电影开头嬉皮少女们翻垃圾时唱的那段旋律出自曼森本人所写的always is always forever
凶案发生后,三名少女在上法庭受审时,手挽着手穿过走廊,唱的也是这首歌,边唱边相顾大笑。
不是一般人想象的那种神经质的杀手笑容,她们穿着粉蓝色系的连衣裙,好像一群无忧无虑的郊游少女。
其实一直以来我对曼森家族里最感兴趣的人物并不是犯下凶杀案的几个杀手,而是电影里那位红发的Squeaky,很高兴昆汀把她加入了剧情中。
在整个庭审期间,Squeaky带着其他的曼森女孩们在法院门口静坐抗议,以示对同伴们的支持,她也是家族里负责接受记者采访的那个人,建议有兴趣的朋友去看看她那时的视频,我本人第一次看完只有一个感受:
太甜了。
美国小甜心。笑起来会发光。
Squeaky,本名Lynette Fromme,18岁时被赶出家门,她拖着行李坐在路边,曼森开着小皮卡刚好路过。
“他问我,你从家里被赶出来了对吧?我当时太震惊了,我心想,这个人是个天才!“
心存警惕的squeaky没有立刻接受曼森的上车邀请,曼森盯了她几秒钟,耸耸肩说,好吧,我也不能替你做决定。
“车驶出半个街区后,我拖着行李追了上去。”
squeaky是曼森早期,也是最忠实的信徒,直到2019年的采访里,她还是坚定不移地爱着曼森,在她13年(可能有误)出的自传reflexion中,她对曼森家族的回忆仍旧是加州的灿烂阳光,以及一群温柔美好的女孩儿,大家在一起唱歌,做饭,关注环境保护,没有凶杀,也没有传教。
准确来说,squeaky真人形象和电影还是很不一样的,范宁给这个角色加持的大佬气场,可能squeaky这辈子都没有过,虽然她在家族中一直担任母亲和照顾者的角色,但她性格是无害的,无害到她作为曼森家族核心成员之一,曼森从来没指示过她去杀人,直到最后她“试图刺杀总统”时,手枪都没有上膛。
曼森案过去数年后的80年代,squeaky还在和狱中的少女们通信,可是其他所有人对于曼森的忠诚都在逐渐消失,当入狱者指责squeaky站着说话不要疼,不能理解她们所付出的自由代价后,squeaky持枪前往当年的ford总统游行。
当时被捕场景也有视频记录,她只是显眼地拿着枪,垂下手臂,枪没上膛,安保上前摁住她,她一点也没反抗,她如愿被判终身监禁,狱中多次拒绝被保释,“如果树木,海洋,野生动物,受害的孩子们,这些问题没有被解决,我不会想要回到那种社会中去。” 三十多岁接受采访还是少女情态,认认真真地跟记者说曼森是个多么好的灵魂。最后她狱中表现实在太模范,即使放弃保释权利,监狱也将她提前释放了,现居住于纽约上城区。
你看,疯批而不自知的甜心罢了。一辈子也没有从梦里醒过来。她的精神状态,据表面观察的话,一直是非常轻盈快乐的,和其他曼森女孩都不一样,她从来没有被回忆所折磨过。
人设上处于她反面的曼森女孩是Sadie,那个最后被小李焚化的黑长直。
我曾经和朋友说,Sadie是三个女杀手里唯一一个我觉得真的是变态的少女。
Sadie真名Susan Atkins,高中模范学生,教堂唱诗班成员,循规蹈矩的好女孩路线一直持续到母亲癌症去世,之后,咔嚓,未成年辍学的她变成了三藩市一名艳舞女郎,然后在三藩的一次音乐节上遇见曼森。
她是杀死怀孕八月半sharon tate的那个人。
事后她叙述自己罪行的那段神情语气真是绝了,如同悄悄话一般的轻声细语,她的声音和长相一样柔美,柔美得几乎过了头,像个害羞的小女孩,同时条理非常清晰,冷静到面无表情。她说当时sharon tate哭着求她,求她放过她的孩子。
“我什么也感觉不到。她的性命,和她肚子里孩子的性命,我对此没有任何感觉。”
法庭记录要比她的说法激烈得多了,当时庭审的证词是,Sadie杀死sharon后,喝了她的血,并声称这令她兴奋到就地高潮。
Sadie的高调态度是曼森家族最终被曝光的直接原因,当波兰斯基家的惨案发生后,警方一直对凶手没有线索,但那时sadie由于谋杀另一个人已经入狱,她在狱中大肆宣扬自己是如何杀死了sharon tate一家,最终被狱友所举报。
可惜没有见过这么嚣张的sadie是什么样子,自从曼森案开审之后,sadie展现在媒体中的形象就是一个阴冷秀气的安静女孩,她否认一切事,不能否认就推到毒品头上,她在狱中信了上帝,随身佩戴十字架,开始穿黑色的修女袍。
到80年代的采访,她连自己亲手杀死sharon tate都否认了,sadie声称自己没杀过任何人,“但我还是日日夜夜被自己身在现场,却没有试图阻止其他人被杀死的负疚感所折磨。” 她每次申请保释时,sharon tate的母亲都会赶往现场确保她申请失败。
曼森家族本身的概念是很复杂的,少女们因为曼森的人格魅力所聚集到一起,无意识地服从他的每个命令,相信他是救世主,但只有sadie让我觉得,没有曼森她也能杀人。
她毕生未能保释成功,最终病死狱中。
留个坑,回头写其他人。
二刷,好感飙升,太感动了。
首先,很喜欢波米的解读,对我产生了启发,但二刷的时候发现这种解读还是有明显漏洞:旁白在帕西诺和小李刚会面的时候已经出现了一次,以及,第三幕的日期出现方式也并没有不同(只是因为跨度大所以在前面加了黑底白字的“六个月后”,具体日期还是以黄色小字出现了),但很庆幸和感谢有那期长节目驱动我二刷。
这篇写得很简单,更多的相关细节就不加入论证和深化了,只是尝试提供另一个观看角度。这个角度是基于我二刷的感受形成的—— 私以为第一幕还是常规的,虚构人物与真实人物看起来处在同一时空,有关现实和电影的分界也并未形成,所以是被默认为现实的。
现实时空→电影时空的递进是由第二幕开启的,且并没有那么数学题,而是以体验性极高的方式:
Sharon Tate开始看电影,但由于平行剪辑的进行,放映机的光不止投放出了Sharon出演的电影,也投放出了Rick正在拍摄的电影,于是观众开始看Sharon出演和Rick出演的电影。
值得注意的是,Rick这一部分的影像介质却与本片自身完全一致(这很重要,因为这并不“合理”)。借着Rick拍片的情节契机,昆汀用承认摄影机在场的方式开始陆续模糊Rick、Cliff所在的时空与电影的界限。
第二幕的两条线很有趣,Cliff虽然没有在Rick的片场,但他去到了一个废弃的片场(两人曾经也在那拍过西部剧集),而他的体验也是电影感和日常感交织的。
对Rick、Cliff所在时空边界的模糊在Sharon看电影期间完成了。随着Sharon走出影院,作为真实人物的她与虚构人物Rick、Cliff所在的时空之间,已经形成区隔(银幕内外)。
第三幕,Rick和Cliff回归好莱坞,他们所在时空的边界模糊性开始随之传导到Sharon所在的时空(下飞机后的一整组分镜复制了开篇波兰斯基与Sharon的登场)。
并且,随着旁白和分屏等设计开始大量介入、好莱坞街边的霓虹灯一盏盏被点亮,这个时空开始变得越来越“电影”。
于是,反杀在“电影”的庇护下完成,历史的轨迹再次被可爱的电影人所修改,最终,一个全新的平行时空被昆汀用片名盖上了电影的印章。
同样是“献给电影的情书”,昆汀书写《好莱坞往事》的时候比《雨果》《艺术家》《爱乐之城》乃至他自己的《无耻混蛋》都更在意这封情书的格式——它不能仅仅是关于电影,还必须以他心中最“电影”的方式写就。
昆汀·塔伦蒂诺曾号称今生只拍十部电影,《好莱坞往事》是第九部。耸人听闻的曼森血案,《低俗小说》多线结构再现,莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特首度同台,这部新片从一开机就成为全球影迷的年度期待。今年五月,作为第一批报道《好莱坞往事》的国际媒体,我在西好莱坞The London Hotel跟昆汀聊了半个小时。聊完颇有些意外,这次的昆汀很不一样。有人说是新婚后的他变柔和了,也有人说可能是因为这部电影是他最私人的少年回忆,是一封写给好莱坞60年代尾声的情书。采访中,我的第一感觉是昆汀导演更诚恳,庖丁解牛般细细拆解《好莱坞往事》历时六年从无到有的过程,也更有情,谈及69年前后新旧好莱坞交替如数家珍。不变的自然是他风格独特而充沛的创造力,元气淋漓。就跟随昆汀一起回到50年前的夏天吧,从前,有个好莱坞……
Q=《环球银幕》洛杉矶特邀记者潘萌
A= 导演昆汀·塔伦蒂诺
Q:昆汀导演你好,刚刚看了片花很激动,可以先聊聊这部电影的起源吗?最初的灵感从何而来?
A:你好,我也有点激动,因为这还是我第一次能真正谈论这部电影呢!你刚看到的片花其实是我才叫剪辑师剪出来给剧组成员看的,让大家知道这八个月都在忙活些啥,哈哈。早在五六年前,我就有了关于这部电影的初步构思,然后它一直在不断变形,直到最终的模样。
最开始,我先把它写成了小说。我先顺着感觉写了两章,然后第二年又写了几章。接下来就一直在不断修改前面的章节。然后我突然想到一场戏,是Rick和Marvin之间的戏,我就一直在写这一场戏写了差不多两年。Rick和他的经纪人之间的这场戏非常有意思,在我不断重写这场戏的过程中,我开始越来越了解Rick的电影作品,也更了解当时行业的一切。然后呢,在其他项目的间隙里,我总会时不时拾起它,问自己,关于这几个家伙我还需要了解些什么呢?偶尔我又会想出关于Marvin的一个细节,或者Rick的事业又怎么了,就这样又过了三年,我开始觉得我已经差不多有人物了。我就想,我现在有Sharon这个角色,我还有Rick和Cliff,我知道他们是谁了,但我想要拿他们做什么呢?什么样的故事是属于他们几个人之间的?
Q:所以接下来就进入到开发故事的阶段了?
A:没错。大概有一年半左右的时间,我尝试了很多种不同的故事,把新的事件和地点往里扔。这么干了有很长一段时间之后,我又跟自己对话,嘿,我其实不需要把这几个人物框到一个特别情节剧架构的电影里,我对他们已经非常熟悉,我觉得可以试试截取生命中的一两天那种形式。就是Sharon, Rick和Cliff三个人短短的两三天交汇时光。他们正好是好莱坞的三个阶层。
Q:可以具体说说这三个角色所代表的好莱坞三个阶层吗?
A:首先是Sharon和Roman(罗曼波兰斯基导演),真实的好莱坞高端阶层。不可能有比他们更风生水起的了,尤其是在《罗斯玛丽的婴儿》之后。然后是Rick,虽然他一直在埋怨自己的境遇,但说实话他其实混得还行啦,至少一直有工作,也赚了不少钱,可以买个房什么的。再来就是Cliff,每天都在好莱坞干活,但他不住在好莱坞。他住帕诺拉玛,比较贫民窟了。他代表的就是那些一辈子在这娱乐行业干活,但完全没有可拿出来炫耀的东西。但他也无所谓,挺酷的接受了。他有点像马戏团里专门给大象洗澡灌肠的人。
Q:哈哈哈,太准确了。我也属于Cliff!
A:而且最有意思的是,这才是好莱坞。在好莱坞,巨大的成功和巨大的失败可以比邻而居。
Q:说得好,这句话既可字面直译又有象征意义。
A:没错。所以现在我们有了代表好莱坞三个阶层的三位主角,然后可以通过他们的视角一起经历这三天。
Q:为什么一定是1969年?除了曼森惨案之外,有没有其他什么原因让你选择这个时间点?
A: Mark Harris有一本书《Pictures at a Revolution》是讲1967年提名奥斯卡最佳影片的那五部电影的。你知道那一年是属于《毕业生》和《邦妮和克莱德》。但最有意思的地方在于,当奥斯卡颁奖典礼结束的时候,新好莱坞并没有意识到它已经赢了,他们并不知道自己将引领好莱坞接下来的十年,而旧好莱坞也没有意识到自己已经输了。到了1968年,很明显旧好莱坞已经在消亡了,而新好莱坞正在取而代之。等到了1969年,新好莱坞已然成为了好莱坞的代名词。任何三年前大热的东西,此刻看起来都无可救药的过时。那个时间节点就是如此微妙,等到了1970年中的时候,任何1969年中的片子也显得无可救药的过时了。Roman和Sharon简直就是新好莱坞的金童玉女,但《罗斯玛丽的婴儿》如果是1963年出来根本就不会成,这就是天时。
Q: 电影中莱昂纳多演的Rick是属于50年代晚期60年代早期的男明星,对吗?
A:对,他是George Maharis和Ty Hardin那一卦的。1969年,除了Rick没人再拿小细齿梳大背头了,那会儿流行的是中性凌乱风。正当红的是Peter Fondas,Michael Douglas和Arlo Guthries这些嬉皮士星二代。他一直以来被教导的那种阳刚硬汉气质受到了巨大的正面冲击。
Q:电影是关于60年代尾到70年代的好莱坞,请问你如何看待当下的好莱坞呢?
A:我觉得好莱坞永远是在变化中的。现在虽然好像所有人都在说后现代主义,或者又要对行业进行深入分析研究,差不多每十年就会来一轮,但对我来说嘛……我反正没什么意见。你看大片厂能支持我和这么天才的演员们一起拍了一个非常难拍的电影,我至少有想做什么就去做的自由。现如今人们已经不搭景了,什么都是CGI而不研究美术,但我们改变了洛杉矶的街景,所有人都看到了。其他人可能CGI这CGI那的,要我说,Fxxk that shxt!
Q:可是你是行业里的一个例外呀。
A:嗯……对啦(笑),反正我确实是例外嘛。我很幸运。今年暑期档很奇怪,别人告诉我的时候我都不敢相信,你知道吗,我们是唯一的一部原创电影。任何暑期档的大片厂电影要么是续作要么是改编,只有我们是完完全全的原创。一整个夏天,只有一部原创电影。
Q:这么说起来好悲伤啊。
A:一方面是挺悲伤的,另一方面,我们是不是屌爆了哇哈哈哈。
Q:可以介绍一下选角过程吗?这次的卡司阵容太耀眼了,比如说谁是第一个定下来的?
A:坦白说第一个确定的演员是Margot。当然我有一直跟Leo和Brad沟通,但Margot是第一个签的演员。我觉得她是近五年来出现的最激动人心的女演员。而且要扮演真人Sharon Tate,她简直是最完美的选择!我都觉得很幸运,当我要拍一部跟Sharon Tate相关的电影,正好就有这么合适的演员出现在行业里。在我找她聊之前,我给几个好朋友看过剧本,他们都直接说“所以你要找Margot Robbie演Sharon Tate吗?”而且她真的人很好,答应出演其实是很大的一份信任,因为这个项目的各个环节落听也花了很长一段时间。当时正好是《我,花样女王》之后,你可以想象海啸一样多少剧本会涌到她面前,但她拒绝了所有人,我心里很感动。
Q:因为这是一部在好莱坞拍的关于好莱坞本身的电影,这三位主角在诠释角色的时候,作为导演,你希望他们把自己真实的好莱坞经历也糅入进去吗?
A:我觉得想想很有趣的点是,这几位演员都已经在好莱坞有一阵子,他们都眼见过起高楼,也看到过楼塌了。比如Margot,她来到美国先是拍了个电视剧,她在那个剧里挺不错的,但是剧被砍了。那怎么办?难道打道回府吗?无非是重新再来呗。当你在好莱坞生活,你就永远在变动之中奔跑。对了,我还对Leo干了件事哈哈,我有一天突然问他,如果你没有从《成长的烦恼》中顺利毕业怎么办?如果你在《成长的烦恼》之后没有接到《男孩的生活》这部电影呢?嗯?那你怎么办?他有点被我问懵了,然后陷入了非常认真的沉思。
Q:关于这部电影,你和罗曼波兰斯基沟通过吗?
A:没有具体针对剧本交流过,但是我有找一位共同的好友,请他先读剧本,然后通过他告诉Roman,让他知道我们在做些什么。
Q:你的电影配乐一直都很精彩,这一次会有什么特别之处吗?
A:这次最特别的地方在于,我当时就身处洛杉矶呀。1969年的时候,我大概7、8岁的样子。我完全记得那时候的洛杉矶,有一个非常大的广播电台93KHJ,到处都在放。所以这次我们也用了很多首当时KHJ里的歌和广告,广播在这部片里一直持续着,有点像《美国风情画》。我觉得音乐和广告就相当于时代的叙述者,带你领会那个时代的洛杉矶。
Q:你之前提到过你只会拍十部电影。这一部就是倒数第二部了,完成十部之后的计划会是什么?写书吗?
A:嗯……写书肯定可以呀,哎我跟你说真话吧,写书大概只会是我私人时间里做的事,下一个十年,除了写写书之外,我想要往戏剧的方向走。我想写舞台剧,然后再自己导演。
Q:如果能回到你最开始做电影的那个时候,你会给那时的自己什么样的忠告?
A:啊,如果我能回到我第一次拍电影的三年前,差不多89年的时候,我想我会跟自己说挺住啊!相信我以后会变好的!因为89年那会真挺糟糕的,而且我也不知道到了91年一切都会剧烈变化。所以我会告诉自己给我挺住,你不是个傻瓜,这是可以行得通的!
Q:最后一个问题,1969年的时候你是个什么样的小孩?
A:我是一个……哈哈我记得我第一次去好莱坞就是1969年。当时我爸妈带我去中国大剧院看《虎豹小霸王》。
后记:
7月才看到《好莱坞往事》的全片,胶片午夜场的首映,再一次,昆汀任性地改变了历史。看完后一路开回家,经过许多熟悉的场景,夜风中尚未凉透的暑气,仿佛从电影里1969年的盛夏吹过来。半个世纪过去,好莱坞好像改变了很多,又好像从来没有变过。本来想写点影评,但回头翻看两个月前的这篇采访,发现什么都不用多说了。昆汀就是昆汀电影的最佳解读者,他就是好莱坞之子。
自从今年5月戛纳电影节传来消息,美国鬼才电影导演昆汀·塔伦蒂诺新拍的电影《好莱坞往事》(Once Upon a Time in Hollywood)获得高分炸裂好评,美国电影专业网站IMDB评分9.8分,看到这个消息,所有昆汀影迷与美国电影爱好者感到兴奋,7月美国公映,这两个月美国各大社交媒体平台都是这部电影的片花,男主莱昂纳多,布拉德·皮特的访谈,花边新闻,各种新闻旧事,加上主要社媒滚动播放片花,好像你不去看这两位大明星的演出,你就OUT了。
对这部电影的软硬营销,弄得不厌其烦。好作品应该像大家闺秀,引人注目而不是招人注目。
在大批影迷的期待中,《好莱坞往事》携带着明星的光芒终于在7月25号公映,我是26号也就是昨天去看的,去看之前上网看场次,看到同页面IMDB评分已经降到9.1分,晚上再看已经降到8.9分,这是公映第二天,随着影片高开低走,相信评分会继续下降到合理的范围。
看完这部电影,我是失望的,早知昆汀以拍暴力片出名,1994年他拍的《低俗小说》在电影美学上造成深远影响,这部花费850万美元拍摄的杰作超过他任何一部大片包括如今花费1亿美元制作的《好莱坞往事》。是《低俗小说》为他迎来粉丝,奠定鬼才导演的地位,所谓鬼才必然是不按套路出来的东西,而又有永恒价值。
从《杀死比尔》到如今的《好莱坞往事》,昆汀的暴力幻想不管如何包装,最后还是要露出尾巴,以暴还暴,骨子里的白人骄傲,厌女态度。
昆汀心目中的女神,乌玛·瑟曼曾经在《纽约时报》揭露好莱坞制片人韦恩斯坦性侵的一篇文章中,对昆汀的厌女暴力电影,感到不满与厌恶。昆汀的电影大部分是韦恩斯坦的公司出品,这位好莱坞制片人如今已经因为性侵多名女性而入狱,公司倒闭。
早在2017年好莱坞听说昆汀写了根据邪教组织曼森家族,杀害好莱坞著名导演罗曼·波兰斯基明星妻子故事的剧本,很多公司感兴趣,一件发生在好莱坞的恶梦事件,还没有人拍成过电影。据报道多家公司竞标,这部高达1亿美元的文艺片,最终由善于营销的索尼公司取得发行权。
电影主线讲述过气明星和替身在西部片走向没落时代的挣扎,副线谈及曼森家族案件,但是轻描淡写,可能是涉及对被害人的尊重,刻画了被害明星莎伦泰特的美丽,对嬉皮曼森的仇恨用极端暴力去体现。
架空历史的表现手法去表现真实历史案件,带来以暴还暴的结果,没有揭开产生案件的原因,相当于在死马身上猛抽了几鞭,抽断鞭子,也没展示马为何死的。
电影所表现的魅力,包括女性美好与布拉德·皮特的肌肉秀,莱昂纳多极端的激情表达。但是魅力与感官毕竟是表象的东西,不能带给观众思考。
电影固然有众多大咖加盟,不难看出昆汀作为编剧导演的政治态度与偏见,这部电影可以算得上纯白人电影,既然表现西部电影,怎能没有印第安人?也没有黑人。
唯一出现的有色人种是李小龙,作为亚洲著名武师,在电影里被描绘为大嘴巴(话太多),李小龙确实在练习武术的时候会传递文化哲理。
电影中的李小龙的扮相举止是滑稽可笑的,因为炫耀武功,被一个时常秀肌肉的替身布拉德·皮特扮演,轻易拎小鸡一样摔到汽车上,还给汽车摔出坑。
选用老片也是女主在片里一脚踢飞当时亚裔明星关家倩,她演过著名的《苏丝黄的世界》。我仿佛看到了《杀死比尔》的影子,白人武功最好。
关于对李小龙的嘲讽,我还是相信李小龙之女的解释,对于亚裔功夫文化进入好莱坞的恐惧。
昆汀的暴力基因,决定了他的电影市场,暴力电影爱好者,杀戮的折磨与痛快,用原始暴力去解决问题,最终胜利者必然是体貌美丽健壮的白人,一堆直男打满分,我毫不怀疑。
花1亿美元拍出来的文艺片,制作水平没得挑剔。传递的人文与社会价值观,存在明显缺陷。
另外这种很私人感受的文艺电影,值得投资者去投一亿美元吗?
昆汀忽视美国时代变化,利用自己过去积攒的名气,去美化自我狭隘认知的暴力梦,有一天他的作品会被淘汰。
这部电影与其说是给好莱坞的情书,不如说是给受害者家属的电影祭礼,受害者的美好与加害者被暴力折磨,会让人从中得到慰藉吗?
这部针对昆汀粉丝定向营销的亿元私作,无论卖的是什么粉丝都会买单。
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说真的就很气,因为昆汀的[好莱坞往事]期待好几个月了,本来今天就能看到的,结果,因为李小龙的女儿李香凝闹这么一出,撤档了。
根据外媒的报道,电影撤档是因为李香凝向中国电影局申诉,要让昆汀改掉关于李小龙的剧情。昆汀倒是跟想象中的一样刚:不改。能上就上,不能上就算。
虽然支持,但苦了观众。“李小龙在这里成了一个傻蛋、一个傲慢又自恋的受气包”。其实早前电影在北美上映时,李香凝就曾公开质疑和批评过昆汀在片中对李小龙形象的“丑化”,也一度闹得沸沸扬扬。电影虽没看到,几个月来批评和争议声倒是一直不绝于耳。
而里面总共也就短短几分钟李小龙的情节,无非是李小龙在“吹嘘”自己功夫有多厉害之后,却被布拉德·皮特饰演的一个特技替身演员打倒了。
用昆汀自己的话来说就是“如果你打算描述一个人是如何坚不可摧,就安排他与李小龙打一架,打得不丢人就可以了。”
昆汀很早回应过,他说自己13岁就看过李小龙的传记,“他本人就像电影里演的那样,是有些傲慢的”。
昆汀是李小龙的粉丝,从来不是什么秘密,在他的[杀死比尔]中,乌玛·瑟曼打斗时那一身黄色战斗服就是用来致敬李小龙的。
李小龙是不能被打败的吗,不能以一种稍显喜剧的方式被打败?
我觉得取决于你怎么看待这个人,如果他是一个人,一个功夫很厉害但仍然有弱点的“普通人”,他就是可能被打倒的;但如果,他是一个被神化的icon,那就一定不能被打败的。
[好莱坞往事]讲的是1969年的往事,李小龙作为一个时代符号出现在电影中,其实本身就是一个致敬。昆汀拍的是去掉光环后的“人”,而大众头脑中的李小龙形象常常是“神”,尤其在很多中国观众心里。 这也是李香凝之所以能成功“绑架”中国观众的原因吧。
可能某种意义上,他的确是“神”,从作为一个华人在西方流行文化里留下举足轻重的印记来说。
“他用人类最强有力的右拳,击中了整个流行文化,我们至今在他的重拳中晕眩。”
2009年,美国历史频道推出了一个李小龙的纪念特辑,名叫《李小龙如何改变了世界》,不仅留下了这样的断言,还从各个方面剖析了李小龙带来的广泛影响。
他的影响辐射包括电影、武术、格斗、文化、哲学,甚至是音乐、漫画、街舞,还有街头运动。
1969年,李小龙29岁。
往前几年,1964年的美国长堤空手道大赛上,李小龙一出场就技惊四座,大赛让他一夜成名,顺利跻身美国武坛。
之后,他创立了一种融合世界各种武术精华的自由搏击术,也就是著名的“截拳道”,开创自己的“振藩武术馆”,广收各国、各种族学生。
武术界的明星身份,也为他带来了出演剧集《青蜂侠》的机会。
在剧集《青蜂侠》中,李小龙扮演了超级英雄青蜂侠的助手加藤,虽然只是配角,虽然剧集收视平平,但并不妨碍李小龙的大放异彩。他在里面的风头甚至盖过了主角,第一次为观众广泛熟知。
但1969年,李小龙并不算顺遂,《青蜂侠》之后,他并没能等来他预想中的好莱坞主演角色,他只能接着客串,或是帮剧组调教演员身手。
但这一年,他又是满怀希望,在一次写下了这样一段话:
“从1970年开始,我将会赢得世界性声誉,到1980年,我将会拥有1000万美元的财富,那时候我及家人将会过上愉快、和谐、幸福的生活。”
前半段的预言很准确,1971年的夏天,他接受了香港嘉禾电影公司的邀请,以1.5万美元的片酬签下了两部影片,一部是[唐山大兄],另一部则是[精武门]。
这两部电影接连在香港打破了票房纪录,刚一回港发展的李小龙凭这两部电影,瞬间就登上了香港影坛天王的位置。
而好莱坞也接受了他。尤其是1973年的[龙争虎斗],在西方世界引起广泛反响,收获了超过2.3亿美元的票房。
他在好莱坞定义了“功夫片”这个概念。国际权威武术杂志《黑带》在1972年和1973年两度将李小龙评为世界七大武术家之一。
美国报刊赞誉他为“功夫之王”,日本人称他为“武之圣者”,香港报纸称他是“当代中国武术及电影史上的奇才”。
但他的后半段预言又显得有些悲情。因为,还没来得及等来畅想中1980年幸福、美丽而随心所欲的生活,李小龙就早逝了。
1973年7月,也就是[龙争虎斗]上映前一周,他在香港演员丁佩的家中离奇死亡,年仅33岁。医生给出的诊断是“脑水肿”,可却一直留有各种争议声。
李小龙的死并不是结束,而是他和他的功夫被“神化”的开始。
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李奥·汉特在《功夫偶像大师》中写李小龙时,这样写道:
“对于西方观众而言,这名不可思议的功夫巨星在与他们初次接触的时候便死亡了。在这样的背景下,李小龙的死成为他光环的一部分。”
西方文化里有著名的摇滚巨星“27岁俱乐部”(死于27岁成就传奇,如吉姆·莫里森和詹尼斯·乔普林等),早逝会传奇化一个人的声名,在李小龙这里同样受用。
一个来自异域的、黄皮肤的功夫大师,在他声名最盛之时,作为反文化偶像而死去了。
人们突然开始惊呼,此前对他的轻视。
在李小龙之前,西方电影中的英雄形象多半是007式的优雅白人,靠各种高科技装备击退敌人。
但李小龙完全不同,他是最真实的,有血有肉、赤手空拳,不是依靠超能力,也不是背后高科技装备,他就是一个血肉之躯,凭借着自己的拳头惩恶扬善,反抗威权。
这对于身处六、七十年代的西方年轻一代来说,太具有震慑力了。
要知道,上世纪的六十年代中期到七十年代初,正是一个青春无敌的年代。那是一个全世界的年轻人在用热血和理想去企图改变世界的年代。
他们展开轰轰烈烈的学生运动、反战运动、性解放运动和各类平权运动,反对父母一代的威权,反对传统的价值观,更反对战争、反对殖民、反对资本主义。
这也是李小龙深受“反叛一代”喜欢的原因,尤其在西方少数族裔,特别是美国黑人群体中,李小龙格外受到欢迎。
如今看来似乎不可思议,但其实,当年李小龙的电影第一次在美国公映时,主流媒体并没有给出好评。《纽约时报》就曾批评李小龙的电影“情节单薄,就是为了打架而存在”。
但主流社会的反感,反而更加增强了年轻一代和底层人们对李小龙这一“平民英雄”的认同感。
他不仅是亚裔的英雄,还是所有被压迫的少数族裔的偶像,[龙争虎斗]之后,黑人群体如法炮制,立马就拍出了一部[黑带大师]来向李小龙致敬。
除此之外,可能很少有人知道,李小龙还是一位武术哲学家。
他大学主修的专业是哲学,后来又将哲学思想融入到武斗中,后来曾不止一次提过对水的赞美:
当你把水倒入杯子,它就成为杯子的形状;当你把水倒入瓶子,它就成为瓶子的形状;当你把水倒入茶壶,它就成为茶壶的形状。水可以流动、渗透、滴落,也能摧毁一切。像水一样吧,我的朋友。——李小龙
在《截拳道之道》中,他写道:“截拳道是无任何形式的,也可以是任何形式。而最终,截拳道是朝向自我发展的武道。”
在他看来,武术是一种“心灵与身体配合的精妙艺术”,要有水的灵活,水的温柔,也要有水的坚韧,水的刚猛。 六、七十年代,正是东方文化开始进入寻常西方人视野的时候,东方的禅宗文化在英美年轻人间曾备受推崇。
而李小龙的“心如止水”式功夫哲学正击中了这一时期西方人的心理,在文化和精神焦虑之际,李小龙和以他为代表的东方哲学成为了一剂良药。
1999年,美国《时代周刊》选评20世纪英雄与偶像人物名单,李小龙和英国王妃戴安娜和美国总统肯尼迪一同上榜。
2000年,美国政府还曾发行了一套李小龙诞辰60周年的纪念邮票,这是美国历史上发行的第三位艺人,也是发行纪念邮票的华人第一人。
在有色人种几乎隐形的60年代好莱坞获得如此成功,这些了不起的成就足以证明他“神性”的一面。 ▼
但即使如此,并不能因此否认李小龙其“人性”的一面,所谓“人性”,可能就是那些并不完美、甚或有些矛盾,但一样共存在同一个人身上的部分。 李小龙死后,金庸曾发表社报《一个明星的死亡》来纪念李小龙,里面除了一些惋惜之语,也提及到了李小龙的“糟糕”个性:
前些时候,许多人在谈论李小龙在电视上盛气凌人的表现,大家都是印象极差(此前李小龙威胁导演罗维人身安全,后者报警,影响恶劣,李小龙随即到《欢乐今宵》辩白,但事与愿违,传媒与大众反而大肆口诛笔伐)。现在逝者已逝,过去的事不必再说了。或许,我们还可以原谅他当时的恶劣表现,只因为脑中有病,难以控制自己的脾气,一时的暴躁失态未必是出于本性。前几天还有人说,以李小龙这样的作风,艺术生命和事业恐怕很快要结束了。—— 金庸《一个明星的死亡》
虽是一家之语,但也应当可以代表相当一部分港人当时的看法。
甚至他的死法本身,都显得有些狼狈:李小龙最后死在情人丁佩在香港的家中床上。引来几多嘈杂风语。
邵氏有一部风月片,名叫[子曰:食色性也],在开头便曾恶搞过这段,讽刺李小龙在银幕上战无不胜,永远不会死,但最后死得离奇:
“他不会死,永远都不会死。因为他是演员,上镜头的时候不会死,可是上床的时候嘿嘿,就保不住喽。”
包括美国喜剧团体大卫·扎克兄弟那一帮人,早在70年代就有[小银幕大电影]这样的片子,里面超多关于李小龙形象的恶搞重建。
而李小龙在银幕形象上的强势和盛气凌人,的确也有诸多轶事可证:
比如据说在《青蜂侠》里,本来有一集李小龙饰演的加藤是要被对方打败的,但李小龙本人坚决不同意,最后不得已改成了平手。
当然,也不是说一定要考据李小龙本人的确是有骄纵傲气的一面或怎样,关键在电影能修改或恶搞的范围。
但凡看过昆汀电影的人必然了然,昆汀的片子向来不正经,恶搞过警察,恶搞过黑人,恶搞过各种荤段子,也恶搞过自己。
我并不觉得,李小龙就不能拿出来恶搞,即使他是很多华人心中“神”一样的人物。
就像很多网友所说的,这件事情的真正吊诡之处恰在于,一个美国人(李香凝)指责另一个美国人(昆汀)没有正面塑造一个美国人(李小龙),向中国有关部门投诉,而且成功了!
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
说下这部电影,《好莱坞往事》。。。的海报。。。
关于电影的背景普及,完全起底曼森杀人案和电影相关背景细节的文章,请参考:
在第72届戛纳电影节上,我最期待的《好莱坞往事》并没有获奖。可以理解,毕竟电影描述的是“好莱坞往事”,而不是“戛纳往事”,美国电影人这一套,还是等到奥斯卡时节再说吧。
PS,谁说没得奖,《好莱坞往事》中一条名叫Brandy的斗牛犬,就荣获了今年的“狗狗金棕榈奖”,它在片中是皮特饰演的Cliff Booth的爱犬。该奖项创立于2001年,为了表彰优秀动物演员
但利好消息是,《好莱坞往事》在戛纳电影节首映,口碑也是爆棚,电影场刊评分3.0,位列《寄生虫》(3.5,金棕榈)、《痛苦与荣耀》《燃烧女子的肖像》(都是3.3)之后的第三位。而且这个分数,也是近期昆汀在戛纳最高评分。
PS,前三次,拿下金棕榈的《低俗小说》未查到评分,2007年的《金刚不坏》场刊评分1.7分,2009年《无耻混蛋》2.4分。
国内媒体人有看片的,一水儿的好评,桃姐更是被“感动到哭泣”,有图有真相。国内影迷真是羡慕嫉妒恨,期待万分。
导演昆汀在电影首映之前,写一封公开信,恳求各位看片的观众说,不要剧透。果真,看完电影之后,没有任何人剧透,只是说结尾出乎意料,更加吊人胃口了。
小李子、布拉德皮特、小丑女、阿尔帕西诺等神仙阵容,以上世纪真实的曼森杀人案为背景,电影里有李小龙,拥有如此噱头的《好莱坞往事》,究竟讲了什么样的故事,是一部怎样的电影,我相信很多朋友都是懵的。
虽然电影出了预告片,但对于昆汀电影来说,预告片除了报告一下阵容,基本看不出什么特别的有料的,跟《复联4》预告差不多
电影故事究竟如何,还要等待电影公映之后,而今天要说的,是电影的四张“假”海报,而且,我们大致也能从这几张海报中,猜出电影的大致噱头。
昆汀·塔伦蒂诺,是有“造假”传统的。
导演本身就是一位超级影迷,喜欢在电影中加入各种各样的恶趣味,包括一些迷影梗、致敬小道具(比如每部电影都有的烟盒),甚至恋足癖噱头等等,其中有一条,就是在特定片种里“伪造电影物料”,其中包括“伪预告片”和“伪海报”。
比如2007在致敬磨坊电影的《刑房》中,昆汀和好朋友罗伯特·罗德里格兹、伊莱·罗斯等人就在电影中,植入了以《弯刀》为首的几个“伪预告片”
其实,这种“伪造电影物料”,是病毒营销的一种,而且只有对电影非常有爱的人才能玩的转,否则脑洞不够大啊。为什么这样说,因为↓
铺垫了这么多,终于说回到我们的《好莱坞往事》,在这部电影里,昆汀搞出了四张电影海报,他们,都是假的。
正规一点,这四张海报叫做“戏中戏”海报,是《好莱坞往事》中莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的角色出演的电影的海报。
别晕,小李子在电影中,饰演一位叫做里克·道尔顿的过气明星,这四张海报是里克·道尔顿演得影视剧海报,所以才叫戏中戏。
四张海报的风格和路数,也决定了《好莱坞往事》,就是一部大型的致敬秀,电影虽然是曼森杀人案为背景,但本片并不是在描述事件,昆汀也不会去认认真真给你描述史实(请参考《无耻混蛋》),整体还是为了呈现上世纪60年代好莱坞纸醉金迷的生活以及那个时代的电影风情。
PS,故事背景
本片的故事发生在上世纪60年代好莱坞,主演小李子饰演过气明星里克·道尔顿,布拉德·皮特饰演他的动作替身克里夫·布斯,这俩人是电影虚构角色。而玛格特·罗比饰演女星莎朗·塔特,这是真人,就是被曼森家族杀害的女星,这是电影的整体故事背景。
从这几张海报中,我们能看出典型好莱坞60年代电影的风貌,极为传神。
因为海报的设计者,叫做雷纳托·卡萨罗,老爷子今年83岁,是专门为电影绘制海报的艺术大师,他从事电影海报工作40多年,曾经在60、70年代绘制了大量脍炙人口的类型片海报,比如各种通心粉西部片海报、007电影海报、施瓦辛格的《野蛮人柯南》等都是老爷子的得意之作。如下为部分作品赏析。
这次昆汀专门请老爷出山,就像《被解救的姜戈》中请西部片配乐大师埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)出山一样,要的就是原汁原味的致敬。
《好莱坞往事》中,里克·道尔顿至少出演了四部电影,而且这四张海报,各自都能找到致敬的源头,而且有的还是专业影迷才能get到的彩蛋,所以这里大致列举一下,也可以根据此猜测一下电影内容。
黄色鸭舌帽、敞篷老爷车、枪林弹雨的追车戏。
从海报中能窥见电影类型,这是当时比较流行的间谍片。
因为当时007电影火遍全球,导致间谍、动作类电影大行其道,包括好莱坞也拍了不少间谍电影,比如约翰·弗兰克海默的《谍影迷魂》、理查德·伯顿的《柏林谍影》,还有《谍海飞龙》等等。
但007是英国片,到了好莱坞最起码不是绅士风格了,海报中里克·道尔顿鸭舌帽皮衣,是偏于美式的,有点类似《骗中骗》中的罗伯特·雷德福。
PS,《勇破迷魂阵》
说到间谍片,之前《好莱坞往事》的预告片里,还真有一部真实的间谍电影,就是《勇破迷魂阵》,主演就是已故女星莎朗·塔特,由片中由小丑女玛格特·罗比饰演,还有她与该片海报合影的镜头。
本片是《超级情报员麦汉》的第四部,主演迪恩·马丁,演员还有“无所不能”的查克·诺里斯和关南施,说白了就是好莱坞山寨007而炮制的电影。电影拍摄于1969年,还未成名的李小龙是电影的动作指导,预告片中也有小龙哥和莎朗·塔特对打的镜头。
香烟、仔裤、牛仔帽、左轮手枪的扮相,还有海报上的意大利语,通心粉西部片实锤!
西部电影在60年代已经开始颓势了,而远在欧洲的意大利,却在塞尔乔·莱奥内等导演的带领下,拍摄了《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》等风格与众不同的西部电影,这些电影主角都不算正义之士,格外强调渲染电影气氛和对人物心理的描述,反倒是大受欢迎,这让美国同行颜面无存,从而戏称这些西部片为“通心粉西部片”(1964-1975)。
《好莱坞往事》中的过气明星里克·道尔顿,演了一部通心粉西部片,究竟是演完之后翻红,还是混不下去才跑到欧洲拍片,暂时未知。但我觉得前者的可能性更大一些,毕竟这是好莱坞的故事,可以效仿老牛仔伊斯特伍德的发迹史。
(老牛仔就是去欧洲演了“镖客三部曲”之后才在好莱坞闻名的,而且当时意大利西部片很喜欢用好莱坞明星,好莱坞本土影业下电视行业和欧洲的双重压力下,当时其实挺动荡。)
而且预告片中,阿尔·帕西诺也跟他说,这些片子跟你“在电视上演得那些不一样”,可能就是指的通心粉西部片。
PS,瑞格
海报中的意大利语翻译为:杀了我吧!外国佬!
海报中的“瑞格”(Ringo),是人名,跟拼写差不多的姜戈(Django)类似,是通心粉西部片里的角色名号。而且这张海报,大概也是致敬了西部片导演杜奇奥·泰萨利的“瑞格系列”,比如《瑞格之枪》和《金枪客再闯鬼门关》。
看样子还是一部西部电影,但偏于美式,很简单,这是一幅英文海报。
当然也不一样,电影海报呈现的风格有点类似莱昂内的《西部往事》,这是一部好莱坞和意大利合拍的电影。海报里主角一脸苦大仇深的,也不是那种美式正义牛仔的形象,在《好莱坞往事》故事时间60年代末期,这类颠覆传统的西部片,曾是西部电影最后的余辉。比如山姆·派金帕的《日落黄沙》和《虎豹小霸王 》,主角就都不是正义之士。
这部电影叫做《塔纳》,注意海报上的字样,“,里克·道尔顿饰演塔纳”(Rick Dalton is joe tanner),看来里克还是个大牌,因为只有大明星才会用到“XXX是XXX”这种待遇。
此外,以角色命名的西部片不少,比如1966年的《姜戈》。
还是西部片,但有点奇怪。
因为从海报中形象来看,里克·道尔顿的牛仔形象,非常美式,几乎就是约翰·韦恩时代的标准形象,那种正气凛然,还有决斗时刻。
但海报下面却是意大利语,“regia”就是导演的意思。
可见本片大致也是一部好莱坞与意大利合拍的西部电影,但问题出现了,意大利西部电影,尤其是60年代末期,几乎是不可能出现这种美式英雄主角的。这就好比我们如今超级英雄电影里,几乎不会出现那种不食人间烟火的高大全英雄一样,必须是有点“缺陷”的英雄才符合时代审美。
说白了,这海报在当时的环境下,不接地气。里克·道尔顿究竟演了部怎样的电影,还要等到《好莱坞往事》里寻找答案。
当然这张海报也致敬了电影1956年的西部电影《绝世枪手保卫战》,这可是真正的美式西部片。
PS,铅黄电影
此外,还有三张意大利文的“伪海报”,是当年以凶杀、暴力为主的意大利铅黄电影海报风格,出处不明,大家看一下就好。
第一张海报就是预告片中里克·道尔顿杀纳粹的电影,海报slogan就是:“有人点了德式炸泡菜吗?”。这部戏中戏明显恶搞了昆汀自己的《无耻混蛋》。
第二张出处明显,是意大利恐怖大师卢西奥·弗尔兹(Lucio Fulci)的《纽约杀人狂》,最有意思的是,伪海报的导演,达里奥·弗尔兹,是两位恐怖大师达里奥·阿金图与卢西奥·弗尔兹的合体。
但三张海报的演员表,里克·道尔顿的名字被框起来了,联想起《好莱坞往事》中曼森杀人案的背景,难道小李子饰演的角色,最后死了吗???
不过既然是伪海报,或许有着混淆视听的结果。而且如上三张出处不明,跟之前四张不同不是官方发布,电影出来之前,一切都是猜测(我不相信昆汀让男主角死亡)。
几张“伪海报”,指向性非常明显,这是昆汀“写给上世纪60年代电影的情书”,整部《好莱坞往事》,是导演自己非常私人化的映像。所以别看以灭门凶手案为背景,但电影可想而知并不是凶杀片,也不是暴力片,可能带着点悬疑、带着点传记色彩,更多是一场“往事”,一场梦幻。
难怪该片在戛纳放映之后,会有人说这是昆汀“最接近《低俗小说》的电影”、“如果你也是个影迷,一定会喜欢”、“扣人心弦、令人眼花缭乱”。
没错。一个时代的往事,对过去的西部电影、对好莱坞浮华时代的致敬。而隐藏在浮华表面之下的危机(嬉皮士文化、曼森案件等),或许会为该片提供强大的戏剧张力。
如此私人化的作品,有着如此高的评价,这才是我期待《好莱坞往事》的原因。
2007年昆汀与罗伯特·罗德里格兹一起拍得电影《刑房》,两部电影的合集,昆汀拍得是《金刚不坏》,罗伯特·罗德里格兹拍得《恐怖星球》,这部电影是致敬70年代的磨坊电影,复古风格、二手胶片质感,以及满满的B级片恶趣味。
为了达到极致的致敬,把两部电影合体并另外拍了四部“伪预告片”,穿插在两部电影之间,并邀请四位牛逼哄哄的导演拍摄这些预告片。让该片整体看起来神似那种在小录像厅、露天汽车影院观赏的两片连看的磨坊电影。
这四部伪预告片分别是:
★罗伯特·罗德里格斯亲自执导的《弯刀》。
★罗布·赞比(《千尸屋》)执导的《Werewolf Women of the SS)》,尼古拉斯凯奇饰演的大反派傅满洲。
★埃德加·赖特(《僵尸肖恩》)导演的《Don't》,里面有导演的好兄弟尼克·弗罗斯特。
★伊莱·罗斯(《人皮客栈》)导演的《Thanksgiving》,导演自己出演。
这样的致敬的形式感,情怀满满。而且四支伪预告片中,《弯刀》更是被拓展成了电影长片,拍了两部。而且第二部《弯刀杀戮》结尾,又出现一支“第三部”的伪预告片,主演还是Lady Gaga,大反派是小李子(未露脸)。
而《好莱坞往事》中的四张“戏中戏海报”,能否会拓展成长片呢?最起码小李子那个二战cult电影,我十分好奇。
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5星,前面以为阿莫多瓦金棕榈能拿了吧,看完这部,嗯,不一定哦,哈哈。剧透一点,有李小龙模仿秀,世界影史和流行趋势大融合,戏中戏,讲的是有电影梦的明星和替身的故事,开头描绘好莱坞的梦幻豪华,中间各种致敬,后半段情感升华,整部影片不管是摄影,剧本,演员表演都是顶级水准,影片节奏让我很兴奋,也不知道怎么回事,看完戳中泪点了。但觉得,即使戛纳大奖分猪肉,好莱坞往事和痛苦与荣耀都是有资格拿金棕榈的,这两部片也可能会出男演员奖(小李子有戏,我觉得同片他的层次和空间更好),此片商业与艺术两不误嘛。
昆汀拒绝删减牛逼,撤档又如何,完整版照样看,5星送给玻璃心圣母
看了一个小时,以后也不打算补了。人生中也没什么非看不可的片子
这就是昆丁,他不会讨好观众无论是中国的,还是美国的,还是全世界的,这就是昆丁。要是连昆丁这种人多开始讨好观众了,那你能想象电影行业会变成怎样吗
导演塔兰蒂诺的温情反思之作。只是对美国好莱坞历史及年代嬉皮士现象和“曼森杀人案”不大了解的观众,就看不出多少其中的内容和乐趣了,那样的话片子也只值三颗星。不过编剧导演再现那个时代的外貌、内在特征上,实在是下了大功夫,加一星吧。
属于电影的理想主义时空已在《低俗小说》的兔餐厅里建立过一次,如今昆汀将其拓展引入童年迷影记忆中的现实世界,从《无耻混蛋》开始真正步入的“小说电影”阶段对文学性与写作欲的追求不再局限于胶片上的架空历史,莱昂内式片名却更多在讨论考布西,接连相同题材的“姜戈”和《八恶人》激发出了强烈的对西部片乃至其整个亚类型历史探究重访的游戏兴致,后三十分钟的伦纳德小说式情节接棒对影史八卦考据戏说构成的前两个小时,组成了最符合昆汀多重身份的一部作品。替身皮特和小李的友情歌颂传统拍摄,也是现实的西部硬汉传奇,客串的女特技师佐伊·贝尔与当年的史蒂夫·麦奎因同样闪耀,电影诞生于团结、勇敢和牺牲,幕后英雄与银幕英雄联起手来,扫清浑浊邪恶,圆影迷们一个美好的梦,嬉皮文化与骑士精神共舞,那些浪漫菲林的叛逆和善良将被永远传颂。
看到最后半小时才确定,这仍然是我们最熟悉的那个狂想天才昆汀,在酣畅淋漓之下铺一层温柔的底色,也难怪他要防剧透。小李和皮特这对片中好基友都很可爱,带着我们像孩子一样游历在1969那个放荡无序、礼崩乐坏、焦虑又美好的年代。很多梗,很多美足,很多老朋友,很出彩的表演,期待能被热烈讨论的那一天,可能会稍有点影迷门槛。小李癫狂可爱依旧,皮特让我又找回了初中对他心动的感觉。
很平铺直叙的无聊故事。演技确实爆棚。 还有为什么非要丑化李小龙?亚洲男人在美国还不够惨吗?
光怪陆离下的苍凉质感,这就是我对电影的热爱。
如果你也是个影迷,一定会感动的,这就是给影迷的礼物!我爱死《好莱坞往事》了!!!!!果然不能剧透,虽然有预感,但没想到……最后真是止不住眼泪。昆汀又一次,嗯,又一次。这就是我爱电影的原因啊!小李演技很不错,皮特超硬汉,玛格特罗比超可爱!这里仍有昆汀对电影、对暴力、以及对美足的热爱。昆汀继续牛逼!爱死这片了,哭了!!
前面是你没见过的昆汀,后面是你见过的昆汀。
昆汀·谈伦蒂诺的新片《好莱坞往事》太文艺了,还是他一贯的复古胶片质感,但剧情却一返常态,完全不是你期待的那种痞子昆电影。它非常的文艺,没有故事,不仅用两个小时的时间讲好莱坞居民的浮生一日,就算到了高潮也故意用上帝视角的旁白间离故事,出现了大量准确的时间信息,甚至还有跳跃的故事时间跨度,总之感觉就是观感上如何不爽他就怎么来。最后的高潮十几分钟可以证明这就是昆汀电影,还是《无耻混蛋》里平行时空改变历史的玩法,告诉你电影是什么。可能是抱的预期不一样,以为会有暴力血浆和爽爽爽,结果昆汀这回玩的是彻底的反类型片,创作思维上是艺术电影的玩法,太出人意料了!对于普通观众开始,这种片子不好看,没有娱乐性,但从电影人创作的角度看,它值💯分。你可能也会像我这样,越回味越觉得昆汀这次的创作思路很厉害。
布拉德皮特开车能看路吗
昆汀的电影和他本人一样,很容易就沉浸在自己的世界里出不来,旁人很容易陷入迷惑,不知道他为什么在一个虐杀案故事前花那么多时间去讲看似无关痛痒的60年代末电影明星朝电视发展的阵痛,或者像赌博似的去意大利跟鸡同鸭讲的外国人拍通心粉西部片。要求每个观众都像他这样如痴如醉地沉迷电影,似乎是件奢侈的事,但昆汀是那么的对史料、八卦、明星、好莱坞的点点滴滴信手拈来,他就像一个永远都挖不尽的宝藏资料库,把自己的一辈子都和电影连在一起,并有着很强的诉说欲。这样的感情基础下,这部好莱坞往事不会让人产生距离感、“大师感”,融进了自己童年回忆之后,还确实有些总结篇的味道——昆汀把自己对好莱坞的爱,和对小李和皮特的爱(看完本片谁还会不爱他们俩呢?!),都放在这部电影里了
大概是一部对影迷有着极高知识储备要求的电影,的确堪比泛影史意义上的终极之战。备考不足如我,仅看最后三十分钟也是酣畅淋漓的,就是前面梗若接不住大概就会酿成不少尿点,以及直觉上李小龙段落反而在内地或有风险。
昆汀电影里一贯的成吨的血浆没有了,无穷无尽的暴力没有了,源源不断的话痨也没有了,这让电影显得冗长且无聊,只有恋足癖和最后半小时的高潮能挽回颜面。小李子的表演依然不懂得节制,各种用力过猛,劲儿劲儿的。皮特虽然耍帅,但也只是耍帅而已,和李小龙的那段耍帅更是觉得有失偏颇。所谓的迷影情节,因为全程被割裂,最后被“嫁接”进来的感觉很违和。吹得有点过了,这不是昆汀最好的作品。
一如既往有让人非常不舒服的种族和性别问题。昆汀跟波兰斯基关系很好吧,这意淫都让人有点感动了。但是他跟李小龙到底什么仇什么怨,那满满的恶意都要溢出来了…
几乎融合了昆汀之前所有的元素:暴力,话痨,冷幽默,足控,迷影情节等等 男性荷尔蒙一刻不停喷涌而出。全片无尿点 唯一的缺点就是空调太冷把我从梦里冻醒了 害我没梦完
假如曼森杀人案没有成功,莎朗·塔特没有遇难,波兰斯基没有性侵幼女,没有四十年如一日的逃亡生涯,而是和妻子、孩子共享天伦之乐。假如瑞克结识波兰斯基,千里马遇伯乐,迎来事业第二春。假如瑞克不再经济窘迫,也没有解雇克里夫。假如……世上没有假如,但是昆汀给了我们另一种答案。用瑞克和克里夫的经历纪念曾经还没有被商业侵蚀的好莱坞;用迷影瞬间、致敬桥段作为写给电影的情书、献给影迷的礼物;用颠覆现实的故事给曼森家族迎面重击,报杀人之仇。昆汀用电影改写历史,转悲剧为喜剧,为我们展现了一个和记忆中不一样的1969年。不再追求血浆四溅、残肢断臂,取而代之的是浓浓诗意,屡屡柔情。不再追求暴力,取而代之的是发生在平行时空的美好童话。以虚幻的故事抚慰现实的伤疤,以怀旧的镜头追忆往昔的岁月,这就是电影的力量。
这就是昆汀写给好莱坞的情书,真的没有想到会这么温柔。