 因为女主的一段话,主角就想学舞狮了。好的,没想到女主这么快就工具人化,原来她就是为了让主角舞狮而出现的,当主角开始学舞狮后,她前半段的戏就杀青了。 女主,也许不能叫女主,完成了她的历史使命,很霸蛮的推动了故事,成了主角进入新世界的催化剂。 按照电影理论,催化剂出现之后,应该是角色内心的争执辩论,主角即将在纠结一番之后,做出改变人生的选择,进入新的世界。 但是我们的主角阿娟不纠结,或者说,编剧没有能力创作足以让主角改变的事件,主角直接就要学舞狮!还真的有点随性呢。 更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程,一个看了海报上的美女一眼,一个看了海报上包食宿几个字,就义无反顾的入伙了,这是现实主义还是魔幻主义?能不能多看几遍少林足球,看看阿星的足球队是怎么组成的,几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的,然后再忘记那些桥段,看看自己的角色,想想他们的背景和动机,构建他们的故事。 剧情不到三分之一,单论故事的专业性,已经出现了很多槽点。接下来只能略略而谈,不然字数会超标。 比如,热血沸腾居然是用台词说出来的,这不是让观众自己体会到的。 比如,主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。 比如,咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮,师母在婚宴上不是很支持她吗?后来是因为什么转变的?又一个事件点的缺失!婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽,这样安排:新郎在一个具有误导性的场景之中,向新娘承诺会照顾好家庭,不再舞狮。 还有,主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打,踩碎了狮头,他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫?这又是照着情绪表硬掰的吧。主创们,你们明显有更好的素材:让爷爷修理狮子头,让主角振作啊! 这是爷爷这样一个毫无存在感的角色,能够闪光的唯一机会! 还有,骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板,挑战中耍阴招的奸角舞狮队,调戏师母的金链男,让主角睡下下铺的打工仔,责骂主角送饭不准时的无极舞狮队,这些角色全部站在角色的对立面,成为激发观众的情绪的工具人。社会如此险恶?广东全员恶人? 还有,主角去广州的动机是赚钱,但又带着狮子头。让他偷偷留下书信离开,再让小伙伴们追上去送给他不好吗?无奈的放弃最热爱的东西,然后因为伙伴的期许再度捡起,这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。 还有,后半段主角去广州打工的剧情非常散乱,仅仅靠mv带来一些不错的观感,毕竟mv也是点性叙事。这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。并且夯实角色动机,给最后的比赛一个非赢不可的理由。可惜,剧情只是简单的展示底层打工者的生活,让女主,打工同伴,无极舞狮队走个过场。 再有,最终boss的塑造毫无存在感,无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。无极领队同样十分脸谱化,基本上可以视之为沉默版壮成哥,七情上脸,只有高傲和戾气。这场戏被浪费了我很遗憾,因为简直不能更适合做伏笔了。后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累,但他从没放弃过练习舞狮。可惜,主创团队仍然只会做点状叙事,缺乏前后呼应,只在最后的天台展示主角一直在练习,十分突兀。 假如这么安排剧情呢: 1主角冒着大雨奔跑,送餐到舞狮队,为了准时送达纵高窜低,手中的餐盒始终稳定。 2无极舞狮队正在训练,领队告诫大家,优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。 3主角全身都是雨水,冲进门的时候脚下一滑,意外跳上矮桩,队员骂主角迟到,冒失。只有领队眼神异样。 4主角发现舞狮训练场景,微微发愣,对队员的责骂充耳不闻, 5领队问主角要不要玩玩,主角谢绝说自己不会。 6主角走了,队员发现主角送的汤一点都没洒,领队惊讶。 这样安排,既可以塑造魅力对等的boss,也能藏一条线索,主角一直在练习,功底在身。承接天台舞狮的一段,才能水到渠成。 影评的最后,主角朝着擎天之柱纵身一跃,效果还是不错的。画面很好,特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景,但瑕疵还是在于角色动力不足。 就剧情而言,这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段,“巴音布鲁克没有海”。 张弛的一跃,是半生郁郁的夙愿得偿,九死无悔。主角呢,是因为要相信奇迹,和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩,总是缺了点啥。 即便如此,这仍然是一部及格线水准之上的片子,制作上的完成度很好,情绪营造的也不错,虽然平庸,但仍然在往前走,做出了一些大胆的尝试。 不过,2021年末的风,太大了一点。 资本太贪婪,宣发也太功利,为了票房,不惜将一部平庸之作捧上神坛,在上院线之前,无数通稿,大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”,“脚踩神话题材,发扬现实主义”…… 还有很多评论者以自来水的面目出现,说着一模一样的颂词。我很奇怪,电影还没公映之前,自来水就这么汹涌了吗? 当普罗大众连名义都要被资本占据,话语权都要被掠夺,那么遭遇反噬也是理所当然。 眯眯眼的造型加剧了这样的反噬,主创团队的言论更是太阿倒持,授人以柄。 越是为其站台的明星,媒体越多,遭受的反噬也就越大。 打住吧,当我走出影院,我只剩下一个思考: 为啥这部片子不用实拍,非得用动画? 多年前年我遇到过一次张松林老师,《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。他说过一句话我现在都记得:能实拍的片子,为什么要做动画,动画就应该讲拍不出的故事! 随着技术的进步,这句话变的没有那么绝对,但动画,仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。

看完了,动画人辛苦了,一声叹息。

 短评

2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。

5分钟前
  • 影志
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喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!

6分钟前
  • Summer
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感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合

10分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 推荐

很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。

13分钟前
  • 朝暮雪
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狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。

15分钟前
  • 消亡之人
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每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。

17分钟前
  • HarperDie
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后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…

21分钟前
  • 男娼起义
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用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小

23分钟前
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虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。

26分钟前
  • 桃桃林林
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终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。

27分钟前
  • 小烨
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梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?

32分钟前
  • 哪吒男
  • 还行

是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!

33分钟前
  • 豆瓣路人己
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平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。

36分钟前
  • 韦斯安徒生
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前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!

39分钟前
  • 谢谢你们的鱼
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国产动画是不是不需要剧本

40分钟前
  • 啊?
  • 还行

雄狮不会在意自己眼睛的大小。

44分钟前
  • 边喝芬达边洗澡
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优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!

45分钟前
  • 渔人秦诗🐣
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活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句

46分钟前
  • Lyapunov
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如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!

51分钟前
  • 翻滚吧!蛋堡
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光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。

55分钟前
  • 科林
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