大侦探皮卡丘

凭借着任天堂和宝可梦公司数十年的苦心经营，《大侦探皮卡丘》及其代表的宝可梦世界，不能被简单地看做是超级IP。也正出于此，考虑到好莱坞对ACG题材破坏性改编的诸多黑历史（以及正在发生的崩坏版索尼克），外传形式的《大侦探皮卡丘》，并不是让宝可梦们首次以真人电影形式登上大银幕的最坏点子。

从真人与CG结合的形式，到有着黑色电影风格的故事大纲，《大侦探皮卡丘》显而易见地想要成为新一代的《谁陷害了兔子罗杰》——这也不是一个坏点子——但罗伯·莱特曼并不是罗伯特·泽米吉斯，而当下好莱坞对特效内容的倚靠/对过硬剧本的轻视，也远要比30年前更加严重。

1.5亿美元的投资，证明《大侦探皮卡丘》得到了能与漫威和DC一较高下的重视程度；而由于游戏改编电影向来质量堪忧，往死里卖萌的《大侦探皮卡丘》也成功地达到了平均水准。但流水账一样枯燥乏味的剧本，是这部合家欢电影的致命短板，也是阻止观众二次进场的拦路虎。

尽管拥有凭借《死侍》成为宅男之神的瑞安·雷诺兹声演主角，事实最终证明，插科打诨斗嘴耍宝，CG特效毛发分明，随处可见的彩蛋捏他，都不足以掩盖这部电影缺乏灵感和喜感的现状。

在大制作电影上屡次顾此失彼的华纳兄弟，并没有在《大侦探皮卡丘》上挽回多少颜面。面对庞大的粉丝群体，《大侦探皮卡丘》最重要的挑战，就是在不激怒粉丝的前提下，去吸引那些投入时间更少的电影观众——尤其是带娃入场的家庭观众。显然，创作者们希望在打造真实可信的宝可梦世界的同时，试图利用情感上的深度来讨好对这一品牌并不感冒的成人观众。

然而，导演罗伯·莱特曼和多达4人的编剧团队们，似乎将更多的时间放在了专心卖萌的宝可梦上，带来了一个日常化的，有着《银翼杀手》风格的庞大城市——这在家庭电影中是非常难得的。与过去几年里有着类似设定的《欢乐时光谋杀案》甚至《光灵》相比，梦幻般复原了玩家心中的宝可梦世界的《大侦探皮卡丘》要高杆得多。但在剧本和故事上，却算得上是近年最偷懒的大制作之一。

一个常见的借口，就是这是个“角色驱动型故事”——但这并不适用于《大侦探皮卡丘》。年轻的男女人类主角，都存在着过度类型化和缺乏个性的问题。尤其是贾斯提斯·史密斯，似乎完全没有适应无实物表演的拍摄方法，经常性地表演僵硬。他们和比尔·奈伊的存在就是为了让电影的情节能够向前运转，不要干扰宝可梦们刷脸卖萌。

至于声演皮卡丘的瑞安·雷诺兹，也不过是在利用反差萌，肆无忌惮地做瑞安·雷诺兹而已。

过于简化和简陋的故事，让《大侦探皮卡丘》有着一流的特效和艺术设计，二流的表演，和三流的剧本。从IP的角度来看，好莱坞打造的首部宝可梦大电影，并不是这一品牌的减分项；而对打了一大壶酱油，并且还要继续围观年度怪兽混战的渡边谦来说，虽说是刷脸，也要比《复仇者联盟4》的真田广之更有存在感。 但就一部电影，甚至是家庭电影而言，《大侦探皮卡丘》显然是不合格的：对小孩来说有点太复杂，对于成年人和青少年来说又太浅薄。自然，并不是所有的家庭电影的编剧都有着媲美迪士尼·皮克斯的水准。这对于数十年如一日地打造成人电影的传奇影业来说，这更是断不可求的事情。 而对于风波不断的华纳兄弟来说，靠着卖萌就能躺着挣钱的《大侦探皮卡丘》，也已经是最好的结局之一了。

先来个小科普。

你们知道，全世界最值钱的IP是啥吗？

是刚刚横扫了无数影史记录的《复联4》？

还是老牌的“科幻小宗教”《星战》系列？

nonono。

这两个加在一起，也就刚刚和它势均力敌。

精灵宝可梦。

1999年，它登上《时代》杂志封面。

它的灵魂“人物”皮卡丘，成为年度第二大最有影响力人物。

到了2003年，光是皮卡丘这一个形象，就能年入8亿美元。

《福布斯》盖戳认证的“年度最挣钱的虚拟角色”。

2016年，它推出的一款游戏，让无数青少年夜不归宿（误）。

牛不牛？

还有更牛的。

它不光让人沉迷，还让人撕B——

首支预告片一放，评论立马吵成一片：

这皮卡丘怎么长毛了？

这皮卡丘怎么会说话？

这皮卡丘怎么那么“贱”？

说实在的，今天这篇文章，很难写。

不怪别的。

实在是条姐我，忍不住盯住每张图片看好久...

好了。

萌也卖过了。

言归正传，条姐今天就带着大家，回答一下这个“灵魂三连”。

看看你不大认识的那只“皮卡丘”。

01

你根本就不了解我，只想撸我

这一趴，咱们来解决两个。

先是“有毛没毛”。

把日历往前调，到1989年。

世界三大电子游戏巨头之一的任天堂，推出了GameBoy游戏机。

在2个月内，横扫了千万级别的销量。

不用不好意思，条姐知道你肯定玩过。

同时，一名狂热的爱好者田尻智加入任天堂，成立游戏开发部GameFreak。

游戏机“连线通信对战”的特点，让他一下子就想到了小时候捕捉昆虫，交换昆虫的经历。

嗯，大概类似于我们的“斗蛐蛐”。

根据这个创意，他研发出了第一版的《口袋妖怪》游戏。

但。

钢铁直男的审美，太不靠谱。

对于这一版游戏的怪物形象，大家都不太买单。

正赶上，同类别新款游戏机相继面世，销量更加差劲。

这个时候，ACG（动画、漫画、游戏）的整条产业救了命——

发行的番外漫画《皮皮传》，反倒引起了一轮火爆。

你们也看到了。

这个时候，我们的主角连C位都不是。

但很快，制作动画的计划摆上日程。

这一次，它以高票胜出，成为了动画片《宠物小精灵》中的核心。

皮卡丘。

据设计师西田敦子说，它的名字来源于日语里的“pika”，是电火花的意思。

“chu”，是老鼠叫的声音。

（中间不愿露脸的那位就是西田敦子本人）

它的原型，是松鼠。

我看到家里的圆型甜点，就想办法把它在视觉层次上拉长，再加上一双可爱的耳朵，让它身上有一些松鼠的特质。

既然是松鼠，那就肯定是有毛的。

皮卡丘的维基百科上也说的很清楚——

“皮毛”，有皮有毛。

看看动画里皮卡丘放电时候的样子，就明显一点了。

至于远景给我们的胶皮质感...

那应该还是技术不够成熟的原因。

再来“会不会说话”。

看过动画的朋友都知道，喵喵就是一只会说人话的神奇宝贝。

而皮卡丘设计之初，也跟喵喵一样，是具备逐渐学习人语的能力。

至于为什么一直没说...

背后故事真的特别有意思。

当年，皮卡丘的声优大谷育江老师来到录音棚试戏。

一开口，把大家都惊呆了。

她仅用“皮卡丘”三个字，就能表达出各种情绪。

各位主创一看，这样多好，角色又鲜明，又可爱。

得，干脆就不说了吧。

20年后，“精灵宝可梦”这个系列迎来了周年纪念的剧场版影片。

在里面，奄奄一息的小智倒在地上问皮卡丘。

“你怎么就是不肯进到精灵球里面呢？”

20年来，皮卡丘开口说了第一句话。

“因为想要一直和你在一起。”

就这一句话。

据说当时日本电影院里的观众，直接哭炸。

你可以听不懂皮卡丘发出的许多叫声。

但有一句，它喊得最多，你也一定能懂。

“皮卡皮”。

那是“小智”的意思。

02

这一届怎么跟印象里不太一样

真新镇，小智。

满满的童年回忆。

到了电影里，怎么不太对劲？

全没有了？

条姐开始也有点迷糊，就找来隔壁的忠粉队长问了半天。

这才知道，这部电影改编的蓝本，不是漫画、不是动画。

而是去年3月13日发行的3DS游戏《名侦探皮卡丘》。

游戏设定，就非常接近剧情。

少年蒂姆·古德曼，为了实现自己的目标，来到这座人与宝可梦和平共存的莱姆市。

在路上，他碰到了侦探皮卡丘。

而这只皮卡丘说的话，只有蒂姆可以听懂。

（游戏画面）

宝可梦工作室的主创们开始搞怪。

他们找来了大川透做顶班配音，一开口，就是浑厚的大叔嗓音。

“自以为是，轻浮好色。”

这是官方给侦探皮卡丘贴上的标签。

那批游戏玩家，听到这个嗓音吓得差点劝退...

不过。

日漫日游都有一种奇妙的体验。

叫做“一旦接受这种设定，就...”

这种反差感，倒是给游戏的叙事带来很大的发挥空间。

当时最早上手的那些人就感觉，比起游戏，这更像是一部电影。

也确实是这样。

游戏刚上线，真人版的电影就开始立项了。

来到第三个问题。

这份“贱劲儿”，实在是“小贱贱”瑞恩·雷诺兹身上太强大的个人风格了。

嘴炮能力+话痨属性。

如果你沿着整条时间线走下来，你会发现。

还真的没有比更适合的人了。

抛开个人风格和好恶。

小贱贱的声线，其实属于偏细的那一种。

在《死侍》里面，他还自己吐槽过自己。

马后炮一下。

感觉更贴近皮卡丘了呢。

不仅条姐这么觉得。

英国版宝可梦的配音演员维罗妮卡·泰勒也发来贺电：

我知道瑞恩·雷诺兹会是一只很不错的皮卡丘。

你瞧。

官方都认证了。

咱们还吵什么呢？

03

梦中的城市

不知道别人。

队长跟条姐说，玩过游戏的人，都有一个梦。

想在宝可梦生活的世界里走上一遭。

你看到，电影里的莱姆市就像是做了22年的一场梦境。

还是几重梦境叠在一起的样子。

对于蓝本游戏，它还原了不少场景。

片头长尾怪手发狂后大闹公寓的场景，还原了游戏里调查的“长尾怪手死亡事件”。

片中出现的HI-Cafe，也是游戏里皮卡丘最爱光顾的咖啡店。

就连咖啡店长的宝可梦乐天河童，都做到了还原。

对于原版动画，它也还原了不少角色。

有渐次登场的初代“御三家”。

有初代战斗力最强的超梦——

连从梦幻睫毛化石中诞生这样的设定都用上了。

公寓旁隐藏在夜色中的“OAK”，是初代图鉴引路人大木博士的代称。

还有一唱歌就催眠的胖丁。

当年主角的竞争者伊布。

以及背后的三尊大神宝可梦：

时间之神（帝牙卢卡）、空间之神（帕路奇犽）、创世之神（阿尔宙斯）。

最棒的一个彩蛋，藏得最深。

注没注意到毒气的名字？

“R”。

穿梭在银河的“火箭队”（Team Rocket）的R。

并且，参与原版动画配音“火箭队”的声优们，大部分在日文版的电影中也配音了重要角色。

一砖一瓦的。

一座明亮的“赛博朋克”城市，被建造起来。

说实在的。

《大侦探宝可梦》，不够爽。

“不爽”在几个方面。

或许是“合家欢”的视角，没法还原出极致境地下的人兽冲突；

或许是太想还原游戏，才让整个故事才刚露头就一望到底。

没错，你一望到底了。

但请你别急着走开。

再仔细看看。

在无穷记忆的细节里。

你看着鳞次栉比间行走的宝可梦们。

有那么一瞬间，你可能会恍惚看到自己过去的影子。

游戏是许多人梦想的最后一片自留地。

《头号玩家》的最后，韦德集齐所有的钥匙，见到了投影中的詹姆斯。

詹姆斯说：

我创造了绿洲，因为我没法在现实世界中活得舒适， 我不知道怎么在现实世界和人交流，我一生都在害怕现实，直到我意识到我将死去的那一天。 那是我第一次意识到，虽然现实会令人恐惧、令人痛苦，它仍然是唯一一个，能让你吃到一顿大餐的地方。 因为现实是真实的。

好在，游戏不是唯一的出路。

电影也是造梦的机器。

梦里梦到的梦，也可以是现实的慰藉。

如果你走不进这样的世界，条姐要恭喜你，真的成熟了。

如果你还走不出这样的世界，也不用害怕。

还有两句话送给你——

“谢谢你玩我的游戏。”

谢谢你在这个游戏里勇敢地飞翔。

长毛的它凭什么「世界第一」？30个最全知识点告诉你长毛的它凭什么「世界第一」？30个最全知识点告诉你长毛的它凭什么「世界第一」？30个最全知识点告诉你

可以说《大侦探皮卡丘》完全是水货编剧套公式写出来的片子。这些水货编剧只会套路，不知道他们是不是科班生，是不是学《故事》学出来的。

来看看大侦探皮卡丘都有哪些明显的套路，以及其中的缺点：

第一是关于留悬念的。

本片是不管巧不巧妙，先留上再说。影片一开头，超梦逃出实验室，汽车被炸下桥，这就是预留的悬念。这个悬念留得没什么味道，平淡无奇，完全没营造任何气氛。

在影片的第一个镜头中天色还不那么暗，

天还没黑

可是一分钟之后汽车被炸飞，却漆黑一片了。

天黑了

从镜头的技巧来说，这一幕下来的情景最起码应该是统一的。另外，叙事太单调了。当然，多加一些内容，就要多拍很多镜头，就需要花更多的钱，可能本片的预算有限。

第二是关于制造矛盾冲突方面的。

主角蒂姆身上没什么明显的矛盾冲突，反派霍华德身上有，可是有点浅显。主要的人物矛盾在皮卡丘身上。例如它的声音完全是成年男子的声音，他的行为也是。他失了忆，也使不出皮卡丘的绝技。这几点的设置倒是让我产生了猜想，可是因为套路看得多了，片子演到三分之二就全猜中了。

这只能说明商业片的制作真的就是按部就班的完成而已，而且完成度还不高。

第三是人物的反转。

影片中明显的人物反转其实有两个，第一个比较明显，就是霍华德。他是城市的英雄，影片前半部分铺垫过他的光辉事迹，也介绍了他自身矛盾的地方。后期他的黑化就是基于他的矛盾部分。

第二个其实是蒂姆。可惜蒂姆的部分太弱了，基本没人看得出来。蒂姆的人物本来应该是对父亲有反感的，在经历过一系列的故事发展之后，他的反感转变为喜爱。可是最初的反感表现得不强烈，最后的喜爱也自然没什么波澜。

第四是关于推理的过程。

推理的过程重要的是不能一次亮光底牌。最初留的悬念，在整部片子中，一共重复了四次。每一次都在细节上添一点，或减一点。虽然目的是要使得每一次看起来，都不像是故事的真相，可是因为前期设置悬念的时候没认真做文章，导致后面每一次的反驳也没有那么强的震撼。

第五是关于塑造人物性格。

本片最差的方面，就是人物性格塑造上彻头彻尾地失败了。主角也许应该是皮卡丘，又也许是蒂姆。我到最后也没搞清楚。皮卡丘的性格流于表面，蒂姆根本就是在走过场。更别提露西、霍华德等其他人物了。

其实人物的性格塑造得好，片子就可以打六十分了。想想那些优秀的影片，有鲜明人物的还是占了多数。

以上是关于本片的一些总结。想拍一部爆米花电影，还是很简单的，学会这些套路，肯定能拍出跟本片一样水平的作品。当然，不学这些套路的话，搞不好也能拍出有亮点的作品，但前提是要认真对待。

喜欢的话可以关注我的公众号：熊鬼鬼话

OK 我就明说了 剧透预警 就算男主是混血，RR演的他爹和他的黑人妈妈一块儿生了他，电影里男主的设定是已经工作了一段时间的成人了，起码22岁以上吧？ 现实中RR也是当爹的人，他家小孩也就上小学的年龄 然后你把这两人拉在一起，跟我说他俩是父子，从外形到肤色，这对父子怎么看怎么违和，没问题吧？ 为什么就不能找个合适的演员客串演一下男主爹呢？从制作方的角度看，因为RR配音了皮卡丘，皮卡丘会说话又是因为他爹上身的原因(结尾超梦揭示出来皮卡丘就是他爹的时候我已经感到有那么一点creepy了)，所以干脆就直接让RR演爹了，也许他的登场有的观众会感到惊喜，但就我个人而言，看到最后一个场景我真的全程带着???因为前面剧情已经没觉得多好看了，基本靠宝可梦角色在撑，最后这一场景直接让这次实际观看过程已经比原本期待值要低的观影体验雪上加霜 好了我吐槽完了，不用反驳我，这只是我自己的想法

《大侦探皮卡丘》4分 我想起来了！这个剧本我看过！那个时候名字还叫“疯狂动物城”

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在我看来这其实就是一部非常平庸的电影，只要是好莱坞流水线产品看得稍微多一点还是不难看出这种老套的叙事是如何构成的，这部宝可梦的思路就和当年的“攻壳机动队”一样，用好莱坞的团队来拍一个老牌IP。这个五月还有一部真人版《阿拉丁》也是延续的老IP，其实可以看出的真是好莱坞原创能力的衰退。

我在看的过程感觉这部《皮卡丘》甚至有一些镜头都在抄袭《疯狂动物城》，男主在第一次到莱姆市和“动物城”里兔子第一次到动物城一样，一些分镜都是照搬过来。这样猜测倒不是空穴来风，我们可以发现连宝可梦发狂这一个重要的调查和都动物城一摸一样，暴躁的儿子和慈祥的爸爸这不就是狮市长和羊市长，而最后反派的目的也是无法照搬了，只好编一个为了和宝可梦融合来治愈自己的残疾。

那这部《皮卡丘》来和《动物城》来比在剧情和悬疑性上来比真的差很多，而且根本比不上《动物城》多义性的表达。

反派的这个目的也是谜之目的，为什么要让人成为宝可梦，这一点真的非常说不通，明明人类都是已经驯化了宝可梦作为宝可梦训练师存在了，那又有什么必要融合呢？那也只有反派自己需要融合来改变残疾，然而让所有人融合完全是无意义的，还不如设置反派就是为了统治世界。

我是一个小时候就玩过精灵宝可梦的人，老婆是仅仅知道皮卡丘的没童年的人…咳咳…才怪（求生欲）

看完我俩的总结是：

萌翻了…觉得光看皮卡丘都够了！昨晚工作了一天很累，但还是和老婆一起去看了，总体上还是非常满意的，非常解压。

在宝可梦的还原上我给9.5分，细节还是很到位的，很多精灵变得毛茸茸的，但在现实世界里看起来毫无违和感。

剧情方面可圈可点的也许要求比较高吧，平时看剧情片比较多。我给6分，勉强及格。（原本7分，二刷了中文版比较冷静看确实节奏很有问题，铺垫和高潮的承接不顺，导致很多时候观众很难共情。英文版语速太快，自认为英文不错的我听的很吃力，字幕大小有点小。中文版可达鸭配音非常入魂，雷佳音的皮卡丘也不错。）

特效上还是合格的给9分。大场面还是有的！出现的时候还是非常惊喜！

世界观方面我觉得合格给7.8分。（哈利波特是十分的话）电影时长短了点，（应该再有些篇幅来呈现一些细节，可能是商业预算问题吧）另外特别高潮部分应该再多几分钟（为了不剧透不详细说了）

皮卡丘的塑造我给10分+，我很喜欢，老婆全场被萌的嗷嗷叫（现场很多观众都是）

这是我第一次写影评，写的可能不太好。但每次看电影前都会豆瓣一下确保不浪费时间。我打五颗星是觉得虽然不完美，但还是很好看，再加上我是个宝可梦迷，很希望这部很萌有爱的电影能被更多人看到。7.0分是我觉得对这部充满陪伴和回忆的影片该有的分数。

最后我的建议是：只要不是讨厌皮卡丘的人（不会真有吧…）都非常建议一定要去看！不会失望。