当我把澎湃的激动压下去转而开始敲击键盘写影评的时候，却立马跌入了一个僵死状态——正襟危坐近半个小时，在脑子里把之前熟悉的各种评论风格过了一遍，但就是找不到一个与电影相匹配的语风——至少在目前，我掌握的评论语言完全无法誊模出我看片的激动、悚然、瞠目结舌。干，已近乎非小说语言无以达至。呆了半响，我终于想明白我该说些什么了。

  假如一定要套一个主义以便于分类理解的话：这货不是超现实主义，从头到尾它就是赤裸裸的魔幻现实主义；假如一定要在国内找个影片对标的话，《太阳照常升起》立马要面壁思瑕；假如一定要从海外找个牛片好在国际上出一下轨的话，《Naked》揉上《Inland Empire》可能更接近树先生——这绝对不是丧心病狂的吹捧，它在摄影、配乐、编剧、表演等等方面完败于刚才提到的三部电影，但是它却在不经意间完成了一个巨大的具有”中国特色“的Bug，一个切片存档，且独此一家，别无分店。

  咱们往细里扯。

  我不知道韩杰拍这个电影有没有野心，细看下来，他确实往这部电影里装了太多的东西，满满当当，却不急于分门别类，仅以树的变化这一线性叙事串联，承载力不够不说，还压迫影片结构失衡。若按常规理解，那么几处硬伤就更扎眼：比如故事在山西，怎么除一人一鬼外全给整东北户口了？火起，兄弟阋墙，来了一帮人无一人救火都来润滑人际关系啊？小梅在山西那个风口袋里隆冬时节还敞着怀默默的哭泣装纯给谁看呐？树先森开口闭口用的语言和他发短信写便签时用的完全不是一个品种，煽情膻到了羊腿上了？

  恰恰是这些“硬伤”把我从这段时间看片的节奏性麻木中逼醒了。因为它们的存在太碍眼，若掌中刺一般不拔不爽，但是在挑的过程中逐渐发现整个手都不对劲，可又不能把整个手给剁了，于是把手伸远了一点看，一看不当紧，发现整个手成《Tetsuo》了，整个都气脉不顺拧在哪儿。哪里出了问题？

  先拎出来一条线：语言。影片开头是一个拆迁宣传车，广播由远而近，“这是一个让生活充满幸福……从60到200平方，占地800亩，独具匠心的版型设计，将给您带来别墅的享受，对人的体贴关爱，对人格的塑造，对人居空间的拓展，幸福生活在不经意间流淌，太阳新城，我心中的太阳！”原谅我全段摘下，请相信这是不得已而为之——这段话发生在一个凋敝、落后、满目疮痍的农村，受众是一村近乎破产或正在破产的农民，给谁听呢？要知道连北京的郊区拆迁的时候宣传语都是口号话的，而非广告式的，且这广告词像是说给三线城市新富阶层听的。这种突兀太扎眼了。紧接着王宝强出现，在被小庄载走之前，用的是接地气的“官话”。但这官话用在和孩子们的对话里，虽然明明努力想沟通可是如何得以实现？

  快进。校长甲和甲夫人吵架。两个人是同乡，吵的时候却不用乡音，都飙了一口字正腔圆的普通话，当甲夫人用80年代初中教书腔说起“端屎端尿”的时候我他妈快疯了！夫妻之间操起霸权语言体系进行伪装、吵架的时候，这怎么可能还过在一起？在这两个已经成逼的骗子身边时，树先森IQ、EQ、QQ通通被高盛看多，于是烧烟酿酒香，块垒煨诗行，从命运的高度把梅姐童话了。

  当树成了树半仙的时候，他绝对不是精致的卡尔维诺生出来的树上的男爵，那种中产阶级的精确、轻盈、迅速的语言派生出来的摩登、理性、富有逻辑、浑身洋溢着孟什维克的傲气的人种，树半仙这辈子怕也改良不了。他所掌握的异化的道教语言只能生出摸着自己骨头算命的人，则更接近马尔克斯笔下落到人间长了一双翅膀却越混越惨的“天使”。诡异的是，或者说在意料之中，所有的人物在这个语言体系下沟通达成了！

  或许此时各位看客明白为什么我在开头提到落笔之难的原因了吧？——这破电影完全没个从一而终的语言体系——通常当你评论一部电影的时候，在评论开始就会有一个类型划分，在这种类型下，电影有差不多的语言体系。比如《英雄》、《唐山大地震》，这是天朝派系，那么自然评论抢点的捷径就是书面语的宏大叙事，再比如商业运作相当成功、风头正劲的《失恋33天》，它所有的萌贱腐笑泪点都是小清新的圈圈，评论时用小清新语系跟之或用重口味语系弹之都能很快高潮。可是当你突然面对这电影带来的冲击，还不想随便找个框框给圈起来换取自己虚假的安心时，我想你可能也会和我一样困惑。

  仅仅是困惑？亚麻跌咿呀~，别着急，人生呢，还很长。这才是第一层地狱，而已。

  容我先扯些电影周边的事。今年九月我做了次漂游，漂游的第一站是山西吕梁。作为一个标准的资源城市，吕梁富的很不明显。它曾经用煤炭推出了一个中国首富，自然各个吨位的煤老板就特别多。我在吕梁市区呆了两天，除了睡觉和涂点随记外，就是泡博物馆、逛书店、看店面、跟出租司机、街头小贩、失业旷工聊天。有两个现象我特别留意了下：

1、吕梁东北人特别多。其实这不是特例，中国东北人哪儿都多，就地说事，吕梁东北人多是因为当地夜总会众而聚之。抽样街头访问结果显示，东北人几乎控制了吕梁黑道业务的各个方面。整体人格比较稳定。

2、除酒店、饭店、步行街之外，当时吕梁市街头其它店面整体萧条。建材市场微火。公共文化场所长的挺好看，但实际惨不忍睹。市图书馆只有三排书架，老旧不堪，我特意看了下借阅登记表，半月之内共计二十一人登记，其中一人是成年人，其它全是哇哈哈。

  在三晋之地，晋商是个怎么也绕不开的话题。从吕梁市离开后，我沿碛口—临县—兴县—太原—包头—银川一路追踪，对照现实思考晋商得以腾达的交通因素、文化因素、政治因素、金融因素。在碛口第一夜的时候非常意外的读到了某网刊出来的《中县干部》，其中“政治家族”那部分让我在黄河的涛声中两股战战，不由重新审视晋商捐官的传统——当下靠煤炭发家的这群二胖，在这个体制内灰常，光荣地，继承和发扬啦。甚至不仅如此，这个所谓精神传承还影响了新晋商代表——妈的，看看百度那孙子就知道了。

  与此同时，为煤老板奉献血肉的畜人们至为罕见的被整体压在农耕文明中。攀谈过的居民、街边手足，淳朴的让人想哭。当官商们拿着畜人们血肉榨出来的钱，再通过国内畸形的金融系统攫取更多利润的时候，畜人们还在遭受儒教十万公顷遗毒的蹂躏——在县镇里投宿小店，几乎没有店主会主动给你开押金收条。“你不信我？还用开这个？”大哥，你不是乔致庸，我也不是孙茂才，咱无法躺在乔家大院的遗址上意淫盛世年华。

  所以，在穿过山西的沉重之后，再看这部影片，那种共振会来的排山倒海。

  逐渐枯萎的乡村，被矿场和房地产开发侵蚀着。敏感的人异化的速度接近光速。试图以情感、理性对峙的人，无力的依附着儒教的伦理纲常。家庭构架人情味少而经济交换多。每一轮的经济冲击都会让这些人更紧的抓住儒教的荆棘。如果手上的伤口危及到了生命，要么不要脸，要么不要魂，要么不要命。如果想要，非死即疯。

  不要脸的是哥们，不要魂的是亲人。死的人是小庄。疯的人，是树先生。黑吗？别怕宝贝。还有其它颜色呢。

  弗洛伊德的教徒们很容易把这部影片看成超现实主义影片。很显然是贯穿始终的性。从动机到仪式再到受阻，如若再拿布努艾尔大神的《The Golden Age》对比分析的话，确实可以得到一个相对光鲜的阐释，就像当年解读《太阳照常升起》一样。只是这个光鲜最多只能算的上《树》的反射光而已，它在再现的过程中已经无意间实现了新的成就。——当年《太阳》通过性和潜意识来解构官方意识形态的时候，不管手法多么花哨，演员多么牛逼，它还是用宏大叙事走对抗之途。冠以超现实电影不能算错。但是，《树》却处处显示出去中心化的网络叙事，所有的桥段所有的碎片连在一起时，不管它是用性还是用刑，干伊三妹，它只是展现给你看下面几个字：

                    “ 我

                     们”
                  之
                                                                            间

                         没

                      法

                                                                              沟

   　　　　 通


  在社会结构固化的情况下，流动通道堵死，阶层之间的距离以光年记。信息不再是鸿沟，而是平行宇宙间的距离。那是多远呢，打个比方，它相当王宝强在《盲井》里被逛窑子的眼神投射到《树先生》那看见漂亮妞色咪咪的瞳孔里，是断子绝孙的距离。

  假如谈心的速度超不过光速，那沟通可能、大概、或许不行了吧。请把电影往荧幕深处里瞅瞅，君可见亲人之间无法沟通：树和妈妈、弟弟隔着老爸老哥的鬼魂，怎么表达？树和那群哥们称兄道弟排辈分，推杯换盏之后不尽的世态炎凉，“掏心窝子”往哪掏？恋人之间曾经真诚的爱情被一把火烧成了流氓，现世的性欲穿上了婚姻的外衣却蜕变成了杨武、变成了吉泽明步。你他妈连交流都没有，谈什么爱情？当处在农耕文明的伦理桎梏下的绝对弱者，在工业文明的锯齿中零落成泥辗作尘时， 他妈的太上老君你豆油我，如何香如故？

   当一个善良的、可怜的弱者，他能够通过奋斗获得更多的机会吗？这样吧，我们重新注意一下几个细节。先回拆迁广播那段，暂且不说鸡跟鸭讲——当广告&公关失去人文关怀只是炫技的时候，便异化到一种敲骨吸髓般的暴力。不信可以睁眼看看当下，广告从最初传播信息、发表主张的理性阶段到今天造梦阶段，它成什么样了？悉心剔除语境、深度、所指，“梦想”成了弱水三千。它不过成了乔布斯式的披风。不扯太大，就说海景房的广告，那是一个投射在对时空幻想之上的绝对物语，在这种梦里，权力欲望、性欲不停的画皮，好对那些经过精心数据挖掘的受众群体实现精准投放。这种梦色彩斑斓，但只会加固各个消费群体的身份认同。持续不断的消费行为，更是让阶层趋于固化。”你奋斗干吗“”挣钱“”挣钱干吗？“”买XX“”买它干吗？“”装五颜六色的逼“。

  啧，如何？没骗人吧，世界不又五颜六色了？

  只是这部电影的另外一个细节告诉我们，所谓五颜六色，其实只是幻觉，区别就在于是中了月读还是无限月读。当树成了半仙的时候，他就窝在家里看电视。很不幸，这个上进的好青年看的是新闻。信息爆炸对畜人类来说，就是迅雷，这种迅速的雷劈，比电疗的疗效更好，劈一下就是灭种式改良基因。信息爆炸对于树们产生的影响可能不至于达到罗兰•巴特的”神话“境界，但我绝对力挺尼尔•波兹曼的判断：”人类面对信息过剩的问题，这意味着与此同时人们将面对丧失社会和政治能力的问题。“

  下面请跟树们一起用雷劈的节奏大声朗诵：

  “对于解决中东问题的冲突你准备采取什么行动？对于解决通货膨胀、犯罪和事业问题你有何高见？对于保护环境或降低核战争危险你有什么计划？对于大西洋公约组织、石油输出国组织、美国中央情报局、反歧视行动计划和伊朗巴哈派教徒遭受的残暴行径，你准备采取什么行动？我可以大胆地帮你回答：你什么也打算做。当然，你可能会为某个自称有计划、也有能力采取行动的人投上一票。但每两年或四年你才可能有一个小时来投票（树：当然在帝国你可以用屁投票），这根本不足以表达你满脑子的想法。我们也许可以说，投票选举是逃避政治无能的表现。比投票选举更糟糕的是参加民意测验。民意测验的组织者通过一些呆板的问题得出你的意见，然后把你的意见淹没在相似的意见中，最后把这些意见变成——还能是什么呢？——另一则新闻。所以，我们就陷入了一个无能为力的怪圈：你心里有很多想法，但你除了把这些想法提供给记者制作更多的新闻之外，你无能为力；然后，面对你制造的新闻，你还是无能为力。” 偶耶~

  好吧，我承认，这段话确实在法兰克福学派的福尔马林液里泡了太久，以至于似乎把树们所有的活路都给堵死了——戳破了消费社会的五彩泡沫之后，却跌入爆炸强光里，这个强光在电影里让树失明，在现实中让人滑精，你在包围你的强光里不停的撸管、揉花，肾上腺素随口水纷飞，精卵溢脑，死于人生旅途中的各种非受迫性失误。

  但是，不管怎么样绝望，还是好死不如赖活着的，树呢，可能来到这个世界上，只为了看看阳光。或许再某一天哪缕穿过树叶间的斑驳的阳光打入瞳孔深处的时候幽幽吟出”人能仰望星空，就是幸福“。用这些流行的”禅意“”鸡汤“”犬儒“来做一个黑框眼镜，捏一些悬浮逆光照，聊以自摸。若如此，也算完满。但是，他妈的但是，我亲爱的手足们啊，为什么不再继续追问下去有没有”突围“的可能性呢？

  如果真的无法沟通，畜人的存在就是人口普查结果上的某个可有可无的数字，只要不几亿几亿的删减，对报告的结果影响不大。不过电影不知道真的是无心插柳呢还是颇有阴谋的设计的呢？居然他妈的留出两个交流平台！

  一个是方术语言系统。我不得不再次感叹中华文化之泱泱。流传了几千年的”不问苍生问鬼神“虽在管事的语言系统中一变再变（从象征国家权力的星占学到49年之后对封建帝王的彻底鞭挞），但在民间的坚挺，一直让东方朔内牛满面啊！几千年后，在我们伟大的社会主义初级阶段，方术语系依然是神挡杀神！官方的说辞也好，黑道的行话也好，晋商的专辞也好，通通在这个语言平台上辩才无碍——所有的人，一说算卦全都他妈都懂了！树先生也真的成了干部啊，其雄才伟略太让人感动了——在天宫等待神九的插入过程中，何仙姑的花瓣落满了月半弯，为了证明美国人从来没有登上过月球，我们任重而道远，必将上下其手而求索。

  另一个平台比较隐蔽。是”东北人“。在此我没有任何地域歧视的意思，不欢迎也不拒绝列位看官对号入座。拿吕梁说事，平心而论，控制当地黑道的东北类人很适应转型期的中国伦理的。首先，人来熟。大哥大姐哥们兄弟那叫的是心窝暖啊，这种口头上的好习惯，在中国的大酱缸里可以说是左右逢源。像树这样的山西畜人，根本分不清这是他认可的儒家伦理呢，还是叫着顺口？不知不觉往里陷，那窝囊一跪跪的是肝肠寸断。其次，无与伦比的贫。在我印象中，自从赵本山统一了春晚之后，东北类人的贫就如燎原之势燃遍了北方官话区，这种贫没极限，没底线，唯一的目的就是润滑，基本实现哈哈一笑，鸣金收兵的效果。至于笑过之后捅不捅你，以什么样的角度捅到什么程度，那就得算一卦了。第三，东北类人奉行”实用主义“，说到位点，就是随时随地准备坑你祖宗十八辈。说美化点就是”混“。生活嘛，能混就混，自己混的好就行，在这种精神下，东北类人很容易根据暴利需求结成某种NGO。从而以真正的中国式病毒营销滑进五湖四海。

  终于，唉，终于，我们似乎终于抵达了这部电影再现的核心。那就是或许如同草芥一般的畜人没有办法在这个凝固的社会里有任何正常的理性的沟通，也没办法凭一己之力获得更多的生存空间。但是尔等还是可以像东北类人和东方朔类人方向进行改良，如果抱着天真、善良、敏感、悲悯的话，你可以选择去死或者去疯。如果你选择前一个，恭喜你，历史会记得你的约数，如果你的同类比较多，你还有机会上一下网络新闻头版和一个月微博热词。假如你要选择疯，你会非常幸福的看到一个哑巴怀着你的崽子，温柔的对你说，走，达令，咱们回家。

  这个时候，二手玫瑰的歌声一定会准时响起，”我们的生活还得继续去开，往哪开 往绝望里开。我们的爱情也得继续去开，往哪开 往变态里开。我们的青春也得继续去开。往哪开 往枯萎里开。我们的理想也得继续去开。往哪开 往垃圾堆里开吗？“


  我突然想跟疯子们打个赌。赌的内容是二手玫瑰唱错了。不赌钱，赌命。赌注只有中国。开卦吗？

《Hello!树先生》是2011年11月4日上映的一部喜剧电影，由博纳影业集团、上海电影集团、西河星汇影业有限公司联合出品，由贾樟柯监制、青年导演韩杰执导。由王宝强、谭卓、何洁等人参演。
影片讲述的是村里树先生的倒霉故事。
有多倒霉呢？父亲杀死大哥，父亲去世后，他深受两人影像的折磨；在汽修铺工作出了工伤，又被厂长辞退了；村长小舅子开矿，家里的房子面临拆迁；碰到了喜欢的女孩又是一个聋哑女孩；朋友结婚，他卖力地张罗，却得罪了村长的小舅子......
一部奇幻喜剧电影，以荒诞的手法揭示当下社会人们的现实生活状态。亲人之间相互仇恨，朋友之间相互利用，夫妻之间相互欺骗，冰冷的现实中唯一让人感动的是树先生和小梅的爱情。
这种黑色幽默算是一种大胆的创新，王宝强在片中饰演的“树先生”，就是一个黑色幽默符号。
演技那是没得说了，神啦！！！

下面是我所知道的故事。
2002年，来自山西孝义的韩杰从北师大毕业了。某日，在一个地下电影的映后交流会上，他和那位导演一见如故，并在临走时留下了自己拍摄的学生作业。不多久，他便成了那位导演的助理，并在日后的电影拍摄中担任起副导演来。那位导演也是山西人，名叫贾樟柯，而他们那天看的电影《站台》讲述的也是一个和山西有关的故事。
在为贾樟柯做副导演期间，韩杰写了好几个剧本，但都因为种种原因最终流产。直到他把目光对准故乡，对准矿难、大仙、游荡的青年等自己熟悉的对象，才终于有了处女作《赖小子》问世和我们今天看到的这部《Hello！树先生》。固然《Hello！树先生》在东北取的景，但它所展现出来的环境风貌其实和之前贾樟柯用一系列电影所构建的“山西想象”并没有什么本质的区别。
随着该片在今年的上海国际电影节上一举获得了三个含金量很高的奖项，年轻的韩杰也就此浮出水面，进入到主流媒体的视野当中。这无疑是一个有关“电影梦想”的励志故事，而巧合的是，“梦”的元素恰恰也是构成《Hello！树先生》这部电影的关键性零件。
这无疑是一部很奇特的影片，主人公“树先生”是小村子里一个游手好闲又不着调的小人物。在经历了现实生活中一系列肉体上的打击和精神上的摧残之外，他开始进入到自己的幻想世界里，却也因此阴差阳错的成为了乡里的预言家，受人尊敬。
电影的前半段，镜头直抵社会生活的最底层，聚焦的可以说都是微博上的热点话题，将矿难、陋习等阴暗面展现的淋漓尽致，在风格上被公认为“有着很深的贾樟柯印记”。但在对待人物最终命运的问题上，韩杰背叛了他的师傅，给出了一个出乎意料又格外有趣的答案，让“树先生”摆出一副超现实主义的姿态将所有现实的苦难在笑声中化解于无形。
虽然韩杰本人说这部电影的创作是受了杨争光的小说《老旦是一棵树》的影响，但从视听语言、故事表现的角度来看，这个讽世的寓言却在形态上更接近意大利小说家卡尔维诺的《树上的男爵》。在那部小说里，男爵正是经历了人世间种种挫折，带着一肚子怨恨爬上了树并发誓永不下来。电影里的“树先生”也是在看尽世态炎凉后找到了自己精神上的另一个国度，成了在中国的“男爵”。用超现实主义的方式表现对现实的无奈和悲哀，两部作品可谓是不谋而合。
不过超现实主义在西方有着根深蒂固的悠久历史，从绘画引申到文学，作为文学潮流虽然很快消退，但这股思潮形成的美学影响力却波及到了艺术的各个领域，当然也包括电影，最具代表性的人物就是西班牙的“超现实主义电影之父”路易斯•布努艾尔，而这家伙最近也在伍迪•艾伦的新片《午夜巴黎》里再度“现身”。他标榜“超现实主义是一场充满诗意的革命性和伦理性的运动”，可惜这场“革命性的运动”在万里之外的中国没有发展起来。
中国文化长期以来“文以载道”的传统经验和左翼电影从上世纪30年代就开始灌输的现实教育意义，令超现实主义电影长期缺失于中国电影的历史长河之中。我在网上看到有位北师大学生在论文《法国超现实主义电影和中国超现实主义电影的比较分析》中竟然堂而皇之的把武侠片作为“中国超现实主义电影”唯一可以提供的例证，在感叹荒谬的同时，也不得不发出对“树先生”命运的类似的感叹。在这样的背景之下，能在事事都讲究“源于生活”的中国电影里出现这样“先锋”（其实并不先锋）的表现手法，《hello！树先生》可以称得上难能可贵。（在这里还要强调的一点是，超现实主义并非完全脱离现实，而是要在超现实中发现更真实的现实，掌握此原则就可以将超现实主义电影同《太阳照常升起》之类超现实电影区别开来。）

以前看中国的所谓“大片”时，时常感叹为什么没有导演来关注我们当下的社会。这是一个急速发展、变化中的社会，人们的价值观在对物质的追逐中发生着扭曲，而贫富的两极分化则让这个社会每天都在产生着新的矛盾。矛盾，从来是影视乃至文学最好的素材，中国的导演们不来开发这片“宝藏”，可惜了。

直到我看到了《Hello！树先生》这部电影，我开始相信这片“宝藏”正在开始被发掘。

有人说这部电影是超现实主义，更有人冠以魔幻、荒诞的标签，而在我看来，这部电影是真正的现实主义，甚至现实得近乎残酷。

很多人看完之后说看不懂——这很正常，因为导演并没有采用平铺直叙的方式，而如果你再看第二遍，第三遍，就会发现很多你之前没注意到的细节，通过这些细节或许可以让你豁然开朗。

影片的开始，树哥出现在树上。很多人以此为由认为整部电影都是树哥的幻想，这种说法显然是站不住脚的，接下来出现片名后，影片才正式开始。

在影片的前半部分，导演刻画了一个有些邋遢、堕落的农村青年形象，虽然与村里的“有为青年”们相比差了不只一个档次，但毕竟还算正常。他想保住修车工这个生计，无奈老板因为他眼睛受伤两千块钱就把他打发了；自家的地被村长的小舅子二猪占了，他也不敢吭声，甚至幻想到对方的公司去上班；好友小庄把二猪的车蹭了，本来想当个和事佬，没想到这最后一点自尊也没留下……虽然都叫他“树哥”，但他知道自己在别人眼里什么都不是。

他的生活在遇到小梅之后发生了变化。最开始，小梅的美貌让他心动，在得知她是聋哑人之后，树哥内心很纠结，但他很快下定了决心，追向面包车和车上的小梅……

为了第一次与小梅的正式见面，树哥特意去配了一副眼镜，这幅眼镜与他鸡窝一样的头发和邋遢的衣着搭配在一起，看起来很是滑稽——自然，这样的形象在小梅看来也没什么好感。他们之间的感情一时没了下文。

高朋的婚礼。新郎新娘从车上下来还不忘拿树哥开涮，二猪因为树哥踩了他的鞋还狠狠推了树哥两下，树哥只能装作无所谓。酒过三巡，树哥仗着酒壮胆，终于和二猪提出了占地的问题，谁成想二猪根本不把他放在眼里，几句口角过后，双方起了激烈地冲突！因为二猪的步步紧逼，树哥终于败下阵来，他自知自己根本不是二猪的对手，如果继续硬撑，自己只能吃更大的亏，于是，树哥给二猪跪下了……虽然有陈艺馨在一旁安慰，但树哥说出了“活着没意思”这样的话。

在高朋婚礼上受到的屈辱给树哥的心理造成了极大的伤害，如果说之前树哥在村里还有一丝自尊的话，这次当众受辱已经让他在村里颜面尽失。他选择了逃避，同时也为了找口饭吃，他去省城投奔陈艺馨。开办补习学校的陈校长生活很是滋润，还在外面沾花惹草，但终究纸包不住火，她老婆与他发生了激烈的冲突。在陈校长家庭不和的时候，树哥却收获了他的爱情。“你知道吗？当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当”——这是树哥发给小梅的第一条短信。短信虽然不长，却透露出很多信息：首先能写出这样的文字，说明树哥也受过教育而且小有文采，其次，“给我个村长我也不当”又显出他调皮的一面。小梅在知道是树哥发给她的短信后，回了一个“哈喽！树先生”——虽然只有短短只有五个字，却让树哥心里乐开了花，他知道，看来有戏！小梅叫他“树先生”，有调侃的成分在里面，而小梅愿意与他交往，树哥的第一条小有文采而且俏皮的短信功不可没。请注意，这是片中唯一一次出现“哈喽！树先生”这句话，而这句话也是影片的名字。我觉得电影叫这个名字也是有深意在里面的，毕竟看到这句话是树哥在片中为数不多的发自内心微笑的时刻。

寄人篱下的日子不好过，更重要的是爱情的召唤，树哥打道回府了。第一次约会的气氛比第一次见面时轻松多了（注意这一段女主角的表演细腻而到位，让人佩服）。双方为数不多的交流让我们更清楚地认识了小梅这个人。“结婚是我的事，为啥要先跟我爸妈谈”，“让别人决定你的命运，那不可悲吗？”——小梅虽然是聋哑人，但作为衣食无忧的城里孩子，她同样有着独立的个性。双方的结合固然有互相迁就的成分在里面，但小梅愿意嫁给穷困潦倒的树哥，更重要的是看重他真诚的一面。有人说小梅熟练地点烟说明她以前有不良嗜好，而在我看来，最起码她拿烟的姿势就是不熟练的。更有甚者，有人说小梅在盲人按摩店里可能做过“小姐”，这更是无稽之谈了。按摩店是小梅的父亲开的，应该是在家里拿出了一部分空间对外营业，而且注意看的话，树哥第一次去拜访的时候还可以看到另外一个按摩师（看动作也是盲人）从后面卫生间里出来——这一切都说明这无非是一家养家糊口的按摩店罢了，绝不是某些人想象的那样。

“就把你的命运交给我吧”，不是豪言壮语，却让我们看到了树哥男人的一面。小梅的一句“傻样儿”，宣告两人将开始新的生活！

树哥的婚礼筹备紧锣密鼓地进行着，树哥让三弟把他老板的“皇冠”借来当婚车。这里需要分析一下树哥与弟弟的微妙关系。弟弟在城里打工，养活自己完全没有问题，需要时还有能力接济一下家人。但通过片中为数不多的几个镜头可以感受到弟弟对家人尤其是树哥并没有太多感情，树哥住院时弟弟给过一千块钱，后来树哥相亲又给过他一些。弟弟对树哥不能挣钱却总向他要钱已经有些反感，但碍于兄弟情面却也不好撕破脸皮，这次只借来帕萨特当婚车也算是一种无声地抗议吧。树哥得知弟弟没借来皇冠，有些醉意的他骂了人。是啊，在这个世界上，树哥能依靠、能骂的恐怕也只有这个弟弟了。谁料想弟弟也早已憋了一肚子火，竟骂树哥“吃屎了吧你”。树哥的自尊心再次受到严重打击，在酒精的作用下他先打了弟弟。火光在家中熊熊燃起，兄弟二人厮打起来……

肉体上的伤是次要的，连弟弟也与自己撕破脸皮，树哥刚因爱情滋润稍稍好起来的心理防线终于彻底崩溃。树哥神智恍惚中仿佛又看到父亲燃起了篝火，他悄悄接近，将父亲按倒在地死死掐住。父亲的形象在树哥的心里被彻底撕碎，但树哥的人格也因此彻底地分裂！

影片中父亲和大哥的形象始终是一条随着情节发展的暗线。影片一开始就说明了哥哥是因为86年被派出所当流氓抓起来，被父亲吊在树上失手勒死了。这一童年的阴影一直伴随着树哥的成长，也可以看作是树哥最后人格分裂的基础。影片开始时树哥眼睛花了，远远看到仿佛父亲在点起篝火；在陈艺馨学校的黑板上乱画，父亲板着脸的面孔也会忽然出现；现在，树哥与父亲正面交锋了，并把父亲的形象撕碎。

接下来树哥脑子中出现了大哥和“嫂子”的形象。县文工团，那个年代特有的名词；大哥的发型和喇叭裤有着鲜明的时代特色； 《冬天里的一把火》更是八十年代红遍大江南北的歌曲。这是树哥的幻觉，却也是小时候他的亲眼所见。

树哥已经疯了，但婚礼还要继续办下去。这里可能也是对影片理解有巨大争议的地方。从此处开始如果全部理解为树哥的幻觉也并非毫无根据，但笔者更倾向于认为接下来仍是现实中的事情。片中的每个人，除了树哥都没有什么明显的异常。其间穿插着大哥和嫂子的“出现”，大哥对他吹了一口气，树哥仿佛就又来了精神背起小梅就走，这恰恰说明树哥处于时而清醒，时而迷糊的状态。雪地里背新娘那段，缓慢的镜头和厚重的呼吸声更是一个“迷糊”中的人的状态。新婚之夜，树哥继续“迷糊”着，小梅主动上来才完成了交合，但树哥却是在本能地进行着排斥，父亲、大哥的形象反复出现，树哥仍然没有摆脱儿时的阴影。

树哥漫无目的地在村里游荡，他的言谈举止已经完全是一个疯子的形象了。小庄遇到矿难，村里因采矿而停水，其实都是确实发生过的事情，树哥能“预测”这些事情的发生，不过都是树哥的回忆与想象，亲身的经历与回忆纠缠在一起，他将自己放入到过去的情景中，想象着自己成了能预测未来的“大仙”。现实中小梅不堪忍受这样的生活回了娘家，弟弟也带着母亲搬到城里去住了，只剩下了树哥一人还留在家里。村长，二猪，瑞阳矿业的秘书先后来找树哥算卦，这是树哥的进一步想象，因为他要在自己的梦里获得从未有过的自尊。13月18日早8点准时开业，参加开业典礼，煤矸石造原子弹，抢先登陆月球，这些都是树哥的呓语，影片中树哥在树上的傻笑更是明确无误的告诉了观众。树哥与人们随波逐流地奔向“太阳新城”，但红色的画面却更像是世界末日一般的景象。

影片最后，小梅回来了，肚子里还怀着他的孩子，他们手牵手走向他们的新家。但这仍然还是树哥美好的想象，也许，活在自己想象的美好生活中是他最好的归宿了……

严格说来，跟监制贾樟柯一样，从《赖小子》到《Hello！树先生》，韩杰也经历了地下到地上的身份转变。他顺利拥有了话语权，得到大规模公映的机会。对一名年轻导演来说，这是得偿所愿，一般人都会谨慎行事，但在电影里的许多地方，观众看得出，韩杰似乎并不满足于地上电影的姿态，没怎么乖顺服帖。或者更具体去讲，电影前半段，它还甘心做一部地上的电影：王宝强会略带淫荡地占何洁便宜，他更能编出一些搞笑好玩的短信。但到了后半段，《Hello！树先生》直接从地上跳到了“树上”，它开始推翻之前的现实表述，拒绝那些碌碌生活，进入了迷乱的精神空间。哪怕是东北民俗和二手玫瑰，它们在片中也多出了莫名和诡异。
　　
而几乎是可以预料的，年轻创作者的激烈表达必然要受限于审查和体制，反映在电影作品中，《Hello！树先生》就有点语焉不详，看得出树枝被修剪过的痕迹。它说了很多不可说的东西，提到了敏感尖锐的话题，然而好像没说完，不明不白就结束了。再不然就像有人话说到一半，声音突然没了，改了另一种频率，或者跳到另一个频道。
　　
这等评价，恐怕也是韩杰的困惑所在。上一回《赖小子》用的手持镜头，冲劲十足，话说的很明白。这一回变成了工整的长镜头，有如藏锋于钝，结果呢，话就得绕着来说。如果费力去解读《Hello！树先生》，不少人会想到卡尔维诺《树上的男爵》，“我要在那生活之上”，主人公摆出了拒绝和抵抗的姿态。那么，韩杰真想用东方的农村去传达一层西方的寓意？实则未必，那顶多是跟片名一样，中西结合，带了点谐谑意思。不过，王宝强有一处跟小说是相似的，他是常人，然而从精神状态到形体举止，他都表现得不同于周围人。就连他的口音，电影也没有去回避。否则，作为一个发生在东北的故事，他的台词口白就是一处BUG。
　　
《Hello！树先生》里，从远处的篝火开始，真实和虚构的界线就在不停转换。当韩杰远离了山西的故土，他却依然选择了广袤的农村土地。他貌似不关心故事的精确度，只关心效果，注重经验界限之外的狂喜，像慢慢着火的屋子，像血红色的天空。不管真实或虚构的段落，从幻想到逃离，树先生都太自我了，拥有着精神的超脱，这是电影人物最重要的气质。也许从这点说来，韩杰一直在寻找最能体现角色本质的演员。王宝强，一旦刻薄去评价，他是天生的农民胚子。在十年前，他甚至不是演员，然而他却是适合这个角色的最佳人选。从班底就可以推论出，《Hello！树先生》不可能成为又一出的乡村爱情故事，真实的农村并没有出现在电视荧幕的剧集上。迷糊的王宝强有如病人，无处问诊。但无医可救的何止是树先生？或许，时常让人大失所望的中国电影，这个糟透了的现实国度，它们同样会传达出痛苦绝望，难以倾吐，足以把人压垮。

跟文学作品不同，对于主人公，或好或坏，电影始终没有明确表态，观众也不需要站队伍。因为，纵然是有涉及拆迁和城市化的主题，但树先生恐怕离他们还是有些远。上海电影节时，有老外惊呼，你们可以拍一些神神鬼鬼了？然而，这一层东西还不是《Hello！树先生》的根基，它的根基还是关于人，关于人物的某种命运，而不是隐隐绰绰、似有还无的背景枝节。
　　
有朋友坚持认为，王宝强除了叫作树，他也努力表现得像棵树，拗起了造型——当然，应该是一棵没长好的树。他在村口站着，在哪蹲踞着，看着就是一道当地的风景。虽然树先生表现得不大正常，然而就跟多数人会记得村里有个疯子，上学时班上有个怪人，从经验角度去看待树先生的人物形象，他并不是那么特别。换句话说，这个人物并不是为了艺术而去进行加工，他并非凭空想象得来。
　　
在树先生身上，电影呈现了一片清晰完整的脉络。他有过去，父亲、大哥之死，它们就像梦魇，醒来了又是一片黑色阴影，挥之不去，化作了门口的树，生根成长。他有现在，眼睛不好，追求爱情，还进了城里……，无奈接连被打击，相当之不顺。他有未来，这个未来也是整个村子的未来，不断下沉的地面，遥远矗立的太阳新城，它们是两个完全不同的世界。电影以魔幻和超现实的手法去处理了过去和未来，后半段更是交错一起，时有大胆惊人的调度，连接起不同时空，如坠云雾。
　　
树离不开土，土地又关系到了每个人的命运。但凡拆迁、买房，说到底了依然是跟土地有关，土地提供给每个人生存空间。树离不开土，于是《Hello！树先生》同样涉及了土地问题。表面上，树先生可以通过搬家，逃离不好的过去记忆。然而，他的命运就由过去所组成，无论长歪了还是长趴了，他依然根植于乡村土地。通过那次进城，电影给了树先生一次远离的机会，结果他还是回来了。
　　
树先生的挫败来自很多方面，一种是内心阴影，一种是频繁的现实打击。他在村里是风景，风景可以看，但不实用。在强势现实面前，树先生暴露出软弱不堪，长久的压抑，爆发未果，他就跳进了另一个精神时空，自由自在。没有了家庭，没有了妻子。神经兮兮的树先生，他引领着村人，走向了不可知的远方道路。而在最后，我们都会怀疑，到底是所有人的集体迷失，还是树先生本来就独自上路。
　　
面对瞎眼看不见的人物设置，面对最后的飘渺城市，《Hello！树先生》让我想起赫尔佐格的《加斯·荷伯之迷》（又译为《人人为自己，上帝反众人》）。那部影片的结尾，临终之际，主人公讲述了一个故事：一群行路者穿越沙漠，忍受着干渴和幻觉的煎熬。他们看到前方出现了山峦，迷了路。队伍里有个瞎眼老人，他尝了一把地上的黄沙，说那是幻觉，大家还得继续往北走。队伍听从了老人的话，终于到达了北方的城市。主人公说，自己一直不敢讲述这个故事，因为他只知道开头，却不知道结尾。到达那个城市以后的事情，他不知道了。
　　
从这点来讲，《Hello！树先生》也是一个没讲完的故事。树先生手舞足蹈，在真实和幻觉的边缘、在城市与乡村的结合处，突然停了下来。至于原因所在，导演和观众，他们都一样清楚。【《城市画报》 292期 删减版刊于《新京报》】