是孩子看见父亲被打的时候
是父亲无法为自己争取该有的时候
是那个女孩为钱 为名 为生活 而不得不忍受的时候
是那位大人物用大大的权力 强制性推倒那些房屋的时候
是那些不知详情 断章取义的民众 一面倒的误会和指责的时候
是那些有钱有权的人 用一张纸 让别人替代自己受尽法律制裁的时候
是那位普通的警察为大众 为大爱付出 而一次次的忽略妻子 耽误孩子的时候
是那些 电影里被扒的精光的现实 一遍又一遍出现的画面 故事……让人压抑 讽刺
好在 它只是一部电影 一个有着相对来说完美结局的电影,一个不会越出轨道的电影
看了开场意识到是翻拍韩国《老手》,片子之前看,印象很深,当时就是被刘亚仁圈粉的。韩版里的赵泰唔实在是太坏了,痞坏痞坏,恨的人牙痒痒;包贝尔,坏里带贱,也是他的一贯戏路,什么时候演戏不带“贱”,我觉得他就成熟了。王千源正常发挥吧,真和黄政民比肯定是有差距的,但这种差距主要还是剧情安排造成的。两部戏,韩国黑暗阴沉,国产紧张但有戏谑,可能主旋律的审查要求没法做到韩版的深入刻画,但从创作角度考虑也避免了照抄式雷同。《老手》是高压锅炖菜,全剧都憋着一口气,难受两小时直到最后黄政民暴打刘亚仁10分钟才彻底让人一舒憋气;《大人物》,则像漏气的高压锅,虽然戏谑的插科打诨让紧张得以舒缓,但最后的菜虽然熟了,却不想高压锅煲到底的嚅烂、入味。
整体3星,王迅有些出戏,不能因为原版是龅牙就非得找个龅牙演啊?梅婷好久没看她的戏了,不错。学区房的梗用来做贯穿的轴,不是不可以,但是还是有些刻意了,没看过原版的话建议看了《大人物》再看原版,算是中规中矩的翻拍。
《大人物》这部电影有点像档期仍在上映的《来电狂响》。
评价怎么样,全看跟谁比。
单纯以国产类型片的角度来说,整体质量不俗,人物精彩,剧情紧凑,故事一波三折,也不乏批判性。
但你若看过韩国原版《老手》,自然又是另一番评价。
简而言之,就像你觉得包贝尔这次演反派真的还可以,声嘶力竭浮夸了点,但那种味道还是出来了。
可你要知道原版这个角色是刘亚仁演的,还能有什么想法?
幸运的是,韩国版《老手》虽是2015年韩国票房冠军,但电影本身也不算完美。
电影灵感很明显师承自黄金时期的香港电影。
人物无论过火疯癫但气势十足,剧情大开大合但有笑有泪情绪饱满。
《大人物》也把这些特质继承了下来,并做了适合国情的改编。
改编谈不上好,但毕竟让这个故事过了审,在本土语境里落了地。
这是部严重依赖人物的电影,角色光芒远远盖过故事本身。
所以演员选好了,电影就不会差到哪里去。
《大人物》选角,还是花了功夫用了心思的。
王千源对位黄政民,王迅对位柳海真,王砚辉对外吴达洙(此君已凉凉),都是非常匹配的,从演技看完全不输阵。
王千源是全片的定海神针,他立住了,整部电影也就立住了。
以孙悟空暗喻人物也是挺有想法的创新,人物不按常理出牌的性格,正义感、爆脾气加好身手的搭配,真有几分猴王的意思。
王千源的戏路亦正亦邪,气质形象跟剧中人物高度贴合。表演层次很丰富,演绎这种带点脾气又一根筋的角色却能不失刻板。
很多戏都可以反复品味。比如初会赵泰时,遭遇无礼挑衅,拼命压抑怒火,面带笑容又咬牙切齿的狠劲,细节满满,值得反复欣赏。
包贝尔跟自己比也算有进步,整个人物在电影中还是成立的,情绪也够了。
但“变态”得比较表面,关键是颜值和气质也跟不上,像街头混混多过富二代。
还要跟原版一样设置海归背景,那一口英文,真的太可怕了。导演故意埋汰他么?
其实比起包贝尔,两边真正的差距反映在一个不起眼的点——小演员上。
有心的观众可以留意一下两版小孩的表演,特别是修理工(卡车司机)的孩子。
差距太大了。
韩国出小演员演技妖简直“自古以来”,但国内版导演显然没好好调教,非常无神。
这锅应该是导演的,压根没重视这个戏份不多但又很关键的角色。不重视小演员和群众演员是多数国语电影的通病。
又比如电影的环境明显设置在华南,却非常突兀地搞了一个满口京片子的地头蛇,以及一个大舌头的东北大哥。
这算幽默感呢还是地图炮呢?
大集团的安保没有西装领带,全部黑西装白体恤小平头,整得跟收账公司一样,就差大金链子和手串了。
原版还有很多配角们虚化焦外的细节表演,给电影增添了不少生趣。《大人物》基本都省略了。
也都是无伤大雅的问题,但这里差一点,那里差一点,堆积起来,就比原版差了不少。
动作场面原本应该是我们的主场,却也在与原作的对比中失了下风。
我们在《老手》中看到早期成龙电影的影子,却又看见《大人物》里的韩式风格,比如把身体整个扔出去的那种韩式飞踢。
现在国内很多现代动作戏里都出现了韩国动作团队,日本有谷垣建治(“浪客剑心”真人版),印尼的伊科乌艾斯(“突袭”系列),泰国的托尼贾和他的后辈们(“盗佛线”系列),以及成就了“谍影重重”系列的菲律宾格斗术,他们都曾从香港电影和武术中汲取过营养,如今也都形成了独特的影响力。
几十年了,成龙与甄子丹还在前台拼,张晋仍未有自己的风格,吴樾还在等出头的机会,吴京早跑去另一个极端。希望中美合拍能有新的突破。
幽默感依然保持得很好,也颇有几个感人之处。
原作中的高光场面都一一再现,主角太太的“看到包和钱我差点动心了”,一直克制的局长“居然敢动警察”……都是非常提气的点。
整个故事讲得有头有尾,节奏上倒更比原作轻盈紧凑了几分。
“大人物”有自己的国情特色,强拆、学区房、警民联欢,倒也让观众更容易理解和代入。
电影在原版基础上做了很多减法,说抽空了一条叙事线也不为过。
因为现实题材的缘故,审查方面肯定要考虑更多,所以来自体制的邪恶力量基本消失了。
原作中有渎职不作为的警察(韩国),有被收买的高官(韩国)与为虎作伥的检察官(韩国),有官商勾结对警察办案的压迫和干扰(中国肯定没有)。
电影后期的压力主要就来自于体制内部,所以主角才不能名正言顺查案。
而这些矛盾在《大人物》里几乎不存在了,至少是模棱两可的。好像孙大圣被隔绝于案件之外的逻辑居然是分管和权责问题。
警察更不能遮住摄像头随便揍人了。气急了,最多踩一下脚。
既然没坏人,最后偏偏又要画蛇添足来打什么“大老虎”,也是此地无银。
作为被财阀控制的国家,韩国拍摄《老手》有非常强的针对和影射。
刘亚仁这种乖张暴虐的富二代有夸张但不算臆造,经常能在新闻里看到这些财团少爷千金们的跋扈行为。
不仅有为富不仁的冷血资本家,有官商勾结沆瀣一气,也有民众的围观和冷漠,是对整个病态社会发出的叩问。
但国产版再这么暴打有钱人就很无奈了。
很多问题在“大”人物的环境里是无法被叙述的,所以最后只能向娱乐化倾斜,电影转变为一个英雄打败了有权有势的坏人们的故事。
天上掉下个大英雄,于是一切问题解决了。
而那个坏人,基本无法再给定义出更多的社会背景,只能是一个空洞的,神经质的,莫名其妙的,犯了罪的,等着被收拾的人。
每个角色都要嗓音宏亮地喊几句主旋律口号,最后还要来一版打黑除恶宣传字幕,这跟电影也不怎么挨着啊?
既然如此,打谁不是打,又何必奢求一个刘亚仁呢?
2015年,柳昇完执导,黄政民、刘亚仁主演的警匪动作片《老手》以黑马的姿态在韩国创下了千万人次的票房记录,累积票房位列韩国影史第七,虽然相比诸如《釜山行》、《鸣梁海战》、《盗贼们》等商业大片来说,《老手》显得简单粗暴、格局不大,但是极其接地气的故事以及极其爽快的表达方式都狠戳观众的G点,而师承港片的风格更是受到了大陆影迷的喜爱,于是乎,影片的版权也是早早被国内的片方买了下来。
当初知道《老手》被购买版权的时候,其实内心深处还是非常不看好的,这么多年以来,中国的创作者一直在证明自己最大的能力就是把外国的优秀电影翻拍成烂片或者把外国的烂片翻拍得更加惨不忍睹,从当年的《新娘大作战》、《我最好朋友的婚礼》到《捉迷藏》、《嫌疑人X的献身》、《外公芳龄38》等等,而且,几乎每一部大火并且适合改编中国版的韩国新片都无一例外地购买了翻拍权。
而国内的翻拍片基本呈现了几种创作形态,第一就是照抄,甚至一个分镜头一个分镜头对照着拍,就比如《捉迷藏》,第二就是买了一个故事核然后瞎编乱造,就比如《新娘大作战》、《情圣2》,第三种就是既想保留原汁原味又想接中国地气,最后不知道拍出了哪个平行宇宙发生的故事,就比如《嫌疑人X的献身》。
仔细想想,这么多年下来,真的除了翻拍《奇怪的她》的《重返20岁》成功落地之外,其他的电影都毫无疑问地难看到让人挠头,不过,今年,《重返20岁》终于不再孤单了。
从看到《大人物》的演员阵容开始,我个人其实对影片是拒绝的,这几年演技稍有下滑的王千源搭配烂片之王包贝尔,如此的阵容真的让人感觉毫无卖点,尤其是在翻拍自《走到尽头》的《破局》全面扑街之后,更让人不敢对《大人物》抱有什么期待。
不过,从影片的第一支预告片放出到我看完影片这段时间,我可以说是一直被打脸,而《大人物》在我看来,简直是好看的要命!
影片片方做对的第一件事情就是找了一个正确的导演。执导过《心理罪》、《灭罪师》并且监制《白夜追凶》的五百绝对称得上是犯罪剧第一人,在大量国产犯罪剧还在模仿日剧的猎奇,美剧的快节奏以及韩剧的光鲜亮丽并且还学得四不像的时候,五百以一种相对写实并且具有电影感的影像以及严谨的罪案细节展现征服了观众。
强大的创作团队、出色的导演技巧以及娴熟的落地能力让五百的作品一次都没有失手过,而这一次在《大人物》中,他就淋漓尽致地展现了自己的价值所在,甚至我可以说,《大人物》比原版更加好看。
看得出来,对于五百来说,仅仅翻拍绝对不够展现自己的野心,《大人物》不仅仅是《老手》的中国版,更是一部非常具有中国特色并且具有现实批判意义的华语警匪动作片。五百在创作和拍摄上下足了功夫,也使得影片成为了目前为止娱乐性最强、完成度最高也最落地的韩国电影翻拍片,最可贵的是五百还修补了原版所存在的问题,使得《大人物》对比《老手》来说更精良、更紧凑、更流畅也更具有戏剧张力。
虽然,《大人物》没有改变《老手》老炮儿警察大战富二代的核心剧情,但是影片还在很多关键的部分做出了改编,并且在一些细节上做到了加分。举例子来说,原版电影花了近20分钟来展现男主角的神勇,仓库的打斗之后又是一段集装箱追逐,就连老式的港片都不敢用如此大量的时间构建男主角的杂耍时刻。
而在《大人物》之中,用一段仓库打斗展现了男主角孙大圣的神勇以及刑警小组的各显神通,之后一段采用紧凑的漫画式剪辑让整个电影迅速进入状态,五百不但在短时间建立了孙大圣爆裂刑警的形象,更是极其精准地刻画了王砚辉、屈菁菁、周游以及韩烨洲饰演的刑警小队的形象,而在影片之后的时间中,这群人执行任务的时候浓重的个人标签不断重复出现创造了很强的喜感,这也就让影片不仅仅是一个爆裂刑警单打独斗的故事,而是一个爆裂刑警和自己一群性格迥异的同事共同探案的故事。
这也就非常好地解决了原版电影节奏相对拖沓并且配角塑造相对单一的问题。
而影片另一个非常不俗的地方就是某些细节的处理,其中有两个让人非常印象深刻:
第一就是两部电影中都出现了男主角想象自己朋友坠楼死亡的场景,《老手》之中,主角脑中的画面聚焦着一个落魄男人的纵身一跃,但是在下落到一半的时候,镜头就切掉了,而到了《大人物》,镜头展现的是其坠落到地面的全过程,整个镜头更具压迫感也让人感到窒息,如此的处理使得影片和观众在情绪上的联系更加紧密,也更加可以感受到这一次死亡背后的悲剧性。
而第二个细节就是编剧在剧中设计了一个刑警队的文艺演出,而这一次的文艺演出耽误了孙大圣的查案,虽然影片最后的警察局长有一段照顾到审查的台词设计,但是这段情节依然很大程度上对于内地体制内的官僚气息完成了讽刺,原作中警察局上层的腐败替换成如此的情节让人颇为惊喜,也让人非常佩服影片主创在枷锁中跳舞的努力。
从观感上来说,《大人物》全面超越《老手》的部分就是其出色的视听语言和更加带感的动作设计了,《老手》的动作设计兼顾了成龙依靠道具的杂耍式风格以及一些跑酷的元素,而《大人物》则把这一点更加放大,动作设计上也更加凌厉和硬气,而个人非常中意屈菁菁角色的各式飞踢,爽度惊人!
一开始,我觉得《大人物》的选角不对,由于《老手》的先入为主,让我很难看待影片中与韩国版一一对应的演员们,但是好在《大人物》在表演上不是对于《老手》的模仿,而是一次本土化,个人化的重新演绎。
就以《老手》的黄政民来说,他的表演风格像极了当年《野兽刑警》中的黄秋生,而这一次王千源根本无意延续黄政民的表演风格,而是在角色中加入了更加硬汉的气质,增加了荷尔蒙的浓度,而饰演原版吴达洙角色的王砚辉与王千源两人火花四射,几段互怼的戏码极富趣味。
《大人物》中最让人捏一把汗的当然就是饰演原版刘亚仁角色的包贝尔了,在经历了《断片儿》、《胖子行动队》等一系列烂片之后,我都以为包贝尔忘记自己当年是一个多么好的演员了。
而这一次在《大人物》中,包贝尔脱胎换骨并且极度扭曲癫狂的表演成为了全片最大的亮点之一,大量的表演细节和完全放开的表演状态都让人对他刮目相看,这也是在《致我们终将逝去的青春》之后,第二次为他的表演点赞,希望,这不是最后一次。
不过,说到底,影片最戳我的还是某一张海报上的一句slogan:“沉默就是帮凶”,这句话很好地说明了电影的魅力到底在哪里。即使现实充满了不公,即使我们的国家出现了种种问题,但是有这么一群电影人在电影的世界里面对抗着如此的不公,并且激励着观众替身而出,即使,对于观众来说,这可能仅仅只是一瞬间的冲动,但是也足够了。
不用怀疑,一月份的华语电影中,你就是大人物!
警匪片是商业电影的一大类型,可是在中国拍警匪片,不容易,得不断地“突破”各种“禁区”。杜琪峰的《毒战》拍警察试毒,拍执行注射死刑,是个突破。《烈日灼心》让一帮“同志”罪犯有了人性光环,是个“突破”。《无双》展示了造假钞的详细过程,是个“突破”。这么看来,我觉得开年的《“大”人物》,对于中国警匪片也是个“突破”。
中国社会最敏感的话题之一是“强制拆迁”,以及由此引发的各种惨案。《战狼2》开头拍了强拆,没敢拍惨案。《“大”人物》拍了,这对《老手》最大的改动之一。原版剧情的导火线是运输公司无理裁员,司机讨薪的过程比中国版更屈辱更血腥。《“大”人物》改得温和了些,但一根电棍,一条被尿湿的裤子,该有的意思尽在不言中。结局还是一样惨烈。这处改动非常契合中国社会现实,我以为是个“突破”。
贫富差距也是中国社会最敏感的话题之一。中国两千年来的编户齐民,老百姓往上不敢做皇亲国戚的梦,往下不屑与乐户、疍民比肩,生活中最直观的阶级分化就是贫富差别。在蛋糕够大,机会平等的时候还好说,碰上经济颓势,“阶级固化”的声音就甚嚣尘上。好警察恶斗富二代,正是适逢其时的商业片好题材。
众所周知,《“大”人物》翻拍自《老手》,其实《老手》给人的第一感觉是致敬老港片。那些借鉴成龙电影的喜剧动作桥段不用说,从题材来讲,小警察代表被凌虐的民众惩治枉法横行的富二代,这是港片最擅长的警匪题材之一。在成堆的同类港产警匪片中,给我印象比较深的一是李修贤的《铁血骑警》,讲交警如何诱捕飙车伤人的富家公子;二是徐克监制的杜琪峰早期作品《城市特警》,李子雄带领的警察小分队面对成捆现金的收买,直接当做纸钱撒到风中的场面,帅到没朋友。
《“大”人物》还隐隐涉及官商勾结,其实乘着“扫黑除恶”的东风,按说“苍蝇老虎一起打”,应该也没有什么不能拍。被大张旗鼓拍出来的是警察闹市擒凶,这是个很有象征意义的场面,对富二代拳拳到肉的抓捕与一笔带过的“官商勾结”,恰成一个鲜明的对比。胖揍赵家人那叫替天行道,抓捕出逃贪官那就变成《黑金》了。其实警匪片已经是个非常成熟的类型,主题无非是个“邪不压正”,只要主旨是维护公正,惩恶锄奸,本来不该有那么多 “禁区”好去“突破”的。
从中国的创作环境来说,“突破”还是不“突破”,决定权不在电影人手里,所以“突破”到现在,也没能重现上世纪八十年代警匪片曾有的尺度。比较起来,制作方面的进步才是实实在在的。《“大”人物》在叙事节奏、剪辑和音乐方面,都达到了国际商业片的水准,让人想起去年的《我不是药神》。美术色调受到韩国片影响,鲜艳过分,片尾曲“大人物”却是酣畅动听。
片名叫“大人物”,其实主角都是一群小人物。被拆迁的司机一家不用说,基层刑警工作的时候威风八面,回到家一样要操心职称、孩子、学区房。《辣手神探》里黄秋生扮演的大反派说过:“警察有什么了不起?脱下制服还不一样是人?”一语道破真相。影片最接地气的改编之一就是警民联欢会彩排,铁血警官被披红挂绿当猴耍,“孙大圣”也没脾气。
影片的选角和表演加分不少,王千源是老戏骨,在《钢的琴》等现实主义艺术电影中证明自己实力之后,《解救吾先生》中的悍匪一角给人印象深刻,这次扮演正义警官,既有新鲜感也有说服力,把小人物的身不由己和正义感演得入木三分。好久没在大银幕上亮相的梅婷戏份不多,那句“我动心了”道出了人物的纠结与不甘。金牌配角王砚辉自从以《光荣的愤怒》出道后,这些年来无论角色大小,他的演绎都扎实传神。去年的《我不是药神》中的假药贩子大概是他一系列奸角的巅峰,这次跟王千源一样“洗白”变身警察小队长,演技还是那么生活化,混杂了我大西南人民的憨直和精明。
最后,我知道很多人讨厌包贝尔,但这部影片里最出彩的角色显然是他扮演的富二代,说是演艺生涯的脱胎换骨之作也不夸张。卖乖耍贱的喜剧形象既然遭人诟病,转而走反派路线也是个思路,本来是滑稽到让人笑不出来,现在变成滑稽到让人毛骨悚然,同样的表演,换个电影类型却有不同的效果。这个角色本来就是庶出的富二代,包贝尔版自然不如原版角色亚仁帅气,但扭曲和变态却犹有过之,我觉得改编得非常精彩。
整部电影要拿到世界警匪片中去比,当然只是普通水平,但在中国,能拍出一部符合商业片规律还能过审的正常影片,已经是难能可贵。从这个意义上讲,所有涉及社会现实题材的电影在中国都是“实验电影”,希望创作者与观众合作的这些“实验”能一次次获得成功,推动中国创作环境迈向宽容和多样化。
黑黑更健康吧,本土化的设计确实不少。
1.分局刑警和派出所民警之间的微妙关系
祖国的派出所是公安局的派出机构,属于基层组织。
其职责范围和权力都有小于公安局,经常负责一些民事纠纷。片中,陈勇强“自杀”的案子最初就是光明路派出所在办。
后来孙大圣到派出所调查进度,批评了负责的民警。
景岗山饰演的所长特别不开心,冷嘲热讽孙大圣。
“怎么,到我们这基层单位指导工作呀?”
“刚破了个大案,了不起呗。”
“把那什么丢猫丢狗、扒手碰瓷、撒酒疯的都交给他,不是没工作吗?你都办。”
喜剧性、人物性格,和背后的微妙关系都能体现。
2.“警民一家亲”的“表面”工程
片中关于联欢节目有两场戏,和一些台词提及,“联欢”节目也算中国特色吧。
局长批评孙大圣“我怎么听说你对这事一点也没有兴趣?”
一群刑警出生入死,忙各种案子,还要抽出时间排练节目。中午练完,晚上加班接着练。
导演给安排的服装、动作也能看出对这种“敷衍”的“表面工程”的批判吧。
看采访,片尾本来安排了一个联欢节目的彩蛋,最后被删掉了。
3.老刑警的资格考试
考证,很特色。
一个身经百战、满身伤痕的老刑警,竟然还在考执法资格证,没有证就没有办法升职。
4.“特权阶层”未成年人
反派恐吓孙大圣,派了一个未成年人去超市这种有摄像头、有目击者的公共场所抓孩子。
最后王砚辉说“是个未成年,什么都问不出来。”
根据未成年的“特权”,这顶多算个小孩恶作剧,跟财团、谋杀、恐吓没有半毛钱关系。
5.消失的“正当防卫”
原版中,黄政民饰演的警察最后反击时,高喊了“正当防卫”的台词,翻拍版回避了。
可做近两年“防卫”案件简单联想。
1.假钢镚儿
取材真实新闻事件,“山东3男子造假硬币,投入18万仅造出来16万”。
2.摇号买学区房
3.开发商半夜强拆
4.找一下黄处长,变更一下土地性质
1.孙大圣,名字就很本土化了,自带性格,那个悟空挂件也算贯穿始终。
2.赵泰
发型选择,加包贝尔那张脸,走的确实是三线富二代路线。土味儿英语,坐实了这一点。跟刘亚仁的贵族范儿完全相反。
初次见面,逼酒。一方面是祖国糟粕文化,一方面是强化人物性格。
最重要的可能是满足仇富心理,这应该是世界人民同一情感,中国尤为严重?
关于赵泰,还有一点强化。
开会时,他被安排到后排,哥哥在前排。父亲不能来,哥哥替爸爸上台讲话。这些原版中没有的设计对塑造人物很有效。
3.各种方言的加入也很增加趣味和真实感。
1.开场节奏和主角出场
《老手》的第一场戏是老板带情妇买车,表面看没有任何冲突设置。
《“大”人物》第一场戏就直接上了破案过程。
广播里播放假币消息,两个男子开着货车到鱼市接头。拍碎鱼头传递消息、逃跑、遇到交警、盘查、撞车,开场戏一波三折的紧张刺激。
《老手》经过了两场大规模的打戏,才把男二号刘亚仁引出场。
《“大”人物》直接把第二场打戏做成了漫画片头,然后打出片名。
序曲一结束,包贝尔就登场了,速度快了一倍。
2.“混蛋逻辑”也是一种逻辑
工人来讨钱的时候,编剧也做了改动。
《老手》中,李亚仁直接扔了两幅拳套,让工人和包工头互殴。
《“大”人物》里,包贝尔则是拿出电棍,让工人攻击包工头。
“不是他(包工头未结清款项),我们公司形象能因为你们举牌子站着而受损吗?你打他,我给你这个权力。”
“混蛋逻辑”也是一种逻辑,这句话前半句是用暴力讲道理,后半句是高高在上,俯视底层。事件的走向因此变得更加顺理成章,人物也更饱满。
3.小细节
《老手》里黄政民从车上下来去尿尿,《大人物》里王千源从冰车里出来先找充电器,低温状态下手机容易低电量。
被自杀的陈勇强,存孙大圣的手机号,名字写的是“孙井官”。这些类似的小细节也挺不错的。
这个就不展开了吧。
大尺度的背景音乐必须是主旋律,也是我国特色。
大概就这些吧,相比原版,节奏快了,爽值提升了。玩得使劲,有了闹剧化的危险。
王千源套了件紧身T恤,45岁,突然拥有了男色。
包贝尔,大华语地区最没观众缘的演员,证明了自己的价值。
其他演员也很棒。
复刻+洗白,不喜欢。把最不适合带幽默感的地方强行搞笑,显得很儿戏一样,就算照着拍又能咋样,反正韩国版也是模仿《警察故事》,倒不如直接模仿港片,结果翻拍了一部模仿港片的韩国电影,兜了一大圈,弄成现在这样,电影感也不强,何必呢。有些“好东西”就在我们眼皮底下反而视而不见,舍近求远
《疯狂的包贝尔之狂暴之路》,真能打啊,包贝尔身上有股邪气,王千源身上有股邪火,两邪相遇勇者胜,光看武戏三星半。
作为一部警匪类型片,完成度很高。五百从拍警匪悬疑的网剧出来,技术上还是很熟练的。整个电影的叙事、节奏、趣味性,都没太大问题。但说实话,缺少让人眼前一亮的东西。我更喜欢有瑕疵但瑕不掩瑜的作品,而不是完成度高但缺少亮点的电影。具体来说,作为一部警匪片,动作场面有,但不够出彩;悬疑部分有,但真相还原并没有什么出人意料的地方;批判现实有,但不痛不痒,毫无力度。给我的感觉是,导演确实是有技巧有手艺的巧匠,但这个电影只是他流水线上的作业,并没有倾注什么心血在里面,看完也就完了。
无功无过的翻拍,因为不能学韩国黑太过,所以居然往主旋律调子上去靠,也是无语,反倒是王砚辉大叔贡献了最多笑点。原版刘亚仁的反派是让人又爱又恨,跟黄政民大叔一起搭戏完全是锦上添花,个人魅力一点不输;包贝尔演的反派就只是让人恨而已,观众投射的情感是单一的,比如我的内心OS就只是希望王千源赶紧揍他…我觉得这并不是说他演的多好,只是说明他平时观众缘真的太差了。当然,跟他以前的装疯卖傻比倒也算是进步了吧…
表面上是讽刺“大人物”的电影,实质上是教育你别去招惹大人物,也别去和大人物论理,应该乖乖拿上钱赶紧滚蛋,吃了亏憋着别说出来,否则就会被活活打死;死者家属别报警,否则大人物给你的赔偿就没了;别惹得大人物不高兴,否则学区房就没了;别和大人物对着干,否则包包、钞票、学校就没了。孩子想上好学校?校长是我兄弟,一句话的工夫。导演想拍一部揭露社会阴暗面、抨击权钱交易、探讨人性的电影,但是执行力不够,将一部本该很有深度、能引人深思的电影,拍成了普通的动作片,不仅缺乏力度,逻辑还有很大问题。电影并没有做到抨击官商贪污腐败、黑暗交易、黑幕规则,反而变成了“你乖乖听你上面的大人物的话,就能过上好日子”。不说和韩国原版《老手》对比,就是和同为国产片的《天狗》《光荣的愤怒》相比都太浅薄,太浮于表面。
中规中矩的改编,放到国产片被同行衬托的比较惊喜。整体节奏不错,人物动机的逻辑不太合理。因为众所周知的原因,整个片的气质都挺主旋律的,外壳犯罪类型片,内核却是《反贪风暴》,局长说出那句《战狼2》经典台词的时候我都京了。包贝尔演的传神不是因为演技爆发,是因为他本人的气质就很油腻欠打。
就是一部简单粗暴扁平快的商业片,单场戏还是电视剧式的设计,几乎每场戏都能抖个小包袱,导演也拍的行云流水,节奏感也很棒。一旦观众的视野和格局稍微大一点,这种片子它就特没劲儿,而且出于一些不可抗力,它的一些逻辑动机也不太合理,韩国电影一贯的黑,到了咱们这里毫无意外的变成了主旋律。
要不是太主旋律我就。给我一种下周单位让包场的感觉。喜剧动作犯罪线融合的不错。唯一不满意的就是主角名字,经过六学研究会投票了吗你就用?
中国真是个神奇的国家,电影里几乎所有的犯罪事件都发生在不存在的城市。
作为一部热门韩片翻拍,竟然意外没有那么差。有些笑点的设置还不错,尤其王砚辉老师发挥太突出了,很放松的表演。王千源的表演也比之前收了很多。作为最大争议的包贝尔,虽然不清楚为什么会找他,但是,却也想不出内地有其他什么人选可以不挨骂,而看他在片尾挨打竟然也宣传成了看点,也是很醉。若说遗憾,片子还是拍得有点急,记忆点不多,普普通通三星片吧。
看了十分钟就感觉剧情似曾相识,查了下原来是翻拍韩版的《老手》。品质上,比起上一部同样是王千源主演的翻拍片《破局》要好很多。包贝尔的表演让人眼前一亮,比印象中好很多很多,值得表扬。
《老手》抄的香港警匪片,本片抄的《老手》,连动作和桥段都一模一样。我不站赵家,也不站国家,只为中国警匪片的进步点个赞。那无关上头的“口子”开多大,而在于拿捏节奏、塑造人物和技术部门等商业片的核心要素的进步。王千源和包贝尔都找对了戏路。最后商业中心擒贼的一段放在中国也还是有效,至少能打动有钱买票进场的阶层。要说缺点那就是颜色也调得跟韩片似的,鲜艳过分了。
陈勇强给孙大圣发短信的时候,“孙警官”是“孙井官”这个细节戳中了我。
用最简单的正恶是非煽动情绪,看不到王千源完整的人物动机线,喜剧元素失败到让人迟疑导演这里是搞笑了一下吗。我也不想看包贝尔被打,只希望永远别再看到他了。
包贝尔演坏人真是本色演出,最后被暴打确实让人解气。你们都说翻拍《老手》,但这部真的比《老手》强。
翻拍的《老手》,想想刘亚仁的角色是包贝尔演,这都啥跟啥啊?
包贝尔老师终于找到了自己的戏路……五百还是很厉害的,虽然是第一部院线片,但是老辣成熟。
居然比期待的还要好看,可以说是中国目前为止最成功的韩国电影翻拍片了,继承了原作的优点的同时还能完成如此完整、成熟并且具有代入感的本土化改编,甚至在现实批判的尺度上一点也不输《老手》。官商勾结、暴力强拆、官僚讽刺和富人丑态,就没有在大陆的大银幕上看到如此敢拍的商业动作片,最可贵的是表演层面几乎全线炸裂,包贝尔的表现好得不可思议,连王千源都略显逊色!
没看过韩版,超出预期。王千源和一干老戏骨发挥稳定,包贝尔“本色出演”一个招人厌的富二代,倒也挺生动形象的。影片整体风格偏幽默,动作戏、追车戏的剪辑也挺不错。
没什么槽点各种碉堡,张弛有度又俏皮随性的打斗有点成龙黄金时期的感觉,开局的抓捕和办公室脱裤子是最喜欢的段落。超多戏骨配角像挖彩蛋一样惊喜。孙大圣爆打妖魔鬼怪和大仙座下童子,姓赵也盯死你,这个双关给满分。