沙滩上的宝莲

如果说一个导演的电影总是絮絮叨叨的，带文化气息，还风趣，你可能会想到伍迪艾伦、贾木许、侯麦、洪尚秀等；如果他影片的人物又总是年轻化的鲜活的，那么应当就非侯麦莫属了。

侯麦是个有意思的导演，他一生拍摄低成本艺术电影，全都是是年轻人的情感与困境，即便是年过八旬，拍的依旧是二十多岁的爱情故事。

一些影迷如此侯麦【一个专心给少数人拍电影的诗人。侯麦电影的魅力在于捕获了人们轻易忽视的情感流动。】很是贴切了。

《冬天的爱情故事》中的小团圆结局，美好的不像真的，让人深深感动的是侯麦的美好信念，似乎他的内心还住在一个十来岁的少年，他就始终用这少年的心去永远塑造着自己心仪的精神家园，自由而独立。

阔别五年的爱人公交车偶遇…如此童话结局收尾，却不会让人觉得俗套，倒是感受到了导演的温柔与向往。但你又总觉得这样的侯麦很可爱。

果真，精神自由的人才真正可爱呢。

“爱情与箴”系列，用喜剧的调子展现了男女间矛盾和变数的感情世界，真实又带点小冲击。今天推荐其代表作之一《沙滩上的宝莲》。

电影讲述少女宝莲和表姐在沙滩度假所发生的感情故事。故事不复杂，但通过情感的矛盾与冲突细腻的表达中，陷入爱情中每个人的情感观很有意思。

少妇马里昂，忠于自己爱着爱情本身这件事。

她喜欢的是夹杂着幻想和些许虚构的热情的爱，她享受自己激发一个不可控男人的爱欲的能力时的征服感。甚至，她不在乎亨利是否真的爱她，她真正陶醉的是爱情绽放那一刻的美感。

青年皮埃尔，也是个陷入爱情困境的人，他的爱固执而脆弱。

他从头大尾在追寻着自己无法驾驭的激情，就像马里昂不喜欢他这种没有新鲜感和不可控的激情一样。可笑的是他说【他不能接受的不是一个人不爱他，而是他的爱情观由此被证明彻底失败。】他的情感的信念也随着被摧毁了，多么脆弱和不靠谱的爱啊。

少女宝莲，他所希望的爱是由简单到深入，逐渐走向深沉和永恒。

她感慨她生活中，大部分看见的人都是一闪而过，倒也有些年龄相仿的少年，有了好感但也终于好感，因为他们还没有相处的机会呢。然而，电影中她却事与愿违。影片结尾，她也明白了成年人对待爱情的谎言的常态。

中年人亨利，他忠于自己的渴望，他有道德瑕疵，但似乎他有着能满足自我而自恰的情爱观。

他坦然面对自己的原始欲望，是个让人引发情感和道德矛盾的人。他不能拒绝像玛丽恩这样的金发美女，他同时又深深明白他也不会爱上她这样还没有让他产生渴望，就轻易得到的女人。

爱，是不可琢磨的。

人们的爱情说到底不外乎只是每个人自己的感受。

毕竟，人们更在乎和喜欢都是是自己的选择，而很少去喜欢别人的选择。

全不用力气，但对人性的探讨和情感的捕捉，让人着迷。

擅长用朴实的长镜头来描绘情感的流动侯麦的语言，有着真实的可贵，看似平平平无奇归真返璞，让人回味无穷。

不开心的话，就去看看侯麦吧！

单线叙事，交叉剪辑，通过三男三女的视角转变串联起整个故事，观众始终处于全知视点。由于对主角移情，始终害怕主角知道真相又害怕她不知道真相。片中没有什么明确的美丑善恶之分，只是每个人观念的不同。事实上，影片中很长时间用来展示主角们的爱情观，当时的言论就已经为之后的剧情发展做了铺垫。几人对话谈论爱情观的场景，主要有玛丽恩、亨利、皮埃尔的固定镜头，波琳则是先在亨利背后，通过出入画转移到壁炉旁，又和玛丽恩坐在一起，她始终没有自己的独立的固定镜头，却是场景中唯一自由移动的人。首尾的栅栏相互呼应，开头两人未发一言，结尾却交流了经历一番后各自的看法，这也是一种成长。

固定镜头和大景别为主的摄影风格，节奏较慢，转场有时相当突然，摄影机运动较少，多是以摇摄为主的跟拍，间离感较强，当然造成间离感的也有文化差异的因素。而且翻译真的太烂了，非常出戏，台词显得晦涩难懂，有时牛头不对马嘴。推拉较少，同时镜头内景别变化较少，景别较为单一，主要用台词和情节抓人。部分较为紧张的情节如果能加以特写，视觉冲击力会更强。角度以平拍为主，场景较少，更接近于戏剧，电影感不太强。

玛丽恩和皮埃尔可能会由于美貌更容易被移情，他们狭隘又大气，勇敢又怯懦，亨利的形象相比之下则显得较为平面，只是秉持着追求激情的名头，不断自我合理化，很容易站在观众的对立面，卖糖果的女孩也是一样，显得轻浮而无趣。这使整个故事寓言性质更强，而不太像是一个真实发生的故事，其中谈论的关于爱情的问题的确值得我们深思。法国人的性或者说爱教育意识的确很强。

最近看了一个人的泡妞经验谈，接着此片，可谓理解得淋漓尽致。

泡妞是什么？

泡妞是放下心里的大男子主义，用一些技巧，给女性舒服的感觉，从而建立信任的过程。

影片三男三女，就是展现了这个过程的多种形态。

光头男，阅女无数。

帆板男，独恋一枝花。

单车男，小屁孩一个。

金发女，尤物。

糖果女，主动。

短发女，处女。

阅女无数，摸清女人的心理，基本上几句话就有了。

独恋一枝花，活在自己的世界，基数不够，难讨女生欢心，越发封闭，正义自己的正义。最后的机会没能抓住，会终老一生吧。对，我说的就是屏幕前的你，无论男女。

单车男，开始学习泡妞，但护不住妞，经验有待丰富。

金发女，非常会选择，感受第一，而不是道德约束第一。

糖果女，仍然有着女性的虚荣心，我可以和你上床，但我不会夺人所爱，也不会强人所难。

短发女，聪明，头脑清晰是她最大的特点。爱情路漫漫，还需多学习。

上个世纪八十年代，南法的夏日，十三岁的波琳和表姐玛莉安在小院中闲坐读书，谈论爱情。此刻身边开满大朵绣球花，但她们并不在意。

玛莉安问早慧的波琳，你一定谈过恋爱吧？

波琳笑着眨眼摇头，在慵懒而闲散的日光里，一切因无解而变得格外可爱。

侯麦的电影何其神奇。结过婚的玛莉安表现出一种浪漫化的天真，她像《冬天的故事》里的菲莉茜一样，从不掩饰自己对出乎意料的爱情的执着。

她可以一次次爱上旁人眼中糟糕至极的恋人，白日放歌，夜晚则把身心交与漫无止境的欲望。她用令人心碎的高昂的音调一遍遍重述自己对人生的全部理解。

“我只是在等待，那不可预知的爱情。”

“我从未真正恋爱过。我让自己被一个男人诱导，那不是爱，是忠诚，是信仰。”

“爱情灼热，我想为爱而煎熬。我想我会灼热的。”

毛姆故事里的女主角可以愚蠢而轻佻，和郝思嘉一样拥有幽绿的明亮眼睛，自私又自立地为自己而活。侯麦电影里的很多女人则把生命倾注于对爱情的解读之中，她们遭遇人类学家、社会学家、哲学家，但那些富于诗性和哲理的爱情箴言却发源自她们自己充沛而丰富的内心。她们参透哲理，却依旧付诸激情，绝不接受节制与妥协。或许她们向往的并非某些具体的人，而只是阿兰·德波顿所言的，某种对“无法企及的事物”的渴求。

而小女孩波琳却更为克制和理性。她承认爱情一见钟情式的迅疾，会在房间中同海滩上初始的希尔凡亲昵地贴面舞蹈，让一室充盈流动的旖旎；但她又能在认清情感的无法存续之后大哭一场，及时抽身而出。她建议表姐选择更年轻、更忠实的皮埃尔而非捉摸不透的亨利；而在亨利意图亲吻她脚尖时，她果断地踹开了这位荒唐的老男人，尔后狡黠而泼辣地大笑起来。她让我莫名想到史湘云，面上憨态可掬，实则窥破世事。

不同于《请以你的名字呼唤我》那个心碎地仓促而止的夏天，《沙滩上的宝莲》这个故事绝对值得你会心一笑。这个夏天闲适而慵懒，话痨的主角们用自如的方式选择成长或继续犯错，面庞陷入不确定的光线之中。细腻的情感构成生活的时时刻刻，奏出专属于侯麦电影的悠然韵律。