热烈2023

《热烈》有太多种解读方式，大鹏导演高明在于，他让每个平凡人都能在电影中找到自己情感的投射区，所有的笑点、泪点甚至是燃点，都是那么的水到渠成，没一丝刻意，甚至上一个泪点还没结束，下一个笑点接踵而至，直击人心。

很多影评人甚至大鹏导演自己都评价，《热烈》是他最好的作品，不管是叙事节奏把握还是人物刻画的多层次，《热烈》甚至可能是大鹏导演生涯的巅峰之作，要超越这样一部作品，太难了，需要天时地利人和，哪怕是大鹏自己。

作为一名普通的观众，尤其是作为一名母亲，《热烈》最打动我的，是大鹏导演在《热烈》里润物细无声的情感诉说。

电影里逐梦却要同时打几份工的陈烁对妈妈说：“我可以！”而妈妈却对他说：“不可以，也是可以的！”

不知为何，那一瞬间我情感迅速代入共情，不仅是跟妈妈共情，甚至是跟陈烁共情了。

我们也曾经是孩子，一路摸爬滚打闯荡人生，多希望在累了撑不下去的时候，能有人跟我们说一句“不可以，也是可以的！”

然而，这句话，我不仅作为孩子的时候没有得到过，甚至作为母亲，也从未向孩子说过。

取而代之，我们更爱对孩子说的是“妈妈相信你一定可以！”

我曾一度以为自己是开明鼓励型的父母，这样的话，是对孩子最好的鼓励，却从未意识到，这样或许是给孩子更多的压力，哪怕孩子曾经隐晦地表达过，对于她的“过度相信”让她压力很大。

但是《热烈》让我瞬间明白，孩子需要的或许是陈烁妈妈那句“不可以，也是可以的！”

尤其是对于像陈烁那样，本就懂事，会把所有压力都自己背，不诉苦默默努力的孩子，他们更需要的是，有人能帮他们心灵“解压”。

为人父母的我们，自以为把孩子保护得很好，却总把社会传递给我们的各种焦虑情绪，无意间传递给了孩子。

父母本该是孩子情绪的稳定剂，却更多时候成了孩子情绪崩溃的源头，这也造成很多孩子看似什么都拥有，幸福感却极低，甚至层出不穷地会听到孩子还在读书就抑郁。

《热烈》里的陈烁母子，人生的各种苦难他们都经历着，但陈烁却能长成那么一个真诚努力、乐观向上、温暖孝顺的孩子，哪怕他在遭遇了背叛，被放弃的时候，他也没有走上对命运不公的控诉，并没自暴自弃，他只是说或许应该试着接受现实，他仍会对前来找他的丁雷平静地说出那句，“强者做选择、弱者被选择”。

没有人会不爱这样的陈烁，或许他并不完美，甚至被丁雷吐槽“情商低”，但他太美好了，在这个时不时让人崩溃的世界，陈烁的笑容仿佛能化解世间所有烦恼，那股温暖的气息让人不自觉想靠近。

陈烁内心充满着力量，也是他妈妈传递给他的。虽然家境贫穷，但妈妈能看到孩子的心灵需求，她支持孩子去追逐自己的梦想，哪怕她也不能帮太多，但她会跟孩子说“不可以，也是可以的！”在陈烁真的赶不上场子的时候，妈妈实践了那句“不可以，也是可以的”，她替陈烁站上了自己曾经怕触景伤情，而不愿意再重登的舞台。

那一刻，陈烁哭了。我也在影院泪洒当场。

很多时候，父母给的，却不是孩子真正需要的。就犹如电影里的富二代，他恐怕也不觉得自己幸福，想跳舞拿到冠军，也是想获得家人认可。

任何人，都想能被自己在意的人“看到”。

而陈烁虽然家境贫寒，但他内心是富有的，他妈妈给了他足够强大的内心力量。这样的孩子能在逆境中不怨天尤人，闯出属于自己的一片天。

《热烈》并不仅仅只是一部励志喜剧电影，导演在电影里融入了深层的人生哲学。

这个暑假，去影院体验一把《热烈》，看完会瞬间和曾经焦虑的自己和解，即便人生这条路充满了艰辛，我们还是可以跟陈烁一样美好地拥抱生活，只因有人告诉我们，“不可以，也是可以的！”

一、 重中之重的街舞镜头

（为什么说重中之重，因为它拍得实在太垃圾，而且这部片讲的是街舞吧，我最期待的就是街舞单位表演了，结果你给我来这个？） 第一，街舞拍摄镜头凌乱；第二，疯狂切入观众的镜头，不同角色的镜头。可以猜到大鹏想要表达的语言就是：街舞是所有人共同参与的，台上的人用街舞拼搏，台下的人因为他们的生命力受到感染而变得狂热。

可是这是一部讲街舞的片子吧，你把街舞的动作拍得那么凌乱，看得我稀里糊涂的，导致我一看到观众就总觉得观众比参赛选手更加卖力，更加热爱街舞。说得狠一点，我觉得台上的参赛选手好像在表演很努力的感觉，然后台下的人在表演“哇靠，他们好牛”？的感觉。

二、 叙事 第一， 角色。

惊叹号是一个舞团，里面大概十来号人；对手以凯文为主体也是十来号人；以及主角的家人，主角另外两个工作相关的人，主角的女友，然后还有一些热爱街舞却放弃的人。人这么多，没一个有让我觉得是真实的人，只能摆上一个周迅脸：哇，人好多啊。 但凡你花点心思去塑造角色。比如惊叹号里面唯一的女性，同时还是个妈妈。街舞这个类型里面就像rap一样，女性就是数量较少的，就是会受到一定的排斥限制，更何况她是一个单亲妈妈，照顾孩子的精力和经济压力都没这怎么体现。最终那名女性只能成为进入教练办公室问教练，“主角走了，他的海报怎么办”的工具人。

还有热爱街舞而没有天赋的人，放弃街舞去工作的人，临近退役的人等等，都只是饭局上面一句自述草草带过。可以理解群像塑造比较难，再考虑时长，所以角色都只能这样草草带过，那你不能删掉一些角色吗，你拍电影呢还是搁这搞明星大团建呢？还有，就算你没有时长去塑造有血有肉的角色，你起码多给他们街舞的拿手好戏几个镜头吧。没有，最后只有主角跳舞时解说团解说：天啊，他把惊叹号里面队员的拿手好戏都融入进自己的舞蹈，然后念出一堆街舞的名字分类。电影里面的人在狂热，只有我这个看电影的人在扶额。这到底是在干嘛。 最后，教练作为主要角色，我觉得他的塑造也是非常失败的。因为摔断腿放弃街舞成为教练，然后为什么现在看起来就是一个吊儿郎当的人？他只会求人不要撤资，在乱七八糟的商演面前稍微挣扎一下最后还是妥协，还接受队员帮他开车做饭播甄嬛传。只会没完没了地找主角聊天，找前任聊天，找各种人聊天，最后他对队员地帮助就仅限于提点两句表明一下他还是有实力的。唯一我喜欢的点也只有教练最后决定大家投票决定要不要再请主角回来跳舞，他说之前我替大家做了决定，现在你们来做决定吧。这种把权力给到队员，队员和教练凝成一个整体的感觉是我唯一喜欢的点，但是也就仅限于这一个点。除此之外，你要把教练作为一个喜剧性的人物来制造笑点可以理解，但是你能不能别把所有乱七八糟的梗都给教练。甄嬛传是网络上面的梗，电影试图用甄嬛传引起观众的共鸣，同时利用两句甄嬛传里面的台词来推进故事发展。我只能说，故事讲不下去可以不讲，电影拍不下去可以不拍。最后总结一下，这个角色给我的感觉就是，他可能是个好的喜剧人，但是绝对不是个好的教练。 唯一比较喜欢的角色是主角了，主角挺有魅力的，加上我是他的颜粉和舞粉，所以有点滤镜，但是给出的评价也还是，一般般，也就那样吧。只能说，电影没把王一博身上对街舞的那股劲拍出来，不知道是谁的错，反正王一博的直接可以忽略不计。 第二， 笑点 我承认里面有些笑点挺好笑的，比如利用做雕像的舅舅和雕像之间的混淆，而这里利用了岳云鹏的大众印象：买点丑、撒点娇；比如那个放弃街舞而要挟惊叹号跑商场商演的打工人，这利用了角色浮夸的表演。但是除此之外，笑点的塑造我都觉得可以但是没必要。又要喜剧又要励志，大鹏，什么都要只会害了你。 骂累了，总结一句，这部片叫做热烈，你猜猜这部片子是讲跑步的运动员，还是讲有明星梦的歌手？或者村里奋斗多年只为了有朝一日暴富带上金色大粗链的人？还是悬梁刺股苦读书的小镇做题家，还是……

三、 比较喜欢的镜头 里面有一段描写主角刚刚站上台上紧张恐惧的情节。电影利用超现实主义的手法塑造角色。比如只剩主角一个人，旁边的观众板着脸反向举着大拇指，主角跌倒下去被许多手覆盖，周围一面宁静只有主角的呼吸声。电影利用这些可视的画面给观众一种窒息和紧张感，还不错，不知道是不是学习其他影片的手法，学了也好，怕的不是导演学差，怕的是学都不学。

抱着非常谨慎的期待看了「热烈」，说实话有超出预期。

主要是这类古早亚文化说“热爱”真是说烂了。这些年综艺节目跟商业合作也是把这些文化透支得不轻。感觉要把这类故事说出新意是不那么容易的。

这片子让我有点惊喜的地方就是在，它讨论的终于不光是“对文化的热爱”了，终于进展到“文化和商业的关系”了。

它终于开始聊这些圈子里的名利选择，聊常见的“资本运作”，也能聊其中的商业妥协了。虽然聊得也是很浅很刻板，但是至少是有点与时俱进的诚实在的。

我个人是觉得，单讲“热爱”是早都讲不清楚这类文化了。

因为近十几年来，这类文化的核心挑战早都不是“兜里没钱少年穷”了，而是“桌上钱太多，少年欲望搂不住”了。

大概十年前，我访问过的圈内人的故事还老是“我没钱吃饭了/我跟腱跳断了/我家里人跟我一刀两断了，但我还是爱跳舞”。

但现在更常见的新闻变成了“xx品牌赞助xx节目”“xx政府鼓励xx类文化发展”“xx街舞品牌获得xx轮融资”，甚至“xx街舞明星被前女友锤渣男”。

在创作里，Underdog的故事是相对容易讲的。但是你一旦不是underdog了，甚至成为流量堡垒了，当你开始有名利、有计算、有资本、有考量，这个故事就妥妥不“燃”了。【至少在我们目前的舆论主流价值观下，以及编剧能力内，是燃不起来的。

所以这个片子的处理方法，就是找了个代表“资本玩法”的人来当反派。

他砸钱，他买名额，他不重视队友，他引入外国参赛者，他搞收购，他一整个就巨不real，巨不值得respect的样子。

但是咱说现实点！抛开这种编剧捷径！任何亚文化圈里，你要是能碰到这种老板，他砸钱，他给租场地，给发工资，给请教练，他买团队，他搞海外人才引进，他亲自带着打比赛，关键他自己还玩贼好，那这绝对是碰到菩萨+财神爷了好嘛！请立刻去烧香还愿感恩上苍好伐！都不光是替你自己磕，这是值得代表整个行业整个文化磕一轮的程度！

王一博角色这类抱持热爱的青年，在文化发展上里是过江之鲫，但这种老板，可绝对是屈指可数的中流砥柱啊。

我看完这个片子，就突然理解了自己为什么很喜欢讲nike的那个片子「Air」。那是个非常四平八稳的商业片，但是它牛逼的地方就在于能把商业跟资本也讲得很“燃”。这种叙事可能性本身，就证明了商业的成熟，也验证了文化的成熟。

抛开电影讲。当一个文化能够去面对复杂的商业利益和决策，当消费者能明白“资本”也不只是该挂路灯，当商业知道自己该去尊重文化，咱们文化消费环境会比现在好很多。许愿五年之内，能比现在好点儿吧。

成功「躲开」了预告片，我甚至不知道这是一个讲街舞的故事片，超出预期，好几段又让我留下了鳄鱼的眼泪~

最近优秀电影比较多，显得我的眼泪有点「廉价」，但别打动是真实的，让我感动，感情投入的电影，我都会推荐，毕竟影院里公映的大多数是大众娱乐作品，看的就是共情和情感释放~

通过《热烈》我发现我忽略了街舞综艺节目在年轻人群中的普及，无论文化传播层面还是拍摄技术迭代层面，让这部《热烈》都来得恰如其分，让这部电影不只是一部追黄渤或者王一博的追星电影——

它是一部关于普通打零工低收入年轻人通过街舞运动自我成长的故事，感谢导演让王一博演了一个穷小子，不至于让这个故事变成一个富二代跳街舞的悬浮故事，之所以能成立，还是导演大鹏的某种信念感~

最近《我爱你！》和这部《热烈》，特别感谢主流娱乐电影里还能讲低收入普通人的故事，而且尽量做得扎实，的确听到不少人说最近几年国产电视剧里没有穷人了，希望国产电影不至于如此

导演和制片人的好，就是能在合适的时代契机下想到这个题材并找到最匹配的明星演员，黄渤的过往能歌善舞不用说了，王一博应该参加过《这就是街舞》好几季的录制，也就是两位明星是真的爱舞蹈，很多场戏，看两个人的表演，各自呈现出了这种演员本人的热爱，不只是用表演在表演，好几刻演员本来的内心样子显露出来，特别对于王一博，这是好事，跳舞时的他，特别自信，帮他进入了角色

故事是大概能想到的通俗故事，有一定预判性，毕竟underdog逆袭的故事我们是看不厌的，但最后的高潮还是做到了有创意，中间有几处情感高潮戏，身边的不少观众都在抹眼泪~

青春街舞热血励志电影，上次这样的创作成功国产电影是哪一部？我印象里特别少，所以这次大鹏和他的团队，这就是最大的创新，而是导演创作手法越来越多元和成熟，且不忘幽默的底层气质，里面小沈阳，小岳岳戏份不多，杨迪惊鸿一瞥，都很有效果~

这是一部比我预想要更大众，大众得多的电影，至少比《保你平安》更大众，会让更多全年龄观众进入影院~通过这一部，大鹏和他的团队的创作脉络和最擅长的个人气质，越来越明显了，真的很不错~

#播客观影会 下周末肯定做一场，大家可以提前点映去抢票，然后在上海我们挑一个大一点的影院，映后一起听大家来聊聊自己的青春梦想与曾经的热血~

关于导演：

我一开始的时候因为屌丝男士，其实是不喜欢大鹏的，我本身不爱看喜剧片，但也会为了开心麻花和沈腾的名头去看几眼（看了好几部了），但是在去年之前我从来没有看过大鹏，就，主观地不喜欢。

然后去年机缘巧合（因为乐队）去看了《缝纫机乐队》，然后我迅速认识到了自己的狭隘和偏见，真的不要带有色眼镜去评价别人，这里自省。

缝纫机这部电影里面没有尬笑，也几乎没有带颜色的擦边，笑点都是比较偏温情向的，虽然还是不喜欢他写故事和塑造人物的方式，但是我觉得大鹏跟我想得不一样，他做的内容是通俗的，但不是恶俗的。而且其实看得出这部电影还是比较青涩，更像习作，但是没有让人讨厌的东西。

今年《保你平安》我也看了，很好，仍然还是那些内核，温情，底层，一个坚持纯真的主人公。笑点很贴近现实很接地气，俗，但不恶俗，哭点也很流畅，没有挠你的咯吱窝，也没有非要给你滴眼药水，更重要的一点是他在讲故事之外，真的想要承担一些社会责任，而不是消费热点（这里内涵《消失的她》）。

然后来到了《热烈》，太牛b了，最后半小时吹爆，太燃了，就是热血向，就是要让你肾上腺素飙升，我记得之前看过首映的人评价说，像是看了一场裸眼3D的电影，确实是的，这部电影的沉浸感太强了。

然后我觉得大鹏跟之前不一样的一点是，除了最后的比赛，情绪这方面做得很克制。

大鹏这几部电影看得出他非常擅长调动观众情绪，知道让你怎么哭，怎么笑，每一个点都是舒适的，准确的，而且是层层叠加的，他非常懂得怎么让你笑得停不下来，让你哭得嚎啕不止，《保你平安》和《缝纫机乐队》我都是又哭又笑。但是这一部很克制，就是温情而舒适地，突然戳中你的笑点，又让你不知不觉热泪盈眶，而且里面几乎没有那些俗气的笑点（对不起我在拉踩保你平安里的直播、网恋和密室逃脱了）。

大鹏导演这三部电影一直在进步（吉祥如意没看过），而且有自己的追求和坚持，商业电影拍摄手法娴熟，涉及的内容范围一直求新求变。他真的和现在吃老本儿的大导演们，以及追求自我表达不顾观众需求的中导演and圈钱追赶热点搞恶俗内容的小导演们不一样（是的我又内涵了徐克陈凯歌张艺谋陈思诚韩寒田晓鹏邓超包贝尔以及开心麻花的部分作品）。

而且他真的很长情吧，这次热烈里面又看到赵英俊了，我想他作为朋友应该也是一个很好的人，他拿了影帝的电影上了我应该会去看一下支持他。

关于街舞：

街舞一街舞二的时候我因为朋友推荐老早就有关注，看了一些舞台作品，街舞三街舞四看得超级认真，也因此终于可以认得出各种舞种，知道了不少专有名词，认识了许多（参加过街舞的）舞者，自己也喜欢上街舞。

我觉得电影里关于街舞让我很感动的地方有两个，一个是去参演的舞者们（即惊叹号成员们）并不是纯工具人，乔治喜欢喝茶（以及他的各种大招），叶音擅长的玩转音乐和节奏（还最后成了炸场的关键点之一），小海的搞笑+popping，还cue了一下DJ Alone哈哈哈哈哈哈哈，就是廖搏有点可惜了，我还想看他转瓶子呢，最后去跳舞啦。

and，杨凯实在是太可爱了哈哈哈哈哈哈哈哈，一张娃娃脸出现在观众席，真的不是来卖萌的吗哈哈哈哈，只是没机会看他放大招了。

然后在里面还看到了MT-POP，Rochka，Klash，他们的招也仍然还是又燃又炸，法国人对身体的极限开发，Klash的肘抛，MT-POP的Popping电流，都得到了展现（ps，Rochka的质感确实好哇，大银幕更明显了，想念布布三分钟）。

另一个让我感动的地方，就是惊叹号成员们讲到自己的故事，我想其实就是在街舞火爆之前，无数街舞舞者们真实的经历和体验吧，导演想把这些告诉观众们，真实的故事让人动容，包括陈烁的爸爸一开始是跳霹雳舞的，黄渤也是啊，从霹雳舞，真正的underground，到打比赛，一直到现在，也算是虚虚地描画了一下街舞在中国的成长史吧。然后还在里面科普了舞种，这让我想到缝纫机乐队也是致敬了各种乐队的。

我想大鹏因为热爱，所以懂得热爱以及尊重，不仅仅是为了作为噱头和赚钱，做出来的东西，观众是可以感受到的。

关于演员：

黄渤，上次看黄渤的电影还是《疯狂的外星人》（继续拉踩，我从来没看过宁浩拍这么难看的电影），我确实对他失望蛮久了，毕竟对标的是《疯狂的石头》和《斗牛》这种级别的演技，这部戏里就是正常的商业故事片的表演，但是这几年俗气的东西少了就还蛮好。

他演一个人到中年的还有一点坚持的老油子中年男人，就连坚持跳舞的原因都那么现实，用丁雷自己的话说就是我腿都跳断了，我必须要得到点什么，就是不甘心。但是神奇的是，一个油腻腻的人物他演得并没有让人觉得油腻而讨厌，带点中年油腻的台词也没让人觉得油腻，这大概就是演技。

然后我想他也是真的热爱跳舞的吧，在里面也跳得超级卖力，要知道，他都快50岁了。

王一博，看了太多的评论说这是最贴合王一博的角色，很适合他、本色出演之类的话，我想说，但凡看过街舞综艺都不会觉得陈烁这个角色与王一博本人有多少关系。

王一博吃过的苦，和陈烁吃过的那些关于生活、关于梦想的苦完全不同，二者生活境遇不同，性格不同，对待人和事的态度会不同，面对岔路口，选择也会不同，所以这个人物与王一博完全不同，就是这么简单。

陈烁的底色其实仍然是大鹏片子里常见到的主演，和魏平安、胡亮一样，就是一个底层的小人物，单纯善良，坚持纯真，坚持热爱。对于王一博本人的话，演技确实又进步了，表演更加准确、细腻，准确而克制，是我的评价。

宋祖儿，我一直很喜欢这个小姑娘，她在《九州缥缈录》里实在是太灵了，在里面也是，一个刚实习的小记者，机场戏就轻轻松松立住了

and，妈耶，两个小朋友谈恋爱不要太甜！！！就是那种清清淡淡的甜，又甜又清纯，这样的小姑娘多给点演电影的机会好不好，我真的不想看木头脸和五官乱飞的女明星用力演爱情电影了，清甜一点的爱情电影不好吗！非要虐！大哭！分手！它就纯清甜不好吗！

其他，里面有许多谐星演员，但是就非常好，他们的出现只是代表笑点，只要看着这张脸就觉得好笑，不抢戏，不尴尬，也不需要扮丑，也不是噱头，他们就是回归了本来的作为“喜剧”的作用，没有过度消费，就很好。然后里面还有蒋龙，张祐维，喜剧大赛我真的太喜欢他俩了，他俩也是贡献了恰到好处的演技和笑点。

王霏霏和卡斯柏也挺让我惊讶的，卡斯柏我不了解，就，承担了一个相当于老炮儿里吴签签那么个角色吧，难度不大，完成度却很好，跳舞也很好，毕竟是年轻演员，导演很聪明几乎没有给到他和黄渤的直接对手戏，最后和男主的重场戏也完全撑住了，圆满完成任务；但是王霏霏真的挺让我惊讶的，我可是听着MISS A的歌儿长大的，纯爱豆，但是就完全是有演员的镜头感的（此处拉踩只有在徐克电影里才有镜头感的AB），就仿佛是一个成熟的演员，你难以想象她是第一次演戏。

就这些吧，最后说一句关于热烈这个故事，其实想说的在前面都差不多提了。

我很爱这部电影里，或者说大鹏导演三部电影里一以贯之的温情。

这部电影里没有苦大仇深，没有坏蛋，陈烁应该属于家道中落了吧，舅舅在国外学雕塑，爸爸妈妈之前是杭州剧团的，现在需要起早贪黑还债，但是片子里一点都不沉郁，有一只可爱的小土狗，冷静地告诉你，强者做选择，弱者被选择。

我想再说一句，我很感动于这部作品对于母子的刻画。

妈妈不敢看儿子的表演，但是尽自己最大的努力支持儿子的热爱；当陈烁说我都可以的时候，只有妈妈会对你说，不可以也没关系；当儿子看到妈妈站在台上唱歌，她明明可以是母亲以外的角色，但是她坚定地选择了“妈妈”这个身份。

我会想到我的妈妈，收起自己所有的担心和心疼，无条件爱我和支持我的妈妈，她和爸爸是全世界最爱我的人。

大鹏是一个自恋的创作者，自恋是他的兴奋剂。

从《屌丝男士》的发迹来看，那个时候的大鹏似乎是一个热衷三俗、长于钻营取巧、长袖善舞的东北男青年。艺术家的名号与其更是八竿子打不着。

但是大鹏自恋，如果说前期的大鹏是一个为了“赚钱而不得不恶心自己造福观众”的演员，那么现在这个不缺钱的大鹏早已转身寻求名利甚至力攀艺术殿堂。

从《缝纫机乐队》里对其家乡集安——典型的本我投射的刻画，到《吉祥如意》甘愿涉及艺术伦理问题也要彰显创作者本人的绝对意志和家族其他同龄人的“自私”“没用”，再到今年看似突破藩篱实则刻板印象俯拾皆是的《保你平安》。大鹏在创作道路上的公式也逐渐成熟，而自恋是他的海洛因，同时弥补其青年时的想做而不能做，以及那段探讨下三路的不堪岁月。

大鹏作品的灵魂男主基本上是这样的，一个离婚的或分手的但仍被前任垂怜的中年男人，一个工作勉强糊口随时会有财政危机的中年男人，一个半辈子郁郁不得志但梦想不熄的中年男人，一个爱偷奸耍滑人品有瑕疵但善良仗义的中年男人。我不知道大鹏此人现实中如何，但这一形象一定是他所认可的男人模板，青年时做屌丝，中年时酬壮志。

《热烈》的无趣，一是在于男主丁雷由黄渤饰演而非大鹏本人，二是导演大鹏完全不爱街舞。

因此大鹏的自恋无处施展，才华窒碍难行，作品乏善可陈。

热爱低俗所以有屌丝男士，热爱家乡所以有缝纫机乐队，热爱名利所以有保你平安和吉祥如意，热烈于大鹏而言只是一个亚运会任务片，为爱发电前寻不到一台发电机。

爱与不爱真的很明显。

片子打着街舞的旗号，但街舞文化和街舞魅力的展现还不如综艺节目《这就是街舞》。似乎大鹏对牛掰街舞的理解就在于看不清圈数的头转和无休止的炫技，更不用提那些老套的毫无新意的镜头语言，或许蒙太奇和闪回已经是大鹏所能操刀的极限。甚至你会觉得在这部所谓的街舞电影里街舞本身不具有任何不可替代性，哪怕换成现代舞、民族舞、杂技表演、艺术体操都没有任何问题。

为什么偏偏是街舞吸引主角团和这么多观众投身其中，它的魅力究竟在哪？街舞门类里有多少舞种的分支，它们有什么区别？陈烁苦练的头转和黄渤当年没有做成功的大绝招在技术上有什么难度？陈烁为什么选择死磕breaking而不是其他舞种？

以上涉及的街舞知识要么浅尝辄止要么只字未提，不懂行的非粉丝观众全程看下来对街舞的兴趣和了解能有几分，体育宣传工作有没有做到位，在这里我确实要打一个问号。

更敷衍的是，大鹏宁愿使用小女孩的旁白来无比突兀地介绍一众惊叹号队员都不愿让他们真枪实刀地展示自己的绝活儿，最后不过是而让陈烁在决赛里做一次大杂烩来彰显团魂草草了事。跳到人声鼎沸锣鼓喧天都没有等到一次炸裂的卡点，全场助阵的打节奏的确是很有卖点很有戏剧张力，但你不能忽视音乐对于街舞的重要性。可见大鹏对街舞的认知和热爱程度远不及对大保健。

因而所谓街舞电影不过是冠以街舞之名，哄骗人罢了。至此，街舞电影已不复存在，其内核精神不说轰然坍塌，因为从未存在过。

而电影怎么看怎么别扭，主要在于无论是戏眼还是灵魂人物其实都是和梦想较真的教练丁雷，但出于粉丝经济的考虑和票房压力，穷小子陈烁的刻画多得累人。哪怕在热烈二字的诠释上，老当益壮的丁雷都比蔫了吧唧的陈烁更火热。

所以一旦导演抱着吸引眼球和票房的目的开始创作，真诚与热忱都弃之脑后，那么正常欣赏电影的观众难免感到别扭无处不在。

首先，陈烁的一众家人悬浮而诡异。刘敏涛饰演的母亲在剧情设置上最为莫名其妙。儿子为什么对她登台献唱有如此大反应？她年轻时和歌唱事业有什么故事？她是爱唱歌而不能还是不爱唱歌而不得不？这些需要在前情做好的铺设还没有开工雕琢，陈烁的热泪就已滚出，原谅我实在难以共情，讶异地旁观这场亲情大戏。

岳云鹏饰演的舅舅为什么是个雕塑家？他为什么对巴黎有执念？他的病情是怎么回事？以上这些和街舞主题有什么联系？显然包括岳云鹏在内的一众喜剧演员的出场在整部电影中无非就是几个和他们的相声小品一样的逗笑包袱。 游离于主线剧情之外的人物并不是不可以设置，我想既然你加进去了就花些气力用好这些配角。而大鹏属于既想放进去一堆乱七八糟的小人物来送人情角色，又不愿意他们来分享过多的片长和故事。最后就搞成了如此割裂的剧情关系，使其沦为了杂乱而多余的工具人形象。

其次，陈烁也只是一个工具人。除了努力和执拗，他的身上再无闪光点，也缺失必要的成长线。加之演员本人的表情输出多为傻笑脸和迷茫无措脸，就像陈烁本人对剧情没有任何推动力一样，演员对角色塑造也缺乏支持。一个如此不真实的理想主义者，其实更应该成为丁雷的自我的一部分，那个曾经热烈的自己。但很可惜，丁雷的故事只存在于只言片语中，导演甚至不愿意摹写他过去的失败。

最后，富二代凯文的形象老旧而充满穷人的意淫。我不相信以大鹏及其团队的阅历没有见识过努力谦逊又成功的富人，但他们仍然选择满足普罗大众去塑造一个颐指气使自私自利小肚鸡肠的纨绔子弟。更要命的是电影试图展现这样一个品德有大缺陷的人依然有着顶尖的业务能力和骇人的人气，以此暗讽其德不配位。但这并不能令人忽略一点，傲慢如凯文，也得通过日复一日的练习和努力才能在冠军争夺赛中获得一席之地。其实不仅仅是凯文，包括惊叹号的成员们以及其他籍籍无名的街舞选手们，又有谁不努力呢？

穷小子陈烁的努力哪怕在电影里，在极端内卷化的现实世界里都从来不是稀缺品。“一直努力就会成功”的鸡汤骗局宛如那些用科技狠货勾兑的浓汤——炮制快、营养低还齁嗓子。励志也要讲点道理，谁都知道努力只是成功的必要条件，绝非充分条件。

难道那些尚未成功的人仅仅是因为他们不够努力？答案显然不是的，每个人对成功的定义千差万别，努力也只不过是影响成功与否的无数帧中的一个关键帧。

结局在比赛夺冠那一刻戛然而止令我很欣慰，对于丁雷陈烁和惊叹号而言，他们的梦想终于通过一场世俗的比赛实现了，然后呢？这个世界也只会在这一晚短暂地宽慰和怜爱他们，其实什么都没有改变。因为只有强者做选择，富人不过是输了一场无关紧要的比赛，明天他还可以选择新的对手新的队友。

就像那些参加《这就是街舞》《一年一度喜剧大赛》的选手一样，决赛那晚万众瞩目的高光之后依然不能做街舞电影的主角，只能为流量艺人做无足轻重的无名氏，哪怕能在大腕的电影里出镜已经是他们的一个人生高光了。