魔弦传说

剧透，慎。 几年过去了，Laika讲的还是同一个故事。 当年的《鬼妈妈》凭惊艳（悚）的画风和耐嚼的主题帮Laika工作室一炮打响，之后的两部作品也都愈发有型格。不想这个时候他们竟然回过头去，把第四部电影拍成了自己处女作的硬币背面。如果这不是尼尔盖曼的原著影响太大，就是主创团队的一些执念太深。 反正我看的时候是惊异了。 这是Travis Knight第一次接过导筒。这个豆瓣上资料和履历都近乎空白的导演，其实是Laika的CEO。他也参与了工作室每一部作品的制片。都说人们会在自己的第一部片子里放进最多最想要表达的东西，所以不难想见，Travis导演是有多喜欢鬼妈妈里的那些想法，以至于制作完第一部电影都没能破了这些执念，等到自己拍片时非要再讲一遍不可。 比如你看两个故事共有的五个关键词。 1．眼睛 眼睛，或者说夺走眼睛，是这两部电影共有的关键意象。只不过鬼妈妈那种在眼睛上缝扣子的场景，想来更凶残一点。魔弦传说就温和不少，比如外公白内障似的眼睛，最多叫有眼无珠而已。姐妹组理论上也该和外公一样，只是藏在假面之后未予示人，这样一来就免了单调而诡魅感加分。连Kubo在海底遇到的摄魂怪物，居然也是一个个直径比人高的眼球。比Coraline命苦太多的Kubo，从出场就已经丢了一只眼，而整个童年都在担心外公和姨妈把另一只眼睛也夺去。 要知道Laika对“夺眼”这个概念有多着迷。举个例子，盖曼小说中的鬼妈妈并没有反复诱惑Coraline缝上纽扣眼睛，而三个幽灵小孩被夺走的也不是双眼而是心脏跟灵魂。甚至，第十四道门的纽扣钥匙的设计都是导演自己加的。相比电影里一言不合就要缝纽扣，小说显然没有这样强调眼睛的重要性。反倒是Kubo的外公，跟电影版鬼妈妈对正常视力的憎恨如出一辙。 这些憎恨眼睛的反派，实际上恨的是情感和感受，也是害怕与人与世界的联系。毕竟眼睛是用来看这个世界并和他人交流感情的。阻断和外界（人间）与亲人（爱）的联系，在外公和鬼妈妈看来是一种优越，而在主角和大多人看来则是最可怕的境遇。说到底，不过是一种看待的角度而已，而坏人们的恨与怕或许也有自己的理由。 2. 记忆 鬼妈妈中的三个幽灵小孩说，我们忘了自己的名字，却还记得妈妈的样子。听来揪心。记忆是一种羁绊的力，尤其若是有了爱的名义，可以强大不朽。但换上了纽扣眼便是隔绝，于是自己是谁，外界是什么样，都会慢慢忘却，因此也虚弱得再难以逃脱。魔弦传说中，记忆则作为战胜反派的终极武器，逆向证明了同样的道理。Kubo向外公讲了大概这么一句话：我的父亲母亲都不在世上了，可他们在我的记忆里。这样，他脑海中的父母，还有所有村民心中未曾忘却的故人，到最后都在同他一起作战。 记忆最强大，我喜欢这个说法。它比“爱最强大”更现实，一是因为事实的确如此，种在脑海和埋在心里的东西，在需要的时候会成为一种强大的生命力。二来，记忆有好坏之分，糟糕的回忆同样强大，以致这个说法的反面也是一种残酷的事实。 3. 两对父母 Coraline撞了鬼，魔鬼却告诉她每个人都有自己的一对other parents，简直蛊惑人心。她的现实父母和魔境父母不仅容易分清，甚至每一个特点都是对照的。Kubo就没这种好运。他是在为自己父母双亡而伤心之后，才遇上了魔境父母。这对父母和他现实父母的关系就比较复杂。猴子准确来说只是他母亲的一部分。她继承了妈妈的心灵，和照顾Kubo的本能，性格中却没有那种浪漫和温柔——至少母亲清醒时还会妙趣横生的讲故事；她反倒始终机警而精神百倍，这对于各种危险倒不算坏事。甲虫将军则更不妙，直到找回自己的身份之后都没有找回做父亲的尊严。 Coraline和Kubo其实各有各的不幸。前者在现实父母那里感到缺爱，于是一开始觉得在魔境里简直感受到了人间温暖。可惜刚投入另一对父母的怀抱，爱与欢乐的假面就开始剥落，直让她从天堂掉入了恶的深渊。后者的现实父母一个不健，一个不在。后来死心作定孤儿的Kubo竟发现，一直陪在自己身边的两个奇葩居然是父母的分身。不过也只是分身而已。他的魔境父母既没有怀念中的母亲那么温暖，也没有理想中的父亲那样高大。好在，Kubo并不像我们凡人一样斤斤计较，一个泼猴一个逗比（误）的设定又有什么，只要爱，就够了。 4. 危险的女性和无能的父亲 在塑造男女角色的时候，主创近乎有点恶趣味的喜欢阴盛阳衰的设定。女性总体来说都是强悍的。首先不消说两个故事的结构核心都是母亲形象。原本母亲的身份就兼具母性本能的强大和吞没性的一面，深挖起来，Coraline的鬼妈妈其实可以是Kubo的好母亲发展到极端的一种情况，即“保护欲－占有欲－吞噬欲”这样从爱到伤害的病态转变。幸运的是Kubo的妈妈自始至终都作为一种善的力量和精神支柱而存在。然后就是姐妹角色的设定。两部电影里的姐妹组都有神秘诡谲的特质，前者的演员姐妹花虽说在魔域里邪恶了一阵，但现实中总体还是主人公的助力；后者的大小姨则全非善类，尤其是女性亲属的身份给主角更添了一份恐惧和绝望。 至于父亲的角色，在这些强大女性的衬托下，显得越发的弱。Coraline的父母就基本属于干练女强人和不成器的丈夫的搭配，而另一对父母也是按照这个权力关系来的。父亲实际是一个傀儡，必须听命于母亲，一切由她安排好而不能按照自己的意志行事。Kubo的生父作为一介名将，大概之前并不缺男子气概，但这个理想父亲终究没有出现在电影里，取而代之的是稀里糊涂而毫不威严的甲虫武士，武力值并不胜于猴子母亲，却成了喜剧担当，甚至最后的牺牲也缺少英勇姿态。尽管魔弦传说中还是有西方传统的寻父主题，但这里的形式很不典型。Kubo在大半部片中费尽心机寻找的三件宝物，虽然出于他对父亲精神上的认同和本能放不下的追寻，但是到了最后，宝物根本不是最重要的，他还是得自己成全自己。 5. 成长 成长，恐怕才是Laika故事中最重要的母题。Coraline的成长在她开始接受并珍惜自己父母的真实的那一刻发生，Kubo则在感悟到如何从父母的爱中汲取力量时而变得勇敢坚强。至此，女孩整合了父母的好坏两面，而男孩完整了与父母的纽带。弦即纽带，即羁绊，亦是满弓一样的强劲力量。二弦即父母，正如Kubo的黑白双弦是自父母身上而来。但一切的关键，仍是他必须意识到自己便是那第三根弦，而当他以独立的自我去领悟父母的爱与精神的时候，琴才能奏响；当他自己的内心完整，才能御外敌。 最后想说，片尾曲选的绝妙。While my guitar gently weeps，名字仿佛在讲Kubo的父母化作魔弦之后，隽永悠长的陪伴，以及留在世上的传说。 于是矫情写做—— 吾琴两弦，泪落温柔。

艺术在某些方面或许能够分个高下，但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。 这在动画领域尤为重要。一方面，我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画，既保留了传统的卡通成分，又在细节和材质上屡有建树；一方面，我们看到依然有阿德曼黏土动画，莱卡的停格动画，以及传统手绘2维动画的大放异彩。各种动画形式有着其不同的表现力，无论受到市场欢迎的程度如何，其本身都是有其独特价值的。 所以，当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候，那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。 落后的从来都不是艺术形式，而是使用它去创作的人。 而正面的例子，就比如《久保与二弦琴》。 作为莱卡动画的首部原创电影，《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚，是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。这部画风瑰丽的停格动画，将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。 莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计，主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型，画面也变得干净简洁不再脏兮兮，这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。同时，《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方（日本）元素，但其叙事手法和精神内核上，依然是美式的动作吃重和英雄主义，这保证了在缺乏原著粉丝的情况下，依然能够使主力的西方观众轻松理解。而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志，就在其基本设定上：那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。 《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上，依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。I'm not saying it's wrong， but it's just not surprising。这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去，早就失去了其惊喜感，大幅冲淡了整部动画结局的力度，也使得半程之后，主要人物身份动机都透露干净之后，在悬念和升华上严重缺乏动力，从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。 就此我们看到，莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容，同时在人物和故事设计上又犯了常见病，从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒险也缺乏史诗感。但即便如此，莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格，人物造型和场景极为惊人，既引人瞩目又不落窠臼，几乎处处充满了原创力。 这是一个令人惋惜的结果。《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识，但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。

虽然规模和经验都比不上迪士尼/皮克斯，但莱卡动画在《久保与二弦琴》中花费的心思，充分证明了这是一部有资格挑战当下的皮克斯霸权，足以保送最佳动画长片提名的优秀作品——当然，离几年前的另一匹大黑马《兰戈》还是有着一定差异。 作为业界杰出的电影制作公司，莱卡动画深度结合了传统动画和数字技术的优势，展现了无可挑剔的壮美画面。和保守的传统动画公司相比，莱卡动画在形式上远要比合家欢走的更远。《鬼妈妈》或《通灵男孩诺曼》这样的恐怖类型是很难在其他主流动画厂牌那里见到的。 而在续集/重启/翻拍层出不穷的2016年，有勇气去挑战原创动画本身就是一件了不得，但也很有风险的事情——习惯性的6000万美元成本由于本土和海外票房表现格外低迷（尤其是海外），就连账面数字上的回本都很难做到——然而，有着年度霸权《疯狂动物城》的珠玉在前，同样原创/精美/富有娱乐性的《久保与二弦琴》很可能因其缺乏政治议题而得到不应属于它的忽视。 《久保与二弦琴》的台词量并不多——虽然有台词的地方都很，俗——但没有台词的时候，似乎充分发挥了无声电影的复古魅力，这和停格动画的表现形式意外地融洽。口含银の匙的莱卡动画CEO塔拉维斯·奈特首次披挂上阵，就展示了非凡的导演功力，在节奏控制、镜头运用和人物表现上颇为可圈可点。至于动画模型的细节更是难以置信，猴子的头发，波涛汹涌的海水，迷人的折纸小人和超大型骷髅，《久保与二弦琴》甚至打造了停格动画历史上最大规模的建筑群，令人叹为观止。 在一个草薙素子都要由白人女性饰演的年代，一个货真价实的日本男孩能够成为（动画）电影的主人公，这种勇气可以说是非同寻常的。然而，画面上的精雕细琢，对日本文化的致敬，以及对残缺美的艺术的称赞，是不能够遮掩剧本和故事上的棋差一着的。 在这样一个充满着反抗精神和个人成长的经典故事中，我们看到了一个非常有潜力的话题，那就是故事（记忆）才能决定一个人究竟是谁。然而，这个话题却并没有成为故事的主线，仅仅在片尾的说教中提到了些许，而在更多的时间里，久保的冒险旅程仅仅是视觉奇观的冒险旅程而已，旅程前段的插科打诨在后段急转直下突入结局，缺少了转折和真正成长的时间。而久保的身份设定是不具有普遍性的，和导演一样口含银の匙，魔法能力的来源没有解释，魔法能力的成长想要代表久保自己的内心成长（其实并不能），自从离开村子之后，出场的正反双方从大BOSS到刷杂兵全部人物都是一家人，在某种程度上沦为了特权阶级的自娱自乐，而外祖父的洗白和猴子（老妈）对同袍姐妹痛下杀手，令得好人不好坏人不坏，整体而言缺乏戏剧力度，更不用提充满主角光环的说教结局了。 Again, it's not a big problem, but it can be better. 身为天之骄子的久保在整个故事中面临的唯一抉择，就是选择是要加入外祖父的一边，承认特权血统长生不老，还是和平民一起体味世间冷暖。为了凸显这个抉择的重要性，故事开头父母“双亡”的设定在中途可以预料地自己打脸啪啪响——一猴一虫的化学反应不要太明显，网文层次的私奔背景不要太俗套——导致第二次的死亡价值降低。由于过于特殊化的故事与世界观脱节，不注重学习和领悟的过程，只寄托于灵犀一点，《久保与二弦琴》在表现力上，并没有达到真正能够达到的高度。 And again，《久保与二弦琴》的确视效惊人，故事不错，人物有趣。但角色开发完全可以做到更好。

如果你想看到日本范的蝙蝠侠之子大战雷宵古，同时雷宵古还能变身成为《复仇者联盟》的外星大长虫的话，如果你想听到欧美一线大牌声演日裔主角配角，而真正的日裔演员只能配音村民甲乙丙的话， 那么《久保与二弦琴》是能够满足你的需求的。如果伏地魔是莉莉·波特的爹的话，你还可以一次性看完8部《哈利波特》——连大反派的演员都不用换，如果把魔法石顶脑门上，连三神器都不用换。 而如果你想见到一部真正的艺术级电影作品的话，《久保与二弦琴》也是能够满足你的需求的。就和动画本身一直强调的残缺美一样，《久保与二弦琴》自然也不是完美的。偶尔节奏显得有点紧，偶尔笑话又显得不合时宜，偶尔又显得动力不足，但这并不妨碍《久保与二弦琴》成为今年最好的动画作品之一。人物角色感情充沛和富有想象力，马修·麦康纳首次声演动画电影，表现令人难忘——要比《琼斯的自由国度》更具可看性。 简言之，凭借着持续高效的动画表现力，《久保与二弦琴》是莱卡动画目前最好的作品，也是最接近大师级的作品。 这就是2016动画电影的年度第二。

早上去看了，在昨晚只睡了六个小时不到的情况下没睡着而且还被催泪了（我是不会说哪部分把我催哭的）。大骷髅好明显的歌川国芳，葛饰北斋的神奈川巨浪也好多次。日本输出价值观了，看了片尾名单，主创一个日本人都没有。有点竹取物语的感觉，不过日式传统是仙人必须回到自己的世界，这个就不一样了（不剧透了）。猴子和甲虫打情骂俏的剧情有点呃……当然这条线埋得很好，就是这种交流完全是美式的嘛……美术真的很不错，大铠甲废墟什么的还有点宫崎骏。极简风格的画面很多，很美。大概是美国人心目中的日本元素大集合吧……

但是故事真的挺弱的。。。我觉得我被催出眼泪一定是因为太困了

今年的上映的动画片质量特别出色，比如《疯狂动物城》、《你的名字》、《海底总动员2》，《西游记之大圣归来》等，回头想一想，如果一年之内有三到四部让你还能想的起来，觉得好看好玩的动画片上映，基本就会觉得今年的动画电影质量上乘。今天要向大家推荐一部不同于以上几部动画片的定格动画大作——《魔弦传说》。

说起定格动画，80后的第一印象应该是咱中国自己制作的动画片，比如《阿凡提的故事》、《神笔马良》（那个时代的中国动画，连日本人都羡慕不已），近期的定格动画有《玛丽与马克思》、《了不起的狐狸爸爸》、《僵尸新娘》、《鬼妈妈》、《小羊肖恩》系列等等。

由于电影技术的发展和CG技术在电影中的应用，定格动画超长的制作周期以及其表现形式的受限，导致了定格动画发展相对缓慢，而且产量不高。不过这部《魔弦传说》却打破了我对定格动画的认识，感觉叹为观止。

关于制作团队

美国莱卡工作室，公司CEO特拉维斯·奈特是个真正意义上的“富二代”，他老爸叫菲尔·奈特，耐克帝国的总裁。

也许是继承了老爸不安分的基因（老耐特在24岁斯坦福商学院毕业后，决定去卖鞋，着实让自己的老爸数落了一番，不过他依然坚持，最终成就了耐克帝国）

他毕业之后去了一家动画公司，名叫威尔·温顿，当然那时他只是个打杂的。不过不同于屌丝们的实习经历，他去的公司是老爸参与投资的，公司CEO也是碍于面子，让小奈特来公司实习的。这家公司有一个牛逼的创始人，“粘土动画之父”威尔·温顿，正是这样的环境，让小奈特对玩偶动画有了兴趣；再后来公司濒临破产，老耐特干脆把公司买了下来，让儿子做CEO。

小奈特将公司名字改为了现在的莱卡工作室，接连参与制作了提姆波顿的《僵尸新娘》，制作并发行了《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《怪盒子》等风格统一，定格动画结合CG技术的电影，这些动画也奠定了《魔弦传说》的制作基础。

关于故事情节

故事讲述了一个背负着家族仇恨的独眼少年Kubo，原本和母亲生活在海边的一处洞穴里，过着白天集市摆摊卖艺，晚上照顾母亲的日子，偶然一天因为忘记时间回家，结果引来了自己的杀父仇人，也就是他的阿姨以及外公的追杀，被迫与母亲分离，踏上了寻找传说中的神器和复仇的奇幻旅程，并最终认识到家庭的重要性和自我成长的故事。

有人觉得剧情是这部电影相对较弱的地方，估计是认为结局太容易猜测。不过在我看来，其实瑕不掩瑜，故事里有我们熟知的少年的成长冒险，有对东方式亲情和孝道的温柔表述，有莎士比亚传统戏剧中对父权权威挑战的影子，也有印第安纳琼斯般的各种过关斩将。

故事里Kubo的母亲和父亲分别化作了猿猴护身符和甲虫武士，时刻陪伴在前往寻找神器的Kubo身旁，而的父权象征——外公，则是冷冰冰的月亮王的形象。

最后Kubo战胜外公的武器并不是苦苦找寻的神器，而是分别用母亲和父亲的头发制成琴弦的三弦琴，透露出浓浓的东方禅意——对于敌人最好的结果不是杀戮而是宽恕。

关于幕后制作

在曝光的幕后制作中导演透露了制作的秘籍“实物模型+熟悉特效+3D打印技术”，这也就解释了为什么画面的风格与传统的定格动画有那么大的不同，虽然是定格动画，表现力不逊于CG动画的原因。不过因为基础依然是定格动画，所以制作模型成为了必不可少的部分，而且是超多表情，超大尺寸的模型，每一个都是精雕细作。

因为定格动画的特点，每一个场景的改变，每一个动作的改变需要人工进行，每一帧的变化都需要在电影中最后呈现出来，因此平均每天只能完成2-5秒的镜头，制作周期总共花费了5年的时间。

电影总共包括70多个场景，400多位工作人员，每一天他们的工作就是按部就班的将每一帧变化用人物模型表现出来，枯燥又无聊，最麻烦的要数人物的表情变化了，单单Kubo这一个角色就拥有4800万个表情，而且绝大多数只使用一次。

制作团队在传统定格动画的基础上也进行了许多新的尝试，比如用3D打印技术将模具打印出来，大大节省了手工制作的时间同时也避免了手工制作中出现的偏差。比如利用CG动画展现在传统定格动画中少见的广阔全景镜头。

在这个一切都讲究投入产出比，强调快速投入，高效产出的时代，还能有人如此任性的用5年的时间制作这部可能收回不了成本的定格动画长片，着实让人感到敬佩。而电影展现出来的东方禅韵和呼唤亲情至上的基调，也更能引起中国观众的共鸣。感谢这个执着于匠人制作的富二代，才让我们能够看到这么出色的动画，所以大家趁着国内上映，赶紧去看看吧~