狼行者

动画片爱尔兰,卢森堡,法国,丹麦,美国,英国2020

主演:肖恩·宾,霍纳·妮芙茜,伊娃·惠塔克,西蒙·迈克伯尼,汤米·蒂尔南,玛丽亚·多耶·肯尼迪,乔·肯尼,约翰·莫顿,诺拉·托梅,保罗·杨,奥利弗·麦克格拉斯,Niamh Moyles

导演:汤姆·摩尔,罗斯·斯图尔特

 剧照

狼行者 剧照 NO.1狼行者 剧照 NO.2狼行者 剧照 NO.3狼行者 剧照 NO.4狼行者 剧照 NO.5狼行者 剧照 NO.6狼行者 剧照 NO.13狼行者 剧照 NO.14狼行者 剧照 NO.15狼行者 剧照 NO.16狼行者 剧照 NO.17狼行者 剧照 NO.18狼行者 剧照 NO.19狼行者 剧照 NO.20
更新时间:2024-04-15 05:28

详细剧情

讲述了11岁女孩萝宾的神奇经历。萝宾作为一个年轻的学徒猎人,她和父亲一起来到爱尔兰,准备消灭最后一批在那里的狼,但是改变她的事情来了,她发现了狼行者,此后一连串的古怪故事就发生了……

 长篇影评

 1 ) 无剧透| 多伦多电影节线上影院可以看《狼行者》|和前作简单比较下

【太长不看】:延续画风,画面精美,配乐惊喜,值得一看。

【前排提醒】:不讨论剧情,本人也热爱《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》,谈谈插曲,简单谈谈观后感,欢迎讨论。

【观看途径】:在等Apple TV+的过程中发现多伦多国际电影节的线上影院Bell Digital Cinema已经上线了这部,等不及的朋友可以去购票观看哦!(感谢贴哥让我这么早就能看到)网址:TIFF Bell Digital Cinema | Wolfwalkers tiff.net (无字幕,但英文较简单,部分台词有口音,影响不大)

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如果你看过而且喜欢《凯尔经的秘密》或者《海洋之歌》,也就是导演汤姆摩尔的前两部作品,《狼行者》依然不会让人失望。

在等待电影时,我期待这部电影将会讲述的爱尔兰风味的故事,期待它充满几何线条的画面,期待它恰到好处的配乐——这些都是《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中最吸引我的部分。

看完电影,我会说,还是内味儿,没辜负期待,味道好极了。

1️⃣配乐的惊喜

让我惊喜的是,除了一如既往优秀的Bruno,这部电影的插曲还采用了挪威女歌手Aurora Aksnes早期的歌曲《Running with the Wolves》,Aurora在2015年发布这首歌时才19岁,她曲风独特,灵动又有野性。

(P.S. 《冰雪奇缘2》里呼唤艾尔莎的北风的声音“the voice”就是Aurora配的哦)

《Running with the Wolves》这首歌,从名字来看就无比契合主题!(歌词和曲风也很契合)下面摘录一部分歌词:

......

I walk alone I'm everything

My ears can hear and my mouth can speak

My spirit talks I know my soul believes

But we're running out of time time

For the echo's in my mind cry

There's blood on your lies

Disguised up and wide

There is nowhere for you to hide

The haunting moon is shining

I'm running with the wolves tonight

......

你看!真的很合适!

特地为电影写首歌也不过如此!

其实在等待电影时我就很期待插曲,《凯尔经的秘密》中Aisling坐在窗台哼了一段咒语把白猫化成一缕风,特别迷人;《海洋之歌》则直接以一首摇篮曲为线索,一首歌送众神回家;《狼行者》中这首歌虽然不是出自哪位主角之口,但相当于描述了主角的心境(=゚ω゚)(这不算剧透吧)听着BGM我都想running with the wolfwalkers了。

2️⃣画面的呼应

场景还是内味儿。《狼行者》是汤姆摩尔的“爱尔兰三部曲”的最后一部,电影中的城镇也有着高高的城墙和被平面化的房子,树林里高耸整齐的树木,草丛中掩藏的石雕和石雕上的图腾......在场景上能感受到这仍然这于之前两个故事发生在同一舞台(当然并不完全一致)如果没有看过前两部,可以想象宫崎骏的动画中那个温柔的世界——不管故事如何变化,设定的背景如何变化,那些相似的点与点会让你把同一个世界的所有故事都放在一起想象。

在动物角色上,《狼行者》中出现的狼群,和《凯尔经的秘密》中的狼群就有所呼应。不过这里的“狼行者”和前作中的“林中精灵”不是一码事,《凯尔经的秘密》中精灵Aisling曾经变成鱼、变成鹿,白狼只是她暂时的化身,她象征梦、诗歌、春天和自然,跨越时间,很有超脱感———《凯尔经的秘密》中有些情节甚至有点惊悚。对比之下本作中的狼行者更像是人与狼沟通的媒介,替自然发声的灵魂,更接地气。如果你还记得《凯尔经的秘密》的海报之一——精灵透过树丛露出的笑脸——你可以在《狼行者》中看到相似的画面,也许这算是彩蛋?

以及本作中出现的鸟(是猫头鹰吧?)也会让人想起《海洋之歌》中的反派使者猫头鹰(=゚ω゚)

在观影时会被画面震撼到。用发着光的线条图腾表现灵魂或者力量,有宗教的神秘气息。这些线条流畅和谐的美感让人屏气凝神,那种流动感在被几何线条切分的画面中显得格外动人,颇让人想起咱们以前的水墨动画电影......2D真的有它独特的魅力啊!在表现“自然力量”这点上,只比前作做的更好不会更差。

3️⃣主旨

本人并没有多少关于爱尔兰民间传说故事的知识储备,因此很难剖析其中的隐喻。作为一名普通观众,为了不剧透只能浅浅谈谈感受。和前作比较,《凯尔经的秘密》讲述一件艺术传奇的诞生,中间有冒险和继承,有友情和亲情,也有关于侵略的思考;《海洋之歌》更加唯美,思考城市的冷漠,描绘亲情和爱情的力量,试图抚平失去的痛苦;《狼行者》则主要勾画了人与自然的矛盾,用一条友情线和两条亲情线串连起来,最终交织出结局。剧情不算意外,大可轻松欣赏,可能会联想到宫崎骏的《幽灵公主》《风之谷》。因此如果真要批评本作剧情欠缺点力量,稍显老套,也可以接受。

✨暂时就这么多啦!欢迎看完的小伙伴一起讨论(=゚ω゚)即使不在电影节观看,苹果的apple TV+很快就会上线,听说已经有中国公司在洽谈引进了?希望早点上映!!!到时候再去补张线下票!!!

祝导演长命百岁,希望这个团队长长久久,就算爱尔兰三部曲结束了还继续合作产出精美的动画(质朴的期望)

 2 ) 苦等6年,一回归就是神作!帧帧油画、秒秒壁纸、美到窒息

睽违6年,汤姆·摩尔终于带着他的新作回来了。

没有迪斯尼流传百年的历史,没有皮克斯豪气冲天的预算,也没有吉卜力声名远扬的赞誉。

但他创办的卡通沙龙工作室,却凭着过去10年来的三部作品(《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》)在业界站稳脚跟。

新作一出,好评如潮。

IMDb 8.2,烂番茄98%新鲜度,metacritic 87。

就连专业影评人都无法克制溢美盛赞之情。

今天就跟大家说说这部——

作为导演凯尔特三部曲的收官之作,本片灵感依旧来自古老的爱尔兰民间传说

故事发生在1650年,爱尔兰的基尔肯尼城。

英格兰女孩罗宾和她的父亲比尔万里迢迢来到这里,试图在这个前殖民时期的爱尔兰小镇努力闯出一片天地。

随着这个殖民城市的发展壮大,比尔被小镇的统治者“护国公”雇佣,清剿附近森林中的狼,为砍伐树木、开垦荒地做准备。

不过当地的土著居民对于罗宾父女这样的外来者并不友善。

比尔曾向罗宾已故的母亲发誓,一定会保护女儿的安全。

为了避免罗宾受到敌视分子和森林猛兽的伤害,比尔每次外出都会把罗宾单独留在家里。

作为一个女孩,父亲把收拾房间,洗刷餐具的工作留给她。

但是,按照卡通沙龙一贯的传统,我们的主人公罗宾不可能永远被锁在屋里。

爱冒险、好奇心重、不爱红装爱武装。

讨厌当家政女工,只想跟着父亲打猎。

于是,她带着自己的伙伴猎鹰梅林,偷偷溜出城外,进入了树林。

结果万万没想到,一个苒苒升起的年轻女猎手,刚刚出道就惨遭滑铁卢。

爸爸比尔没有骗她,外面的世界,果然很危险。

罗宾前脚刚踩到森林的边边,下一秒就看到狼群突袭羊群。

霎时间飞沙走石,慌乱的罗宾迅速恢复冷静,她决定拿出一个猎手的自觉,

用弩箭射杀恶狼,解救被困村民,hold住全场。

可是,理想很丰满、现实却异常惨烈,

恶狼没射到,一下把宠物梅林击落了

万念俱灰的罗宾赶紧前去查看,

不想奄奄一息的梅林,居然被一个凶猛好斗、性情暴躁、毛色通红、发量惊人的野孩子给掳走啦。

罗宾拼了命的追进森林,结果幸福来的太突然

刚才还半死不活的梅林居然满血复活,活蹦乱跳。

这大起大落的情绪就跟做了过山车一般。

还没等罗宾缓过劲来,居然一脚踩进猎人(他爸比尔)布置的索套,来了一个倒挂金钟。

孩子,看来你真心不是当猎人的料,赶紧想想别的出路吧。

这时一只小狼突然出现。

活蹦乱跳的小狼不仅可爱,心肠还贼好,想方设法想咬断绳子把女主放下来。

可女主不但专业技术不咋地,智商也比较捉急,对着小狼拳打脚踢。

混乱之中,一嘴没咬对,一下啃女主胳膊上了。

不过啃了这么一下罗宾立刻消停不少,小狼才顺利把她放下来。

被咬之后的女主居然开了“天眼”,面前的小狼,居然就是那个掳走梅林的野孩子。

而这个野孩子,其实是一个名叫梅芙“狼行者”

梅芙和母亲生活在这片森林中,是世上仅存的狼行者末裔。

她们不仅能和动物沟通,还能号令狼群,与狼共舞。

醒着的时候,与常人无异。睡着时,灵魂便会脱离肉身化为狼形,游走世间。

除此之外,狼行者还有超强的治愈能力,会救治在林间受伤的人类,他们生性善良但却一直被人类误解。

梅芙不仅救了梅林,还治好了罗宾的伤,随着了解,两个女孩渐渐成了好朋友

梅芙的妈妈已经在洞穴里沉睡了很久,这意味着化为狼形的母亲可能已经遭人捕获。

而答应帮梅芙找妈妈的罗宾也渐渐的发生了变化, 她的听觉和嗅觉变得更灵敏,身手矫健跑得飞快。

睡梦中,罗宾居然化为了狼形。

她不得不用全新的视角看待世界,第一次体验被猎杀而不是猎人的感觉,而捕猎她的人里,还包括她的父亲比尔。

罗宾最后能否变回人类?梅芙的妈妈到底身在何处?

老规矩,大家自己去看吧。

就像宫崎骏大多数作品都呼应“环保”主题,汤姆·摩尔对自然、自然和人类的关系,以及古代民间传说如何帮助人们理解这种关系非常着迷。

《凯尔经的秘密》就像一部发光的中世纪手稿,让观众可以徜徉在古老的、永恒的书页中,在原始森林里发现的书中的神秘。

《海之歌》则通过爱尔兰民谣,描绘塞尔基人和凯尔特人秘密的精灵国度,兄妹之情、母子之情、夫妻之情,娓娓道来。

到了《狼行者》亦是如此,不断变化的意象纹理表达了对话和事件所不能表达的思想和情感,既能挖掘当代人的关注,又能忠实于它遥远的渊源。

本片故事的发生地基尔肯尼,正是卡通沙龙工作室总部的所在地

导演正是受到历史事件启发,片中的“护国公”虽然没有姓名,但其形象和事迹跟大独裁者奥利弗·克伦威尔严丝合缝。

1650年身为清教徒但克伦威尔攻占基尔肯尼,随即对信奉天主教的爱尔兰人展开清洗

“狼行者”所代表的爱尔兰人民古老文化的消亡,直白的映射了这一过程。本片的目标群众绝不仅仅只是儿童。

片中“护国公”和父亲比尔所代表的父系权威多为棱角分明的几何图形(包括初期带着帽子的罗宾);

而梅芙和母亲以及狼群的塑造多用丰满圆润的流线形,色彩也多为鲜艳的红绿,观感温暖、完整。

本片艺术风格与前作一脉相承,绘图几乎不用透视。

从空中俯瞰基尔肯尼镇时,只能看到一排排的屋顶,这种空间扁平化仿佛直接展开了一张绘在羊皮纸上的地图;

而到了森林场景,则充满了一种梦幻、自然的丰沛感,鲜活的秋色让人眼花缭乱,闪烁的瀑布晶莹剔透,动物们动作敏捷流畅。

画面上依旧爆肝手绘的传统,美轮美奂,每一帧都可以单独拿出来做壁纸。

而在令人惊叹浩瀚繁茂的手绘图像面前,3D、CGI动画就像一个毫无表现力的流水线产品

更让人惊叹的是导演在手绘领域始终在尝试技术革新,人物动作优雅流畅,与元素异常丰富的插图背景搭配协调,本片中有大量从狼第一视角出发的行进镜头,主创们选择用炭笔勾勒,效果让人惊艳。

当一只狼在树林中疾驰而过时,它两侧的肌肉在毛皮下翻滚;

但仔细观察会发现,这些肌肉是由最初草稿原画的粗糙线条勾勒出来的,线稿与成稿最终一并留在成片上,风格独树一帜。

而整个狼群奔跑的镜头,就像一股毛茸茸的水在大地上流动一样。

类似的巧思还有很多,都堪称神来之笔

仅从视觉角度来看,《狼行者》也当之无愧是一部杰作

卡通沙龙工作室的前两部作品《海洋之歌》《养家之人》都曾在大银幕与内地观众见面,《狼行者》目前也在马不停蹄的引进中。

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相信不远的将来,一定能在银幕上享受这场饕餮盛宴

戳个【有用】,我们一起期待。

 3 ) 杀死梅芙:《狼行者》的酷儿探索

《狼行者》主要被呈现为两个空间:狼的栖息地森林、人的居住地城市,并围绕着这两个空间所展开的一系列争夺探讨了殖民、环境、神话传说等议题,本文主要讨论其中的酷儿表达。

电影开场就以人与狼的表面“冲突”引出自然环境和城市化的此消彼长态势,但恐怖画风一转,狼行者治愈了受伤的人类,也为这位被拯救的大爷后来被当权者关押示众埋下伏笔。紧接着,镜头进入城市的封闭空间,一个似乎雌雄同体的青少年正在屋内苦练箭术、为刺狼时刻准备着,直到父亲称其为“女儿”才可令人判断其性别。实际上,在电影剧本创作之初,罗宾是作为男孩形象存在,后来编导因“哪哪都不对”而改成女孩后变成“啥啥都对”,这一关键改动造成的结果是让影片从传统乏味的异性主角患难真情故事蜕变为女性力量一拍即合英雄相惜的酷儿叙事探索。

反映在电影中,对于未知的恐惧,绝大多数人是盲目的。没有人见过狼行者,但大多数人都自信地抱着一种“得而诛之而后快”的正确情绪活在白日梦中,少数见过狼行者真面目的人说几句货真价实的经验之谈却都被噤声且囚禁。平日里的人狼纷争可以被视作一种被统治阶级下放的“骂战”自由,毕竟,人与狼在各自早期城市化和保卫栖息地的心态对立上存在着天然的沟通乏力,但是当人类罗宾遇上狼行者梅芙时,这一道天然的屏障被她们的灵魂交流完全打破了,取而代之的是对自由的共同向往。

人与狼的命运,往往是殊途同归,电影之外的意义,更是可以囊括地球物种共同体,这无疑远高于人类自身命运。梅芙的母亲被关在笼子里,爱尔兰人又被英格兰侵略者限制在围城中,浑浑噩噩度日,他们有何资格看扁笼中野兽?

罗宾和梅芙的初次见面是重头戏,为之后罗宾在生理和心理上的“出柜”提供了强大的情感支撑。乍看下只是臭味相投的小伙伴一见如故,实质是灵魂相通的命中注定。一个丝毫不惧怕狼群并每天想着实战演练的女孩和一个有着令人闻风丧胆气质的狼行者相遇时改变了对方的固有认知,在重要事件上交换意见、达成一致,从敌意满满到爱意满满,不过是梳了一场头发的时间。但真要是用初版剧本异性主角的思路发展,怕是既没了人狼的冲突张力,又没了女性灵魂契合的细腻魔力。

当然,这些都无法直接证明她们的恋爱关系,但需要指出的是,“友情”通常是个过于虚幻的词汇,“朋友”更是个虚幻到无边的词汇,《老友记》六人行最终四个变成男女朋友,《打开心世界》好朋友才是好爱人,按本文作者的看法,《狼行者》目前只是她俩心路历程的一小步,如果之后续集到位,真爱流露无可避免。

I’m no girl! I’m a wolfwalker!

最后提一句,梅芙说自己不是女孩,而是“狼行者”!当然,童言无忌,但往往小孩的话才是最真实的话。在如今性别流动时代,非二元性别逐渐进入主流视野,狼行者梅芙的非二元性别暗示和罗宾的跨性别可能让电影有了更多的解读空间,这也是为什么在两位丰富的情感流露之外,电影仍可作为一部酷儿叙事范本来看待研究。

1650的《狼行者》与1856的《打开心世界》

参考文献

1. Non-binary gender //en.wikipedia.org/wiki/Non-binary_gender

2. Call Of The Wild: Inside 'Wolfwalkers', The Game-Changing Irish Animation //thequietus.com/articles/29116-film-wolfwalkers-interview

3. On Apple TV+: 'Wolfwalkers' Spins Irish Folklore And Queer Romance Into Sheer Magic //www.pajiba.com/film_reviews/review-wolfwalkers-spins-irish-folklore-and-queer-romance-into-sheer-magic.php

4. ‘The wolf is always the bad character in stories and movies so it's great that in Wolfwalkers wolves are the heroes’ //www.independent.ie/entertainment/movies/the-wolf-is-always-the-bad-character-in-stories-and-movies-so-its-great-that-in-wolfwalkers-wolves-are-the-heroes-39890220.html

5. 某个世界,某种女人 //movie.douban.com/review/13227826/

6. mebyn //mebyn.tumblr.com

 4 ) 这一次,父亲终于能做回自己

某次和网友聊天,偶然提及视角和身份认知相关的问题。他说,常常觉得自己像故事里的配角,并且已经习惯以配角的视角去看待身边的事情,这令我十分不解。无关刻画演技的问题,我总是觉得每个故事里的配角都很憋屈可怜,少了雕琢的分量,总是显得单薄,最多也只能做到“短小精悍”,缺少广度。

冒险故事里的主角通常是年轻人,而父母等长辈监护人则是被扁平刻画的重点关注对象,只活在开头和结尾的父母是常态,一句都不交代就跨过的也不是没有。尾田仔说,妈妈是冒险的反义词。同样的,爸爸也是,对于子女来说,他甚至会成为主角们为了自由冒险所艰辛翻越的第一座山:如果是男孩,他会成为主角证明自己成长的标靶,如果是女孩,他会成为过度保护主角的旧时代壁垒。无论是哪边,他注定是被击破的对象。在一些故事中,为了彰显他的尊严,主创会将其称呼定为规矩正经的”父亲“

如果说婆婆妈妈啰里啰唆是母亲形象的常见模板形象,那沉默寡言隐忍悲壮就是父亲形象的经典模板形象,他们仿佛上了”悲壮“的瘾,以”不好好说话“为己任,一边拼命付出,一边拼命嘴臭,誓要将主角和银幕前的观众气得血压狂飙直咬牙。当然这更多的是为了塑造一种”疏离“的感觉,以便故事后半段让两代人和解释然,收割一拨富含生活经验的泪水,作为一个合格的亲情线套路模板,这招屡试不爽。包括这个主创团队的前作《海洋之歌》,也沿用了相应的套路,以哥哥寻妹之旅为明线,父亲-祖母和女巫-石像的套娃对照结构为暗线。明明也共同经历了许多事,也获得了些许成长,但父亲的形象总是离观众距离很远,很少有掏心窝子的场景,多数只是化为了愉快气氛的催化剂或是盖在主角成长成绩单上的合格章印,比如某著名格斗漫画里的父子打架。

作为父亲,比尔显然要比康纳称职得多,在康纳因妻子离去而终日消沉忽视本和西尔莎时,比尔正积极参与萝宾的生活,带着她一起打猎。猎人生活给了萝宾野外生存的技巧和勇气,也给了她随机应变的灵活头脑和不墨守成规的思辨,这些闪光点在故事后半段解救米巴母亲和歼击护国公士兵队两个事件中发挥了重要作用,上次看到这么猛的姑娘还是《勇敢传说》里的梅莉达。身为主角的萝宾越自由越有活力,相应地,作为她的对照,身为配角的比尔就越不自由越死气沉沉,出身英格兰的他以捕猎技术为护国公赏识,并专门聘请为扫荡森林消灭狼群的猎人。随着故事的推进,他自然是一只狼都”应该“捕不到,随后被降格为普通士兵,参与了”驯狼展示会“的活动,最后因威胁米巴的安全被护子心切的米巴母亲变成狼。此处除去”猎狼户“变成”狼“的戏剧效果外,更重要的是在接下来的山谷攻防战这场戏中,复刻米巴母亲在城里保护米巴的壮举:为了保护被炮火震晕的狼形萝宾,狼形比尔与护国公在山谷悬崖边决斗,两组对照共同表现了父母保护子女的强烈意愿,而更重要的是突出比尔的转变:曾经为了女儿,他从自由的猎户变为不自由的专职猎人,此时为了女儿,他从身负枷锁的人化作了所向披靡的狼。同时也为结尾四人组成家庭共同上路埋下了逻辑链,与开头孤零零的两个狼行者形成呼应。

作为猎人,比尔可能是最憋屈的,虽然吃公家饭,但业绩指标苛刻,老板是个偏执狂,每天996不说还没有同事,连个朋友都没有,电影里大部分时间都是孤零零一个人,不像野原广志好歹还能和下属下班喝点酒发发牢骚。比尔是压抑的,他几乎是我见过的臣服于强权下程度最高的前勇士,担心不被本地人接纳,害怕萝宾被戴脚镣,相比于其他故事里父亲的担忧,他的担忧是具象化的,这也使他看起来特别”怂“,让干啥就干啥,凡禁止皆以惮,特像风雪山神庙前的林冲,空有一身武艺。

压抑的情绪最后得到释放,是在高潮的起点,护国公向民众展示俘获的狼形米巴母亲,米巴大闹一场后愤怒出走,扬言要带狼群回归血洗城邦,比尔被下令射杀巨狼时。萝宾撤下侍女帽,同时也扯下了猎户兜帽,展示了电影开场以来的第三种装扮——披头散发,除了符合故事发展逻辑、外观衬托渲染情感以外,我认为这也表明她的立场彻底偏向了狼行者一族,回归了野性、自然。

狂放、坚毅的美

电影院看到这一段时,我本以为接下来是萝宾分散比尔注意力,巨狼强行破笼,一人一狼逃之夭夭,独留比尔远望空悲切的套路,没想到接下来却是比尔的自白,面对女儿的质问,他终于第一次正面回答了她,他的顾左右而言其他,即使是无理要求也言之即从,都是因为”恐惧、害怕“。这些害怕使他不敢对新生活有所想象,害怕使他不愿相信女儿的解释。这段真情告白,不但透露了比尔的心声,也让这一角色真正摆脱了模板的刻板父亲形象,成了一个活生生的人,对我来说这段告白堪比《饮食男女》的结尾。接着,萝宾打开牢笼,骑着巨狼长啸而去。打开的不仅是米巴母亲的囚笼,也是比尔的囚笼。我特喜欢这段,认为是除去米巴萝宾月下奔跑外最值得观看的片段。

作为一个主打民间传说的童话寓言式动画电影,本片的正邪二元对立十分简单,还是将改造自然与适应自然双双对立起来,而且倾向非常明显,主张侵扰自然的人大多长一副好似批发来的歪瓜裂枣脸,适应自然、听从劝告的人就各有各的俊法。比尔明显是属于后者,峻拔挺立,主创应该还是想当作正面形象塑造的,我想这个角色是我今年以来在银幕上看到的最棒父亲形象了。

期待这个工作室的下一部电影。

 5 ) 弑父

这部电影震撼了我,震撼的原因有三个。

第一,喜欢摩尔的风格,世界上只有一个摩尔,在工业时代,后工业时代,信息时代,坚持原始淳朴的风格,用线条和颜色,而非立体和炫酷,像旧旧的小画书,极简,华丽,极简又华丽,两种风格揉在一起。

只有一个摩尔,只有一个我和你,独特就是魅力,是经久不息的生命力,世界无法忘记你,因你独树一帜,你是你,是不一样的锐利。

第二,喜欢摩尔的画风,自然的美被画笔提炼出来,摩尔只画灵魂,树的魂,花的魂,山的魂,水的魂,摩尔画出内在闪耀的美,那是眼睛看不见,来自一颗敏感的心。纯感受的画儿,或是以感受为主的画儿,教你用心去体会。人物是平面图,用角度姿势动作衣着,强烈的表达个性和内心,每幅身体都藏着一个魂,有善良有卑微有恐惧有暴戾,摩尔把他们画的淋漓尽致,我想通过一幅画解读我自己,我猜有柔软有恐惧有善良有无力,还有一股向上的力。

我喜欢欣赏他画的人物,精灵,美丽,战胜软弱的生命力。画的真好,那是灵魂之舞,真人无法演绎。

第三是心痛。中间一段心特别痛,电影里的女孩很勇敢,想着经历挑战和冒险,可是他的父亲总是阻止,不断的压抑她的生命力,女孩和他沟通,父亲听不到孩子的话语,他只听到自己的成见,没等孩子说完就说"不、不行、不可以"。每个人都有自己的使命,阻挡他就是阻挡生的能量,杀死部分生命力,勇敢的孩子多痛苦!

父亲过于社会化,过于服从体制,为了安全,要求孩子也如此,可是,新生命如此蓬勃,有不可抯挡之势,老天生了她,就是要她完成一些事,压抑自己,与行尸走肉何异?每一次父亲的阻拦都让人着急,每到千钧一发之际父亲就出来坏事,几乎造成狼行者之母的死,父亲的口头禅是"我是为你好!",这句话非常讽刺,用这样自以为是的方式伤害着孩子的生命力,让她生不如死。

后来父亲说了实话,他说"我害怕,害怕失去你",说到底,在乎的是自己,自己不敢面对孤独和失去。

电影最后是大团圆的结尾,父亲理解了女儿,和她一起变成狼行者,一起战斗,过上自由的生活。这个结局差强人意,现实生活中很难如此,父母和孩子是旧世界和新世界,旧思想和新思想,占有和独立的搏奕,父亲会使用权威之力,控制孩子,孩子要么妥协,要么挣扎一辈子。孩子会惧怕权威,惧怕上级,这一切都来自对父亲的恐惧,由不听话引起的惩罚会让孩子记一辈子,每次犯错都会重复体验被惩罚的痛苦,他会失去自己,依附权威,依附体制,常常活在恐惧里,感觉到无形的力量在威胁自己。

西方人普遍完成了弑父(心理上),他们从古希腊的神话就有很多挑战父权的例子,所以,他们更加特例独行,勇于做自己。电影的结局也与他们文化相合,父亲理解了孩子,帮助孩子活出自己,变成新世界的支持者和建造者,这真是一次救赎,狼行者女儿活出了自己,生命力展开,非常强大,非强美丽,绝无病态和压抑,带动父亲走向新世界,心中的恐惧连根拔起,父亲也获得了新的生命力,生活变得美好幸福,这种幸福来之不易,是爱的力量战胜了恐惧。

爱是唯一的救赎,因爱行动,而非恐惧。

 6 ) 囹圄还是自由,将如何选择?

还以为是个轻松愉快冒险故事,哪曾想这竟是爱尔兰人民反抗独裁专制的寓言。 短短100分钟竟涵括了反抗独裁统治、对抗父权驯化、女性之间的爱情、自我觉醒救赎等等深刻命题。让我感触最深的是女主的转变。 女主很是个很典型的自以为是既得利益者的女孩,她生活在1650年英格兰殖民统治下的爱尔兰,民众丧失了话语权,被禁锢在声称「维稳」的极端管理中,街上流传的童谣都是灌输意识形态的教化工具,所有孩子都是满口民粹主义的愤怒战争机器。 偶然的机会下她认识了狼行者女孩,见证了更多真相与恶行。

就像插曲中那句「Locked or free, what would it be?」她唾弃自己的懦弱,但又无法彻底与自己的恐惧切割;多年来机械地听从规则和驯化,让她条件反射般对异族产生恐惧与恨意;长期父权思维的压迫,使她将“为你好”,“要听话” 等爹味说教脱口而出,险些葬送了同伴与自己的性命。 最终她还是看清了自己的心,当为皇权效力的父亲举起强弩,“别逼我将你关进笼子!”而她张开双臂挡在狼行者前,站定,站直,一步未退,“可我早已身处牢笼之中!” 一瞬间脑海中有太多太多画面与此交叠,想起了《乔乔的异想世界》,想起了因为自由与爱而挣脱了脏污的血海与仇恨的人们,想起了面对已知的悲剧一往无前的勇士,想起了罗新老师所说的“相信人很重要,希望就从人身上来”。 但愿充满勇气与希望的人们也能与这部爱尔兰寓言故事一样,爱得以战胜恨,自由得以战胜恐惧,独裁者自戕,城墙轰然倒塌,迎接终将到来的光明未来。

 短评

以女性情谊对抗父权驯化的童话寓言体系。英格兰代表着护国公执掌下征服性的基督文明,而爱尔兰象征的是母系狼灵守护的德鲁伊信仰的绿林。当文明的铁蹄画地为牢,童谣变成意识形态控制的濡染,父权的阴影扩散到每一处家长制说教,每一根触及猎巫的神经,母女纽带建立的自然家园却始终以音乐代替语言,以非消耗的疗愈生产指向自由宽容的大地之心。天生是猎人何须缚我以女仆装束,驯服我,规约我,保护我,囚禁我的挂毯已被撕裂,我的灵魂从悬崖边纵跃而下,与你狼行驰骋于春日的原野,与星辰共眠,日落后漫游在文明边界之外绿林最后的岁月。然而今日不愿被驯服者可逃离藏匿的森林与洞穴业已销声匿迹,自我放逐之人无处容身。但逃脱的叙事仍被继续书写,在化身狼灵的梦境中,写给所有属于绿林的自由民,写给文明困局中的囚徒,现代文明中渴望出走的异乡人。

4分钟前
  • 嵇澹
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这个画风太华丽了。

5分钟前
  • 桃桃林林
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从画风到剧情都碾压最近的一切国产动画。会是最大爆款的种子选手。

6分钟前
  • 独孤一竿
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奈德变成狼了!!!!

10分钟前
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我真的要把这个爱尔兰工作室拉黑,从凯尔经到海洋之歌到养家之人,部部让我翻白眼。 谁能想到父女之间从头到尾没有一句正常对话?蛮横的爹味都快溢出屏幕了…(没想到这两个字都能戳到一些人的肺管子,看我的嘴型:爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味)

12分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

#LFF2020# 看得很开心。将一个类似爱尔兰folklore的故事融合了现代语境的动画。电影想要讨论的主题非常多元,首当其冲的就是这个十分《阿凡达》的故事中自然主义式的讨论(不单单是环保,因为有大量的森林戏和角色的各种情绪融合在一起)。另一个主题——男权的批判被解析成不同的面态:英格兰统治爱尔兰的强权统治;社会对女性的压迫;以及人/狼的身份转换(值得更多的讨论)。电影中两名小女孩在森林里的互动让人想起宫崎骏,还有表现狼/神灵的画风让人想起《九色鹿》《宝莲灯》,但其实画风还是非常西方的(墙上的光影有点表现主义的意思),分屏的设计也很像一种书面漫画的复原(很喜欢那个远景是地图近景是插画setting的设置,有种pop-up book、假3D的感觉)。结尾很圆满得很浓烈,但想到是给偏小朋友看的就还好。

16分钟前
  • 三十
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本以为是部低幼的童话故事,一眼就能看见结局,但我错了,它有表达,如果狼是人自由意志的表达,那住在城里的人,就是被现世困住的我们,当权者用信仰和恐惧支配着愚昧的人们,当你觉得父亲有多执着、多不可思议、迂腐,那可能就是现在的你……

20分钟前
  • 木兮
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去年有幸造访过爱尔兰动画工作室“Cartoon Saloon”,甚至还跟他们一起开了年会。世上少有的能将当地地道的动画、历史和音乐结合在一起的动画工作室。感谢汤姆.摩尔这样的匠人,《狼行者》就像当年看《幽灵公主》一样,也是一部反殖民主意的动画电影。这片国内也会上映,还是要看大银幕哦。

24分钟前
  • 大奇特(Grinch)
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爱尔兰卡通沙龙第四作,在美妙的二维化手绘上又有创新,不同空间画风各异,城市是刚硬、阴郁(城堡甚至被描摹成了灰色的监狱)、均质规整、棱角分明(以直线、方形和三角等几何形为主)的,森林与自然则柔和、明亮、高饱和、连绵变化并充满曲线(自然形状)。狼行者入睡狼魂出体后的疾跑跃动场景如炭笔素描草稿,粗粝而奔放,生猛地传达出自由之味,灰化的环境与彩色的气味/声音轨迹线则将动物的感知视觉化。不过,故事与人物塑造深度不够,有些地方比较牵强粗暴(特别是父女关系的来龙去脉)。尽管剧作有不少[阿凡达][幽灵公主]的影子,但以女性为主角并以女女合作(潜在百合情)拯救母亲/自然及击败或收服(反驯化)父亲的设定挺有意义。结局太童话了,而一系列二元对立也使本片可轻易用生态批评、后殖民、酷儿、精神分析等理路读解。(8.0/10)

26分钟前
  • 冰红深蓝
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【B+】子供向的受众绝不是给剧本开脱的理由,一切童真的价值观表达都被蒙上了腐朽好莱坞的廉价外壳,文化特征与美术风格都顺理成章的成为了它的遮羞布。但另一方面,也确实得称赞动画主创们的尝试,充分利用了2D手绘的特质。画面内部的远景部分并未遵守透视由近到远收缩,而是顺着银幕的方向上下垂直延伸。不仅仅只有画风像壁画,还介入了观众与银幕的空间关系让其更像壁画。除此之外,那些关键时刻通过黑边改变的画幅比例,增强“漫画感”的分屏设计,以及最终画面里未被抹除的铅笔线稿痕迹,当然是风格的取胜,也不断提醒着观众:这是一部由无数张「画」构成的「电影」。

28分钟前
  • 思路乐
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Tomm Moore竟然在画风方面还能进步,真是太牛逼了。故事上稍微有点阿凡达化,但这画风,还要什么自行车。今年第一个五星。

30分钟前
  • 猫猫
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神一样的制作,智障一样的剧情……期间数度想砸电脑(不过还是下不去手给三星),卡通沙龙可长点心吧……

31分钟前
  • 20个小明≯
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怎么办,觉得不听话的孩子和大人都好烦...

34分钟前
  • 儿女情长王铁头
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我实在不知道该怎么表达这部电影带给我的惊喜连连,只能说导演拍下一部的时候我愿意捐点钱。

37分钟前
  • doskevin
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画面加一星,剧情最多两星。zz女主遗传她爸,沟通能力基本为零,说得最多的台词就是:“Nooooooo~!Nooo, you can't! Noooo, you're wrong!”只会这么喊就跟追人时喊“站住”一样,谁会听啊?好几次明明可以回头悄悄地进村,打枪的不要,偏偏要无脑莽一波上去:“Noooooo, you can't do that!”仍旧没有任何理由。

40分钟前
  • 个别人
  • 还行

很常规的情节了,但是画面和音乐都好美。能当动物谁还要当人类呢。

42分钟前
  • 子东文
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暗色下鲜明亮色的彩,无比绚丽夺目,对称构图,美轮美奂,真每一帧都是壁纸。感受狼的视觉听觉,配上优雅舒缓的歌曲,整个人都融化了。“这座城容不下狼” 铲除卑劣异类的人类反而沦为笑柄,要知道不被驯服的才是原始的、最有生命力的。在寻找同类同伴的旅程上,我们依旧可以“奔跑到旭日东升,驰骋到五彩纷呈”。最后感慨爱尔兰这个动画工作室,12年做只做了4部动画长片(《凯尔经的秘密》2009、《海洋之歌》2014、《养家之人》2017、《狼行者》2021)平均3年一部,全部入围奥斯卡。长期坚守纯2D的手绘动画,一贯的简约画风与饱满情感,唯美简单,神圣而有仪式感,每一部都很难不被打动。

44分钟前
  • 影志
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故事确实比较丼,但作画真是太神了:反透视,三维的绝对二维展开,魔幻。

47分钟前
  • 托尼·王大拿
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怎么忍心给这么美的动画打低分,热评那个爹味的形容尴尬又莫名,不会写影评就不要硬套一些尬词😓词穷就不要复读机强调了,显得很没营养的重复,跟戳到玻璃心跳脚似的😅

50分钟前
  • DEPARTURES
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也许暗喻欧洲血腥殖民史,例如《勇敢的心》中,殖民者和原住民之间的斗争,当然,童话故事的结局通常是圆满的。感觉没有《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》画风美妙了。

52分钟前
  • 瑶瑶
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