它不够热血,不够浪漫,只有跟世界和解,承认自己不过如此。
“这是一部中年人写的少年故事,不够热血,不够浪漫,只有试着和这个世界和解,承认自己不过如此。”
《天气之子》如果是中年人去看,一定会收获不少赞美之声。
作为院线电影,这部片其实不够商业,然而,它真的挺好看啊,90年代日剧黄金时代的编剧风格配上已经不再热爱世界的废柴男主角,阵容名单里还有小栗旬和秋元康。
只要不盯着新海诚的名字,其实还不错。
更主要的,因为我不再是中二少年了。
而这刚好是部向青春时代告别的电影。
01
晨间剧女主&宽松世代男主
这部片的起始,是标准青春漫——
离家出走的少年,在东京偶遇玩世不恭的大叔(等等,别擦口水,并不是BL向),又偶遇了元气满满的女主。
然后,少男少女为了抵抗人生困局开始打工。
最终,还要面临拯救世界的重任。
如果这是一部“媚宅向”作品,男主角就不止会有女主角一个恋人。
一定还有同事大姐姐的疼爱,故乡青梅竹马的追击,甚至女友的弟弟的女友的仰慕。
然而,并没有。
如果这是一部“热血英雄向”作品,男主角就不止会有女主角一个恋人。
一定还有同事大姐姐的疼爱,故乡青梅竹马的追击,甚至女友的弟弟的女友的仰慕。最终,男主为了拯救世界,使出了怀中抱妹杀(没错,就是想嘲讽《权力的游戏》)。
当然,这些也没有。
《天气之子》实际的剧情是,女主角要献身自我,拯救世界——非常传统的燃系晨间剧*女主角。
*标准的日本晨间剧,都是大清早用来打鸡血的
但是,男主角却是“宽松世代”的想法——谁管这个世界洪水滔天,我就想和你手拉手谈恋爱!
如果真的走“晨间剧”路线,结局就应该是女主角自我献身,因此感天动地,得到了另一种新生。
然而它也不是。
最后,男主角把拯救世界的女主角拉了回来,整个日本又开始暴雨连绵,三年后,东京几乎被淹没,男女主角欢喜重逢。
基本来说,这个剧的价值观得罪了多种宅群体的传统审美。
它热血的方向不对,剧情也不够讨好观众,没有缠绵戏码,没有暧昧关系。
所有女性角色,不论是女主角还是同事大姐姐,甚至“小弟前辈”的小学生女朋友们,都比男性角色更浪漫。
(摩托车少女这样的设定,真的是永远让人泪目的!)
它甚至没有富有魅力的大坏蛋。
一度充当龙套的反派,也是个要养家的好男人、勤奋工作的社畜,堪比《宽松世代又如何》里的柳乐优弥。
年轻时,谁不想拯救世界?工作后,只盼望上下班挤地铁时能有座。
这就是从中二走向成年的必然过度。
只是这样的剧情,会彻底掀翻一些苦苦等候多时的传统期待。
02
大都市的孤独感,是这部剧的余音
多年前,专家说,世界是地球村,各地的人的审美会越来越趋同。
然而现在看,这个世界其实更分裂了,不同的群体的自闭性越来越强,每个圈子都有自己的审美。
玩快手的看不惯玩豆瓣的,混微商的瞧不起上班的,热衷举铁的姑娘不想正眼看网红脸。《魔兽》怀旧服开启,一群中年人热血沸腾,年轻人只会觉得他们跟广场舞大妈没啥区别。
各种所谓大热的作品,其实也不是“全民热议”,只是因为触动了不同体量的圈子热情而已。
《天气之子》的男女主角,虽然生活在东京,其实都没有融入当地的生活。
他们没有去新宿逛街,没有去表参道,甚至不如去日本的中国游客去的地方多。
在大都市的孤独感,是这部电影的余音。
也许,北漂沪漂会更容易被触动吧,谋生不易才是现实。
男主角最初到东京的时候,挂在嘴边的口头禅是“东京真可怕”,因为这里和他的九线海岛小城市家乡截然不同。
要进入大世界,就要学着遵守新规则。
越是大都市越是有完整的“规矩体系”,由法律和遵守社会规则的成年人们贯彻。电影中,三个少年找不到旅馆的情景,就是如此——
你作为社会的零件之一,要么跟着运转,要么回到乡野去生活。
动画里的少年喊着“我要改变世界”,但这个世界,从来都不是一句“我要改变”就能跨越的。
在男主角重回东京时,与那个原本被社会主流甩了出去的中年大叔重逢,大叔已经成了一个小小的成功人士。
他安慰少年说:
“不要太自以为是了,这个世界变成这样不怪你们。世界本来就很疯狂。”
这才是大人的世界观。
牺牲一个人拯救世界固然好,如果没救成,人类还是会努力活下去。
所以,为什么还要做英雄?
这就是这个时代的“曾经的少年”们的想法吧,90年代动漫黄金期过去了,许多漫画家和铁杆漫迷都四、五十多岁了。
热血还在,但是血脂高了,血糖也高了。
这是一部中年人写的少年故事,不够热血,不够浪漫,只有试着和这个世界和解,承认自己不过如此。
中年人的人生感悟并不值钱,但少年和中年是彼此的倒影。
总有一天,你会走到那一步。
放松看,其实挺开心。
作者|表文七,热爱木匠活的肌肉男,特技是耳洞会动
Vol21,《天气之子》,新海诚在《你的名字。》之后又一部动画长片作品。
在本期观影团的评分争论中,被金羊的内部人员集体霸凌(痛哭)
三年前《你的名字。》可以说是新海诚在艺术创作道路上一次全方位的成功。清新柔美的作画风格,细腻动人的情感刻画,有趣讨巧的时空设定,以及难得成熟的叙事手法,让《你的名字。》无论是在口碑还是票房上都创造了日影史上难得的奇观。就在我们以为新海诚终于褪去过往叙事上的“鸡毛蒜皮”而走向成熟之时,他却在三年后的《天气之子》里重新拥抱了那些他所被人诟病的部分。
诚然,从《你的名字。》的圆满到《天气之子》的两极,新海诚在寻求“作者化”与“大众化”的平衡过程中究竟暴露出什么样的问题,而新海诚借由这两部作品所表达的,又该有多极端呢?
本期金羊观影团共28位友邻参加,21则短评,均分6.7分
(或许是历期观影团评分最为两级化的一次)
其中串联内容长评部分来自以下几位金羊优秀的羊友:
@张萧不是潇 , 是“真烂片”or“真作者”?这次的新海诚依旧像左岸派(本篇影评值得所有的瑞思拜)
第一章:高度提炼后的后现代爱情寓言?
@德卡的羊,9/10分
看之前的新海诚,总会觉得有一股略显矫情的氛围在影像里弥散。但这次不会再有,天气不再成为空间的后景或者情绪的助推。而是切实的成为叙事主体,也构成了主角间的紧密联系,牵动情绪。虽然依旧是熟悉的奇幻高概念纯爱架构,然而通过故事所提炼出的为爱情而背离世界的自私或者叫奋不顾身令人动容,当人物的行为不再符合“理性”,以完全疯狂的姿态去面对世界,他们的冲动僭越制度,不计后果。于是爆发出再强烈的感情也合乎情理了起来,做到了由内而外的真正共情,即使疯狂的不是我们。帆高与阳菜都不属于这个世界(拿不出身份证明),于是他们努力的寻找着存在的意义。阳菜想成为这个异变世界的太阳,帆高想成为阳菜的太阳。直到阳菜逐渐变得透明、帆高被警察追捕,才明白为他人奉献无法获得意义,他们根本不属于这里。他们开始背离这个世界,不惜淹没整个世界,我们才明白,和人彼此需要的,才是存在的价值,才能构成世界,这是边缘人的爱情神话。能写出如此偏执疯狂的故事,需要多少勇气啊,怎么不是相信爱情的理由。新海诚最佳。
@思路乐,8/10分
抱着《你的名字。》期待观众相比会相当失望,因为全片都是新海诚对主流价值趋向的一种反叛。在边缘世界中寻求着安身之所,在温柔的情愫前想要不被打扰,在外界的逼迫下匆忙逃离,最后在自我价值的赋予和被赋予后,毅然绝然地背弃了这个世界,在这样自私而又癫狂的爱意之间所焕发新生。如此高度寓言化私人化的故事必然是要被观众所隔离的,而这样的设置似乎又让新海诚自己陷入了二十多年前庵野秀明所唾弃的“无能死宅”的尴尬局面。而结局的设置也使得全片在最后一刻显得如此敷衍乏力。但不管怎么说,这仍然是属于新海诚的一次“堂吉诃德”式的价值反叛,以及对自我的“作者性”背叛。极致与极端,也许就在一念间。
@奔兔吉尔,9/10分
商业动画版的黑泽清。完美承袭前者标志性特点:末世气息中某种东西的泛滥成灾、简单祈祷就能获得能力(轻架构而重表达)、组装家庭的欢乐时光与原生家庭的缺席、过度滥用的后果是反噬自我献身、打破(天气与人情)固有平衡,在残缺现状中重新洗牌,一切亦重新回到原始,达到另一种“忘我”的和谐。阴雨连绵的东京大都会逐渐失去“壁纸狂魔”的美感,所有不合理之处都在“动画”语境中变得次要,新海诚难能可贵呼之欲出的作者性,这亦是我愿意看到的。
@老滚,8/10分
如此纯粹、简单、自私的爱情,怎么能不叫人动容,为了爱,为了彼此甚至能抛弃世界,为了自己去反叛体制,这其实也算一种伟大。东京也不是简单的背景舞台,它是冰冷的,是冷漠无情的,阳菜和帆高相互的爱情,更像是在冰冷的城市里面给彼此找到温暖,这其实也算是爱情的最初衷吧,不过现在的我们都忘了为何而爱,而新海诚对爱情的描绘也更像是对体制的质问,为社会的奉献再大,甚至牺牲自己,到最后却会因为体制而让彼此分开,让人唏嘘,所以还是放手的去爱吧,抛弃世界,在天空之下去拥抱去呐喊,我们不欠这个世界。
@絶対値対相対値,8/10分
新海诚这次回归了最简单纯粹的浪漫主义。文本太弱,没有《你的名字。》好看?从前作商业化类型化,依赖情节剧戏剧性的试水走出来,真正拥抱自己作者化、诗意的表达。不再有《秒速五厘米》的空洞矫情或是前作的俗套尴尬,《天气之子》真正讲了一个脱离社会伦理乃至于疯狂的纯爱故事。天空与心连结,每一次落雨与放晴都充满韵律和节奏。烟火、雷击、爆炸、枪响、哭喊、奔跑、升腾,直至最后一同坠落,迎来那一场永恒的暴雨,淹没整个城市。这个世界已经如此疯狂,所以我不介意在雨中奔跑、淋湿。
@笑别掩柴扉,9/10分
现代性史诗。如普罗米修斯一样的盗火少女,消费社会下,日式特有的“幼齿美学”封存下来的爱,皆是现代社会消融已久的“神性”的延续。一场场暴雨带来的奔跑能量,跨越地域与空间的爆炸式共情,这是比光还美的存在吧。
第二章:自我表达和资本妥协所带来的尴尬境地
新海诚在《你的名字》的成功后向大众推出了这样一部具有灭世倾向的电影,确实很敢拍。而且这种任性至极,为了爱情愿意付出一切的疯狂的浪漫,还是很符合我胃口的。这样的情感,是很纯粹的爱。无论是反抗神谕和东方集体主义的“小我为大我牺牲”,还是东京街头少年的热血冲动与奔跑,都如此让人动容。这么一部“极端且极致”的私人作品,的确够劲。
当然,最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。 男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢, 阳光洒在海面上,融合着典雅的配乐,庄重神圣。动画电影首先应是电影,而电影表现光的艺术是很难的,没有真人电影里的自然光源可以运用。
值得一提的是,这次新海诚还在烟火一段加入了3d效果,与2d作画的完美搭配实在令人印象深刻。
但通俗来讲,新海诚的老毛病又开始犯了。剧作逻辑的出现很多问题,很多情节都是突然冒出来的,甚至没有一点铺垫。就比如说男主为什么要离家出走,圭介收留他的原因又是什么,女主作为晴女的代价是什么,都是没有提及或者到影片的后半段才提及,就显得很不自然了。当每一件事都有这么多巧合安排到了一起,这才凑出了这出感天动地的爱情。这么一来,情感就是间断的,不延续的。
新海诚在这部作品里的情感表达明显是失衡的,想要“自反”和“改变”的同时又因为种种原因的限制而使一切变得更糟。他用这样一部电影证明了,视觉只能带你到这么远,以及把音乐用到泛滥的地步来试图激发情绪,还不如讲好一个故事来的有用。
《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多,却只是冷漠的旁观者。
@乍暖,5/10分 ;@幽幻,6/10分 ;@果樹,3/10分 ;@在流放地,8/10分 ;@无色无味的气体,9/10分 ;@西卡里奥,7/10分
第三章:纵使它如此极端,依旧值得被讨论
@张萧不是潇,9/10分
关于《千与千寻的神隐》最奇妙的变体:与天空连为一体的少女实是神话的秘密,消失(或隐身)的现象揭露了她作为【天气之子】——现身及带来奇观与圣学降临(大约在影片61m处出现了全片最叹为观止的一段:霓虹都市里天气同圣乐的交响)——与全人类命运的矛盾便是她乃【神】最好的佐证。而她与帆高的恋情象征的则是爱的伟大——神与人的沟壑唯有爱能打破。我愿,你愿/即使再无晴天,被水花沉溺/也要与你再见惜别,而那被淹没的东京便是我们对他们最终的惩戒。告别《君之名》里平稳唯美的协奏曲后,新海诚转而谱写了介于电子时代的古典悲剧。在援交、枪械、通缉的多重元素构造下仍能将西方哲学与爱的两重壁画优美绘出。视听也是神奇:当高速的剪切与魔法般的光线相会时,电影真正用“画”的形式诉说了影像的流动气质。实在是属于二维动画的史诗。(建议全文背诵)
@幽幻,6/10分
如此精致的作画自然是可以吹一年的,但这掩盖不了剧情的中二和空洞,过度的音乐非但没有提升情绪,反而因为太mv化而削弱了情感,所幸歌还算好听,结局有点感动。
@妳的世界几点,7/10分
止不住的风,止不住的雨,止不住的你。止不住的缠绵,止不住的相思,止不住的哀愁。天马行空的想象力化为波澜壮阔的画面,在爱情和世界面前,少年毅然决然选择了爱情。少年的出走让我想到村上的《海边的卡夫卡》 ,东京的雪又让我想起《东京教父》。在新海诚的世界里,少男少女的情爱总是那么天真,中二,矫情,浪漫。如果想放松心情,这部优美华丽,奇趣欢乐的新海诚动画确实不容错过。当然,欠缺思想性的空洞,鸡肋的MV元素, 刻意迎合观众的娱乐情节使得这部剧只能沦为二流的爆米花动画电影了。
@不死者,6/10分
和新海诚没什么缘分,这种近乎“粗暴”的纯爱架构方式(类似“一眼相中”的情感、命运联结)简直第一步就把我扼杀在荧幕外。从头至尾给人的感觉像是空有一番偏执与热血,动机的铺垫上,情感的饱和度上依然各存空缺,幼齿化的心境补白和泛滥的音乐只剩让我劝退的“反作用”。当然,新海诚致胜的诀窍是一种“爆炸式”的能量共情,只需一瞬便将内心点燃,这与他的构架方式其实是类似的,要么“一眼相中”这种私人化的奇观表达,要么注定是冷漠的路人,茫然地注视着被水淹没的东京
@卡佛啪啪卡夫卡,6/10分
主题曲 愛にできることはまだあるかい 点明了影片的核心问题:爱还能做什么?或者说爱仍能做什么?又或者在这个故事里首先要追问的是“少年仍能做什么?”“仍”这个副词包含了先验的让步语气,首先暗示了一种困局。此时观众逐渐发现本片与《少年的你》在某种程度上的相似性:生存,与庞大的结构对抗,他们在你困顿时沉默,在你勉强抱团取暖时,却出来告诉你规则该如何如何。由此相较,在两个少年不管不顾终于“为自己选择”之前,本片在人物动机的铺垫上其实各有缺失:制肘不该生硬地停留在拿枪指人,也不该以一次次逃跑化解,也不该用“中二病”搪塞过去。新海诚真的很会塑造奇观,而且每次都能触动我,但我更迷恋的是《你的名字。》里对人与人之间永恒联系和微妙共振的充满幻想的描绘,可惜在本片中只剩下热血沸腾后的遗迹。
@法式曌影,7/10分
少男少女的纯爱才是这个世界上最美好的东西啊。略逊于《你的名字。》,其实剧本甚至要更好,将情绪外化成天气成为毁灭的引子比有些不切实际的陨石要高级的多;不过这次新海诚想做的太多了,却终究最多只是个二流导演,想要做到类型杂糅面面俱到,最后却只有一条爱情线做的动人(而且还是不够完美),反倒导致叙事的累赘,削弱了主线的力度;前一小时过于拖沓而后一小时的集中爆发都是叙事的大问题。可难抵主线故事太过凄美,真正的为爱奋不顾身、不惜抛弃这个世界。“我就是想再见她一面”明明这么矫情的台词却居然真真切切的让我动容,当两人在天空重逢划过天际,这就是爱情的力量啊。正是在现实中太难实现,在影像中就更加动人。我又相信爱情了。
@身不在场,4/10分
细想了一下,新海诚一直都是按着PPT的思路进行动画制作,你的名字是这样,天气之子也是这样,不管是整体画面的调度还是人物的情感安排,都用了最简单和最庸俗的方法进行最直接的展示而非诠释。大量精细的作画在漫长的MV之中把观影本该有的乐趣推到了无尽深渊里。另附一个年度疑惑:帆高一口气从新宿跑到千代后,还可以继续爬六七层的楼梯?!可能他后来上天是真的累死了。
@铎mao猫,8/10分
全片呈现出扭曲的不合理,让人难以置信,但故事却是纯度异常的少年恋爱物语,是没有逻辑的,不顾一切的,跟君名还是很不一样。新海诚在一部电影里贡献出多次年度scenes已经不是壁纸不壁纸的事了,而是自我意识的完美展现,他甚至可以再极端点,无论是故事,还是MV式拼贴叙事。这次会有很多人不喜欢,但我喜。
@伏眠,6/10分
我先把你的名字的短评复制一下吧。 逻辑还是要谈,bgm也不能当饭吃,风格还是喜欢的。 再说这部,新海诚宁愿把十二分精力全放在画面上音乐上,也不愿意分出一分给影片逻辑,大到人物架构故事呈现小到细节动机的生硬由此而来。 不过这部的结尾我是喜欢的,突破了以往的英雄拯救世界套路。“接下来的三年,雨再也没停过。”我甚至很希望电影在这里戛然而止,到这里就很饱满了。
@迷宫中的站起来,9/10分
连最朴素的back to life都变奏升华了——剪辑日常的凝练过后马上转向天空,晴,雨,放晴,又雨,节奏复调。身体与天空连结,生命与物候连结,落雨的节奏、奔跑的节奏、心动的节奏,均与主节奏连结。本来拍的就是音乐剧,嫌歌太多吗?太过类型化?怎敢把晴女掠回让大家一起浸淫在霏霏细雨中。看到东京淹没,怎么会不震惊与感动?
仅打分:
金羊批话怪@卡列宁,0/10分;
@失意的孩子,2/10分
@孤独的自由 ,6/10分
@月色归来时 ,@Tous Les Jours ,7/10分
@红与橙 ,8/10分
历期评分TOP5:
1.《痛苦与荣耀》 8.0;
2.《同义词》 7.7;
3.《风中有朵雨做的云》 7.6;
4.《你的鸟儿会唱歌》《少年的你》 7.5;
5.《太空生活》《江边旅馆》 7.4;
SEE YOU NEXT TIME!
PS:最后再次吐槽一下影院的翻译问题
对我来说,这是个妥协现实,选择前途和「出世」;还是去相信违反客观规律的天气、相信天气神社六百年前天井画上的民俗信仰,「人生を棒に振る」ように、追求“感情/つながり”的故事。
我不断感到来自现实生活的常识,与“超现实”般的感情/つながり相互对立。前半段丰富的生活细节,特别是两位刑警的言行,不仅代表了法体系,还代表了来自现实的社会规范与各种价值体系的制约。
这种“现实”,与超现实的雨、“控制天气”的巫女能力、迷信般的神隐和祭品,相互对峙。在前者/“现实”的提醒下,让男女主之间的感情/つながり,显得像民俗信仰般虚幻。而男主为了追求虚幻的感情,做出一个个选择的时候,前者的“现实”又以刑警追捕的形式,不断追赶着做提醒,提醒这些行动将面临严重的现实后果。
当两者交锋,男主对刑警说,是女主拯救了天气,因而牺牲了自己,还有那个神隐的梦;而在代表现实的刑警面前,不过是在痴人说梦。在两位刑警所代表的现实看来,男主所做的一连串癫狂行动,是个脑子想不清楚的少年,在毁掉自己漫长人生里的众多机会。
男主孤注一掷的选择,用年老刑警的话说,就是“白白浪费人生”,也因此,不顾一切地追求爱,显得非常有勇气。
充满勇气地“逃狱”,在地铁线上一路奔跑,在废墟里颤抖地开枪 → 冲破现实,走进超现实的民俗世界,追求虚幻的つながり。那里有迷之生物,有龙,有不可知的神隐、人柱力等生活规则。
最后把妹子从虚幻的民俗世界带回现实,两个人在晴空中下坠,那时候既是甜蜜,也是绝望的。这虚幻短暂的美好与甜蜜,在落地后不得不再次与“现实”对峙。天气怎么样,世界今后会如何,都无所谓。可是男女主自身,身边的人还要继续生活下去。带女主回来后,每个人的生活都糟糕透了。
男主:本来就解释不清的非法持枪状态,最后拒捕、逃狱,甚至做出袭警的行动。等待他的,一定是进少管所和前科,然后是备受苛责、充满坎坷的未来生活。女主:回归,然后就要强制与弟弟分开,被送往不同的儿童保护设施,在儿童保护设施里孤独地受限制地生活。小栗旬:也因一时有感,袭击警察,因为这段つながり没办法通过审查,失去了接回女儿和女儿生活的机会。
在各种恶性条件下,还能否继续保持单纯的爱,温柔地相互体谅?“三个人”一起笑着生活?恶性天气,像海洋生物和龙一样的生物雨水,荒废的东京,都无所谓。这些现实才是下了三年的雨,是不能承受的「神様の悪い冗談」。
剧情从下坠再次回到三年后的现实,是一段温暖的故事。新海诚说,不要想太多虚无缥缈的问题,现实没什么可怕的。东京就算连续下了三年的雨,还是政令指定都市,就算本所上野等下町全被淹了,还是地方高中生毕业后想生活和工作的地方。就算有过短暂的不好时光,也都是可控的,每个人都还好好活着。「ホッとさせた」
对我来说,这大概是现实规则与民俗信仰规则的对立,感情和つながり在现实规则面前,无疑像民俗信仰一样虚无缥缈。这个故事被我误读为,新海诚在鼓励怂人勇敢地去做选择,勇敢地突破现实,并且不要怕重回现实。后果都是可控的,每个人都会继续活下去。
新海诚导演的作品,我从《秒速五厘米》开始追,来日本住了以后,他的所有作品我都去电影院看,算是一个热心的路人粉。
今天7月19日,《天气之子》上映第一天,我来到新宿的东宝电影院,在IMAX看了这部作品。
总体印象,比较稳中求胜。
画面,非常精致,细节量惊人,在巨幕看也毫不逊色,甚至觉得看不过来。故事,因为有《你的名字》珠玉在前,这次并没有超出想象,但也有惊讶惊喜以及感人的地方。音乐,用了RADWIMPS五首歌,有点猛,以为在听迷你专辑,虽然我印象最深的是女孩子唱的那首哈哈哈。
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以下内容含有剧透和吐槽
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1
大彩蛋!!《你的名字》男主・立花泷、女主・宫水三叶露脸了!!
天气男主・帆高和女主・阳菜去的最后一个晴天女的打工是去立花家!!感觉立花长高了一点(神木弟的配音越来越专业了让我吹一下),还是穿着高中校服,看起来成熟许多。三叶是在帆高买戒指的店上班!!头上还绑着那条红绳子!!看到你们在新海诚笔下幸福生活,我很是欣慰。
2
帆高上天把阳菜接回来那里真的美爆了啊啊啊啊!!
在新海诚的天空里极速坠落的两个人,绝对本年度最浪漫画面!!帆高说:“拉住我的手!”哇,少女心爆棚耶,浩浩荡荡的初恋。然后他们就没拉住,我心头一凉,以为又要错过了TT,还好还是拉住了。(其实你可以用你手上的手铐铐住她哈哈哈哈。话说你们边自由落体边讲话不会磕到舌头吗?)
3
本作最大惊喜,女主弟弟・凪!
坐巴士的时候,前一个姑娘刚下车,后一个姑娘就蹦上车对他说:“还以为见不到你了呢~” 这位发型有点像《千与千寻》的白龙的小学生,是真正的人生赢家,凭本事受欢迎。帆高找他商量送他姐生日礼物的时候,他显示出了超出同龄人的成熟,令帆高佩服得五体投地从此以后喊他“前辈”。然而他的成熟,也映射出他没有父母与姐姐相依为命的家庭背景,令人唏嘘。但是,这些都不是重点!重点是!弟弟扮的晴天娃娃超级可爱!超!级!可!爱!这个有周边哦!而且我买饮料的时候居然看到有姑娘包上挂了!(才上映第一天,姑娘手真快)
4
东京被水淹了!!
全片最震惊的地方!女主有超能力我就见怪不怪吧,但是东京因为下了三年雨被水淹了!水淹没了半截晴空树,我不敢相信自己的眼睛。我更不敢相信的是,被水淹的东京居然,有种颓废的美感??文明与荒芜并存的美妙??感觉好酷!会不会变成威尼斯一样,大家都出门都坐船,然后铁路公司没了。特别是男主经常走的那个坡的栏杆和电线上长了藤蔓,我特别喜欢这个变化。这种大都市颓废的设定,让我想起威尔史密斯主演的《我是传奇》。这个水淹东京也可以来做个动画哈哈哈。
5
最后警察是怎么在楼顶抓到他俩的?
我记得男主找女主的时候里面的楼梯被掉下来的柱子堵住了,他后来走了外面生锈的紧急楼梯,但是他踩的第一脚把楼梯踩踏了,所以感觉警察不能爬楼梯。他们可能用了直升机?
6
讲一下配音吧。
小栗旬真的稳,不愧是大牌!梶裕貴配的是那个发型像不良少年的警察哈哈哈,声线特别低沉,一般人可能听不出是kaji,这年头还有人梳这个发型,而且居然是警察,真是笑死我了。本田翼,以前看她主演的电影觉得她演技有待提到,这次演技倒是没什么大问题,可是她台词功底不够好,有些地方听不清她在讲啥。。。花澤香菜一开口我就听出来了!在这里也碰到女神好激动!神木弟弟和白石妹妹携角色来打酱油啦,我很满足!
7
这次没有被门夹!的镜头!
有点小失落呢(这个人好烦)还记得《你的名字》里被日式移动门夹,被电车门夹的特殊体验。位置超低的镜头,意想不到的取景位置,是我心目中新海诚除天空之外的一大特色。不过,这类镜头好像是没什么意义哈哈哈。
8
哇,这个雨点,这个水!
说是手绘动画的顶级水平,不为过吧。雨滴,是舞动的精灵,是倾泻的诗篇。雨天,晴天,比现实美,比现实真,这就是新海诚。
9
男主你的鞋子哪里买的???
我早就想吐槽了!在下雨的东京走走跑跑,被人打到地上,男主的白球鞋,依然是雪白的!晴天不脏是科学的,下雨也不脏我绝对不会信的!全片最不可思议的黑科技球鞋!
10
男主到底犯了几条罪?非法持有枪支,妨碍警察办公。好孩子不要模仿!在新宿红灯区的宝特瓶易拉罐专用垃圾桶里捡的用信封装好的枪,你居然以为是玩具?很明显是有人刻意藏在那里的好吗?饥饿让你失去了思考能力?还有从警察局大逃脱那段戏,看起来好假,但是没办法,剧情需要。值得一提的是,男主第一次把枪丢在废弃大楼的时候,我还担心这枪万一被坏人捡了怎么办,然后枪就被男主捡了。这居然也是伏笔,交代了枪的下落,很细致了。
11
看过《言叶之庭》、《你的名字》以为这次又要姐弟恋,我还心想诚哥是不是喜欢比自己年纪大的呀哈哈哈的时候,就被打脸了。。原来女主是谎报年龄!其实她才初三。然后因为谎报年龄才被麦当劳开除,这个伏线收得不错。
12
没有解释水怪?不是有住在豪华大楼的小朋友在看雨变的动物吗?还有两个路人学生在小巷子里看水怪一样的东西吗?还有人传视屏到网上说地上的水怪用手指戳一下就没了吗?所以这些到底是啥?就没下文了?不解释一下吗?还是我看漏了?难道是伴随女主超能力一起出现的奇怪生物?天上的生物降落凡间?
13
男主、女主、女主弟弟三人说要逃跑结果从新宿逃到池袋,拜托!!新宿到池袋坐电车只要15分钟!!你们逃得也太近了吧哈哈哈。这样肯定被警察找到呀!不过好像是因为天气太差了电车跑不动?嗯。。我好像看漏了路人的话。。然后他们住的一晚上两万八千日元的酒店呢,其实是爱情旅店哈哈哈。设备很齐全,浴缸很大哈哈哈。警察找到他们估计是酒店报警了。
14
黑猫,你。。。三年后的黑猫,成长了许多。。但是这个猫到底干嘛用的?卖萌担当?人物面对猫时可以倾诉心声,所以还是有点用?
15
女主的超能力细思极恐啊?本来以为只是可以叫一部分天空放晴吧,她把雷叫下来的时候真的吓到我了。可以控制天气,是多么逆天的能力!雨、风、雷,三大自然元素自由操控!漫画和游戏都不敢写这么开挂的角色,很影响故事平衡的好吗。可怜的面包车主,车主办完事想开车上路的时候却看到熊熊大火,天气这么差他也没别的交通手段了,为他默哀。
16
男主在铁路上奔跑!!
真是很神奇的画面!令我印象深刻!诶,那个好像是山手线的铁轨耶!淹水以后电车都不跑了,大家都在修铁轨,所以跑一跑也不是很危险嘛哈哈哈。
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那个有点棒读的气象局的小哥也很好笑!
男主和大叔的侄女一起采访气象局小哥的时候,小哥一副严正拒绝的样子,然后下一个镜头他就跟个气象宅似的,很激动地跟他们解说这个观测突然变了呀怎么怎么的,真的很好笑!而且小哥你为什么这么棒读哈哈哈哈。
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新海诚的神学元素。
似乎是《你的名字》一脉相承的神学元素。女主都是巫女。很多超自然现象都用神学来解释了,算是在写实的设定里比较接地气的一种方式吧。然后神学是日本独有的文化,还可以跟世界宣传一下对吧。
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不要再管天气了,你还有更重要的事情要做。
我觉得这是本片传达给我的一个信息。男主最后意识到,不管天气怎么样,他更在乎女主。其实我们日常生活中很容易受天气影响,但是真的有必要吗?天气只是一个自然现象,你不能控制,也没有必要为它发愁。然后立花奶奶和寺庙的和尚传达了一个顺其自然的理念。人们会为“观测史上最大”这样的字眼大惊小怪,但是观测史本身也没有多长,或许几百年前还有更猛的天气,三年后东京被水淹了,其实也不值得意外,很久以前东京就是片海。所以啊,人类是渺小的,自然值得敬畏。
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《天气之子》这个WTF结局看上去是不是有点《横滨购物纪行》前传的意思哈哈。
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十年前写《押井守与宫崎骏的战争》的时候,看到宫崎骏说过的这么一段:
我希望再活30年。我想看到大海淹没东京,NTV的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。金钱和欲望,所有这一切将会走向崩溃,所有这一切将被绿色的杂草接管。
新海诚第一部长片《追逐繁星的孩子》充满了八十年代的作旧感,静下来的大段独白还是短片时的新海诚,动起来的时候感觉就非常吉卜力了。想不到这次居然拍了宫崎骏想像的东京沉没。
这确实有点有生之年的意思了……就是不知道是针对谁而言的哈哈,可能是宫崎骏,可能只是新海诚一偿宿愿,终于找准了致敬的形式不在面子而在里子,也可能压根儿他也没想让人看出来。当然,更大的可能就是我这个观众的过度联想了哈哈。
每次有像样的作品登场,大家就急着讨论谁能成为宫崎骏的接班人,新海诚能不能成为宫崎骏的接班人我不知道,倒是率先在票房上继宫崎骏后成为日本影史上第二位拥有两部百亿日元票房作品的本土导演。
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《追逐繁星的孩子》的时候,虽然在艺术层面的展现力(不限于设定主题及视听的结合程度)还欠缺磨合,有点高畑勋拍《太阳王子霍尔斯的大冒险》时的感觉,粗糙,但确实是可以看出一点东西的,特别是电影感方面……可能是对于写实的追求,另外包括急进的剪辑和运镜,让它看上去与一般的日本动画若即若离,更像是作为电影人身份寻求的东西。
《你的名字。》确实是给了新海诚一个天赐的机会,这样才会有《天气之子》的出现。不单单是说他在《天气之子》进行串烧搞了个新海诚大宇宙,在《天气之子》里他还把自己的视觉美学臻于完美,另外在视听结合方面——不单单是指声画同步,而在音乐对主题的加成——也做得极为出色,毕竟是曾搞出《星之声》“Through the Years & Far Away”的家伙。
《追逐繁星的孩子》《你的名字。》我都给了四星,《天气之子》我是觉得更上一个台阶了的。新海诚的进化还没结束啊,有种这样的感觉。但没想到啊,一看评分,《天气之子》居然比《追逐繁星的孩子》还低……因为《你的名字。》,观众心理落差太大!?
《追逐繁星的孩子》因为设定上的特异性,有种他跳出自己原来既定题材的尝试意味,所以,其实下一部,下一部长片仍是高中生恋爱,还是其它可能性的题材故事,才是决定新海诚是不是能再进化一次的关键。
anyway,他不拍动画,还能干什么?回去经营继承家业(建筑世家)吗?但感觉这次把所有房子都沉了,有点破釜沉舟的意思。
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川村元气这次真是压对宝了。
还有,就是这样的感觉。
川村元气在细田守身上已经压过很多次了,在新房昭之身上也压了一次(《烟花》)……直接导致他担任制片的这些作品存在着某些似曾相似的元素——从海报上来说,就是碧空系吧,包括上个月上映的长井龙雪×冈田麿里,标题就直接叫《知晓天空之蓝的人啊》。真是司马昭之心啊。
当然也可能是偶然。
总之,说真的,感觉是可以跟细田守的《未来的未来》放在一起进行讨论的。
川村制片的细田的三部《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》《未来的未来》,单单看来可能没什么,但连起来看,体系感觉就相当明显。
另外,《未来的未来》吧,看着其实有种“这差不多算是细田守的《龙猫》吧”的感觉吧,而《怪物之子》是千与千寻版哈利波特,《狼的孩子雨和雪》里为什么没有狼了,因为母狼都变成女人了——有点针对《幽灵公主》哦……所以绕到我们开头这段,让我自圆其说一下:
这果然是川村元气的宫崎骏致敬系列!?宫崎骏爱好者齐集号!?
至于《天气之子》这个标题……为什么不叫《100%的晴女》呢?这样搞不好还能拉到一波村上春树(《遇到百分之百的女孩》)爱好者贡献票房。当然,叫“爱自己,其他人都是雏狗”也可以哈哈。
《天气之子》上映后,对其评价出乎意料的以负面居多,从故事、人物、节奏到价值观,几乎被批了个遍,更有人将其与前作《你的名字。》相比,认为新海诚水准有明显下滑。然而,正如同大众对于《你的名字。》的追捧大多不得要领(如果仅将其作为通俗爱情故事来解读的话,其实际只能算是个三流作品),对《天气之子》的批评也是全然的偏离靶心,而完全忽视了影片激进的政治性和对于时代的重大意义。
影片的故事结构非常简单:东京正在经历严重的天气异常,作为“晴女”的女主角如果牺牲自己的生命,则可以驱除暴雨、恢复晴天。女主起初选择牺牲自己,但最后在男主的坚持下,两人选择放弃拯救世界,而是一起活下去。
在日本动漫中,最常见的主题之一即是“夺回日常”——平凡的学生被卷入巨大的阴谋或灾难中,经过一系列的战斗与抗争,最后顺利夺回了最初的平静生活,顺便完成对日常之珍贵性的赞颂(一种二次元叙利亚学?)。有趣的是,影片的主题和此正好背道而驰,讲述的恰恰是日常的不可能。如果说通常故事中,女主角会被描写成日常的象征,是和日常一起需要被守护的东西,而在《天气之子》中,女主角则成了某种和日常无法兼容的存在。于是,面对“世界系”作品的经典命题“世界还是她”,主人公的答案是斩钉截铁的——比起世界,我更需要她。
《天气之子》的惊人之处,首先在于片中随处可见的强烈表态,这既体现在主人公不顾社会伦理的最终选择上,也体现在大量口号式的台词上——“不要管我们!”,“我们不会再要求什么,所以也不要从我们这里夺走什么”,“天气什么的,坏掉就坏掉好了!”这何尝不是那些“三和大神”和家里蹲的心声?但如果我们仅仅停留在将其视作对时代现状的反映或对御宅族不愿意承担社会责任的美化,那我们又一次射出了偏离之箭。站在左派的角度来审视《天气之子》,我们会发现它不仅包含着强烈的时代精神,而且是一部有着激进政治立场的宣言性影片。
我们可以看到,电影的主角群,没有一个人是有正经工作的。男主是离家出走的学生,女主刚刚丢了兼职,年幼的弟弟无法承担工作,还有一个开着无以为继的破事务所的大叔,一个求职屡屡失败的助手……都是一些甚至被社会认为是不具备盘剥价值的人。这种安排显然不是纯粹的巧合,因为对于社会的系统性的盘剥的拒绝,首先就表现为对工作的拒绝,而电影的主线讲的也正是女主对巫女这份“工作”的拒绝。
女主的超能力,最开始是类似天赋-业余爱好那样的东西,在遇到男主后这种兴趣成为了工作,她一度似乎在为社会的奉献中找到了满足感,但是不断奉献的结果自然是自身的消失(想象那些过劳死的工人...)。现实中人类的命运虽然并不依靠超能力,但无疑是靠着每个人的劳动,并且经常是底层的透支性的劳动来支撑的。女主所谓牺牲自己换来天晴,其实不就是我们每个人都在经历的吗?——接受自己被盘剥的命运,去支持社会的正常运转。
东亚价值观向来歌颂勤劳、吃苦、奉献、牺牲,而当这种价值与资本主义相结合时,就形成了一种以“被盘剥”为荣的畸形导向。资本家可以将996说成是福报,年轻人对于被剥削的抗拒被社会视为不负责任。但新海诚告诉我们,不负责任并不是年轻人对于现实的逃避,而恰恰是他们最清醒的抵抗。当我们已经意识到一个稳定的社会背后掩盖的许许多多的牺牲后,我们难道不该感到,这个系统依然有序地运转着才是问题的真正所在吗?这就是为什么男主的态度如此可贵,他没有被所谓的“大义”所蒙骗——如果需要牺牲女主来救世界(要我们接受被盘剥的命运),那就让世界垮掉好了。
电影同时存在着两个完全发生在不同层面上的冲突,一是只存在于男女主角之间的,关于要不要牺牲女主、拯救世界的问题,事实上外界对此完全不知情,也并没有给他们任何道德压力;另一个则是成人世界和男女主角的冲突,警察寻找离家出走的男主和独自照顾弟弟的女主,以试图让他们回归日常生活。因此男主在警车上喊出 “你们什么都不懂!”时,观众清楚感受到了两个冲突之间明显的错位——成人世界对年轻人内心斗争的无知,同时也是无感;年轻人的激喊在成人世界里,显示为无意义的噪声,甚至从未发生过。
对成人世界来说,主角的烦恼既幼稚又荒唐(成人根本不在乎你拯救不拯救世界,只是要你回去上学),但是对于主人公这是和性命一样重要的事情。所以电影里面有一个非常扎眼的道具——枪,这个元素对于新海诚的电影来说可谓是非常突兀了。然而正是这把枪,为主角的选择增加了非常强烈的力量——你们不要以为我只是小孩胡闹,这是一件你死我活的事,我可以为它去死,或者杀死你。正如鲍德里亚所说“……真正关键的是不负责任,是被剥夺了话语权或从来没有说话权的那些人们的反抗。”
如果说,影片把“不负责任”当成主题,已经构成了对“平凡少年获得超能力最终不再逃避命运选择拯救世界”这一传统的反叛,那么当这种“不负责任”不仅仅是以一种消极、逃避的形式表现出来的(虽然过程中也有过“我们逃走吧”的段落),而是最终化成了一种主动的、真正的、以命相搏的行动,是我不惜生命的代价去“不负责任”,其激进性已经远远超出了我们对于院线动画电影的想象。
新海诚在政治上的激进性还表现在,主角在对关键问题的回答上是拒绝调和的。当要求在世界和爱人之间作出选择时,男主角的态度和左派的一贯立场表现出了高度一致: 如果世界的正常运转要建立在这样残酷的牺牲之上,那我宁可不要!而更为激进的是主角的第二次回答——当他面对“这样世界岂不大乱/东京会被淹没”这样老生常谈却屡试不爽的维稳态度时,他用力喊出了影片中最为震撼的关键台词,一个标准的左派发言——“那便乱罢!/天气什么的,坏掉就坏掉好了!”
因此,主角们最终的选择是:从这个盘剥系统中彻底退场。在影片中具体表现为,女主选择活下去,并相应地失去了超能力。回到地面上的女主,脖子上的项圈象征性地断裂了,这解开的并非巫女的诅咒,而是劳动的诅咒、生产的诅咒、工作的诅咒……失去锁链的女主仍然可以祈祷,但她的祈祷不再拥有实效、无法进入交换范畴,也因此回到了最初的状态——一种充满热情的游戏。
最后的尾声处理同样值得击节,其构成完全符合黑格尔的“否定之否定”。首先,男主拯救女主晴,牺牲世界(肯定);之后,成年人安慰男主,世界并没有因为你们而改变,不用放在心上(否定);最终男主见到女主,做出最终判断“并不是这样的,世界确实被我们改变了”(否定之否定)。男主选择认可自己选择的意义,而没有接受成年人立场去矮化这种价值。
这代年轻人最有代表性的反抗态度,就是不买房买车、不工作、不消费、不结婚生子,且看看我们(人类)会不会死光。它不表现为破坏、斗争、剧烈的对抗,而表现为一种全面的退场。比起消极的逃避,影片中的立场更值得我们学习——不惜一切代价(哪怕世界毁灭),也要从整个系统的盘剥中退场,以保存自己的人性(所爱的人)。资本主义之症结,正在于大家过于依赖这个基于盘剥和责任的系统(从经济到伦理的全面统辖),无法做到彻底的退场,因此必须有这种“世界毁掉就毁掉”、“这种世界宁可不要”的觉悟。齐泽克说我们可以想象世界末日,却无法想象一个资本主义以外的世界,难道不正是因为我们都不敢这样彻底地撤回,无法说出那可怕的话吗——乱就乱吧、死就死吧!
在基督教故事中,亚伯拉罕应上帝之命献上了儿子以撒,最终上帝认可了他的虔诚,还保住了他儿子的性命。然而在《天气之子》中,我们却并没有看到这样狡猾的、两全其美的调和性结局——坏天气真的降临了,东京被淹没了大片,一切正如说好的那样。并且直到影片最后,作为拒绝牺牲的代价而降下的雨依旧没有停下的迹象。
从某种意义上来说,天晴(正常运转的社会)和阳菜(不被异化的生活),确实是一个只能二选一的情况。且如同影片中表现的那样,这是个字面意义上与人类命运(既是片中的,也是现实世界的)相关的重大抉择。正是在这个最终选择上,新海诚令人吃惊的表现得像一个真正的共产主义者。没有妥协、没有调和、没有折衷——就像齐泽克说的,在左与右之外,并不存在第三条道路。
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延伸阅读:
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画质一如既往无可挑剔,剧情上争议可能会有点大。看的时候京都已经连续下了二十天雨了。俺、100パーセントの雨男😂
这是被抹去前史的春光灿烂猪八戒与小龙女的故事。以前的新海诚是笑中带泪,这一部是破涕为笑,一种荒谬到极致以至于火冒三丈却寻不到愤怒源头的奇妙观感。
7分,画面和音乐还是没得挑。剧情部分似乎被吐槽很多,但我还挺喜欢的。一部特别中二与少年气的电影,甚至有点不懂事一般的不管不顾,这反倒是我最受用的地方。小栗旬的角色恰好就是男主的另一种对应,人嘛,有时候就是该疯一点,顾虑太多就越来越没劲了。当然,剧情确实还是有些没那么顺的地方,但是,有喜欢的部分就够了。
看懵了,无法评论这个故事。但第一感觉就是羡慕。随便一个离家出走就能遇到双马尾美少女和nicebody大姐姐,美少女还附送了个会女装的弟弟,更过分的是顺带连猫都有了…我也离家出走过怎么就没这么好的事情,生气了。
写的是什么那是真的看不懂了 我对男主能从池袋跑到代代木是很服气的 他还是在山手线上跑的 蛮聪明的 毕竟不是东京人所以会迷路(本片我觉得最合情合理的地方
和《你的名字》近似的世界观,少年荷尔蒙和世界秩序的博弈。《你的名字》以个人意志逆转自然灾害得以动情在于伦理上的合法性,《天气之子》欲破环的却是成人世界的交换原则,责任感的丢失让它的幼稚鲁莽更为刺眼。
3.5。诚哥啊 这次文本真的太弱了……开场前EVA的贴片预告都让我虎躯一震 立民党的广告动画甚至让我热泪盈眶 到了正片 能让我感同身受的只有湿乎乎的东京和每天必经的街道。节奏形态一切都在意料之中 商业的模式化确实带来了不少便利 但我无法被预设好的感动吸引。认真看完所有人员名单才退场 凝聚了这么多人心血的作品 确实是精美的、安全的 值得收回成本。所以下次 来点大胆好玩的好不好……
有人看麦田里的守望者写出了攻壳机动队SAC,有人写出了天气之子,人类真是丰富多彩。
打2分的是认真的吗。我觉得比起前几作有很大突破。男主傻缺中二为了爱情宁愿全世界下雨,这种不完美和躁动才是青春期的完美体现,得知女主真实年龄之后不管身边的警察,为了去找女主连枪都使,这种无畏的不理性的自负的看似自私的举动难道不就是那个年纪的爱情吗??这个世界是有很多乖乖娃,但是这不是这部作品想要表达的东西,没看懂的憋插嘴,敢于挑战不完美的角色和剧情才能证明监督的水准,没有逻辑就是最好的逻辑
带着很大的期待去看的,完全无法代入感情。怎么看就是一个离家出走的小孩在胡闹啊。首先离开家的原因也没有交代,男女主角之间的感情也很模糊,最后拿着一把枪乱来,不管是什么原因持枪就是不对吧,而理由只是“我要去找女主!”拜托,不要再自私的给大家添麻烦了…牺牲些什么交换超能力也是老梗了吧
在我心里新海诚作品还是以文学性为代表,我不太接受它的商业片化。这部天气之子的模式化在君名之上更攀一层,讲述了一个并不是特别有趣的故事,同时将以往的内敛的文学性表达将至了新低。虽然一镜一帧还是那样的美,甚至更加美了,但它并没能衍生出更多令人动容的意象,能够触景生情才是最好的美。还是一样的细腻画面,还是一样的插入曲手法,但角色平板化,故事模式化,总不免感到一丝疲惫。不过这次可以明显看出更大胆的剪辑,途中甚至数次出现长达近10秒的黑屏,意在让人沉淀与回味。令我印象最深是第一次开枪时的桥段,表达把握得非常棒.再有就是双人坠落的那一镜,个人认为它是这部剧的核心高潮了,拍得也非常棒,只可惜有些戛然而止。因自己过高期待的落差而打下三星,对情感的挖掘和表达差了《秒五》太多太多,离别也沦为一个没有内核的形式躯
遇见你之前,我的人生是阴天;遇见你之后,我的人生变成了晴天。比起晴空,我更需要你。只要有你在,每一天都是晴天。
画面和音乐满分,剧情节奏还是新海诚的痛点。似乎是抓住了大众对于君名喜爱的点,然后把所有的元素都塞进去密集地煽情,丝毫不管人物逻辑的合理性。男主沿着山手线徒步池袋跑到代代木,长达两分钟的双人煽情跳伞,剧本可能是琼瑶写的。新海诚说的很对,这确实会是一部评价两极分化的作品,在画面做到极致的同时,剧情仿佛失忆,灾难性地为了达到煽情目的向前推进。新海还是没有跳出君名的框架——或者他根本没想跳出来。
盂兰盆节跨过魂火,去世的人就能出现;天空之上穿过鸟居,透明的她就能回来。人类习惯用适应与否推断天气的正常,恰是剪断了人类与天空牵连的细线。若你不是治疗天气的巫女,便不必承受透明的命运。若被水淹掉是世界的宿命,我们是否要联手改变天气的形态。你我是天地间的过客,爱才是放晴的唯一条件。
跟“你的名字”相比退步了,依然是画风绝美但讲故事能力为零的新海诚。太多逻辑硬伤、东拉西扯的剧情以及强行圆满的结局。“只要我们能恋爱、哪管洪水滔天”的世界观让我目瞪口呆~
有必要泼一下冷水:不是黑,作为期待已久的诚哥新作,很失望。整体结构完全比不上君名,剧情很迷很迷,一如既往精致的画面和比前作更好听的音乐都撑不起这个故事。男女主角的相遇、连接以及彼此之间的感情太过苍白,全靠男主令人厌倦的呐喊来刻意强调。此外,几乎所有的冲突都制造在和警察(剧中反派?)的对立上,显得莫名其妙甚至有点引人不快。看似更宏大的“世界系”设定,最终还是落在了小格局上。
天气之子又名广告之子,连我国的海尔都强行打了一波广告,海诚哥的电影必有元素,天空,四季,云彩,彩虹,铁路,城市全景。以及放不下对胸的执念。女二号永远都比女一号好看,男主永远都是最艮的。立花泷和三叶强行乱入难不成是要打造新海诚电影宇宙?个人觉得你的名字高于天气之子。
真是有些看够了这种我不想我不想不想长大的戏码
190719涩谷东宝:“你知道,就算大雨让这座城市颠倒,我会给你怀抱。受不了看见放晴天来到。”
画面很星海城。他多年的努力也让人敬佩。刻意制造的戏剧冲突看得人很难受。强行感动和强行温情。强行高潮的刺耳音乐。也许已经是现在很好的日本动画。但营销团队不要再拿这种追求商业化的动画片和宫崎骏比了。内涵艺术和审美,创造力和想象力,压根比不上宫崎骏。