寻龙传说

其实我本来想起的标题是：在利益面前，人类之间的信任一钱不值。

但是考虑到这是一部给小朋友看的动画片，标题还是不要那么黑暗了。

先说结论吧！

人与人只有在共同利益目标的基础上，才会建立信任。

弥合族群矛盾唯一的办法，只能是所有人都面临同一个巨大的威胁。

迪士尼这部电影的是在美国社会撕裂的大背景下拍摄的，影片很自然的指向了族群矛盾这一命题。

寻龙传说是迪士尼少有的，比较贴近政治现实的影片。虽然片中表现的很隐晦，但是主要人物的诉求和动机都是符合逻辑的。

在黑魔法出现之前，世界是很繁荣而且和平的。黑魔法莫名出现后，龙佑联邦就崩了。

黑魔法会把人变成石像，带来干旱和荒芜。水晶带来水源，通过降雨恢复被变成石像的人本来的样子。

也就是说，水晶其实代表的是水，黑魔法代表的是火。我不知道是不是因为东南亚有火山或者美国有山火的问题，所以这么设定。

水晶可以镇压黑魔法，谁拥有水晶谁就拥有繁荣。

水晶导致了龙佑联邦分裂成了，龙牙谷、龙心城、龙脊山、龙爪湾和龙尾滩（地图上从左往右）五个国家。五大部族为了争夺水晶而征战不断。

这一段说明了在不需要争夺生存资源的时候，人与人是可以和谐相处的。

但是一旦出现像黑魔法肆虐资源匮乏这样的情况，不同种族与文化背景之下的族群之间的征战厮杀就完全不可避免了。

而整个片子基本上就是围绕着争夺水晶开始的。

开始的时候，龙心城召集其余四大部族会盟，商讨重建龙佑联邦的事宜。

在这个过程中，由于女主角拉雅错误的信任龙牙谷公主纳马丽，导致水晶位置暴露，并最终释放出了黑魔法。

影片告诉我们，拥有水晶的是龙心城，而四大城邦知道现在水晶在龙心城。

这就很有意思了！

龙心城城主蓬加族长召集众人的目的，恐怕不只是重建龙佑联邦这么简单。

这也就是为什么众人一开始见面，彼此气氛都很紧张的缘故。

作为镇压黑魔法最重要的水晶，持有它表示着权利的正统性。水晶制造的水源还可以带来繁荣和富强。

黑魔法500年都没有出现了，现在天下太平。龙心城有着正统和富强两重光环的加持，一旦龙佑联邦重建，你们说整个联邦听谁的。

这也就是为什么蓬加族长召集，众人不敢不来，但是来了以后又很烦躁的原因。这个表面上的会盟其实是龙心城将权利重新集中的一个仪式，会盟的目的是为了让四大城邦认可龙心城的统治地位。龙佑联邦一旦重建，蓬加族长就是整个联邦独一无二的话事人。其余四大城邦将不得不把权利交予龙心城，听从龙心城的调遣。

之前怎么样不说，但是现在整个龙心城的繁荣是建立在水晶之上的。四大城邦对此心知肚明。

水晶落入龙心城一定是一个经过了博弈的结果。也就是说在片中举行会盟时，大家其实是一个彼此休战的状态。

这也是为什么蓬加族长千方百计的要把水晶藏好，并且要让自己的女儿也成为水晶守护人的原因。

片中非常隐晦的提到这点的地方还有，在纳马丽暴露了水晶的位置后，四大城邦的人纷纷赶到现场，但是龙心城内的人却没有及时出现。

水晶是秘密隐藏的。藏匿水晶的地点没有卫兵看守，只有族长和族长的继任者知晓，甚至龙心城内的人都不知道水晶放在哪里。

这也从侧面说明了，蓬加族长在龙佑联邦内的地位并不稳固。只要会盟没有完成，四大城邦没有公开承认蓬加族长重建龙佑联邦这一功绩。蓬加族长将只会被视为水晶的持有者，而非被认可的水晶拥有者。

所以水晶需要藏匿，这也是蓬加族长在水晶暴露后，不惜大打出手的原因。水晶只能在会盟之后出现，现在一旦出现，众人就会出手抢夺。

在水晶意外摔碎后，被镇压的黑魔法重现。五大部族每个各取一块，分散逃离。

后面的故事，基本上就是围绕着拉雅公主从各个部族手中取回水晶，并将其拼凑到一起展开的。

在这个过程中，影片描写的非常现实。

在水晶完整的时候，它是财富与权力的象征。五大部族为了争夺它不可能和谐共处。

在黑魔法出现的时候，所有人的第一反应都是自保。既然是自保，就没有将水晶交出去的道理。

所以你在片中才会看到，龙尾滩的族长即使死了也要把前来取水晶的人留在洞里面。龙脊山都灭族了，水晶也不会交出去。龙爪湾更夸张，做了一个局要把其余水晶的下落骗出来。

在影片中不知道大家有没有注意到一个细节，在龙爪湾小老太太骗希苏的那段，她首先说的是希苏是一个刚来龙爪湾的外人。把她领到门外后，问她知不知道水晶的下落。而门外有很多石像。

这意味着希苏不是第一个被这么问的人，那些石像应该是以前被拷问水晶下落的外乡人留下的。

你会发现，但凡有能力自保的城邦，都不愿意将水晶交出。而且不仅不愿意交出，还希望尽可能多的收集水晶，好让自己的利益最大化。拉雅的目标是复活亲人，但是对于龙爪湾和龙牙谷的族长来说，只要保护好自己的族人不被侵扰就行了，根本没有意愿去复活他人。而对于龙爪湾的现任族长来讲，复活前任族长更是大忌，所以逼的拉雅只能用去偷去抢的方式把碎片凑齐。

寻龙传说讲的是人与人之间的信任。

但事实上，五大族群对彼此的印象从来就没有好过，更别说信任了。

龙爪湾欺诈，龙牙谷卑鄙，龙心城虚伪，龙尾滩奸巧，龙脊山野蛮。

而从一开始就不愿意和他们一起合作拉雅，在后来为什么选择与其余四族联手了呢？

还是因为共同的利益诉求！

我们来看拉雅公主在收集水晶过程中出现的帮手。龙尾滩的阿波，龙爪湾的小糯，还有龙脊山的老藤，他们和拉雅有一个共同点，都想要用水晶和希苏的魔法复活他们的亲人。也就是说，在共同利益点上，他们是一致的。而纳马丽在明明见到了神龙希苏的情况下，还迟迟不愿帮助拉雅的原因，也是因为她没有这方面的需求。

直到最后，在她自己的母亲和族人都变成了石头以后，她才选择信任拉雅，并最终将水晶留在洞中。

让我们说的直白一点，人与人只有在利益点相同的情况下才会彼此信任。

在影片后期，猜到拉雅做法的唯娜族长说的话，让人十分惊喜。我没想到迪士尼居然如此政治现实。

她反对交出水晶的原因并不是因为不愿意镇压黑魔法，而是这件事只能由他们龙牙谷来做。不然事成之后，龙牙谷一定会遭到其余四族的合力清算。

事情是她们惹出来的，而且出事之后，她们这一族跑的最快，藏的最好。如果最后不是由她们来收拾的话，下场一定不会好看。这也是为什么唯娜族长愿意让纳马丽率领龙牙谷的军队，不惜代价抢夺水晶的真正原因。

对于唯娜族长来说，由她们龙牙谷来合成水晶，并最后恢复秩序是最优的选择。这样不仅可以平息其余四族的愤怒，她还可以借此问鼎龙佑联邦的最高权力。

纳马丽没有采纳她母亲的建议，将拉雅公主小队骗进宫殿的原因，是她在她母亲的野心和族人的福祉之间犹豫，而不是因为她信任拉雅。

在最后，拉雅选择信任纳马丽也是很正常的。这两个人之间有没有信任其实并不要紧，只要有共同的目标，纳马丽自然会做出正确的选择。

这本质上是一个政治博弈，无关乎信任。

片中表现了一个很悲哀的现实。

族群之间的矛盾会一直都在，也无法弥合，除非出现一个能够威胁到所有人的巨大危机。

龙佑联邦能够最终成立，是因为代表龙心城的拉雅公主，凭借一己之力，解除了危机，复活了龙族，获得了五大族群的共同认可。龙心城凭借这样巨大的功绩赢得了主导联邦的法理正统性。

不知道五大族群是不是暗示了联合国五常；龙心城主导龙佑联邦，是不是暗示了美国主导的战后世界秩序。

联系到现实，在美国族群撕裂的背景下，导演应该是想用团结和信任来引导大家弥合族群撕裂的问题。但是却意外暴露出了，只有在对所有人都有威胁的前提下，才能目标一致这一难题。

这也是从川普到拜登都疯狂攻击中国的原因。

他们需要树立一个让所有人都感觉到威胁的靶子，才能团结不同利益诉求的群体，达到自己的目标。比如成为联邦权利的最高代理。

但问题是，中国从来就不是美国的敌人，也没有威胁到所有人的利益。

考虑到影片制作的时间还是特朗普当政的时期，蓬加族长的这个重建龙佑联邦的目标就十分耐人寻味了。

不过现在看来，龙心城家族想要通过拉雅公主实现问鼎联邦大权的梦想，只能在电影里实现了……

当时看完《疯狂原始人2》出来，我朋友说感觉影片有很多东西要讲，奈何她不知道从哪说起。

看完《寻龙传说》的时候，我也感觉到有很多东西要讲，而且要讲的和《疯》是有一定共通的。

《疯》和《寻》在角色身份以及故事背景架构上都脱离西方文明所熟悉的那套东西，所以这里面难免会带着一种我们常见到的，西方人傲慢的凝视：他们用一种好奇的眼光，将东方的和非洲的东西看作是神秘的，以学者的姿态介入，企图从中找出异域文明的共性。

这种西方凝视在《冰雪奇缘》里就几乎没有，因为《冰》的文化背景都是他们自己的东西。

同时，在各族裔不断呼吁身份地位平等的今天，迪斯尼推出这类以其他文明为题材的动画，并且最后所上升的高度，都是人类平等共存、互相信任，手牵手建立乌托邦。这可以说是非常与时俱进了。

但是你很难说这不是虚伪的。就像一个班级里，有人通过不正当手段当上了班长，他坐享了一段时间的好处后，班里其他同学对他不满的情绪日益高涨，这时他感觉自己地位不稳，于是他站出来说，我们要团结，我和你们都一样，都是学生而已。

当然，关于这个话题我后面再详细说。

影片另一大与时俱进的点，就是大家都会发现女性主义愈发得到重视。女性不再是作为男性的附庸，她们身份价值的确立也再不需要王子的求婚来被认可，她们自己也可以拼搏、征战一方，来得到男性的跪拜与服从。

这是值得肯定的。

影片的内容就是大家所熟悉的那类冒险题材。

五百年前，人类的欲望产生了黑魔，不管是人还是神龙，碰到黑魔就会被石化。于是所有神龙集全部法力结成一个水晶，神龙希苏用这个水晶拯救人间，而她自己却坠入河里，不知所踪。

在那之后的五百年里，人类分成几大部落，互相攻击只为争夺水晶。拉雅与父亲共同守护着水晶，奈何因为拉雅轻信偏分头族的纳马丽，水晶碎裂，黑魔卷土重来，每个部落都拿走了一块水晶想用它守护好自己的部落。

可是只有真正让水晶复原，人间才能重回太平。于是拉雅踏上了寻找神龙希苏和集齐水晶的冒险之旅……

迪斯尼有自己成熟的套路，在这之上加一点创新，再融入一点东南亚民族的特色，便可以为整部电影增色不少。

有人说这是东方文化的大杂烩，其实我觉得还好了，没有跟你谈儒家道家佛家的，你就很难用“东方文化”这种东西去定义它。说它的主题是面向东方人，我倒觉得它的主题是面向全人类的。

首先说说关于神龙的意义。

我看有的人说神龙是一种信仰，影片最后所有不同的民族团结在一个信仰之下，我个人不太认同这个说法。或者说这是神龙所具有的一部分意义，另一部分，我觉得它是对人类形象的补充。

我们都知道一个好的人类品质应该是什么样的，然而我们并做不到。自私、猜忌、互相敌对、彼此攻讦是我们在社会生存时再熟悉不过的技能。都说人性复杂，人性有多复杂呢，这么说吧，我看的这场大家笑得最厉害的时候，是希苏说要带个小礼物给偏分头，然后俩人成为好朋友，手拉手在夕阳下奔跑那地方。

笑什么？因为大家都知道她想得太单纯了。就是我们生活里比较傻的人，突然收到别人的礼物，还知道保持三分警惕呢，更别提偏分头族在影片的设定中是最狡诈的。

所以为了避免一些不必要的尴尬，影片将所有美好集中在神龙而非人类身上。这种手法其实并不少见，将好的品质异化为他者，人类才会更加清醒地看清自己身上的问题。

希苏的形象是完美的，不管是西方文明里的天主还是我们文化里的神龙，都是起威慑作用的。是让人心生恐惧，从而不敢作恶的存在。

但是希苏一出场，你就感觉到她太亲切了，亲切得像自家姐姐。而且她身上还带着与人类社会格格不入的天真，也就是影片中反复强调的“信任”。所以我前面否定了，神龙是作为“信仰”的存在，我觉得她是作为照出人性丑陋的照妖镜的存在。

其实哪怕没有影片在这呼吁，我们也很容易知道天下大同的世界该是什么样的，只是我们有那么容易去相信吗？如果当年希T勒在杀得正酣的时候放下屠刀，说你们来信任我，原谅我吧，我们团结起来建一个快乐的世界吧，会有人相信他吗？仇恨的根，必须要复仇之剑才能斩断。

更别提我们永远没办法实现资源分配均等，即便有天强制性做到了，人类的本性总会觉得说，自己应该多分一点。

所以道理总是很容易讲，做起来却那么难。

当然动画片总要给孩子勇气和信心，我们总是把自己的一生过得破烂不堪、支离破碎了，然后一转头，说我们的希望在孩子身上。于是把童话讲给孩子听，每晚睡前亲吻孩子天使般的面庞，默默祈祷孩子将来成为一个勇敢、正直的人。

然后孩子逐渐长大，发现世界并不像父母从童话书里读给他们听的那般，或者父母发现自己再无法护佑孩子了，于是孩子在一次次绝望中变成复杂的成人——如果早知道会这样，那么为什么最开始不把复杂的东西教给孩子？

或许这就是我们人类，一个绝望与希望的复合体。

就像我行文至此，读者早就该看出我的悲观，可我仍在希冀未来的某天我们真能手牵手在夕阳下欢快地奔跑。我为什么要和自己过意不去呢？我当然是希望我们有美好的明天啊！

我们都希望在废墟之上重建一个乐园，可最怕的是，我们最后在废墟之上重建了一个废墟。

终于决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。

还记不记得我们小时候看的动画片？一个英雄人物要达到某个特定目标，一定要闯很多关。每一关都有新鲜的险境，让作为观众的你既害怕未知的困难，又知道主角必定会战胜困难。于是在看片过程中我们始终抱着希望和一点略带恐惧的兴奋，直至闯关结束，我们和英雄主角一起解脱。

《寻龙传说》——出乎意料——就是这样传统又直白的故事模式。我说“出乎意料”，因为它是迪士尼的新片。一直在创新的迪士尼，竟然用回老套的故事模式？可出乎意料的恰是，它用老套的故事模式征服了我，让我沉浸其中。

当银幕上打出第一个标题字幕“TAIL（龙尾滩）”时，我的童年看片记忆立马被唤醒，并为之热血不已。我知道主角拉雅要开始闯关了，期待她进入一个奇境。

有意思的是，从一开始我们就知道拉雅要闯五关，龙尾滩——龙爪湾——龙脊山——龙牙谷——龙心城。这五个被精心设计的名字为故事赋予了奇幻的东方色彩。它们形象地代表一张探险地图的五个部分，也预示着一条清晰而目标明确的闯关之路。只不过这位闯关的英雄和迪士尼以往设计的女性角色完全不同。她头顶斗笠，身披披风，长剑在手，坐骑是一个不可名状的巨型虫类萌宠。

当拉雅在荒芜之地一骑绝尘开启她的孤旅，尽管她独自一人，尽管她经过的是不毛之地，尽管她风尘仆仆，可奇妙的是，从一开始我的心里就充满希望。这种充满希望的心情，对我来说久违而又新鲜。在我看完以后回想起来，它就是迪士尼给我下的最猛一味药。

希望。 “希望”二字说来十分空洞。如果换一种说法，我想说，这部电影充满活力。

回想上次看《冰雪奇缘》的心情，压抑、孤独、矛盾、无所适从……被冰封的情感世界，直到最后被魔法打破，我们的内心才得到解脱。

而《寻龙传说》与《冰雪奇缘》完全相反。虽然它沿用了双女主模式，也是一个公主与国家、亲人的故事，但它充满生机，欣欣向荣。尽管公主在面临挑战的路上同样布满险情，但你总会相信，她能找到一起上路的人，拿到每一颗遗失的碎水晶。

我不禁好奇整部电影的“希望感”从何而来。一看再看，是它最重要的视觉元素起了作用——水。

《冰雪奇缘》打造了一个冰的世界。它是固态的，冷酷的，与世隔绝的。

《寻龙传说》打造了一个水的世界。它是流动的，热情的，不断碰撞新的人群。

在《冰雪奇缘》的冰世界里，人物目之所及不是寂寥的大海便是深邃的山林，天气严寒，在自然中走上半天也没有同伴，只能听从自己内心的声音。

而在《寻龙传说》的水世界里，每一滴水珠都在奔腾，即使快要干涸，也会竭尽所能迸发出能量，以溪流、以大河、以瀑布、以水滴、以雾气凝聚为不同形态，水的能量不需要被激发，而是无处不在。

记得海报上的拉雅吗？她的乳名叫“小水珠”，她无比坚毅地站在雨中——雨也是水的一种形态。当她在水的世界时，她充满希望，所向披靡，连眼神中都透出战无不胜的自信。水也正是战胜敌人“黑魔”的唯一法器——这个令世界失去生命的“黑魔”，连一滴水都惧怕。

因为有了水才有生命，形态多样的动物与植物才会出现在电影打造的奇幻世界中，给人总是一幅欣欣向荣的景象——比方电影中有一段镜头是神龙希苏在水里畅快地游泳，她游过漂亮的珊瑚和鱼群，摇曳生姿的海草都在水底起舞。那五彩斑斓的画面，让人心生喜悦。

再比方依水而居的城邦“龙爪湾”，人出奇地多，走在街上摩肩接踵，看到的商品五花八门。这个城邦因为掌握了战胜敌人的方法而出奇地繁荣，甚至是五个城邦当中最有活力的一个。当拉雅走在这样热闹的水上城市时，没有人会担心她会遇到磨难，顶多只是诱惑，但她一定不会孤独。

与“龙爪湾”对比最明显的是“龙脊山”，这座城邦没有水，便彻底失去了活力。所有的人都被石化，最后只剩“老藤”一个壮汉，孤零零地在山中草屋苟活。

水路，也是拉雅和伙伴们唯一走通的路。在绿波荡漾的大河上，伙伴们倾诉着各自的故事，追悼对亲人的哀思，尽管是悲伤的，但他们始终抱着希望。他们相信世界终可以被拯救，所以才会走到一起。而计算起拉雅自父亲变成石头后孤身上路的六年时光，她已追寻了几百条河流都没有放弃希望，直至最后一条快干涸的小溪末端，唤醒神龙。

带来生命的水，它的寓意不言自明。当观众们乐此不疲地讨论形态各异的东南亚文化如何在这部新片中融合时，我却叹服迪士尼的创作者找到了一条主线，将不同的文化元素贯穿。如果没有水的生机，这些欣欣向荣的景象都将失去基础。一勺冬阴功汤、一场雨中格斗、一丛丛建在水中的房屋，一群在水里才能焕发魔力的龙——正是水把它们联合为一个世界，以饮食、以自然、以建筑、以神话，在每一帧活力十足的画面里都给出提示：只要有水，就可以活下去。

《寻龙传说》在视觉上给我们创造了一个充满希望的世界。而在另一条情感主线上，它对要讲述的精神内核“信任”也不断强化不断提示，让人相信美好的事终会发生。

对标《冰雪奇缘》，在那部阴冷的片中让人温暖而愉快的角色“雪宝”，这部片里的存在相当于神龙“希苏”。但希苏绝不是一个萌完就可以退场的角色，实际上她背负了信任的使命，不断强化“信任”有多重要，才使得主角拉雅最终醒悟，改变自我。

还记不记得影片中有一句对白，拉雅对希苏说，“你和我爸爸挺像的。”

其实，希苏既是五百年前“信任”的以身实践者，又是当下拉雅父亲意志的化身。

希苏始终相信，在面临新的环境时，应以对亲人的爱一般对待陌生人。所以她不断提出要带上礼物去见新的城邦之主，也在一开始见到拉雅后就立马成为她的好伴侣，甚至在面对劲敌纳马丽的凶悍时，希苏也没有放弃“以德服人”。这位神龙不止是一位值得尊敬的神，更是一个始终温暖人心的伴侣，她不断落入陌生人设下的凶险，却从未放弃理解与沟通的希望。

相比之下，拉雅生活的状态更像现实中的我们。尽管小时候被教育要相信他人，试图去接受它并内化为自己的价值观，但成长路上总会遭遇背叛，让我们尝尽失去的滋味，而不再愿意付出真心相信他人。

被背叛的痛始终伴随着拉雅，在她孤身上路的这六年间，反复回想自己为何失去父亲，轻易的信任就是最大的错。因此她带上自己制作的食物，每到新的一处就试验重重机关与险恶人心，她将自己磨炼为一个凶狠凌厉的女战士而不再是娇弱的公主，活着的目的仅仅是活下去，但不必有什么爱与友谊。

拉雅孤独的成长让人心疼，从某种意义上说，是一面镜子映照我们的内心。而希苏的出现，就像一团热情的火把你包围，她给人重新带来爱的希望。

谈到希苏，必须谈到她的幕后配音，奥卡菲娜。她是这部片我最喜欢的亮点。外网有一条评价说，“奥卡菲娜听起来就像孩子们愿意与她玩耍的贱阿姨。”事实确实是，她为希苏这个有趣又值得信任的角色注入了灵魂。

在一部关于迪士尼的纪录片《未知的真相：制作<冰雪奇缘2>》中，我了解到动画片并非像一般电影制作先有画面后配音，迪士尼动画的制作，首要以配音演员的情感演绎为基础，再创作复杂的画面。

因此在《寻龙传说》中，你看到希苏夸张的神态，听到她超快的语速，就能猜想影坛新人奥卡菲娜不俗的表现力。她在电影《别告诉她》中的本色出演曾令我难忘。而在这部动画片里，她将自己的性格魅力注入虚拟角色，惊喜地为观众带来一条个性不俗的神龙——她幽默达观，又敏感温柔值得信赖，正是奥卡菲娜本人附体啊！

希苏变身为人后和奥卡菲娜更像了

以水的生机构建的繁荣世界，以信任为情感驱动力的探险之旅，在一个迪士尼前所未有的新角色——拉雅身上交织。这位公主已经完全打破了公主的定义，她更像是一名女战士、女侠客，在与艰难险阻对抗的道路上斗志不移。

如果再与《冰雪奇缘》对比，爱莎与安娜，一个坚强一个温柔的双女主模式，到《寻龙传说》里已经再次演变。这里拉雅面临的第二女主——纳马丽同样是一位公主，但同样她也是一位凶狠的女战士，主动出击，主动杀敌，绝不固步自封在城堡中坐以待毙。

两位身手不凡的武士“公主”的对抗，为这个故事注入热血之气。当我们看到她们在守护水晶之地、在荒漠、在雪山、在宫殿像男人那样格斗时，我们也自然相信她们有拯救世界的能量。坚韧、勇敢、不惧使命的性格魅力，正是她们带给观众的希望。

《寻龙传说》是一部充满生命力的动画电影。无论在视觉构建、情感驱动还是角色塑造上，创作者都始终朝着希望的方向，给人带来热血澎湃的感受。

当你注视银幕上一滴落下的雨珠、一片荡漾的波纹、一团升腾的雾气时，你很难不被那生机蓬勃的细节打动，它们象征自然的生生不息，让人相信危机过后，大地必会重生，欢闹的人群必会团聚，再次走上繁华街头。

尽管视觉呈现上我觉得有些许遗憾——比如纳马丽的动作画面，在我看来就不算流畅。考虑到这是几百人在疫情期间居家工作的合作结果，我愿意理解他们被隔离仍能创造出这样高水准的动画长片，背后煎熬的付出不难想象。

正如在一段晦暗的日子里，《冰雪奇缘》曾给千千万万封闭内心的人带去慰藉。在疫情肆虐的当下，《寻龙传说》无疑也是一则寓言，用古老的故事模式，重新传递创作者爱的信仰与生的希望。

我最难忘影片最后的那个镜头——当拉雅再次坐在她的坐骑上驰骋千里时，镜头从大地拍起。一片纤细的沾满雨露的青草，被“突突”的硬壳碾过，很快它们又轻松愉快地摇曳起来，在风中欣然起舞。

那个镜头让我似乎闻到了泥土的清香。是自然的生命力，预示大地将恢复生机。而我们的主人公拉雅又踏上她新的旅途——是的，她已经历了人生的磨炼，她一定已从心底生出新的希望。

觉得自己的泪点越来越低了，看动画片都能看得泪流满面。

看完《寻龙传说》后的三大感慨：

1. “信任”、“团结”这个主题在全球疫情肆虐的当下简直太应景了～

2. 极强的东南亚风情，非常想喝冬阴功汤

3. 这是一部给成年人看的童话，不建议孩子、尤其是女孩单独观看

什么是童话？

灰姑娘遇到仙女，为她变出一身华服，把南瓜变成马车，把老鼠变成骏马……一切都很荒诞，是讲给孩子听的，这便是童话。

为什么说《寻龙传说》是一部给成年人看的童话呢？

不仅仅是因为成年人知道“龙”是不存在的，“龙佑之邦”是不存在的，甚至故事的核心“信任改变世界”在现实生活中也是很难落地的。

你愿意把主动权交给曾经伤害过你的人吗？你愿意去信任你的敌人吗？

我不会，我也不希望我的孩子这么做。

但这并不影响我被这个故事感动。

《寻龙传说》讲述了一个女性带领伙伴们一同拯救世界的故事。

年幼的龙心城公主拉雅曾轻信另一个部落的公主纳马丽，被无情背叛后，守护世间宁静的水晶球被打破，黑魔肆虐世界，生命遭其吞噬后会变成石像，拉雅因此失去了她的父亲和家，从此被迫踏上寻龙之旅，希望借此拯救苍生。

若干年后，她终于找到了神龙希苏，这条龙却告诉她：想要破局，必须团结协作，而合作的前提则是无条件的信任。

龙女希苏鼓励拉雅：“被辜负后依然要选择信任，用绝对的信任感化伤害你的人。”

——是的，对于曾经伤害过拉雅的仇人，希苏要求拉雅不但要原谅，还要信任，甚至为了赢得对方的信任，要先交出自己、将自己置于被动的位置。

拉雅一路过关斩将，认识了相互信任、可以并肩作战的同伴，但她依然无法信任曾经伤害过她的敌人，在与纳马丽谈判的过程中，为了保护神龙，却意外造成了神龙希苏的死亡。

故事的结局当然是拉雅因神龙希苏的死获得启迪，在黑魔即将毁灭世界的时刻意识到只有合作才能赢得生机。

于是，她带领伙伴们将可以吓退黑魔的水晶交托给曾背叛她的敌人纳马丽，并将改变世界的使命也一同交付于她，交出水晶后，他们先后被黑魔吞噬化作石像……

见证拉雅等人的牺牲，原本犹豫不定的纳马丽终于不负众望，献出手中的水晶，和众人一同选择牺牲。

众望所归，世界在“信任”的基石下获得重启，黑魔被再次封印，被化作石像的族人们被一一唤醒，拉雅的父亲复活了，曾经互相猜忌的部落终于融洽团结、不再相互猜忌，大家欢笑着重新回到龙佑之邦，happy ending~

坐在漆黑的电影院里，我从拉雅决定献出水晶、牺牲自己的那一刻就开始默默流泪，一直感动到片尾，一直等到片尾曲都放了三轮才依依不舍地离开影院（友情提示：不用等，没彩蛋。）

这大概是成年人最喜欢的大团圆结局吧？

只要够勇敢、够努力，一切便都能重启——失去的亲人可以复活，曾经的遗憾可以弥补。

爱人、朋友、可爱的宠物、永远陪伴着自己的家人……只要信奉真善美，人生就有美好的结局。

可是，转念一想：“偏分头”纳马丽之所以能被感化、愿意放弃逃生机会拯救世界，真的是因为拉雅的信任吗？

如果她的母亲和族人没有被黑魔吞噬，她还会选择和拉雅他们一同牺牲吗？

怀疑会让我们两败俱伤，但信任一个可能会伤害我们的人，就不会受伤了吗？

相信每个稍有些社会经验的成年人，心中大概都有一份自己的答案。

影片中，拉雅和神龙希苏讨论信任的重要性。

拉雅说：“因为世道变坏了，人们才会彼此不信任。”

而神龙希苏则认为：“因为人们彼此不信任，世道才会变坏。”

与其说这是一个关于“鸡生蛋“还是”蛋生鸡“的问题，倒更像是一个关于“投射”与“投射性认同”的悖论：

“我被你伤害过，所以我不信任你。”

而对方感受到你的怀疑与不信任，则会对你表现出更多的敌意。

拉雅本性是善良的，当她在龙抓湾遇到坐在街边无助嚎哭的婴孩小糯时，尽管犹豫，但还是决定上前安抚，她所坚持的“不信任”纯粹是因为她心底的不安全感，因为她曾因轻信而连累族人、至亲，付出惨痛代价。

而神龙希苏所推崇的“信任“、”友好”则更像是一种天真，她之所以可以如此纯真，更多是因为她是一条龙，它还从未尝过因背叛而失去所有的滋味——和拉雅相比，希苏属于特权阶层，她可以轻松获得万人崇敬，没有人会去伤害她，她有信任他人的资本。

而“偏分头”纳马丽最后愿意和众人一起献出水晶、选择牺牲，也并不完全是因为拉雅和伙伴们对她的接纳与信任，而是因为她的部落已面临灭顶之灾、她的母亲此时也被黑魔吞噬变成了石像——此时，她的命运和拉雅、和众人一样，他们都肩负着拯救亲人与族人的重任。

这便是我认为这部动画电影需要大人指导孩子观看的原因。

如果我有孩子，特别是如果我有一个女儿，我希望我能帮助她，透过表面的和谐看到更深层的人性：有共同的目标或境遇，是结盟合作的前提。

这个世界很美好，但有时也很现实、很残酷，我们都是普通人，无须那么伟大，如果一个人曾经伤害过你，你要做的首先是保护自己，而不是盲目牺牲、感化他人——尤其是无须感化一个曾经伤害过你的人。

“真情与真心要留给值得的人，而这个人是否值得，需要你的耐心观察，而不是盲目信任。”

让龙佑之邦得以重启的，不是信任，而是共同的困境、利益与目标。

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。 我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。 而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。 影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。 我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。 然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？ 于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面： 世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。 除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。 于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。 一个命运共同体建成了。 我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。 这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。 我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。 但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。 说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。 我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。 创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。 迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。 我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。 信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。 资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象…… 其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。 想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。 所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。 一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？ 然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。 这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。 其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。 疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。 甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。 而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。 二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。 我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。 像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味…… 总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

《寻龙传说》，非常的政治正确，它就是那种典型的新时代迪士尼公主片。

所谓的新时代，一个显著的特征就是：没有王子。

所以《寻龙传说》是一定要被拿来和《冰雪奇缘》比较的。但是现在看起来，《寻龙传说》无论是票房还是口碑，都不如《冰雪奇缘》。

迪士尼似乎落入了自己的公主魔咒。

魔咒的意思是说，迪士尼曾经出过极度成功的公主片，并打造了席卷全球的公主文化。但这些年来看，公主片似乎越来难拍，《冰雪奇缘》“不要王子”带来的惊艳过后，关于公主的叙事好像又开始走下坡路了。

这背后的原因，或许可以换成一个问题是：现在的我们，到底需要什么样的公主片？

今天就来聊聊这个话题。

《寻龙传说》的故事很简单，黑魔占领了世界，神龙为了拯救人类，牺牲自己，化成可以击退黑魔的水晶，并希望人类团结起来。

但人类有贪欲，他们四分五裂，争夺水晶，世界便又被黑魔攻陷，变成了荒漠。

而我们的主角拉雅，是其中一个部族的公主。她因为相信另一个部落的公主纳马丽，直接导致了水晶争夺战。

为了让世界恢复原样，她找到了最后的神龙苏西，试图和神龙一起，收集四散在各处的水晶，击退黑魔，让人类重归团结。

所以这是个从相信，到不信任，再回到相信的故事。

《寻龙传说》的背景非常当下。里面的黑魔，被描述为瘟疫，人碰到就会变成石像，其实说的就是我们去年到现在仍在经历的一切。它让人类彼此之间四分五裂，不再团聚，也是在映照当下的某种现实。

但这个大背景并不是《寻龙传说》的主线。

它的轴心依旧是女性成长，你也能在它的人物设定中看到各种想要跳脱出昔日迪士尼公主套路的设定。

比如拉雅是个深色皮肤的亚裔公主，觉得穿礼服太麻烦，喜欢打架，全片的绝大部分时间都是戎装。

比如故事里依旧没有王子。反而是几位女性角色之间的互动让人联想颇多。很多人应该都有一个感觉，那就是迪士尼公主片离搞姬还有多远？

总结起来就是，当没有王子的时候，迪士尼就开始发展自己的公主之间的友谊。而这个友谊，总让你觉得有那么一点磕CP的感觉。

片中的女主角拉雅、神龙、反派女主纳马丽，都有某种深层次的绑定，就算是反目成仇，也好像被写成了羁绊而不是仇恨，总之谁和谁好像都可以配成一对，磕CP磕了一脸。

这个设定很讨巧，看起来是要不落窠臼，但仔细想想，它其实还是落回了迪士尼的公主套路中。

到这里就要说到，迪士尼公主的分类了。

我觉得这些年来，迪士尼的公主大约可以分为以下几类，它纷纷都对应着不同时代下，我们对于“公主片”的需求，或者说，我们对于“童话”的需求。

第一类或许可以称之为“华服公主”，代表者就是那些最经典的童话形象，比如《白雪公主》、《灰姑娘》、《睡美人》。

这时候的公主基本都是身穿华服，渴望爱情。爱情的进一步就是家庭，诞生这些公主片的上世纪30-60年代，经济大萧条和二战的影响，让我们渴望童话，也渴望家庭。

不仅迪士尼，那时候的好莱坞电影黄金时期，也都在不停地生产诸如《卡萨布兰卡》这样的爱情幻梦，那是属于那个年代的美国梦。

第二类公主则是“世界公主”，《小美人鱼》、《花木兰》，《公主与青蛙》里的黑人公主，《海洋奇缘》里的毛利人公主都可以被放在里面，她们来自世界各地，有比爱情更多的追求，比如花木兰是代父从军，小美人鱼是拥有双脚。

这当然是因为在当下的女性，已经拥有了更独立的人格和更多的追求，爱情和家庭不再是她们的唯一目标。

哦对了，爱情还可能拉胯，比如《冰雪奇缘》里的坏王子。

公主们不再被爱情限定，她们属于世界。这个时候的女性也是。

第三类公主，则是我认为迪士尼做得最成功的一类角色，她们或许可以叫“非公主”。

最好的例子就是《无敌破坏王》里的云妮洛普，她就是个电玩角色，既没有公主的血统身份，也没有华服或爱情，她所追求的，不过是开好自己的赛车罢了。

这就是普通女孩的故事。谁说女性一定要当公主？

回到《寻龙传说》这里来。

拉雅的设定是龙心部落首领的女儿，虽然没有金汤匙，但也有“血统优越”，这样的身份决定了她必须要去解决世界的问题，这种“血统优先论”意味着，主角的人生，是远离大多数女性生活的。

另一个女性角色，神龙苏西其实也可以被看做公主。她是最后一只还在世界上的神龙，只有她能使用水晶的力量，这已经足够说明她的特殊性了。

她不会有普通女性的烦恼，在片中也被设定为一个绝对纯粹的存在——永远相信人类，即便为此付出差点死去的代价，也依旧继续相信反派。她甚至是那个唯一相信反派的人。

请问这样的“公主”，对于现实有丝毫借鉴意义吗？她真的太童话，太真善美了。

至于故事的反派，欺骗了拉雅的纳马丽，也是一个公主。

她在母亲的训练下，熟练于人类世界中那些欺骗和背叛的规则，但内心依旧是个好人，一直想弥补自己当年的错误。

其他的反派也都太弱鸡。有的直接死在了自己的陷阱里，有的孤军奋战黑魔良久，一秒就变成了主角的队友。

整个收集水晶的过程，并不能让人感受什么困难。

反派太弱，对主角的伤害是致命的，因为主角不用再面对真正的课题，也很难说有什么真正的牺牲或放弃，那所谓的成长和懂得也就都是轻飘飘就拿到了，站不住脚。更别说这是个“拯救世界”的宏大命题。

反派公主

说到这里你或许就明白《寻龙传说》的问题所在了。

它的公主太传统了。

血统优先论在一开始就注定了这是个特殊女孩的冒险奇观，而非让观众有同感和代入感的故事。

当然，拉雅身上有现代的一面，但在《冰雪奇缘》都拍了两部的情况下，新版本的《美女与野兽》中的贝儿都开始自己造洗衣机呼吁女权的时候，没有王子的公主，已经称不上是新鲜了。

至于真善美的公主标签和故事逻辑，在过去确实是迪士尼的制胜法宝，现在，显然不是了。

这种童话叙事之所以流行，是因为它总结出了世界的某种基本的、正确的逻辑：好人有好报，坏人都会死。

在充满战争或苦难的年代，在女性还把家庭爱情当成人生唯一课题的年代，看这种故事，或许是抚慰，但在今天，再看这样的故事，显然就是鸡汤了。

简单的真善美逻辑看多了也会累的，世界依然需要更真实、更贴近现实的逻辑，即便那是童话。

这也是为什么我们总夸皮克斯好过迪士尼的原因。

从人物原型上来说，皮克斯是不做公主王子故事的。

那些让我们流泪和反复谈论的《机器人总动员》《头脑特工队》《飞屋环游记》，都是从一个普通点入手，讲一个更宏大的命题。

一个反例是，迪士尼这几年来最受好评的故事，比如《寻梦环游记》、《疯狂动物城》，都不是公主故事。

或许有人会说，《冰雪奇缘》是成功的公主故事。但公主不要王子的故事，讲一个也就够了。

在那些女性不能拥有太多话语、职业想象、人生课题的年代，公主或许是那些眼睛里闪着星星的女孩子们，对于女性未来最美好的一种想象。于是公主成了公主的束缚。

而在当今的世界，我们不再需要公主叙事了。

要打破“公主魔咒”，不是简单地主角设定成亚裔，把公主写成战士，甚至让主角之间相互搞姬，就能破掉套路和窠臼的。

要打破“公主魔咒”，可能要先从去掉公主做起。

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